INTRODUCTION

Bonnes filles! Dans le tutoriel d'aujourd'hui je vais vous aider à créer des poses plus fluides et comment arrêter de faire des personnages rigides et sans âme avec une astuce personnelle que j'ai découverte par hasard et qui m'a été très utile depuis !

 

J'espère que mon petit secret vous aide beaucoup!

DIDACTICIEL VIDÉO

Je vous invite à regarder le didacticiel vidéo, car il contient beaucoup plus d'exemples que ceux que je montre sur cette page et avec de l'audio en espagnol et des sous-titres en anglais ! Commençons.

MON ASTUCE

LIGNES"

 

Dans la grande majorité des illustrations, il est très fréquent de trouver une courbe qui définit généralement la direction du corps du personnage. C'est une courbe que j'appellerai "S". D'un coup très simple, nous pouvons voir de la tête aux pieds la direction qu'il va prendre. Même la pose la plus simple a une ligne légèrement lisse.

 

Pour faire cette courbe, tout ce que nous avons à faire est ce qui suit :

 

1) Dessinez la tête avec un simple cercle.

2) Tracez une ligne « S ». Il est tiré du cou, épouse la forme de la colonne vertébrale et se termine dans la jambe où repose tout le corps.

 

Avec ces deux étapes simples, nous avons le squelette du personnage dans sa version la plus simplifiée.

LE PAPILLON"

 

Avec ce squelette simple on peut créer d'innombrables poses, maintenant il faut continuer à lui donner du volume et répartir le tronc.

 

Je divise le torse au niveau de la cage thoracique et des hanches. Il y a plusieurs façons de les dessiner, j'aime la ligne S, je vais la simplifier au maximum. Je dessine donc une boule ovale coupée et un ""papillon"". Avec ces deux formes j'ai ce qui est juste et nécessaire pour créer le personnage. Je n'en ai pas besoin pour être exact, puisqu'il s'agit d'un simple croquis que je retoucherai plus tard. Dessiner ces volumes m'aide à comprendre les proportions du personnage, et exagérer les proportions peut aider à créer un personnage plus divertissant.

 

Maintenant, je partage quelques exemples de la façon dont j'ai utilisé cette astuce ! (Dans la vidéo, j'ai plus d'exemples)

LE LANGAGE DU CORPS

Une autre étape importante à prendre en compte est de connaître le personnage que nous dessinons. L'expression, sa personnalité, le contexte dans lequel il se trouve… tout compte !

 

Commençons par la personnalité de votre personnage. Extraverti ou introverti ? Comment est-ce lorsque vous interagissez avec les autres ou lorsque vous êtes seul ? Est-il amical ou grincheux ? Après avoir résolu ces questions, que faites-vous sur la photo ?

De manière générale, les personnages plus introvertis ou ayant des attitudes négatives ont tendance à se tendre inconsciemment, à se rétrécir ou à se couvrir davantage, tandis que les personnes plus extraverties et heureuses ont tendance à s'étirer négligemment, elles dégagent de l'énergie !

 

C'est ce qu'on appelle le langage corporel, qui est une façon non verbale de communiquer. Nos corps et nos gestes véhiculent presque toujours plus d'informations que de mots. Si vous ne savez pas grand-chose de ce dont je parle, vous devriez chercher des informations et découvrir ce que les gestes et le corps disent de nous.

MODÈLES 3D

Profitez des modèles 3D de Clip Studio Paint pour créer différents personnages avec des angles difficiles ou des poses difficiles à dessiner ! Comme par exemple avec les raccourcis.

 

Vous pouvez créer des modèles exclusifs pour vos personnages, il vous suffit de placer une figurine sur la toile, de modifier ses proportions en fonction de votre style de dessin, comme le rapport tête-corps, la taille des épaules ou de la taille... et même sa hauteur ! Une fois que vous avez fini de modifier le modèle, vous devez l'enregistrer en tant que matériau. Des options très simples et infinies!

Vous pouvez créer vous-même différentes poses à partir de 0, mais dans le programme, vous avez déjà différentes poses les plus fréquentes. Il y a même des poses créées juste pour les mains !

Si vous avez déjà une photo avec la pose que vous souhaitez dessiner, Clip Studio a déjà la possibilité d'extraire les poses de ces images, tant que le corps se distingue bien de l'arrière-plan et n'a pas une position difficile à détecter par le logiciel. Très utile!

Et si vous avez du mal à apprendre à utiliser des modèles 3D et que vous ne trouvez pas de moyen de créer une pose naturelle, vous pouvez toujours accéder à Clip Studio Assets et mettre des "Poses" dans les filtres. Beaucoup d'entre eux sont gratuits ou payants avec des Clippys, qui sont parfois gagnés grâce à des promotions spéciales où vous n'avez pas à utiliser d'argent réel.

MON CONSEIL

Le truc du "S" que j'ai appris par hasard en dessinant sans but. Faites juste cela si vous n'avez pas d'inspiration ! Essayez de faire n'importe quel "S" et faites différentes poses pour vous entraîner !

Ne soyez pas obsédé par les croquis super détaillés ! Ce ne sont que ça, des croquis. Si vous n'obtenez pas la posture parfaite la première fois, vous n'avez pas à être frustré, reposez-vous simplement et continuez plus tard. Si vous êtes bloqué, laissez l'illustration pendant 24 heures et le lendemain revenez au dessin. Vous verrez clairement où vous avez échoué.

Ne cachez pas vos mains ! Ils sont parfaits pour souligner les émotions et les poses, ne perdez pas l'occasion. Si vous voulez craindre quelque chose... que ce soit les pieds.

 

Et mon dernier conseil… Apprenez des artistes NSFW (et des artistes non-NSFW qui ont des connaissances en anatomie) ! Bien que ce soit un conseil étrange et peut-être inapproprié pour des artistes de moindre importance, ces artistes gagnent leur vie en dessinant de beaux corps (et des dessins épicés) et je vous assure qu'en analysant leurs œuvres et en suivant leurs pas vous apprenez beaucoup plus que vous ne le pensez. Dans leur Patreon vous pouvez accéder au processus complet de leurs illustrations, très pédagogique ! Si tu es majeur et que tu peux te permettre de les soutenir financièrement, va chercher ton artiste préféré !

MERCI D'AVOIR REGARDÉ!

J'espère que mes conseils vous aideront autant qu'à moi ! Je suis presque sûr que cette simple astuce en "S" vous aidera à améliorer vos poses et même à créer des choses auxquelles vous n'aviez pas pensé. Essayez autant de fois que nécessaire, même si vous n'êtes pas satisfait, reposez-vous et réessayez plus tard.

Et avant de dire au revoir, si vous avez aimé ce tutoriel, abonnez-vous à ma chaîne et suivez-moi sur mes réseaux sociaux les plus fréquents pour voir mon travail de plus près. A très bientôt, au revoir !

 

Suivez mon contenu sur mes autres plateformes. Merci pour la lecture!! <3