Introduction

Salut tout le monde ! Je suis ravi de participer une fois de plus au concours TIPS du Mois organisé par Celsys, et je suis plus qu'heureux de partager davantage mes connaissances de Clip Studio Paint et diverses astuces artistiques.

Présentation

Ce mois-ci, j'ai choisi le thème de l'art sans ligne. Ceux qui suivent mes réseaux sociaux et mes pages artistiques, et qui sont abonnés à ma chaîne pour le public russophone, savent que mon style ne comprend aucune ligne. Mais en ce qui concerne mes œuvres habituelles, c'est plutôt une décision de stylisation et je n'ai que quelques autres raisons de procéder ainsi.

Je ne vais donc pas simplement vous raconter comment je dessine habituellement, car il n'y aurait pas d'informations vraiment utiles ou nouvelles pour la plupart d'entre vous. Au lieu de cela, aujourd'hui, je vais partager une astuce intéressante qui pourrait être utile à la fois aux artistes et à ceux qui ne dessinent pas ou ne peuvent pas dessiner habituellement à un niveau avancé ou de la manière habituelle – designers, débutants, etc.

Au cours de ce guide, nous allons examiner quelques options de Clip Studio Paint qui vous permettent de créer des designs et des œuvres d'art similaires :

Celui-ci a été inspiré par un groupe ukrainien d'électro-folk (ou folktronica), c'est pourquoi le rossignol est l'élément clé de l'œuvre – c'est le symbole de l'Ukraine et le symbole de la Liberté (qui est le nom de l'œuvre).

Étape 1 – La préparation

Cette méthode est précieuse pour les novices car elle saute essentiellement les étapes de l'esquisse et, bien sûr, se débarrasse du line art. Et bien que ces étapes soient très importantes car elles vous aident à vous habituer au flux de travail et à apprendre beaucoup de choses importantes, avec cette astuce, je veux aider les débutants à comprendre que ces étapes ne sont pas essentielles et que vous pouvez créer des chefs-d'œuvre avec juste de l'inspiration et des connaissances de base en composition. Et les artistes plus expérimentés pourraient découvrir des astuces utiles qui pourraient les aider à optimiser leur processus de travail.

Alors, de quoi avons-nous besoin pour créer l'œuvre d'art graffiti/encre ? Tout d'abord, vous avez besoin de votre propre élément clé – un animal, un objet, ou même un ensemble d'éléments différents. Comme je l'ai mentionné ci-dessus, « Freedom » a été inspiré par un groupe et leur chanson particulière, dont la mise en scène utilisait les couleurs rouge, noir et blanc. C'est ainsi que m'est venue l'idée du rossignol de style graffiti – une combinaison de l'oiseau de la liberté et du style artistique de la rébellion.

Une fois que vous avez trouvé votre inspiration et décidé du résultat que vous souhaitez atteindre, trouvez ou créez une belle image de votre objet clé. Il est préférable d'utiliser des images de haute résolution (presque aussi élevée que votre toile ou même plus), bien que ce ne soit pas nécessaire. Par exemple, voici l'image que j'ai utilisée :

Étape 2 – Le travail avec l'image

Placez votre image sur la toile. Selon la résolution et la quantité de bruit qu'elle contient, vous pourriez vouloir utiliser la fonction de Lissage intelligent (surtout si vous avez agrandi l'image).

Le Lissage intelligent aide à supprimer le bruit et à minimiser la pixelisation des images basse résolution.

Après cela, découpez les éléments de l'image dont vous n'avez pas besoin.

Vous pouvez également utiliser les Règles guides pour placer votre image au centre de la toile (ce qui est 100 % facultatif) : il suffit de les faire glisser hors des règles latérales que vous pouvez voir sur les bords de l'espace de travail, d'aller dans la fenêtre Objet, de cliquer sur la règle violette et d'entrer les coordonnées des pixels du milieu de votre toile.

Et nous arrivons maintenant à la dernière étape des préparations de base. Sélectionnez le calque avec votre image clé, allez dans la fenêtre Propriété du calque et changez la couleur d'expression en Monochrome. Faites simplement glisser les curseurs de Seuil de couleur et d'alpha pour que votre image soit belle et reconnaissable. Vous pouvez également activer le bord pour l'instant si vous ne voyez pas correctement les bordures ou simplement changer la couleur de l'arrière-plan pour n'importe quelle couleur sauf le blanc et le noir.

Étape 3 – L'effet graffiti

Créez un nouveau calque et choisissez un pinceau de type spray qui ressemble le plus à l'effet graffiti pour vous. Si vous ne savez pas lequel choisir ou si vous êtes nouveau sur Clip Studio et n'avez encore rien téléchargé depuis les Clip Studio Assets, vous pouvez choisir le grattage de ton standard, tout comme moi. Vous êtes libre de le personnaliser, mais assurez-vous de ne pas aller trop loin.

Commencez maintenant à étaler le spray en utilisant des couleurs noires et blanches unies. Mais ne rendez PAS TOUTES les bordures entre le noir et le blanc lisses. Tout comme avec les ombres réalistes, imaginez simplement la position de votre source de lumière et étalez les ombres en conséquence. Voici un exemple de mon processus : j'ai fait en sorte que l'ombre sur le ventre apparaisse en douceur car le ventre lui-même est arrondi et les petites plumes élargissent encore la bordure ; tandis que l'aile est un élément séparé avec plusieurs grandes plumes, je laisse donc des bords plus nets dessus.

Généralement, vous pouvez utiliser 3 à 5 calques pour le spray noir et blanc (après tout, vous ne pouvez pas en faire seulement 2 et laisser une couleur de spray toujours couvrir une autre) afin de créer un effet de spray graffiti plus naturel.

De plus, vous êtes libre d'ajouter vous-même de nouveaux éléments blancs et noirs si vous avez l'impression que le simple passage en mode Monochrome n'a pas fait tout le travail. Corrigez l'image en fonction de votre source de lumière imaginaire comme je l'ai fait ici avec l'aile ou les pieds.

Après cela, ajoutez également du spray à ces éléments, mais n'oubliez pas de laisser certains éléments nets (afin de comprendre lesquels doivent être nets ou lisses, imaginez l'oiseau réel – la majeure partie de son corps est lisse et duveteuse grâce aux petites plumes, tandis que les pieds, le bec et la branche sont plutôt rugueux – utilisez votre propre objet clé comme guide).

N'ayez pas peur de dépasser les bordures initiales. Le graffiti est un style artistique qui ne connaît pas de limites, vous ne devriez donc pas en avoir peur non plus. De plus, cela ne fera qu'accentuer le style que nous cherchons à atteindre.

[EXEMPLES DU TRAVAIL TERMINÉ POUR UNE MEILLEURE COMPRÉHENSION]

Étape 4 – La stylisation

Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de votre base, il est temps d'ajouter une touche stylée à notre travail ! ^-^

Pour de telles œuvres, je préfère la méthode de la Couleur Sélective – lorsqu'il y a un certain élément d'une certaine couleur dans une composition monochrome. Et puisque la chanson qui m'a inspiré utilisait le noir, le blanc et le rouge, j'ai décidé de procéder avec la même gamme. J'ai donc ajouté des plumes supplémentaires de couleur rouge et les ai « floutées » avec le même spray.

Maintenant, avant de quitter l'objet clé et de continuer, ajoutons la cerise sur le gâteau. Créez un nouveau calque et, en choisissant les mêmes couleurs que vous avez utilisées, ajoutez des taches avec le G-Pen régulier – faites-le au hasard (cependant, vous pouvez vous en tenir au rapport 2:1 – ajoutez une grande ou petite tache ici et deux taches différentes là, c'est une excellente proportion lorsque vous travaillez avec de nombreux petits éléments).

Étape 5 – L'arrière-plan

Nous entrons maintenant dans la phase finale de notre travail. Cela peut sembler un peu aléatoire, mais je pense vraiment que le graffiti et le style d'encre japonais traditionnel ont un grand potentiel s'ils sont combinés. J'ai donc utilisé l'ensemble de pinceaux à encre (墨筆) de ぱーらめんと (1564809) pour améliorer encore mon travail.

Et après plusieurs concepts, j'ai eu une idée intéressante – puisque j'implémente l'art traditionnel japonais, alors que ce soit une phrase en japonais ! Et il était évident quoi choisir – l'idée de toute l'œuvre est la liberté, j'ai donc écrit ce mot en japonais (en utilisant la police ZinHenaKokuryu) et j'ai placé le texte de manière à ce que le rossignol semble y être assis au lieu de la branche.

Maintenant, je n'avais plus qu'à lui donner un aspect plus "encre". Et pour le faire de manière précise, j'ai dupliqué le calque de texte et converti la copie en calque vectoriel.

Maintenant, allez à votre pinceau encre (si vous avez téléchargé ceux que j'ai recommandés) et ouvrez la fenêtre Détails de l'outil secondaire. Allez à la page Forme du pinceau et appuyez sur « Ajouter aux préréglages » pour enregistrer la texture dans les préréglages de forme de pinceau.

Revenez maintenant à votre calque vectoriel et sélectionnez l'outil Objet. Dans sa fenêtre Propriétés de l'outil, passez la Forme de pinceau à celle que nous venons d'enregistrer. Le contour de notre texte prendra alors un aspect d'encre. Gardez les deux calques, vectoriel et de texte régulier, visibles. Vous pouvez ajuster la taille, la forme et d'autres propriétés de ce contour dans les mêmes propriétés de l'outil Objet ou dans la palette Correction de ligne (l'outil le plus bas de Clip Studio Paint avec l'espace de travail par défaut).

Plus d'exemples

Et voilà, nous avons terminé !

Je comprends que quelques étapes aient pu être légèrement plus compliquées que ce que je décrivais au début, mais je devais tout décrire en détail afin que vous ayez tout préparé au moment où vous commencerez le prochain travail (comme l'enregistrement de la forme du pinceau – vous n'aurez pas besoin de le refaire la prochaine fois, du moins pas la même forme).

Et voici quelques autres de mes œuvres réalisées avec exactement la même méthode :

Conclusion

Bien sûr, j'espère que l'astuce a été utile car elle vise non seulement à expliquer comment dessiner un graffiti, mais aussi comment réaliser une belle composition sans ligne avec juste un peu de dessin pur. Vous pouvez utiliser les deux premières étapes du guide pour préparer une base en seulement 10-12 minutes, puis prendre un chemin différent et créer quelque chose de votre cru. Ou vous pouvez suivre toutes mes étapes en améliorant quelque chose à votre goût.

Chaque fois que je participe à ce concours, je ressens une joie palpitante, alors je veux remercier tout le monde pour la possibilité de vivre cela encore et encore ! ^-^

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Alors, merci pour votre temps, et je vous souhaite une grande inspiration !