Introduction

Hé-hé ! ^-^ Bienvenue dans mon guide sur l'optimisation du travail pour les artistes de Clip Studio Paint. Dans cet article, je vais partager plusieurs astuces différentes qui peuvent optimiser votre flux de travail et, par conséquent, vous faire gagner beaucoup de temps !

Ce sera une collection de plusieurs astuces complètement différentes qui seront utiles pour de nombreuses tâches.

 

Optimisation des interfaces

Temps requis pour se souvenir de l'indice : 15-30 minutes (une fois) ;

Gain de temps potentiel grâce à l'astuce : des centaines d'heures (en somme, grâce à l'espace de travail optimisé) ;

Avant de passer à quelque chose de plus approfondi, je voudrais me concentrer sur ce qui peut sembler évident, mais qui reste important. L'interface. Malheureusement, tous les smartphones ne prennent pas en charge la merveilleuse fonctionnalité Companion qui vous permet d'effectuer de nombreuses actions sur votre téléphone (comme la rotation de la toile, le changement de pinceau ou la sélection des couleurs) tout en laissant l'interface de votre appareil principal propre et spacieuse. Et l'interface confortable est l'un des éléments clés pour rendre votre flux de travail optimisé et opérationnel. C'est pourquoi j'aimerais vous donner des conseils sur la façon dont vous pouvez alterner vous-mêmes l'espace de travail.

 

N|B : Si vous n'êtes pas une personne qui fabrique elle-même des interfaces, ce qui est tout à fait correct, faites défiler directement jusqu'à Special Stage où j'enseigne comment appliquer des interfaces personnalisées préparées et comment enregistrer votre espace de travail actuel si vous devez y revenir.

 

Étape 1 | Liaison de clé

 

Avant de faire glisser et de masquer toutes les fenêtres et les palettes, vous devez comprendre quelles fonctionnalités vous utilisez le plus et lesquelles d'entre elles pourraient être supprimées de l'interface au profit de les lier aux touches de votre tablette ou de votre moniteur. Habituellement, ce sont des pipettes, des pinceaux préférés ou un zoom. Mais vous êtes libre de lier toutes les fonctionnalités que Clip Studio vous permet.

 

Pour lier une fonctionnalité, accédez à Fichier → Paramètres de raccourci… - vous y trouverez la liste complète des raccourcis clavier auxquels la plupart des fonctionnalités de Clip Studio Paint sont attribuées (si certaines ne sont pas attribuées, double-cliquez simplement sur son nom et entrez la combinaison souhaitée) .

 

Ce que vous devez faire est de trouver après quels raccourcis clavier vos fonctionnalités préférées sont définies. Ensuite, accédez simplement au pilote de votre tablette et définissez les mêmes touches après les boutons de votre tablette dans les préférences (l'exemple de capture d'écran montre la fenêtre du pilote de mon Huion Kamvas GT-221). C'est ainsi que vous affectez une fonctionnalité à un bouton.

 

Étape 2 | Alternance d'interface

 

Une fois que nous nous sommes préparés aux changements, il est temps de découvrir comment les effectuer réellement. Vous vous êtes peut-être habitué à l'interface par défaut (et j'y passe moi-même de temps en temps, ainsi qu'à plusieurs autres interfaces que j'ai créées moi-même). Mais il y a toujours une meilleure option. L'équipe de Celsys a fait un excellent travail avec l'interface par défaut - ils ont fourni un compromis entre l'espace et la présentation des fenêtres principales du programme. Mais avec le temps, chaque artiste développe le désir de quelque chose de plus personnel, quelque chose qui satisferait TOUS ses besoins. Et c'est là que nous faisons face à la fenêtre et partiellement au menu Affichage. Ce sont vos principaux amis dans l'alternance de l'interface. Le menu Affichage peut essentiellement être divisé en 3 sections (comme sur la capture d'écran ci-dessous), et voici leurs définitions :

 

1. Caractéristiques du canevas. Ces paramètres vous permettent principalement d'interagir avec le canevas - le faire pivoter ou le retourner, par exemple. Certaines des fonctionnalités ont été dupliquées dans la fenêtre Navigateur (aperçu du canevas) pour plus de commodité. Ne les confondez pas avec des options similaires dans Édition → Transformer car ces fonctionnalités dans Affichage ne peuvent que retourner la "caméra", mais elles ne reflètent pas tout le travail et les calques ;

2. Fonctionnalités d'interface. Ces éléments activent et désactivent certains éléments et fenêtres d'interface constants - ce sont vos principaux points d'intérêt pour modifier l'interface. Les paramètres "Zone à l'écran" ne sont disponibles que lorsque vous travaillez sur un canevas Webtoon (peut être choisi lors de la création d'un nouveau canevas) ;

3. Actions. Un ensemble d'options différentes qui vous permettent d'effectuer différentes actions.

La deuxième section est ce dont vous avez besoin pour utiliser l'interface. Il contrôle l'affichage de plusieurs barres, ainsi que permet d'activer/désactiver la grille et la règle, et quelques autres actions.

 

Le menu Fenêtre est l'endroit où la plupart de la magie est hébergée. Fondamentalement, 95% des boutons que vous voyez sont des bascules qui suppriment et invoquent différentes fenêtres que vous voyez devant vous. Les noms des fenêtres indiquent clairement ce que fait chaque bouton - vous pouvez continuer et cliquer, par exemple, sur le bouton Calque. Cela supprimera la liste de vos calques de l'écran. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez récupérer cette fenêtre en cliquant sur le même bouton.

 

La plupart des boutons sont évidents et leurs brèves descriptions sont indiquées dans la capture d'écran ci-dessous.

 

Cependant, plusieurs parties nécessitent des explications supplémentaires :

 

• Sous-menu Canvas : opérations de base avec le canevas ou ajustement de tous les canevas ouverts dans une position en cascade/ajustement dans l'espace de travail ;

 

• Espace de travail : opérations avec votre ou vos espaces de travail actuels ou enregistrés — une explication détaillée se trouve dans l'étape spéciale ;

 

• Palette dock : contrôle des propriétés des fenêtres (verrouiller la largeur/hauteur des fenêtres pour ne pas pouvoir les ajuster, faire de certaines fenêtres des pop-ups (les laisser disparaître une fois cliquées quelque part derrière leur bordure), etc.).

 

Utilisez toutes ces fonctions pour ne laisser que les fenêtres dont vous aurez besoin. "Pallete dock" est particulièrement intéressant : si vous avez besoin qu'une certaine fenêtre soit présente, mais que vous ne voulez pas qu'elle prenne de la place, utilisez l'une des bascules avec le mot "pop-up" - de cette façon, le choix les fenêtres disparaîtront une fois que vous aurez cliqué n'importe où au-delà de ses frontières. Voici comment cela fonctionne dans un exemple de la palette de pinceaux :

 

Dans ce GIF, l'onglet Sub Tool (pinceaux) fonctionne comme un onglet normal - il ne disparaîtra pas une fois que vous commencerez à dessiner sur une toile. Mais après avoir été masqué et passé en mode pop-up, il disparaîtra toujours après avoir cliqué quelque part à côté de lui, ce qui économise beaucoup d'espace.

 

Et bien sûr, il y a un déplacement régulier des fenêtres : maintenez simplement la barre de nom de n'importe quelle fenêtre et déplacez-la où vous le souhaitez. Vous pouvez également régler manuellement sa largeur et sa hauteur.

 

Spéciale

 

Comme indiqué au début de cet indice, dans cette étape, je vais vous apprendre à obtenir des interfaces confortables sans perdre de temps et décider comment créer la vôtre. Obtenir des préréglages confortables sans les créer est en fait un autre moyen d'optimiser judicieusement votre temps et vos dépenses énergétiques si vous savez que vous ne pouvez pas le faire vous-même pour une raison quelconque.

 

Tout d'abord, je voudrais vous apprendre à sauvegarder votre interface actuelle avant d'en appliquer une autre. Même si votre espace de travail est proche de celui par défaut, vous avez peut-être appliqué quelques petites modifications que vous avez oubliées, nous allons donc enregistrer votre espace actuel pour votre commodité.

 

Ouvrez le menu Fenêtre et accédez à Espace de travail. Cliquez ensuite sur « Enregistrer l'espace de travail… », donnez-lui un nom et appuyez sur OK. À partir de maintenant, son nom sera affiché dans le menu Espace de travail - cliquer dessus alterne l'interface en fonction du préréglage enregistré.

 

Maintenant, trouvons-en un personnalisé. Ouvrez les ressources Clip Studio.

 

À la fin de la barre de recherche, cliquez sur le bouton Détail et choisissez Espace de travail parmi les filtres.

 

Choisissez l'interface souhaitée et téléchargez-la (attention car elles ne sont pas toutes gratuites). Si vous n'êtes pas sûr et que vous voulez juste expérimenter, vous pouvez obtenir l'un des miens que j'ai fait moi-même :

 

Revenez maintenant à Clip Studio Paint. Ouvrez le dossier de téléchargement dans le programme, où tous vos téléchargements à partir des actifs sont affichés. Tout en haut, il y aura l'interface téléchargée. Faites-le simplement glisser vers la zone de travail et appliquez-le. Vous avez maintenant une nouvelle interface confortable pour un travail plus rapide et meilleur ^-^ Et votre espace de travail initial enregistré et celui téléchargé sont stockés dans le menu Espace de travail - vous pouvez basculer entre eux en un instant ~

Supprimer le fond blanc avec précision

Temps requis pour se souvenir de l'indice : 5 à 7 minutes ;

Gain de temps potentiel grâce à l'indice : jusqu'à des heures de travail manuel (pour chaque essai) ;

 

Du conseil d'interface, on passe à quelque chose de plus précis. Il y a des moments où vous avez besoin d'un élément spécifique pour votre processus de conception ou de peinture mate, ou pour toute autre raison, mais vous ne pouvez pas le trouver avec un fond transparent. Bien que mon prochain conseil ne soit pas aussi universel et vise essentiellement à aider à supprimer le fond blanc, il peut toujours être utile dans de nombreuses situations.

 

N|B : Cet indice a été créé en tant que solution au scénario de fond blanc qui doit être supprimé. Cependant, si le corps de l'image contient également des éléments blancs, ils seront également supprimés et vous devrez les restaurer manuellement.

 

Pour cet exemple, j'ai pris mes illustrations avec mon personnage Kurotsu (je m'entraîne toujours à dessiner correctement les mains ^-^). Cette pièce a un fond blanc pur et des bords durs autour du personnage avec une structure complexe et des éléments semi-transparents - un candidat parfait pour la démonstration.

 

La meilleure chose à propos de ma méthode pour rendre l'arrière-plan transparent est que vous n'avez même pas besoin de toucher la toile * - tout ce dont vous avez besoin est déjà dans les fonctionnalités de Clip Studio Paint.

 

Tout d'abord, dupliquez le calque d'image et appliquez Clip to Layer Below à la copie. De cette façon, nous enregistrons les informations de couleur pour notre image mise à jour.

 

Passez maintenant à l'image d'origine ci-dessous et accédez à Édition → Convertir la luminosité en opacité. La fonction fonctionne de la manière suivante : plus les nuances sont claires, plus elles deviennent transparentes.

 

Ainsi, les pixels blancs purs sont maintenant complètement supprimés (les couleurs sont toujours visibles grâce à la copie que nous avons faite).

 

Créez maintenant un nouveau calque, déplacez-le sous le reste et remplissez-le de couleur blanche. Vous avez peut-être remarqué à quel point l'image semble maintenant plus lumineuse - cela est dû au calque d'origine désaturé que nous avons modifié avec la fonction "Convertir la luminosité en opacité".

 

La correction de cet effet est simple : dupliquez le calque d'origine (qui a maintenant de la transparence) et combinez les copies. Puis recommencez. Et encore. Vous devriez le faire environ 5 à 7 fois ou jusqu'à ce que la saturation de l'image devienne identique à l'original.

 

Maintenant, si vous la comparez avec l'image initiale, vous verrez qu'il n'y a en fait aucune différence entre les deux, mais la version mise à jour est maintenant séparée de l'arrière-plan.

 

Maintenant, je désactive le calque d'arrière-plan séparé et vous remarquerez peut-être quelques imperfections. Je parle spécifiquement des traits blancs disparus dans les cheveux de Kurotsu. Mais j'ai pris ce croquis pour cet exemple exprès, pour vous montrer les limites de cette méthode et comment elles peuvent également être corrigées. Il serait impossible de se débarrasser manuellement de l'arrière-plan de cette image sans passer des heures de travail acharné et en gardant intacts les éléments semi-transparents. Donc, nettoyer après quelques défauts de ma méthode serait beaucoup plus facile et plus rapide.

 

*L'étape facultative où vous avez réellement besoin de toucher la toile (si le corps de votre image comportait également des éléments blancs) : pour renvoyer les éléments blancs, créez simplement un autre calque et placez-le sous le corps désaturé de l'image. Ensuite, vous avez deux options : soit remplir les zones manquantes de couleur blanche avec n'importe quel pinceau, soit couper manuellement les mêmes zones de l'image d'origine et les coller dans ce calque inférieur sans modifier leur position. Dans tous les cas, vous répliquerez tout ce qui manque avec succès et rapidement.

 

La dernière étape consiste à combiner les trois calques de corps d'image dont vous disposez : le calque d'informations sur les couleurs, le corps transparent et la réplique des éléments blancs. En les combinant, vous obtenez enfin une pièce complète séparée de l'arrière-plan ! ^-^

 

Comment utiliser des pinceaux pratiques dans le mélange de couleurs sans les changer

Temps requis pour se souvenir de l'indice : 30 à 60 secondes (une fois) ;

Gain de temps potentiel grâce à l'astuce : plusieurs secondes pour changer de brosse (pour chaque action) ;

 

Le mélange de couleurs est une fonctionnalité relativement nouvelle de Clip Studio Paint. Il s'agit d'une petite fenêtre avec une "toile" séparée qui vous permet d'y mélanger différentes couleurs et de choisir rapidement les nuances mélangées. Fondamentalement, une palette que les artistes traditionnels utilisent. Si vous l'avez désactivé pour une raison quelconque, vous pouvez le récupérer dans Fenêtre → Mélange de couleurs, le menu que nous avons déjà brièvement passé en revue aujourd'hui.

 

Normalement, il y a quatre outils principaux :

 

• Utilisez le même sous-outil que le canevas - vous permet de dessiner dans le mélange de couleurs avec le pinceau sélectionné - nécessite un changement de pinceau manuel ;

• Pinceau - pinceau rond régulier avec des valeurs de mélange standard ;

• Mélange;

• Pipette.

Oui, vous pouvez utiliser pratiquement n'importe quel pinceau ici avec le premier outil, mais vous devez constamment changer de pinceau si vous voulez dessiner avec un pinceau et mélanger les couleurs avec un autre. Mais il existe un moyen de lier constamment un pinceau personnalisé spécifique au mélange de couleurs. Tout d'abord, choisissez le pinceau de votre collection que vous souhaitez enregistrer dans la palette Mélange de couleurs. Appuyez ensuite sur l'icône à trois lignes dans le coin supérieur gauche de la fenêtre et recherchez la section "Enregistrer le sous-outil actuel".

 

Il va maintenant falloir choisir lequel des outils de base remplacer : le pinceau, le dégradé ou la pipette. Ce dernier est la partie essentielle de la fonctionnalité, je vous recommande donc de le conserver. Et puisque vous n'avez pas besoin du pinceau par défaut ici, remplacez-le par le vôtre.

 

Maintenant, si vous essayez de dessiner dans le canevas de Color Mixing, vous verrez que le pinceau est passé au pinceau personnalisé.

 

Détermination du centre avec des règles

Temps requis pour se souvenir de l'indice : 30 à 60 secondes ;

Gain de temps potentiel grâce à l'astuce : dépend du besoin — jusqu'à plusieurs dizaines de minutes de positionnement des éléments (pour chaque action) ;

Bien que je pense que nous n'avons pas encore vu de mode de conseil de centrage et de positionnement automatique dans Clip Studio Paint, il existe encore des moyens de placer précisément un objet dans votre toile sans lui. J'utilise des règles pour cela.

 

Ce dont vous avez besoin en premier lieu, ce sont les règles latérales comme indiqué dans la capture d'écran (si vous les avez désactivées, activez-les dans Affichage → Barre de règle).

 

Maintenant, vous devez littéralement faire glisser les règles du canevas hors des barres de règle - deux d'entre elles, une horizontale et une verticale. Suivez les actions que vous pouvez voir ci-dessous. Les règles sont représentées par défaut par des lignes violettes.

 

Passez en mode Opération et cliquez sur l'une des règles que vous avez créées.

 

Maintenant, dans le menu Propriétés de l'outil du mode Opération, vous devriez pouvoir voir les barres de coordonnées (comme indiqué ci-dessous). Si vous avez cliqué sur la règle verticale, entrez la valeur correspondant à la moitié de la hauteur de votre toile. Et la moitié du poids de votre toile pour la règle horizontale.

 

Donc si votre canevas fait 6000 x 3000, vous devez entrer les nombres 3000 et 1500 en conséquence. Le centre parfait de votre toile est l'endroit où les règles se croisent.

 

Comment cela aide-t-il ? Importez n'importe quelle image ou élément que vous aimez - vous verrez également une petite croix dessus lorsque vous êtes en mode de transformation (lorsque le glissement, le zoom et la rotation sont disponibles). Vous devez placer l'image de manière à ce que sa croix centrale se situe parfaitement dans le croisement des règles. De cette façon, vous le placez parfaitement au centre de votre toile.

 

Utilisez des règles et des coordonnées pour créer des structures plus précises ! ^-^

 

Conclusion

Ce sont les principaux conseils que j'utilise lorsque je dessine ou travaille sur des éléments de conception. Compte tenu du temps que nous, les artistes, pouvons passer à travailler sur une œuvre qui nous passionne, j'espère que ces astuces, astuces et conseils seront utiles à mes collègues artistes ! Merci pour votre temps! ^-^