INTRODUCTION

Bonnes filles! Dans le tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment obtenir un costume approprié pour vos personnages, en fonction de mon expérience personnelle.

Avant de commencer, je tiens à souligner que ce tutoriel est axé sur les conceptions de personnages situés dans un univers ou dans un cadre différent du monde tel que nous le connaissons aujourd'hui, mais il peut être tout aussi utile. Nous y voilà!

 

1. ASPECTS DE BASE DU PERSONNAGE

Pour commencer, il faut comprendre le personnage et son environnement pour créer un bon design.

 

PERSONNAGE:

 

Commençons par caractériser le personnage en rassemblant toutes ses données. Qu'est-ce que c'est? Un humain? Une fée? Une espèce inventée? Nous devons tenir compte de ces données car, s'il ne s'agit pas d'un humain, les traits qui le différencient seront camouflés, à moins que ce ne soit votre intention. De la même manière pour les détails de la peau tels que: tatouages, piercings, cicatrices, ou tout autre détail avec lequel le personnage est caractérisé.

Deuxièmement, est-il le protagoniste, un personnage secondaire ou un extra? Pensez que les personnages principaux devraient avoir une garde-robe plus différenciante que les autres afin que le public ne soit pas confus et connaisse la hiérarchie d'importance que les personnages ont dans votre histoire.

 

Troisièmement, quelle est l'histoire du personnage? Votre classe sociale? La garde-robe d'un pauvre n'est pas la même que celle d'un noble. L'état de conservation des vêtements et accessoires pourrait être un différenciateur très utile, par exemple.

 

Quatrièmement, où habitez-vous ou quelles sont vos origines? Le personnage est-il né au même endroit où il se trouve? Il est important de différencier la mode des différentes cultures du monde pour créer un design cohérent, surtout pour savoir si le choc des cultures par la garde-robe.

Enfin, votre personnalité et vos goûts? Vous avez un travail ou un passe-temps qui aide à créer un design conforme à votre style de vie?

 

PALETTE DE COULEURS:

 

Une fois que nous avons les caractéristiques les plus importantes de notre personnage, choisissons les couleurs du design. Utilisez la roue chromatique et les différents mélanges possibles de ceux-ci pour créer une palette de couleurs harmonieuse. Si vous ne savez pas quelles couleurs utiliser, recherchez les différentes palettes que vous trouverez d'autres artistes.

 

N'oubliez pas que les couleurs sont également une source d'information très importante pour le personnage, car elles véhiculent des émotions et des sentiments qui doivent correspondre au personnage. Un personnage actif, passionné et intense est le mieux adapté pour utiliser des tons chauds. Contrairement à un personnage mélancolique, terne et taciturne, les tons froids peuvent lui convenir beaucoup mieux.

COHÉRENCE AVEC LE CONTEXTE HISTORIQUE:

 

Si vous créez une histoire basée sur une époque spécifique, soyez prudent avec les ressources graphiques que vous utilisez. Par exemple, vous ne pouvez pas utiliser l'iconographie ou la symbologie Viking dans un tracé basé sur la dynastie Qin. Si vous créez une histoire dans un décor Cyberpunk, vous ne pouvez pas mélanger cette esthétique avec les vêtements des soldats médiévaux. Il doit s'agir de dates ou de lieux relativement proches ou qui n'ont pas un style trop différent; Ou que ces étranges mélanges ont une vraie justification.

2. MOODBOARD

Une fois que nous avons tous les éléments de base pour pouvoir créer un personnage dans une histoire avec un cadre logique, nous pouvons créer un moodboard, où nous unissons tous ces éléments sur lesquels nous nous sommes déjà mis d'accord. Utilisez toutes les sources utiles pour vous guider, de Pinterest aux séries et aux jeux vidéo, s'il existe une série de 7 saisons qui se déroule dans un univers similaire à celui que vous créez VOUS VOYEZ LES 7 SAISONS ET AUTRES SÉRIES SIMILAIRES.

3. DES PREMIERS CROQUIS À LA CONCEPTION FINALE

Tirez parti des modèles 3D et créez une silhouette rapide de votre personnage de base, dessinez des tenues en différentes couches et créez autant de tenues que vous le souhaitez, jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat final que vous aimez le plus. Gardez à l'esprit que plus vous avez de tenues pour le personnage, plus son design sera enrichissant.

 

REDESSINER UN PERSONNAGE CONNU

Nous avons parlé de créer un personnage totalement fictif mais créé par vous, mais… que faire si vous voulez simplement redessiner votre personnage d'enfance préféré? Voulez-vous lui donner votre touche spéciale? Génial!

 

Par exemple, je veux concevoir un Cupidon Steampunk. Quelle est la première chose que je pense de Cupidon et Steampunk? Bébé, arc, flèche, coeurs, innocence ... Mode victorienne, révolution industrielle, métal ... Créez un moodboard inspiré de ce personnage, ou réfléchissez à lui et au style que vous souhaitez lui donner. Une fois que nous avons ces idées, nous utilisons un modèle avec la silhouette du personnage et nous commençons à concevoir par-dessus le modèle jusqu'à ce que nous trouvions le design que j'aime le plus. Et des versions tellement infinies!

 

CONCLUSION

J'espère que ce guide vous sera utile, et rappelez-vous que parfois nous ne partons pas du point 1, mais dans le processus de recherche, nous avons trouvé un élément que nous pouvons aimer, de sorte que le design ne soit pas linéaire, mais dépend de notre inspiration et la façon dont nous abordons le personnage et son monde. Il existe des possibilités infinies pour créer votre chef-d'œuvre. À plus tard!

 

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