Introduction

VOUS avez tergiversé pour apprendre à dessiner des arrière-plans pendant… longtemps. Probablement.

Et même si ce didacticiel ne vous apprendra pas exactement comment les "créer", il vous aidera certainement à créer des arrière-plans impressionnants, prêts à l'emploi, pas si ennuyeux, avec la bonne perspective.

 

Mais plus important encore, cela permettra de faire des arrière-plans FAST.

 

En fait, il s'agit moins d'un "dessin" que d'un didacticiel de fond "générateur".

C'est incroyablement utile, surtout si vous devez dessiner plusieurs arrière-plans ou le même arrière-plan sous différents angles.

 

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment procéder, en utilisant les arrière-plans 3D de CSP en seulement 4 étapes !

 

Vous pouvez cliquer sur le lien ci-dessous pour regarder la vidéo et vivre l'expérience complète ! :)

1ère étape : Trouvez et définissez votre arrière-plan

La première étape consiste évidemment à trouver le fond que vous recherchez.

Pour cela, vous pouvez soit utiliser la fenêtre latérale, Aller dans « Tous les matériaux », puis « 3D » et cliquer sur « Fonds ».

 

Ou, allez à window => material => material background.

Vous trouverez ici un tas d'arrière-plans 3D par défaut, comme des bâtiments, des salles de classe, des maisons...

Si l'arrière-plan que vous recherchez ne figure pas dans cette liste, cliquez simplement sur "rechercher du matériel sur les actifs". Cela vous mènera aux "actifs de studio de clips" où vous pourrez rechercher des arrière-plans supplémentaires.

 

Pour ce tutoriel, j'utiliserai un arrière-plan 3D par défaut pour un personnage que j'ai créé il y a quelque temps.

Le dessin initial n'avait pas de fond, alors j'ai pensé que ce serait bien d'en ajouter un.

Quand j'ai réfléchi un peu, j'ai pensé que mon personnage aurait du sens de se tenir comme ça dans un parc.

J'ai donc choisi "parc" dans la liste d'arrière-plan et je l'ai fait glisser sur ma toile.

 

 

Dans le coin gauche de l'arrière-plan se trouve une barre d'outils de navigation qui vous permet de naviguer dans l'objet 3D comme vous le souhaitez. Vous pouvez le déplacer vers le haut ou le bas, vers la gauche ou vers la droite, et modifier la perspective comme vous le souhaitez.

Une fois que vous avez défini votre arrière-plan 3D, nous pouvons passer à l'étape suivante !

2ème étape : Convertir en lignes et tons

Nous allons maintenant transformer cet arrière-plan 3D en lignes et en tons d'écran.

Allez dans "Calque" dans la barre d'outils du menu, et cliquez sur "Convertir en lignes et tons".

 

Lorsqu'une nouvelle fenêtre apparaît, la première chose à faire est de cliquer sur "prévisualiser" pour voir tous les changements de fonctionnement avant de les accepter.

Comme vous pouvez le voir, cette option fait exactement ce qu'elle dit :

Il transforme vos arrière-plans 3D en un tas de lignes et de tons.

La transformation que vous voyez est celle par défaut. Et cette fenêtre vous permet de contrôler les lignes et les tons à votre guise.

 

Afin d'expliquer toutes les options, je vais diviser cette fenêtre en 3 parties et démontrer l'utilisation de chaque option sur l'arrière-plan que j'ai choisi avec des captures d'écran des résultats.

 

1- La première partie consiste à extraire les lignes du fond.

2- La deuxième partie transforme les couleurs et les textures en tonalités.

3- La 3ème partie contient des outils de précision pour sublimer votre résultat allover.

 

 

Commençons par la première partie :

Postériser signifie que vous pouvez choisir de linéariser les formes que vous souhaitez dans votre arrière-plan.

Vous pouvez déplacer les flèches d'avant en arrière afin d'ajouter ou de générer moins de lignes.

Comme vous pouvez le voir ci-dessous, les deux linearts générés sont complètement différents depuis que j'ai changé les paramètres des flèches.

 

** Gardez à l'esprit que vous pouvez cliquer dans l'espace vide entre les flèches, en ajoutant une autre flèche pour créer plus de lignes et donc encore plus de postérisation.

L'option Remplissage noir vous permet de remplir des éléments aléatoires avec du noir.

Habituellement, ce sont les éléments et les surfaces les plus sombres de l'arrière-plan 3D.

Donc, si vous voulez plus de noir, augmentez simplement ces chiffres.

 

Largeur de ligne modifie la largeur des lignes jusqu'à 5,

Le changement n'est pas dramatique, mais il rend les lignes plus sombres et apparaît davantage.

Avec processus de détection des contours Clip studio vous offre deux options pour détecter les formes en arrière-plan 3D afin de générer des lignes différentes.

vous pouvez choisir 1 ou 2 pour un résultat différent.

Le seuil de contour permet à la postérisation de détecter plus ou moins de détails du fond, et donc de générer plus ou moins de lignes.

Si votre seuil de bord est proche de 0, il générera automatiquement plus de lignes. (voir le premier exemple ci-dessous).

Alors que s'il créera moins de lignes s'il est en nombre plus élevé (voir le 2ème exemple ci-dessous).

Le sens de détection permet de supprimer les lignes qui vont dans le même sens,

Dans la capture d'écran ci-dessous par exemple, j'ai choisi de désactiver toutes les directions sauf celle de gauche.

 

Et voilà pour la première partie de la fenêtre de conversion !

La deuxième partie concerne les tons.

 

Si vous allez ajouter des couleurs plus tard, vous pouvez désélectionner complètement cette partie puisque vous n'en aurez pas besoin et ne conserver que les lignes. Mais si vous optez pour un arrière-plan screentonisé, vous avez essentiellement une option principale :

Comme pour les lignes, la postérisation permet ici de transformer les couleurs et les textures du fond en tonalités.

Ici par défaut, vous aurez 3 tonalités principales. Et en utilisant ces flèches, vous pouvez ajouter plus de chaque tonalité et contrôler la quantité que vous souhaitez réellement inclure.

 

Les deux captures d'écran ci-dessous montrent à quel point le résultat peut être différent lorsque vous modifiez les paramètres des flèches.

Gardez à l'esprit que vous pouvez supprimer n'importe quelle tonalité et n'en garder qu'une seule en faisant glisser les flèches à l'extérieur de la barre, comme dans la capture d'écran ci-dessous.

dans Type, vous pouvez choisir la forme du ton ; car comme vous le savez peut-être, les tons sont constitués de petits points noirs, et vous pouvez donner une forme à ces points si vous le souhaitez.

C'est pratique si vous faites ressortir la forme elle-même, comme un cœur par exemple si vous faites une scène romantique dans un manga.

 

Fréquence est l'option qui vous permet d'afficher la forme qui compose le ton.

Si vous baissez la fréquence, les formes deviendront plus grandes, et vice versa.

 

Enfin, vous pouvez modifier l'angle des formes qui composent le ton. Le changement n'est pas vraiment apparent si la fréquence est élevée, mais il peut parfois changer l'apparence du ton si vous utilisez des formes spécifiques ou si la fréquence est en baisse.

 

La 3ème et dernière partie de cette fenêtre concerne en fait uniquement le lineart.

 

Il contient des options qui vous permettent de créer un dessin au trait meilleur et plus dynamique.

Au début, vous pouvez choisir entre une couche vectorielle et raster. Tout ce que vous utilisez habituellement.

 

Dans Largeur de ligne, vous pouvez rendre les lignes plus larges ou plus fines. Ceci est différent de l'option précédente portant le même nom. Celui-ci vous permet de créer des lignes vraiment épaisses et pas seulement définies.

 

• La précision de la détection * détecte les formes en arrière-plan avec plus de précision afin de créer un lineart meilleur et plus fluide,

tandis que le degré d'amélioration de la ligne extérieure améliore l'aspect des contours.

L'option profondeur est vraiment intéressante et pratique car elle contribue à un résultat dynamique.

 

Fondamentalement, cela vous permet de faire varier la largeur de la ligne de l'avant vers l'arrière de l'arrière-plan, aidant à créer une impression de profondeur.

Par exemple, cet objet (flèche rouge au milieu de l'aire de jeux) et le banc avant sont plus proches du spectateur que la barrière et les bancs, il est donc plus fortement délimité qu'eux. Cela peut également aider à déterminer l'importance de certains objets en les faisant apparaître dans votre dessin.

 

Vous pouvez également choisir de faire le dos plus souligné que le devant : il suffit d'inverser la courbe.

 

Ensuite, vous pouvez choisir d'appliquer ces options aux lignes extérieures uniquement et/ou de lisser le travail complet que vous venez de faire.

Si vous êtes satisfait des modifications apportées jusqu'à présent, vous pouvez les enregistrer et vous trouverez un nouveau calque pour chaque lineart et chaque ton dans la section des calques.

 

Bien sûr, cette transformation est automatique et les choses automatisées ne sont jamais parfaites.

Mais puisque vous avez maintenant toute la couche dont vous avez besoin et la plupart du travail effectué, vous pouvez toujours améliorer les lignes et les tons jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

3ème étape : Extraction des couleurs.

Si vous recherchiez uniquement un arrière-plan noir et blanc ou teinté, vous pouvez ignorer cette étape.

 

Mais si vous cherchiez également un moyen rapide d'ajouter des couleurs, je l'expliquerai ensuite.

 

Dans la fenêtre des calques, nous avons toujours notre arrière-plan 3D, bien que désactivé.

Cliquez dessus, puis cliquez sur l'outil d'opération.

Maintenant, une fenêtre "propriété de l'outil" apparaît sur la gauche.

Dans la propriété de l'outil, désactivez la source de lumière et le contour, laissant votre arrière-plan avec des couleurs plates et à peine quelques nuances.

 

Vous pouvez également accéder à la fenêtre 'Propriété de l'outil' depuis le bas du fond 3D :

Revenez à votre calque d'arrière-plan 3D, faites un clic droit et choisissez "rastériser".

Cela pixelisera votre arrière-plan 3D et le transformera en une image simple.

Cela signifie également que vous pouvez modifier votre fond comme n'importe quelle autre image (saturation, luminosité, contraste, copier/coller, calque de masque...)

 

Dans mon exemple, j'ai mis le calque d'arrière-plan pixellisé au-dessus des screentones, et j'ai choisi de tout masquer sauf les parties bleues.

Voici le résultat :

Et voilà, votre coloriage à plat est prêt !

Gardez à l'esprit que vous pouvez modifier les modes de fusion des tons pour les faire ressembler à des ombres sur les couleurs.

4ème étape : Complétez votre arrière-plan, obtenez ce look naturel !

Quel que soit l'arrière-plan 3D que vous avez choisi de convertir, il manque probablement encore quelques détails pour créer un arrière-plan complet d'aspect professionnel.

Par exemple : Mon arrière-plan actuel n'a pas de ciel, d'arbres et d'herbe.

Heureusement, vous pouvez facilement ajouter ceux qui utilisent soit du matériel préfabriqué, soit des pinceaux de décoration.

 

Allez dans : "Tous les matériaux", dans la barre de recherche tapez "ciel" ou "nuage", et faites glisser le matériau de l'image que vous aimez le plus sur votre canevas.

Allez ensuite dans "Décoration" => "Végétation" et choisissez parmi les différents pinceaux d'herbes, de fleurs et d'arbres.

 

Un petit rappel : vous pouvez transformer votre matériel d'image en screentones pour correspondre au reste de votre arrière-plan,

Cliquez simplement sur le calque de matériau d'image et choisissez "ton" dans la propriété du calque.

Alors, voici mon résultat final !

Je pense que ça ressemble vraiment à un manga professionnel. Clip studio a fait un excellent travail avec cette option. c'est soigné, il a un aspect naturel et cela peut être fait en quelques minutes seulement.

Bonus : un petit conseil !

Avant de partir, j'aimerais vous montrer un petit conseil !

 

C'est encore plus rapide que les étapes précédentes et fonctionne bien en noir et blanc. mais les résultats ne sont pas aussi bons. Donc, je vous conseille de l'utiliser si vous avez besoin d'un lineart rapide pour un petit panneau de votre manga ou une petite partie de votre illustration.

 

Une fois que vous avez sélectionné votre arrière-plan, cliquez sur « afficher la liste des objets », « préférence » et choisissez « paramètres de rendu ».

 

Désactivez maintenant "utiliser la texture" et activez le contour. Vous pouvez choisir d'ajouter des lumières et des ombres, mais cela dépend vraiment de ce dont vous avez besoin.

 

 

et ça c'est un joli fond pour un manga, ou un lineart pour commencer une illustration ! :D

Ce sont donc les 4 étapes pour créer n'importe quel arrière-plan à partir du matériel 3D sur Clip studio.

Cela devrait vous aider à devenir plus rapide et plus efficace pour insérer des arrière-plans, et surtout, moins effrayé et assez audacieux pour penser à les ajouter ;)

 

J'espère que ce tutoriel ainsi que cette vidéo vous ont aidé à certains égards et si c'est le cas, pensez à aimer et à vous abonner, cela me motivera à faire plus de tutoriels à l'avenir :)

 

 

Vous pouvez demander si vous avez des questions ! Je ferai en sorte de répondre au plus vite :)

 

Merci pour l'appariement/lecture !

 

 

Luminaire bleu