INTRODUCTION

Salut les amis ! Dans le tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer une garde-robe appropriée pour vos personnages, en me basant sur mon expérience personnelle.\nAvant de commencer, je voudrais préciser que ce tutoriel est axé sur la conception de personnages situés dans un univers ou un cadre différent du monde tel que nous le connaissons aujourd'hui, mais il peut vous être tout aussi utile. C'est parti !\n

1. ASPECTS FONDAMENTAUX DU PERSONNAGE

Pour commencer, nous devons comprendre le personnage et son environnement pour créer un bon design.\n\nLE PERSONNAGE :\n\nCommençons par caractériser le personnage en rassemblant toutes ses informations. Qu'est-ce que c'est ? Un humain ? Une fée ? Une espèce inventée ? Nous devons prendre en compte ces données car, si ce n'est pas un humain, les traits qui le différencient seront camouflés, à moins que ce ne soit votre intention. Il en va de même pour les détails de la peau comme : les tatouages, les piercings, les cicatrices, ou tout autre détail qui caractérise le personnage.

Deuxièmement, est-ce le protagoniste, un personnage secondaire, ou un figurant ? Pensez que les personnages principaux doivent avoir une garde-robe plus distinctive que les autres afin que le public ne se confonde pas et connaisse la hiérarchie d'importance des personnages dans votre histoire.\n

Troisièmement, quelle est l'histoire du personnage ? Sa classe sociale ? La garde-robe d'un pauvre n'est pas la même que celle d'un noble. L'état de conservation des vêtements et des accessoires pourrait être un facteur de différenciation très utile, par exemple.\n

Quatrièmement, où vit-il ou quelles sont ses origines ? Le personnage est-il né au même endroit où il est situé ? Il est important de différencier la mode des différentes cultures du monde pour créer un design cohérent, surtout pour savoir s'il y a un choc culturel dû à la tenue.

Enfin, sa personnalité et ses goûts ? A-t-il un travail ou un hobby qui aide à créer un design cohérent avec son style de vie ?\n

PALETTE DE COULEURS :\n\nUne fois que nous avons les traits les plus importants de notre personnage, choisissons les couleurs du design. Utilisez la roue chromatique et les différents mélanges possibles de ces couleurs pour créer une palette de couleurs harmonieuse. Si vous ne savez pas quelles couleurs utiliser, explorez les différentes palettes que vous trouverez chez d'autres artistes.\n

N'oubliez pas que les couleurs sont également une source d'information très importante pour le personnage, car elles transmettent des émotions et des sentiments qui doivent concorder avec le personnage. Un personnage actif, passionnel et intense sera mieux mis en valeur par des tons chauds. Au contraire, un personnage mélancolique, terne et taciturne pourra être bien mieux mis en valeur par des tons froids.

COHÉRENCE AVEC LE CONTEXTE HISTORIQUE :\n\nSi vous créez une histoire basée sur une époque spécifique, veuillez faire attention aux ressources graphiques que vous utilisez. Par exemple, vous ne pouvez pas utiliser l'iconographie ou la symbologie viking dans une intrigue basée sur la Dynastie Qin. Si vous créez une histoire dans une ambiance Cyberpunk, vous ne pouvez pas mélanger cette esthétique avec des vêtements de soldats médiévaux. Il doit s'agir de dates ou de lieux relativement proches ou qui n'ont pas un style trop différent ; ou alors ces mélanges étranges doivent avoir une justification réelle.

2. MOODBOARD

Une fois que nous avons tous les éléments de base pour créer un personnage dans une histoire avec une ambiance logique, nous pouvons créer un moodboard, où nous unifierons tous ces éléments que nous avons déjà définis. Utilisez toutes les sources qui vous sont utiles pour vous guider, de Pinterest aux séries et jeux vidéo, s'il y a une série de 7 saisons qui se déroule dans un univers similaire à celui que vous créez, VOUS REGARDEZ LES 7 SAISONS ET D'AUTRES SÉRIES SIMILAIRES.

3. DES DES PREMIÈRES ESQUISSES AU DESIGN FINAL

Profitez des modèles 3D et créez une silhouette rapide de votre personnage de base, dessinez des tenues sur différentes couches et réalisez autant d'ensembles que vous le souhaitez, jusqu'à obtenir le résultat final qui vous plaît le plus. N'oubliez pas que plus vous avez de tenues pour le personnage, plus son design sera enrichissant.\n

REMODELER UN PERSONNAGE CONNU

Nous avons parlé de créer un personnage entièrement fictif mais créé par vous, mais… et si vous voulez simplement redessiner votre personnage préféré d'enfance ? Vous voulez lui donner votre touche spéciale ? Génial !\n

Par exemple, je veux concevoir un Cupidon Steampunk. Qu'est-ce que je pense en premier de Cupidon et du Steampunk ? Bébé, arc, flèche, cœurs, innocence… Mode victorienne, révolution industrielle, métal… Créez un moodboard inspiré de ce personnage, ou un brainstorming lié à celui-ci, et le style que vous voulez lui donner. Une fois que nous avons ces idées, nous utilisons un modèle avec la silhouette du personnage et nous commençons à dessiner sur le modèle jusqu'à trouver le design qui me plaît le plus. Et ainsi, des versions infinies !\n

CONCLUSION

J'espère que ce guide vous sera utile, et rappelez-vous que parfois nous ne partons pas du point 1, mais qu'au cours du processus de recherche, nous avons trouvé un élément qui peut nous plaire, de sorte que le design n'est pas quelque chose de linéaire, mais dépend de notre inspiration et de la façon dont nous abordons le personnage et son monde. Il y a une infinité de possibilités pour créer votre chef-d'œuvre. À bientôt !\n

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