Introduction

Salut ! ^-^ Bienvenue dans mon guide sur l'optimisation du travail pour les artistes de Clip Studio Paint. Dans cet article, je partagerai plusieurs astuces différentes qui pourront optimiser votre flux de travail et, par conséquent, vous faire gagner beaucoup de temps !

Ce sera une collection de plusieurs astuces complètement différentes qui vous seront utiles pour de nombreuses tâches.

 

Optimisation de l'interface

Temps requis pour retenir l'astuce : 15-30 minutes (une fois) ;

Gain de temps potentiel grâce à l'astuce : des centaines d'heures (au total, grâce à l'espace de travail optimisé) ;

Avant de passer à quelque chose de plus approfondi, j'aimerais me concentrer sur ce qui pourrait sembler évident, mais reste important : l'interface. Malheureusement, tous les smartphones ne prennent pas en charge la merveilleuse fonctionnalité Companion qui vous permet d'effectuer de nombreuses actions sur votre téléphone (comme la rotation de la toile, le changement de pinceau ou la sélection de couleurs) tout en laissant l'interface de votre appareil principal propre et spacieuse. Et une interface confortable est l'un des éléments clés pour rendre votre flux de travail optimisé et opérationnel. C'est pourquoi j'aimerais vous donner des conseils sur la façon dont vous pouvez modifier l'espace de travail vous-mêmes.

 

N.B. : Si vous n'êtes pas du genre à créer votre propre interface, ce qui est tout à fait normal, faites défiler directement jusqu'à l'étape spéciale où j'explique comment appliquer des interfaces personnalisées préparées et comment sauvegarder votre espace de travail actuel si vous devez y revenir.

 

Étape 1 | Association de touches

 

Avant de faire glisser et de masquer toutes les fenêtres et palettes, vous devez comprendre quelles fonctionnalités vous utilisez le plus et lesquelles pourraient être retirées de l'interface au profit de leur association aux touches de votre tablette ou de votre moniteur. Généralement, il s'agit de la pipette, des pinceaux favoris ou du zoom. Mais vous êtes libre d'associer n'importe quelle fonctionnalité que Clip Studio vous permet.

 

Pour associer une fonctionnalité, allez dans Fichier → Paramètres des raccourcis… — vous y trouverez la liste complète des raccourcis clavier auxquels la plupart des fonctionnalités de Clip Studio Paint sont attribuées (si certaines ne le sont pas, double-cliquez simplement sur leur nom et entrez la combinaison souhaitée).

 

Ce que vous devez faire, c'est trouver les raccourcis clavier attribués à vos fonctionnalités préférées. Ensuite, allez simplement dans le pilote de votre tablette et définissez les mêmes touches sur les boutons de votre tablette dans les préférences (la capture d'écran d'exemple montre la fenêtre du pilote de ma Huion Kamvas GT-221). C'est ainsi que vous attribuez une fonctionnalité à un bouton.

 

Étape 2 | Modification de l'interface

 

Une fois que nous nous sommes préparés aux changements, il est temps de découvrir comment les effectuer réellement. Vous vous êtes peut-être habitué à l'interface par défaut (et moi-même, je l'utilise de temps en temps, ainsi que plusieurs autres interfaces que j'ai créées). Mais il y a toujours une meilleure option. L'équipe de Celsys a fait un excellent travail avec l'interface par défaut – ils ont trouvé un compromis entre l'espace et la présentation des fenêtres principales du programme. Mais avec le temps, chaque artiste développe le désir de quelque chose de plus personnel, quelque chose qui satisferait TOUS ses besoins. Et c'est là que nous nous tournons vers le menu Fenêtre et, en partie, le menu Affichage. Ce sont vos principaux alliés pour modifier l'interface. Le menu Affichage peut être divisé en 3 sections (comme sur la capture d'écran ci-dessous), et voici leurs définitions :

 

1. Fonctionnalités de la toile. Ces paramètres vous permettent principalement d'interagir avec la toile, par exemple de la faire pivoter ou de la retourner. Certaines de ces fonctionnalités ont été dupliquées dans la fenêtre du Navigateur (aperçu de la toile) pour plus de commodité. Ne les confondez pas avec des options similaires dans Édition → Transformer, car ces fonctionnalités dans Affichage ne peuvent que retourner la « caméra », mais elles ne reflètent pas tout le travail et les calques ;

2. Fonctionnalités de l'interface. Ces éléments activent et désactivent certains éléments et fenêtres d'interface constants — ce sont vos principaux points d'intérêt pour modifier l'interface. Les paramètres « Zone à l'écran » ne sont disponibles que lorsque vous travaillez sur une toile de webtoon (peuvent être choisis lors de la création d'une nouvelle toile) ;

3. Actions. Un ensemble de différentes options qui vous permettent d'effectuer différentes actions.

La deuxième section est ce dont vous avez besoin pour opérer avec l'interface. Elle contrôle l'affichage de plusieurs barres, et permet également d'activer/désactiver la grille et la règle, ainsi que d'autres actions.

 

Le menu Fenêtre est l'endroit où se produit la plupart de la magie. En fait, 95 % des boutons que vous y voyez sont des interrupteurs qui suppriment et rappellent différentes fenêtres que vous avez devant vous. Les noms des fenêtres indiquent clairement ce que chaque bouton fait — vous pouvez par exemple cliquer sur le bouton Calque. Cela supprimera la liste de vos calques de l'écran. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez récupérer cette fenêtre en cliquant sur le même bouton.

 

La plupart des boutons sont évidents, et leurs brèves descriptions sont indiquées dans la capture d'écran ci-dessous.

 

Cependant, plusieurs parties nécessitent des explications supplémentaires :

 

• Sous-menu Toile : opérations de base avec la toile ou ajustement de toutes les toiles ouvertes en cascade/dans l'espace de travail ;

 

• Espace de travail : opérations avec votre ou vos espaces de travail actuels ou enregistrés — explication détaillée dans l'étape spéciale ;

 

• Dock de palettes : contrôle des propriétés des fenêtres (verrouiller la largeur/hauteur des fenêtres pour ne pas pouvoir les ajuster, transformer certaines fenêtres en pop-ups (les faisant disparaître une fois cliqué en dehors de leurs bords), etc.).

 

Utilisez toutes ces fonctions pour ne laisser que les fenêtres dont vous aurez besoin. Le « dock de palettes » est particulièrement intéressant : si vous avez besoin qu'une certaine fenêtre soit présente, mais que vous ne voulez pas qu'elle prenne de la place, utilisez l'un des interrupteurs contenant le mot « pop-up » — de cette façon, les fenêtres choisies disparaîtront une fois que vous cliquerez n'importe où en dehors de leurs bords. Voici comment cela fonctionne avec l'exemple de la palette de pinceaux :

 

Dans ce GIF, l'onglet Sous-outil (pinceaux) fonctionne comme un onglet normal — il ne disparaîtra pas une fois que vous commencerez à dessiner sur une toile. Mais après avoir été caché et passé en mode pop-up, il disparaîtra toujours après que vous ayez cliqué ailleurs que sur lui — cela permet de gagner beaucoup d'espace.

 

Et bien sûr, il y a le déplacement régulier des fenêtres : maintenez simplement la barre de titre de n'importe quelle fenêtre et déplacez-la où vous voulez. Vous pouvez également ajuster manuellement sa largeur et sa hauteur.

 

Étape Spéciale

 

Comme indiqué au début de cette astuce, à cette étape, je vais vous apprendre à obtenir des interfaces confortables sans passer de temps à décider comment créer la vôtre. Obtenir des préréglages confortables sans les créer est en fait un autre moyen d'optimiser intelligemment votre temps et votre énergie si vous savez que vous n'êtes pas en mesure de le faire vous-même pour quelque raison que ce soit.

 

Tout d'abord, j'aimerais vous apprendre comment enregistrer votre interface actuelle avant d'en appliquer une différente. Même si votre espace de travail est proche de celui par défaut, vous avez peut-être apporté de petits changements que vous avez oubliés, nous allons donc enregistrer votre configuration actuelle pour votre commodité.

 

Ouvrez le menu Fenêtre et allez dans Espace de travail. Cliquez ensuite sur « Enregistrer l'espace de travail… », donnez-lui un nom et appuyez sur OK. Désormais, son nom sera affiché dans le menu Espace de travail — cliquer dessus alternera l'interface selon le préréglage enregistré.

 

Maintenant, trouvons-en un personnalisé. Ouvrez Clip Studio Assets.

 

À la fin de la barre de recherche, cliquez sur le bouton Détail et choisissez Espace de travail parmi les filtres.

 

Choisissez l'interface souhaitée et téléchargez-la (attention, toutes ne sont pas gratuites). Si vous n'êtes pas sûr et que vous voulez juste expérimenter, vous pouvez en obtenir une des miennes que j'ai fabriquées moi-même :

 

Retournez maintenant à Clip Studio Paint. Ouvrez le dossier Téléchargements dans le programme, où tous vos téléchargements depuis les Assets sont affichés. Tout en haut, vous trouverez l'interface téléchargée. Faites-la simplement glisser vers la zone de la toile et appliquez-la. Vous avez maintenant une nouvelle interface confortable pour un travail plus rapide et meilleur ^-^ Et votre espace de travail initial enregistré ainsi que celui téléchargé sont stockés dans le menu Espace de travail — vous pouvez basculer entre eux en un instant~

Supprimer précisément l'arrière-plan blanc

Temps requis pour retenir l'astuce : 5-7 minutes ;

Gain de temps potentiel grâce à l'astuce : jusqu'à des heures de travail manuel (par essai) ;

 

Des conseils sur l'interface, nous passons à quelque chose de plus spécifique. Il y a des moments où vous avez besoin d'un élément spécifique pour votre conception ou votre processus de matte painting, ou pour toute autre raison, mais vous ne parvenez pas à le trouver avec un fond transparent. Bien que mon astuce suivante ne soit pas aussi universelle et soit principalement destinée à aider à la suppression du fond blanc, elle peut néanmoins être utile dans de nombreuses situations.

 

N.B. : Cette astuce a été créée comme solution au scénario où un fond blanc doit être supprimé. Cependant, si le corps de l'image contient également des éléments blancs, ceux-ci seront également supprimés et vous devrez les restaurer manuellement.

 

Pour cet exemple, j'ai pris mon œuvre d'art avec mon personnage Kurotsu (je m'entraîne encore à dessiner correctement les mains ^-^). Cette pièce a un fond blanc pur et des bords nets autour du personnage avec une structure complexe et des éléments semi-transparents — un candidat parfait pour la démonstration.

 

Le meilleur aspect de ma méthode pour rendre l'arrière-plan transparent est que vous n'avez même pas besoin de toucher la toile* — tout ce dont vous avez besoin est déjà intégré aux fonctionnalités de Clip Studio Paint.

 

Tout d'abord, dupliquez le calque d'image et appliquez Écrêter au calque inférieur à la copie. De cette façon, nous sauvegardons les informations de couleur pour notre image mise à jour.

 

Passez maintenant à l'image originale en dessous et allez dans Édition → Convertir la luminosité en opacité. La fonctionnalité fonctionne de la manière suivante : plus les nuances sont claires, plus elles deviennent transparentes.

 

Ainsi, les pixels blancs purs sont maintenant complètement supprimés (les couleurs restent visibles grâce à la copie que nous avons faite).

 

Créez maintenant un nouveau calque, déplacez-le sous les autres et remplissez-le de couleur blanche. Vous avez peut-être remarqué à quel point l'image semble plus lumineuse maintenant — c'est dû au calque original désaturé que nous avons modifié avec la fonctionnalité « Convertir la luminosité en opacité ».

 

Corriger cet effet est facile : dupliquez le calque original (qui a maintenant de la transparence) et combinez les copies. Puis refaites-le. Et encore. Vous devriez le faire environ 5 à 7 fois ou jusqu'à ce que la saturation de l'image devienne identique à l'originale.

 

Maintenant, si vous comparez avec l'image initiale, vous verrez qu'il n'y a en fait aucune différence entre les deux, mais la version mise à jour est maintenant séparée de l'arrière-plan.

 

Maintenant, je désactive le calque d'arrière-plan séparé et vous pourriez remarquer quelques imperfections. Je parle spécifiquement des coups de pinceau blancs disparus dans les cheveux de Kurotsu. Mais j'ai pris ce croquis pour cet exemple exprès, pour vous démontrer les limites de cette méthode et comment elles peuvent également être corrigées. Il serait impossible de se débarrasser de l'arrière-plan de cette image manuellement sans passer des heures de travail acharné et sans altérer les éléments semi-transparents. Ainsi, nettoyer les quelques défauts de ma méthode serait beaucoup plus facile et plus rapide.

 

*L'étape optionnelle où vous devez réellement toucher la toile (si le corps de votre image contient également des éléments blancs) : Pour restituer les éléments blancs, créez simplement un autre calque et placez-le sous le corps désaturé de l'image. Ensuite, vous avez deux options : soit remplir les zones manquantes avec de la couleur blanche à l'aide de n'importe quel pinceau, soit découper manuellement les mêmes zones de l'image originale et les coller dans ce calque inférieur sans changer leur position. Dans les deux cas, vous reproduirez tout ce qui manque avec succès et rapidement.

 

La dernière étape consiste à combiner les trois calques du corps de l'image que vous avez : le calque d'informations de couleur, le corps transparent et la réplique des éléments blancs — en les combinant, vous avez enfin une pièce complète séparée de l'arrière-plan ! ^-^

 

Comment utiliser des pinceaux pratiques dans le mélange de couleurs sans les changer

Temps requis pour retenir l'astuce : 30-60 secondes (une fois) ;

Gain de temps potentiel grâce à l'astuce : plusieurs secondes pour changer de pinceau (par action) ;

 

Le Mélange de couleurs est une fonctionnalité relativement nouvelle dans Clip Studio Paint. C'est une petite fenêtre avec une « toile » séparée qui vous permet d'y mélanger différentes couleurs et de choisir rapidement les nuances mélangées. En gros, une palette que les artistes traditionnels utilisent. Si vous l'avez désactivée pour une raison quelconque, vous pouvez la retrouver dans Fenêtre → Mélange de couleurs, le menu que nous avons déjà brièvement examiné aujourd'hui.

 

Normalement, il y a quatre outils principaux :

 

• Utiliser le même sous-outil que la toile — vous permet de dessiner dans le mélange de couleurs avec le pinceau sélectionné - nécessite un changement manuel de pinceau ;

• Pinceau — pinceau rond régulier avec des valeurs de mélange standard ;

• Mélanger ;

• Pipette.

Oui, vous pouvez utiliser pratiquement n'importe quel pinceau que vous désirez ici avec le premier outil, mais vous devez constamment aller changer de pinceau si vous voulez dessiner avec un pinceau et mélanger les couleurs avec un autre. Mais il existe un moyen de lier constamment un pinceau personnalisé spécifique au mélange de couleurs. Tout d'abord, choisissez le pinceau de votre collection que vous souhaitez enregistrer dans la palette de mélange de couleurs. Ensuite, appuyez sur l'icône à trois lignes dans le coin supérieur gauche de la fenêtre et trouvez la section « Enregistrer le sous-outil actuel ».

 

Vous devrez maintenant choisir lequel des outils de base remplacer : le pinceau, l'estompe ou la pipette. Cette dernière est la partie essentielle de la fonctionnalité, je vous recommande donc de la conserver. Et comme vous n'avez pas besoin du pinceau par défaut ici, remplacez-le par le vôtre.

 

Maintenant, si vous essayez de dessiner sur la toile de mélange de couleurs, vous verrez que le pinceau a été remplacé par le pinceau personnalisé.

 

Déterminer le centre avec des règles

Temps requis pour retenir l'astuce : 30-60 secondes ;

Gain de temps potentiel grâce à l'astuce : dépend du besoin — jusqu'à des dizaines de minutes de positionnement d'éléments (par action) ;

Bien que je pense que nous n'avons pas encore vu de mode de centrage et de positionnement automatique dans Clip Studio Paint, il existe toujours des moyens de placer précisément un objet sur votre toile sans cela. J'utilise des règles pour cela.

 

Ce dont vous avez besoin en premier lieu, ce sont les règles latérales, comme on le voit sur la capture d'écran (si vous les avez désactivées, activez-les dans Affichage → Barre de règles).

 

Vous devez maintenant littéralement faire glisser les règles de la toile hors des barres de règles — deux d'entre elles, une horizontale et une verticale. Suivez les actions que vous pouvez voir ci-dessous. Les règles sont représentées par des lignes violettes par défaut.

 

Passez en mode Opération et cliquez sur l'une des règles que vous avez créées.

 

Maintenant, dans le menu Propriété de l'outil du mode Opération, vous devriez pouvoir voir les barres de coordonnées (comme indiqué ci-dessous). Si vous avez cliqué sur la règle verticale, entrez la valeur qui est la moitié de la hauteur de votre toile. Et la moitié de la largeur de votre toile pour la règle horizontale.

 

Donc, si votre toile mesure 6000 x 3000, vous devez entrer les nombres 3000 et 1500 en conséquence. Le centre parfait de votre toile est l'endroit où les règles se croisent.

 

Comment cela aide-t-il ? Importez n'importe quelle image ou élément que vous aimez — vous verrez également une petite croix dessus lorsque vous êtes en mode transformation (lorsque le glisser, le zoom et la rotation sont disponibles). Vous devez placer l'image de manière à ce que sa croix centrale se trouve parfaitement au croisement des règles. De cette façon, vous la placez parfaitement au centre de votre toile.

 

Utilisez les règles et les coordonnées pour créer des structures plus précises ! ^-^

 

Conclusion

Ce sont les principales astuces que j'utilise lorsque je dessine ou que je travaille sur des éléments de design. Étant donné le temps que nous, les artistes, pouvons passer à travailler sur une œuvre qui nous passionne, j'espère sincèrement que ces astuces, conseils et suggestions seront utiles à mes collègues artistes ! Merci de votre temps ! ^-^