Introduction

Hé-hé et bienvenue à mon nouvel article d'avril 2021 ! Cette fois, il s'agit d'un guide spécial « TIPS du mois » sur le thème « Comment dessiner des paysages ». Comme toujours, vous êtes libre de lire cet article ou de regarder le guide vidéo avec mes explications, mon processus en temps réel et des sous-titres ! ^-^ De plus, le guide vidéo vous permet de voir le processus de dessin ininterrompu et d'examiner chacune de mes actions. Ce n'est que lorsque mon explication prend moins de temps que le processus réel dont je parle que la vidéo est accélérée. J'ai fait de mon mieux pour rendre cette vidéo confortable et facile à comprendre, car j'appartiens moi-même aux personnes qui assimilent mieux les nouvelles informations grâce aux vidéos et aux exemples pratiques en temps réel. Alors, quel que soit votre choix, commençons ! ^-^

Aujourd'hui, je vais vous montrer comment dessiner de tels paysages :

Avant de commencer, je voudrais mentionner que nous allons utiliser Blender, un logiciel de modélisation 3D, pour nous aider à créer un si beau paysage de style anime. N'ayez crainte – nous n'allons rien faire de compliqué là-bas, et cela ne prendra que 10 à 15 minutes pour faire tout ce dont nous avons besoin. Après cela, nous passerons à Clip Studio Paint. Blender est un logiciel 100% gratuit, vous n'avez donc rien à acheter et pouvez simplement le télécharger depuis le site officiel.

Les raisons pour lesquelles j'utilise Blender comme logiciel d'appoint pour mes travaux :

1. Permet de créer rapidement une base principale, bien que complexe, pour votre œuvre d'art ;

2. Les éléments créés seront à 100 % avec le rapport, la perspective parfaits, etc. ;

3. Des éléments comme l'angle de la caméra, la forme, etc. peuvent être modifiés presque instantanément sans avoir besoin de redessiner ou de corriger plusieurs éléments ;

L'étape Blender

1.1 Façonner un plan

Une fois que vous avez installé Blender et créé un nouveau fichier de projet général, supprimez le cube par défaut (les utilisateurs expérimentés de Blender se disent probablement : « ah, c'est reparti… »). Ajoutez maintenant un plan :

Appuyez ensuite sur Tab de votre clavier pour entrer en mode Édition  Clic droit sur le plan  Subdiviser. Répétez la subdivision 3 ou 4 fois. De cette façon, nous créons plus de subdivisions de notre plan afin de pouvoir le transformer et le plier correctement.

Passez maintenant en mode Sculpture dans le coin supérieur gauche de Blender et choisissez le pinceau Grab. Commencez simplement à plier le plan de manière à ce qu'il ressemble à des collines (vous êtes libre de choisir d'autres pinceaux et de modifier le plan de n'importe quelle manière si vous dessinez, par exemple, des montagnes ou des falaises, mais pour l'instant, nous allons créer un champ d'herbe avec Blender, alors tenez-en compte).

Une fois que vous avez terminé avec la forme (ou du moins satisfait de la forme principale – vous pourrez toujours revenir au modelage plus tard), prenez l'objet caméra qui vole au-dessus de votre plan et placez-le de manière à ce qu'il ne capture que la partie du plan que vous souhaitez utiliser dans votre œuvre. Vous pouvez vérifier ce que la caméra voit exactement en appuyant sur « 0 » de votre pavé numérique. Vous pouvez également téléporter la caméra à votre point de vue actuel avec la combinaison CTRL + Alt + 0.

1.2 Créer un champ d'herbe

La forme et la caméra sont-elles prêtes ? Super. Allez maintenant dans la fenêtre Propriétés des particules et ajoutez un nouveau système de particules, puis passez son mode à « Cheveux ». Vous devriez maintenant voir de nombreuses longues mèches s'élever de votre plan. Allez maintenant dans la fenêtre Propriétés de rendu et ouvrez la sous-fenêtre Cheveux. Là, vous devriez changer la propriété Type de forme des cheveux de « Mèche » à « Bande ».

Après cela, vous pouvez retourner aux Paramètres de particules et ajuster votre herbe. Tout d'abord, diminuez la longueur et augmentez le nombre de brins – les chiffres exacts de ces paramètres dépendent de vous. De plus, dans la même fenêtre Paramètres de particules, trouvez la sous-fenêtre Enfants et passez la préférence à « Simple ». Cela rendra les brins plus chaotiques et donc plus naturels.

Après avoir un peu joué avec les paramètres de l'herbe, je suis retourné à la caméra et j'ai légèrement modifié sa position. Cela incluait également la mise à l'échelle du plan (en mode Objet) et la modification de sa forme (en mode Sculpture – tous les modes peuvent être changés dans le même coin supérieur gauche).

Il y a aussi un conseil qui pourrait faciliter votre processus de modelage : en bas de l'interface Blender, vous pouvez voir une ligne de temps. Si vous cliquez sur l'icône la plus à gauche, vous ouvrirez une liste de modes. Cliquez sur « Fenêtre 3D ». Cela ouvre une deuxième fenêtre d'édition, et vous pouvez maintenant faire glisser et modeler le plan sous différents angles dans la fenêtre inférieure tout en examinant les changements depuis la perspective de la caméra dans la fenêtre supérieure.

1.3 Texturer l'herbe

Cliquez sur la même icône de gauche où vous avez ouvert la vue 3D et passez-la en Éditeur de Shaders. Appuyez ensuite sur le bouton « Nouveau » au milieu de votre écran.

Dans le champ gris foncé apparu, trouvez les fenêtres (nœuds) connectées par une ligne et supprimez la grande. Appuyez sur Shift + A et recherchez le nœud « Émission ». Reliez son point d'Émission à la Surface sur la petite fenêtre que nous avons laissée.

Vous aurez maintenant besoin d'une texture d'herbe. J'en ai créé une moi-même et, comme vous l'avez peut-être remarqué, elle rappelle un peu de l'herbe mais ne ressemble pas vraiment à une texture précise. Le fait est que nous n'avons pas vraiment besoin d'une texture qui ressemblerait parfaitement à de l'herbe. Nous n'avons besoin que d'une qui l'imiterait et aurait un motif de couleur similaire. J'ai fait la mienne en une minute ou deux, donc même si vous n'avez aucune expérience dans la création de textures, vous pouvez en créer une comme celle-ci à coup sûr. Vous pouvez également télécharger la mienne depuis les Assets de Clip Studio :

Une fois que vous avez une texture, faites-la glisser près des nœuds que nous venons de lier. Ensuite, reliez le point de couleur de la fenêtre apparue à la couleur du nœud d'émission et basculez le mode d'aperçu du projet vers l'ombrage de la fenêtre (Viewport Shading) dans le coin supérieur droit de l'espace de travail. Vous devriez maintenant pouvoir voir la texture appliquée.

Maintenant, dupliquez le plan que nous avons et laissez la copie au même endroit, allez dans les Paramètres de Particules. Appuyez sur les icônes avec le numéro « 2 » comme vous pouvez le voir ici :

De cette façon, nous séparons notre nouveau plan de l'original et pouvons le modifier. Diminuez maintenant le nombre de brins à quelque part entre 100 et 200 et augmentez la hauteur. C'est ainsi que vous pouvez rendre l'herbe plus naturelle en créant un effet de longueur de brins aléatoire. Vous pouvez également jouer avec les autres préférences de forme pour trouver la meilleure option pour vous.

1.3.5 (Facultatif)

Cependant, j'ai trouvé ma texture d'herbe un peu ennuyeuse, alors je suis revenu dessus et j'ai ajouté quelques points jaunes aléatoires. Encore une fois, cela pourrait ne pas ressembler à quelque chose qui conviendrait là, mais dans Blender, cela créera un effet complètement différent.

Dans Blender, j'ai remplacé l'ancienne texture par la nouvelle et certaines des brins sont devenues jaunes, créant un effet de champ de fleurs jaunes. C'est une excellente diversité pour notre œuvre d'art.

1.4 Rendu et exportation

Nous passons à notre dernière étape où nous allons exporter l'image et commencer à travailler dans Clip Studio Paint, c'est donc votre dernière chance d'éditer votre plan – de le plier, d'éditer l'herbe et de positionner la caméra. Si vous êtes prêt, ouvrez les Propriétés de sortie. Ici, vous pouvez ajuster les propriétés de l'image que nous utiliserons comme base de notre paysage. J'ai entré la résolution 4K et j'ai changé la profondeur de couleur à 16. Le niveau de compression dépend de vous.

Et la partie la plus importante – allez dans la fenêtre de rendu, ouvrez la sous-fenêtre Film et cochez l'option « Transparent » afin que nous puissions exporter une image PNG transparente sans « ciel » gris au-dessus de l'herbe.

Maintenant, cliquez sur la palette Rendu dans le menu supérieur et appuyez sur « Rendu d'image ». Vous devriez maintenant recevoir la photo de votre herbe avec un fond transparent – exportez-la dans n'importe quel dossier pratique en tant que fichier PNG.

Et nous avons enfin terminé la partie Blender de notre travail. Cela pourrait sembler plus compliqué et plus long que ce que j'avais promis, mais j'ai juste essayé d'expliquer tout aussi en détail que possible pour que les débutants de Blender n'aient aucun problème. Si vous essayez de répéter cette étape vous-même, cela ne prendra en réalité que 10 à 15 minutes – juste 15 minutes pour préparer la base d'une œuvre d'art, c'est une bonne affaire, n'est-ce pas ?

L'étape Clip Studio Paint

Et nous sommes enfin là, dans un environnement confortable et familier ! ^-^

2.1 Importation de l'image

Créez une nouvelle toile avec un rapport d'image similaire à celui de votre herbe. Vous pouvez utiliser une résolution plus élevée (j'ai créé un fichier de 5000x3000 pixels), et ne vous inquiétez pas de la pixellisation – allez-y et redimensionnez l'herbe aux bords de la toile. Rastérisez l'image.

Vous ne serez certainement pas satisfait des pixels et de l'aspect flou de votre herbe, mais il n'y a pas de quoi s'inquiéter puisque nous allons utiliser l'une de mes fonctions préférées de Clip Studio – le Lissage intelligent. Il se trouve dans le menu Édition. Ouvrez-le et vous verrez la fenêtre suivante :

Le but de la fonction Lissage intelligent est de réduire les conséquences indésirables de la mise à l'échelle de l'image en la lissant et en supprimant le bruit. Et bien que je l'utilise de la manière prévue, je trouve également que c'est un instrument intéressant qui peut donner à votre image ou à tout autre élément un effet artistique spécial. Pour voir ce que je veux dire, réglez l'intensité de l'effet sur Fort et cochez l'option Supprimer le bruit, puis activez l'aperçu. Selon votre appareil, l'effet peut prendre plusieurs secondes à apparaître, mais vous remarquerez certainement la différence, surtout sur les brins plus éloignés où le motif devient bigarré.

Voici une comparaison directe de l'image originale et de l'image lissée.

Nous n'avons pas seulement éliminé la netteté artificielle du modèle et nous sommes débarrassés de la pixellisation et du bruit, mais nous l'avons également fait ressembler à une peinture à l'huile. J'adore cet effet et je l'utilise souvent dans mes œuvres.

Les brins proches de la caméra peuvent sembler assez similaires, mais nous les couvrirons de toute façon à l'étape suivante, donc ils ne sont pas vraiment nécessaires.

Sur un nouveau calque vide le plus bas, ajoutez un dégradé qui imiterait le coucher de soleil. Vous pouvez choisir vous-même les couleurs ou télécharger des ensembles depuis les Assets. Pour l'instant, nous n'avons besoin que d'une simple indication de l'emplacement du soleil, il n'est donc pas nécessaire d'en faire trop ici.

2.2 Dessiner l'herbe

La partie la plus intéressante commence probablement : nous allons améliorer notre herbe de base et la rendre plus artistique et belle. Et le pack de pinceaux suivant nous sera d'une grande aide : 草葉ブラシ (ID: 1701591)

Cependant, vous êtes libre d'utiliser les pinceaux d'herbe et de feuillage personnalisés que vous souhaitez. Choisissez une teinte vert foncé et ajoutez de grandes brins d'herbe aux coins inférieurs de la toile. Cette technique a plusieurs objectifs :

1. Pour couvrir les brins de base du modèle ;

2. Pour accentuer la perspective ;

3. Pour créer la vignette de composition ;

4. Pour rendre l'herbe plus organique.

Vous pouvez légèrement modifier les nuances en cours de processus ou utiliser le Jitter de couleur dans les préférences des pinceaux afin que chaque coup de pinceau vous donne une teinte et un ton de vert différents.

Exemple de Jitter de couleur activé avec randomisation par coup de pinceau :

Après cela, créez plusieurs calques sous cette herbe et commencez à ajouter de plus petites brins en combinant les pinceaux du pack (dessinez avec les couleurs prélevées sur l'herbe modélisée aux endroits où vous dessinez afin que l'herbe stylisée corresponde à l'herbe principale). Plus vous vous éloignez de la caméra, plus les plantes doivent être petites et plus les calques que vous choisissez doivent être bas pour que les éléments se couvrent correctement. Vous pouvez également ajouter de petits détails comme des fleurs ou des buissons pour rendre votre travail plus intéressant. L'étape de dessin simple est probablement la plus simple, bien que l'une des plus longues. Le plus difficile est de respecter la perspective et les tailles.

Une fois que vous avez terminé, dupliquez le calque avec l'herbe modélisée et placez-le sous l'original. Basculez le mode de fusion du calque sur Ajouter (Lumière).

Maintenant, allez à Édition --> Transformer --> Transformation de maille… et pliez l'herbe en mode Ajouter (Lumière) de manière à ce qu'il y ait une fine ligne lumineuse au-dessus de l'herbe normale (principalement près de l'emplacement du soleil – plus on s'éloigne du soleil, moins on devrait voir la ligne lumineuse). Une lueur aussi forte n'est peut-être pas toujours visible dans la vie réelle, mais dans de telles œuvres d'art, c'est une excellente décision pour :

1. Rendre l'herbe et l'horizon plus organiques ;

2. Améliorer la bordure et le transfert de l'herbe au ciel ;

3. Accentuer la puissance et l'angle de la source lumineuse.

 

Ensuite, j'ai ajouté un soleil temporaire avec un calque Ajouter (Lumière) et un calque Densité couleur [pour la large lueur]. Ils ont été réalisés avec des dégradés jaunes et orange/rougeâtre respectivement. Je les modifierai plus tard, mais j'avais besoin de vérifier l'apparence de la composition actuelle avec la source lumineuse visible.

Nous allons maintenant ajouter du volume à notre champ. Si vous avez suivi mes étapes et que vous avez maintenant plusieurs calques d'herbe décorative que vous avez créés avec des pinceaux, dupliquez les deux calques les plus proches de la caméra (avec la grande herbe dans les coins et l'herbe la plus proche derrière). Placez les copies sous les calques originaux et passez le mode de fusion en Écran (ou Densité couleur si vous avez besoin d'un effet plus lumineux et plus saturé).

Et maintenant, tout comme avec la lumière de contour à l'horizon, utilisez l'outil Transformation de maille et pliez légèrement les calques en mode Écran vers le centre. L'effet que vous devriez obtenir ressemble à ceci :

Donc, vous devriez plier légèrement la partie droite de l'herbe vers la gauche et la partie gauche – légèrement vers la droite, si vous avez placé votre soleil au centre de l'œuvre d'art comme moi. Cette technique est une petite astuce si vous recherchez l'impression générale plutôt qu'un détaillage fou. Et rappelez-vous : n'ajoutez cet effet qu'aux calques d'herbe les plus proches. Si vous essayez de faire de même pour chaque calque d'herbe que vous avez, vous obtiendrez un désastre.

2.3 Ajouter les nuages

Voici plusieurs packs de pinceaux que j'utilise pour dessiner les nuages :

1. Pinceaux Nuages (ID: 1705014)

2. Ensemble de pinceaux pour dessiner des nuages (ID: 1723992)

3. Pinceau Silhouette de Flamme (ID: 1750282)

Oui, les pinceaux de feu sur la liste ne sont pas une erreur : les pinceaux de flou de ce pack peuvent en fait être très utiles aussi pour les nuages.

Tous sont assez complexes et tout ce que vous avez à faire est de dessiner une forme principale de vos nuages.

Ma façon d'ombrer est simple : créez un calque Multiplier au-dessus de la forme principale des nuages et activez le mode Écrêter sur le calque inférieur. Choisissez une teinte grise. À l'aide du lasso, sélectionnez et effacez les zones où la lumière devrait se trouver. Faites cela non seulement sur les bords principaux des nuages, mais aussi à l'intérieur de ceux-ci, créant ainsi plus de nuages dans cette zone.

Après cela, floutez les zones effacées afin que le passage de la lumière aux ombres semble naturel et reproduise la texture des nuages.

Créez ensuite un autre calque Multiplier avec Écrêter sur le calque inférieur (au-dessus du calque Multiplier déjà existant pour les nuages) et dessinez des ombres plus concentrées en fonction des formes des nuages que vous avez obtenues. Vous pouvez utiliser la même teinte que pour le calque rempli précédent.

Je recommande de regrouper tous les calques liés aux nuages (la forme de base et les deux calques Multiplier) dans un seul dossier. Créez ensuite un autre calque Multiplier et ajoutez un dégradé inversé noir (qui s'intensifie vers les bords de la toile). Vous pouvez définir l'opacité de ce dégradé entre 50 et 70 %. De cette façon, nous améliorons la sensation de volume des nuages.

Un autre excellent conseil pour accentuer le volume des nuages et donner au ciel une impression de faire partie de l'œuvre et du monde que nous construisons est d'ajouter un autre dégradé. Pour être plus précis, créez un calque en mode de fusion Écran et placez-le au-dessus des nuages mais en dessous des calques du sol.

Choisissez une teinte bleuâtre très claire, presque blanche, et avec l'outil dégradé Premier plan vers Transparent (le dégradé standard avec une teinte qui s'estompe vers la transparence), ajoutez la fin de ce dégradé du sol vers le ciel.

C'est la concentration atmosphérique ; vous pouvez également remarquer un tel effet dans la vie réelle lorsque vous regardez des objets éloignés. C'est pourquoi son utilisation aide à accentuer la perspective atmosphérique et le fait que les collines et les nuages se trouvent à des distances complètement différentes les uns des autres et de la caméra. Mais soyez attentif : l'effet devrait être à peine perceptible, donc si cela ressemble plus à un brouillard qu'à une concentration normale de particules d'air, vous voudrez peut-être refaire le dégradé ou réduire son opacité.

Cependant, l'ajouter ne fait que créer la séparation entre le ciel et le sol. Pour garder l'ensemble organique, créez un deuxième calque Écran et placez-le au-dessus de tout sauf de la source de lumière (si vous en avez déjà créé une). Choisissez l'aérographe standard et, avec des pressions légères, ajoutez le même effet le long de l'horizon. Le pinceau devrait être suffisamment grand pour couvrir environ 30 % du sol et du ciel.

Les nuages gris ne semblent pas vraiment appropriés, nous devons donc changer leur gamme de couleurs. Puisque nous dessinons un coucher/lever de soleil, nous allons ajuster les couleurs en conséquence. Et cela peut être fait très rapidement. Tout d'abord, j'ai dupliqué les calques liés aux nuages et désactivé la visibilité des originaux. Ensuite, j'ai fusionné les copies afin que tous les éléments des nuages se trouvent maintenant sur le même calque.

Ensuite, ouvrez simplement la fenêtre Édition --> Correction Tonale --> Dégradé de couleurs… Cette fonctionnalité vous permet de permuter toute la gamme de couleurs vers une autre en un instant ! Comme j'ai utilisé des couleurs de ciel assez typiques pour les paysages d'anime, le dégradé de couleurs par défaut « Coucher de soleil (violet) » de la bibliothèque de ciel par défaut a très bien fonctionné pour moi… avec quelques légères modifications. Double-cliquez sur le dégradé de couleurs choisi et vous pourrez le personnaliser – faites glisser les nuances sur le curseur coloré et l'objet que vous éditez modifiera l'équilibre des nuances correspondantes.

Vous pouvez également supprimer les nuances inutiles comme je l'ai fait avec la plus claire. Vous pouvez créer vos propres cartes ou en trouver d'autres dans les Assets – cela dépend de vous et de votre composition.

Lorsque vous êtes satisfait de la nouvelle carte de dégradé, dupliquez les nuages que vous avez obtenus et passez le mode de fusion de la copie inférieure en Ajouter (Lumière) et faites-la glisser hors du dossier et placez-la en dessous.

Allez à nouveau à Édition --> Transformer --> Transformation de maille… et faites glisser les points jusqu'à ce que vous voyiez un contour solide près des nuages qui s'élargit à mesure qu'il se rapproche du soleil. Tout comme avec l'herbe et l'horizon, je recommande de laisser les points extérieurs du maillage à leur place et de ne plier les nuages qu'avec les points intérieurs.

C'est probablement le moyen le plus rapide d'ajouter la lumière de contour aux nuages.

2.4 Stylisation et détails

Les éléments principaux sont prêts – il est maintenant temps de rendre le tout beau, organique et professionnel.

Tout d'abord, ajoutons une vignette. Et pour la placer parfaitement au centre de la toile, faites glisser les Règles de guidage hors des règles latérales que vous pouvez voir sur les bords de l'espace de travail, allez dans la fenêtre Objet, cliquez sur les règles et entrez les coordonnées des pixels du milieu de votre toile. Le centre parfait est l'endroit où les lignes se croisent.

Maintenant, ajoutez la vignette noire à un nouveau calque Normal (il devrait être en haut de votre liste de calques). Selon la quantité de couleur noire sur le calque, vous pouvez réduire l'opacité.

Après cela, j'ai remplacé le ciel temporaire par le principal (en fait, la seule chose que j'ai faite a été de supprimer le calque et de créer le même dégradé, mais avec les parties bleues et roses, laissant les nuances rouges, oranges et jaunes au soleil que nous ajouterons ensuite). J'ai également fait une copie du nouveau dégradé de ciel et réglé le mode de fusion du calque sur Multiplier car j'ai trouvé les couleurs que j'avais choisies trop vives.

Créez un nouveau calque Ajouter (Lumière) au-dessus de tout sauf de la vignette et placez-y un petit dégradé rond de couleur orange – c'est notre soleil. Effacez la moitié inférieure du soleil avec la gomme douce, mais de manière à ce qu'elle couvre toujours un peu l'herbe. Au-dessus du soleil, ajoutez un calque Écran avec un large dégradé de couleur rouge et réglez l'opacité à environ 20-25 %. Je recommande de rendre le dégradé Écran ovale et d'atteindre presque les bords de la toile en largeur. La hauteur devrait couvrir de 30 à 50 pour cent.

Après avoir ajouté ces calques de source de lumière, l'herbe sursaturée est devenue plutôt irritante, alors je me suis tourné vers elle et son équilibre des couleurs. Cette fois, j'ai principalement utilisé le menu Édition --> Correction tonale --> Teinte/Saturation/Luminosité, et j'ai commencé par éditer l'herbe de base (modélisée). Les paramètres que j'ai choisis étaient +30 pour la Teinte, -40 pour la Saturation et -30 pour la Luminosité. Cela a rendu l'herbe beaucoup moins saturée (ce qui a sauvé mes yeux et les vôtres), a ajouté une légère teinte bleuâtre et l'a rendue plus équilibrée par rapport au ciel et au soleil en termes de luminosité.

Avant :

Après :

Les paramètres pour le reste des calques d'herbe étaient principalement les mêmes pour maintenir l'équilibre, bien que j'aie décidé de les réduire dans les trois curseurs pour l'herbe la plus proche suivante.

Ce n'est pas quelque chose que vous devriez suivre aveuglément. J'ai décidé de laisser cet endroit plus vert que bleu en raison de la forme des collines : comme vous pouvez le voir, le sol près de la caméra est assez lisse et plat, puis nous avons des collines avec une élévation assez abrupte. Cet élément combiné à l'angle du soleil entraînerait certainement une longue ombre portée par les collines, et l'herbe verte près de la caméra aide à montrer où cette ombre se termine.

Revenons maintenant à la source lumineuse. Créez un autre calque Ajouter (Lumière) au-dessus du soleil, choisissez une teinte orangée et ajoutez le plus grand dégradé qui dépasse même l'œuvre d'art.

Décorons maintenant le ciel lui-même. En utilisant ce magnifique pinceau ciel nocturne (Pinceau Galaxie (ID: 1758879)), ajoutez les étoiles sur un autre calque Normal en dessous des nuages. Répartissez-les de manière chaotique et n'hésitez pas à laisser un espace vide entre les amas.

Prenez la gomme lisse géante et, en plaçant le centre du pinceau sur le soleil, commencez à effacer les étoiles par pressions distinctes. La gomme doit être grande et couvrir la majeure partie de la toile ou même la dépasser. De cette façon, nous créons un effet de fondu pour les étoiles, et les faisons apparaître uniquement sur la partie la plus sombre du ciel. Après cela, vous pouvez également diminuer le rayon de la gomme et faire plusieurs pressions aléatoires sur les étoiles pour créer de petits fondus intérieurs.

Après cela, dupliquez le calque et réglez la copie en mode de fusion Écran. Floutez-la avec la fonction de flou gaussien (si vous utilisez une résolution de toile similaire à la mienne, réglez le flou à 10-15). Réglez l'opacité des étoiles Normales et Écran à 70 et 40 respectivement (vous pouvez la modifier un peu à votre goût).

Ensuite, j'ai fait quelques légères corrections : j'ai retiré quelques buissons, travaillé un peu avec les pinceaux d'herbe et rendu le seul buisson que j'avais laissé plus volumétrique (en dessinant simplement avec le pinceau feuille texturée sur les calques Écran et Multiplier du buisson). Toutes ces actions sont simples et la plupart n'impliquent que les mêmes actions et techniques que nous avons déjà utilisées aujourd'hui – il n'y a rien à spécifier ni à souligner, il suffit de regarder votre œuvre d'art et de réfléchir aux éléments qui semblent incorrects, inutiles ou incomplets et de les corriger en utilisant les connaissances que vous avez reçues aujourd'hui.

Après quelques corrections, je suis revenu à la stylisation. Et j'ai clairement vu que malgré la variété et le bon placement des brins d'herbe, l'ensemble du champ donnait toujours une sensation de monotonie. J'ai donc décidé de le diversifier en ajoutant des lucioles. J'ai téléchargé ce motif avec des particules lumineuses (蛍(緑) (ID: 1451072)), qui est en fait un matériau officiel de Clip Studio, et je l'ai placé sur les calques d'herbe. Ensuite, je l'ai mis à l'échelle jusqu'à ce que la taille des particules me satisfasse et j'ai rastérisé le calque.

Mais le motif a un fond noir, nous devons donc le supprimer en premier. Allez à Édition --> Correction Tonale --> Inverser le dégradé. Avec cela, le fond devient blanc.

Ensuite, nous pouvons le supprimer complètement avec une fonctionnalité incroyable : Édition --> Convertir la luminosité en opacité.

Lorsque vous activez cette fonction, chaque pixel d'un calque raster devient transparent en fonction de sa luminosité. Plus le pixel est lumineux, plus il devient transparent. Dans notre cas, cela signifie que nous recevons les particules nécessaires sur un fond entièrement transparent. Mais soyez attentif : cette fonction supprime les couleurs et ne laisse que des nuances de gris.

Ensuite, il suffit d'inverser à nouveau le dégradé du calque, afin que les particules ne soient pas noires.

Les particules sont devenues blanches, j'ai donc restauré leur teinte jaune verdâtre en utilisant la fonction Couleur du calque.

Après cela, j'ai supprimé les parties inutiles (car il y en avait trop) et déplacé les lucioles restantes vers les coins inférieurs de la toile. J'ai dupliqué le calque avec les particules, l'ai passé en Densité couleur et l'ai un peu flouté avec le flou gaussien. Vous pouvez jouer avec l'opacité des particules si elles vous semblent trop lumineuses.

La dernière chose que j'ai ajoutée est du bruit. Vous pouvez utiliser n'importe quel motif de bruit que vous préférez, mais si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, je vous recommande de commencer à le faire dès maintenant car cet effet apparemment invisible fait de nombreuses choses pour votre œuvre d'art et l'améliore sous de nombreux aspects. Et Clip Studio a du bruit à offrir. Allez dans vos matériaux locaux (où se trouvent toutes vos textures, images, modèles, etc.) et ouvrez Motif monochrome --> dossier Texture. Trouvez-y une texture appelée « Type de bruit » et faites-la glisser sur votre toile. Placez-la tout en haut.

Si le bruit est trop grand, réduisez-le et rastérisez-le. Changez le mode de fusion du calque en Incrustation et estompez-le avec un flou gaussien (seulement 2 ou 3 niveaux sur 200 suffisent).

2.5 Post-correction et évolution

L'ajout du bruit est la dernière étape de ma méthode de dessin de paysages de style anime. Cependant, vous pouvez toujours y revenir et modifier ou ajouter tout ce que vous voulez. Surtout maintenant, si vous avez suivi mon guide étape par étape sans pause – prenez un peu de repos et revenez à l'œuvre plus tard, l'esprit clair et les yeux reposés.

Et lorsque vous vous habituerez au processus et aux techniques utilisées ici, vous pourrez les adapter, les modifier à votre guise, de manière à ce qu'elles fonctionnent mieux, apportent de meilleurs résultats et vous soient plus confortables. Mais même en utilisant uniquement mes méthodes, vous pouvez déjà dessiner de si beaux paysages (et pas seulement des scènes de coucher/lever de soleil – le changement de position du soleil et de l'heure de la journée est probablement l'une des choses les plus faciles ici).

Le temps total que j'ai passé sur cette œuvre est de 2 heures et 35 minutes, y compris la modélisation et de multiples réflexions en cours de progression. Avec des éléments de composition supplémentaires et de nouvelles techniques, vous pourrez créer des paysages époustouflants en un rien de temps.

Le résultat du travail :

Conclusion

Comme toujours, j'espère que mes conseils ont été intéressants et, ce qui est plus important, utiles. Grâce au concours TIPS du mois, je me développe, je m'améliore en tant qu'artiste, donc malgré les résultats du concours, j'y retournerai chaque fois que j'aurai quelque chose à dire et à partager avec la communauté. Je souhaite bonne chance à tous les participants !

Merci pour votre temps, et je vous souhaite une grande inspiration ! ^-^