introduction

Hey-hey, tout le monde! Je suis heureux de faire à nouveau partie du concours TIPS of the Month organisé par Celsys, et je suis plus qu'heureux de partager davantage mes connaissances sur Clip Studio Paint et différentes astuces artistiques.

Présentation

Ce mois-ci, j'ai choisi le thème Lineless Art. Ceux qui suivent mes pages de médias sociaux et liées à l'art et qui se sont abonnés à ma chaîne pour le public russophone savent que mon style lui-même ne comprend aucun dessin au trait. Mais en ce qui concerne mes œuvres d'art régulières, c'est plutôt une décision de stylisation et je n'ai que quelques autres raisons de procéder de cette façon.

Je ne vais donc pas simplement vous dire comment je dessine habituellement car il n'y aura pas d'informations vraiment utiles ni nouvelles pour la plupart d'entre vous. Au lieu de cela, je vais aujourd'hui partager un conseil intéressant qui pourrait être utile à la fois aux artistes et à ceux qui ne dessinent pas ou ne peuvent généralement pas dessiner à un niveau avancé ou de la manière habituelle - designers, débutants, etc.

Au cours de ce guide, nous allons passer en revue quelques options de Clip Studio Paint qui vous permettent de créer des conceptions et des œuvres d'art similaires et similaires:

Celui-ci a été inspiré par un groupe électro-folk (ou folktronica) ukrainien, c'est pourquoi le rossignol est l'élément clé de l'œuvre - c'est le symbole de l'Ukraine et le symbole de la liberté (qui est le nom de l'œuvre).

Étape 1 - La préparation

Cette méthode est précieuse pour les novices car elle saute essentiellement les étapes de l'esquisse et, bien sûr, permet de se débarrasser des dessins au trait. Et bien que ces étapes soient assez importantes car elles vous aident à vous habituer au flux de travail et à apprendre des choses importantes différentes, avec cette astuce, je veux aider les débutants à comprendre que ces étapes ne sont pas essentielles et que vous pouvez créer des chefs-d'œuvre avec juste inspiration et connaissances de base en composition. Et les artistes plus expérimentés pourraient découvrir des astuces utiles qui pourraient les aider à optimiser leur processus de travail.

Alors, de quoi avons-nous besoin pour procéder et créer le graphisme graffiti / encre? Tout d'abord, vous avez besoin de votre propre élément clé - un animal, un objet ou même un ensemble d'éléments différents. Comme je l'ai mentionné ci-dessus, «Freedom» a été inspiré par un groupe et leur chanson particulière, dont la mise en scène a été définie avec des couleurs rouge, noir et blanc. C'est ainsi que j'ai eu l'idée du rossignol de style graffiti - une combinaison de l'oiseau de la liberté et du style artistique de la rébellion.

Une fois que vous avez trouvé votre inspiration et décidé quel résultat vous souhaitez atteindre, trouvez ou faites une belle image de votre objet clé. Il est préférable d'utiliser des images de haute résolution (presque aussi haute que votre toile ou même supérieure), bien que ce ne soit pas nécessaire. A titre d'exemple, voici l'image que j'ai utilisée:

Étape 2 - Le travail avec l'image

Placez votre image sur la toile. En fonction de la résolution et de la quantité de bruit sur celle-ci, vous souhaiterez peut-être utiliser la fonction de lissage intelligent (surtout si vous avez agrandi l'image).

Le lissage intelligent permet d'éliminer le bruit et de minimiser la pixellisation des images basse résolution.

Après cela, découpez les éléments de l'image dont vous n'avez pas besoin.

Vous pouvez également utiliser les règles de guidage pour placer votre image au centre du canevas (ce qui est 100% facultatif): faites-les simplement glisser hors des règles latérales que vous pouvez voir sur les bords de l'espace de travail, allez dans la fenêtre Objet , cliquez sur la règle violette et entrez les coordonnées des pixels du milieu de votre toile.

Et maintenant, nous sommes au stade final des préparatifs de base. Choisissez le calque avec votre image clé, accédez à la fenêtre des propriétés du calque et changez la couleur d'expression en monochrome. Maintenant, faites simplement glisser les curseurs de seuil Couleur et Alpha pour que votre image soit belle et distincte. Vous pouvez également activer le bord pour le moment si vous ne pouvez pas voir les bordures correctement ou simplement changer la couleur de l'arrière-plan en autre que le blanc et le noir.

Étape 3 - L'effet graffiti

Créez un nouveau calque et choisissez n'importe quel pinceau en forme de spray qui ressemble le plus à l'effet graffiti. Si vous ne savez pas lequel choisir ou si vous êtes nouveau dans Clip Studio et que vous n'avez encore rien téléchargé à partir de Clip Studio Assets, vous pouvez choisir la mise au rebut standard comme moi. Vous êtes libre de le personnaliser, mais assurez-vous de ne pas aller trop loin.

Maintenant, commencez simplement à répandre le spray en utilisant des couleurs solides en noir et blanc. Mais ne rendez pas TOUTES les frontières entre le noir et le blanc lisses. Tout comme avec des ombres réalistes, imaginez simplement la position de votre source de lumière et répartissez les ombres en conséquence. Voici un exemple de mon processus: j'ai fait apparaître l'ombre sur le ventre en douceur car le ventre lui-même est arrondi et les petites plumes élargissent encore la bordure; tandis que l'aile est un élément séparé avec plusieurs grosses plumes, je laisse donc des arêtes plus vives dessus.

En règle générale, vous pouvez utiliser 3 à 5 couches pour la pulvérisation en noir et blanc (après tout, vous ne pouvez pas en faire seulement 2 et laisser une couleur de pulvérisation en couvrir toujours une autre) afin de créer un effet de pulvérisation de graffitis plus naturel.

De plus, vous êtes libre d'ajouter vous-même de nouveaux éléments blancs et noirs si vous sentez que le simple passage au mode monochrome n'a pas fait tout le travail. Corrigez l'image en fonction de votre source de lumière imaginable comme je l'ai fait ici avec l'aile ou les pieds.

Après cela, ajoutez également un spray à ces éléments, mais n'oubliez pas de laisser certains éléments tranchants (afin de comprendre lesquels doivent être nets ou lisses, imaginez le vrai oiseau - la majeure partie de son corps est lisse et pelucheuse en raison de les petites plumes, tandis que les pieds, le bec et la branche sont plutôt rugueux - utilisez votre propre objet clé comme guide).

N'ayez pas peur de dépasser les frontières initiales. Le graffiti est le style artistique qui ne connaît pas de frontières, vous ne devez donc pas en avoir peur. De plus, cela ne fera que souligner le style que nous allons atteindre.

[EXEMPLES DU TRAVAIL FINI POUR UNE COMPRÉHENSION PLUS CLAIRE]

Étape 4 - La stylisation

Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de votre sous-sol, il est temps d'ajouter un look élégant à notre travail! ^ - ^

Pour de telles œuvres d'art, je préfère la méthode des couleurs sélectives - lorsqu'il y a un certain élément d'une certaine couleur dans une composition monochrome. Et comme la chanson qui m'a inspiré utilisait du noir, du blanc et du rouge, j'ai décidé de continuer avec la même gamme. Et donc j'ai ajouté des plumes supplémentaires de couleur rouge et les ai «floutées» avec le même spray.

Maintenant, avant de quitter l'objet clé et d'aller plus loin, ajoutons la cerise sur le gâteau. Créez un nouveau calque et, en choisissant les mêmes couleurs que vous avez utilisées, ajoutez des taches avec le G-Pen ordinaire - faites-le au hasard (cependant, vous pouvez vous en tenir au rapport 2: 1 - ajoutez une grande ou petite bavure ici et deux taches différentes là, c'est une grande proportion lorsqu'on travaille avec de nombreux petits éléments).

Étape 5 - Le contexte

Nous entrons maintenant dans la phase finale de notre travail. Cela peut sembler un peu aléatoire, mais je pense vraiment que le graffiti et le style d'encre japonaise traditionnelle ont un grand potentiel s'ils sont combinés. J'ai donc utilisé le jeu de pinceaux pour stylos à encre (墨筆) de ぱ ー ら め ん と (1564809) pour rendre mon travail encore meilleur.

Et après plusieurs concepts, j'ai eu une idée intéressante - puisque je mets en œuvre l'art traditionnel japonais, que ce soit une phrase en japonais! Et il était évident que choisir - l'idée de l'ensemble de l'œuvre est la liberté, alors j'ai écrit ce mot en japonais (en utilisant la police ZinHenaKokuryu) et placé le texte de manière à ce que le rossignol soit assis dessus au lieu de la branche.

Maintenant, je n'avais plus qu'à lui donner un aspect plus encre. Et pour le faire de manière précise, j'ai dupliqué le calque de texte et converti la copie en calque vectoriel.

Accédez maintenant à votre pinceau d'encre (si vous avez téléchargé ceux que j'ai recommandés) et ouvrez la fenêtre Détaillée de l'outil secondaire. Accédez à la page Forme du pinceau et appuyez sur "Ajouter aux préréglages" pour enregistrer la texture dans les préréglages de forme du pinceau.

Revenez maintenant à votre couche vectorielle et sélectionnez l'outil Objet. Dans sa fenêtre Propriétés de l'outil, placez la forme du pinceau sur celle que nous venons d'enregistrer. Maintenant, le contour de notre texte changera en encre. Gardez le vecteur et les calques de texte normaux visibles. Vous pouvez ajuster la taille, la forme et d'autres propriétés de ce contour dans les mêmes propriétés de l'outil Objet ou dans la palette Corriger la ligne (l'outil le plus bas de Clip Studio Paint avec l'espace de travail par défaut).

Plus d'exemples

Et maintenant nous avons terminé!

Je comprends que quelques étapes auraient pu être un peu plus compliquées que ce que je décrivais au début, mais j'avais besoin de tout décrire en détail pour que tout soit préparé au moment où vous commencez le travail suivant (comme enregistrer la forme du pinceau - vous n'aurez pas besoin de le refaire la prochaine fois, du moins pas la même forme).

Et voici quelques autres de mes travaux réalisés avec exactement la même méthode:

Conclusion

Bien sûr, j'espère que le conseil a été utile car il ne vise pas seulement à dire comment dessiner un graffiti, mais comment créer une belle composition sans lin avec juste une petite quantité de dessin pur. Vous pouvez utiliser les deux premières étapes du guide pour préparer un sous-sol en seulement 10 à 12 minutes, puis prendre une autre manière et créer quelque chose de votre choix. Ou vous pouvez suivre toutes mes étapes pour améliorer quelque chose à votre goût.

Chaque fois que je participe à ce concours, je ressens une joie passionnante, alors je tiens à remercier tout le monde pour la possibilité de vivre cela encore et encore! ^ - ^

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Alors, merci pour votre temps, et je vous souhaite une belle inspiration!