Salut!

Dans ce tutoriel, je vais parler de conseils qui peuvent vous aider à dessiner des poses plus dynamiques !

Ce seront les sujets abordés dans ce tutoriel :

 

• Brève introduction aux modèles de figurines 3D :

Où le trouver et comment l'utiliser

Comment déplacer la caméra

Comment poser le modèle 3D

 

• Conseils sur la pose :

Commencez par réaliser un mannequin simplifié

Ligne d'action

Pensez à l'exécution de l'action

Simplifier les volumes de la figure

Rendez-le clair et lisible instantanément

Essayez de représenter le mouvement (même s'il n'existe pas)

Construire la figure en perspective

 

•Deux exemples de quelques astuces en action !

 

J'utiliserai des références à la fois de certaines photos (que j'ai prises avec un ami) et d'un outil TRÈS utile présent dans n'importe quelle version de Clip Studio Paint : des modèles de figurines 3D !

 

Et nous allons commencer notre didacticiel par une brève introduction à cet outil et dans les rubriques suivantes, nous explorerons les moyens de l'utiliser comme référence pour nos poses !

 

Si vous savez déjà comment l'utiliser, je vous recommande de passer directement à « • Conseils sur la pose : »

• Brève introduction aux modèles de figurines 3D :

Où le trouver et comment l'utiliser :

Vous pouvez le trouver en cliquant sur cette icône qui ouvre un menu à côté de la fenêtre [Navigation], maintenant cliquez sur [Tous les matériaux] et allez dans l'onglet 3D et cliquez sur [Type de corps]

ici, nous avons 4 options de modèle :

deux corps avec des "proportions animées" (figure de dessin 3D-Ver.2 (Homme) et figure de dessin 3D-Ver.2 (Femme)) :

et deux avec des «proportions normales» (figure de dessin 3D (femme) et figure de dessin 3D (homme)):

Personnellement, je préfère utiliser les deux derniers car j'ai un style avec des proportions plus normales, mais le choix vous appartient ! Pour utiliser les modèles 3D, il suffit de faire glisser le modèle sur notre toile, cela crée automatiquement un calque avec le modèle et une règle indiquant la perspective dans laquelle se trouve le modèle.

Comment déplacer la caméra :

Pour déplacer la caméra autour du modèle, il suffit de déplacer la souris dans n'importe quelle direction tout en maintenant le bouton GAUCHE de la souris enfoncé (ne fonctionne que si vous sélectionnez la figure en tant qu'objet avec l'outil [Opération])

Nous pouvons zoomer sur le modèle 3D en faisant glisser la souris vers le haut (zoom arrière) ou vers le bas (zoom avant) tout en maintenant le bouton DROIT de la souris enfoncé (ne fonctionne également que si vous sélectionnez la figure en tant qu'objet avec l'outil [Opération])

Maintenant le plus important : comment poser le modèle !

Comment poser le modèle 3D :

En passant le curseur de la souris sur la figure, nous verrons certaines parties devenir bleues, ce sont les articulations disponibles qui peuvent être tournées, lorsque nous cliquons sur l'une de ces parties bleues, les axes de manipulation s'affichent, vous pouvez manipuler le modèle en cliquant et les déplacer axes ou simplement en cliquant et en maintenant le membre dans n'importe quelle direction, c'est assez intuitif !

Vous remarquerez que selon l'endroit où vous cliquez, vous pouvez également accéder à un "axe central" pour tout le corps, avec lequel vous pouvez faire pivoter ou déplacer le corps entier dans n'importe quelle direction.

Essayez de faire quelques poses pour vous habituer à manipuler ce modèle ! Vous pouvez enregistrer n'importe quelle pose que vous avez faite en cliquant sur [Enregistrer le corps entier en tant que matériau], puis décidez du nom du modèle et de l'endroit où enregistrer et c'est fait !

Une autre façon de poser votre modèle consiste à utiliser les poses par défaut de Clip Studio Paint, l'onglet avec les poses se trouve sous l'onglet où nous trouvons les modèles 3D, tout ce que nous devons faire pour utiliser l'un d'entre eux est simplement de glisser-déposer dans votre modèle !

Vous pouvez également faire glisser les poses de la main vers votre modèle, la main à laquelle la pose de la main va dépendre de l'endroit où vous faites glisser la pose :

 

·Lorsqu'une partie du côté droit du corps est sélectionnée, la pose sera reflétée dans la main droite !

·Lorsqu'une partie du côté gauche du corps est sélectionnée, la pose sera reflétée dans la main gauche !

· Lorsqu'une partie au centre du corps est sélectionnée ou que des parties spécifiques ne sont pas sélectionnées, la pose sera reflétée dans les deux mains !

Et maintenant, vous savez déjà utiliser les modèles de figurines 3D de CSP ! Maintenant, je vais parler des astuces que vous pouvez combiner avec les modèles 3D pour faire des poses plus intéressantes !

• Conseils sur la pose :

Commencez par réaliser un mannequin simplifié :

Lorsque vous commencez à dessiner une figure dans une pose, il est préférable de ne pas commencer par la figure avec toute l'anatomie déjà définie, commencer un dessin en essayant de traiter autant d'éléments en même temps peut être la raison pour laquelle vos poses sont rigides !

Une bonne façon de commencer à dessiner la figure humaine est d'utiliser un mannequin simplifié comme base, n'ayant que peu de fonctionnalités à prendre en compte, vous pouvez vous concentrer sur le dynamisme et la vie de la pose que vous allez dessiner !

 

Ici, nous avons déjà tout ce dont nous avons besoin pour représenter un corps humain de manière simple : nous avons la poitrine avec une cape qui représente les épaules et la poitrine, une colonne, les bras, les jambes, la tête et les os du bassin pour représenter la taille.

 

Ne vous souciez pas de dessiner le mannequin tout parfait, le but ici est de se concentrer sur le mouvement et de pouvoir faire de nombreuses versions de différentes poses afin de pratiquer le dynamisme dans la silhouette et décider laquelle servira de base à un dessin .

J'ai mis un exemple de comment dessiner ce mannequin dans le gif ci-dessous :

Entraînez-vous à dessiner ce mannequin pour entraîner la répartition du poids dans une pose, toutes les poses sont basées sur cela, même une personne debout s'occupe de la répartition du poids du corps, dans ce cas, le poids est généralement concentré sur les pieds.

 

Essayez également de sentir le "point d'équilibre" de la pose et de répartir le poids à partir de ce point, le point d'équilibre étant généralement les deux pieds.

 

Il est bon d'essayer d'échapper à la symétrie pour garder les choses variées et intéressantes.

Essayez d'incliner et de tordre la silhouette pour la rendre plus dynamique !

Utilisez les photos et le modèle 3d comme référence pour former les poses du mannequin mais essayez aussi d'en dessiner sans !

Si vous avez des difficultés à comprendre une pose, vous pouvez tracer sur une photo ou le modèle 3D pour mieux la comprendre, MAIS RAPPELEZ-VOUS :

cette pratique peut nous aider à créer des bases concernant l'observation MAIS cela nous rend dépendants du traçage ET le simple traçage sur la référence ne suffit généralement pas pour obtenir un bon résultat (vous vous retrouverez probablement avec une pose raide, même avec le personnage en mouvement), des modifications finiront toujours par être nécessaires, principalement dans le modèle 3D.

Mon conseil est que même si vous obtenez un bon résultat simplement en traçant essayez TOUJOURS de faire plus de versions sans tracer les références, il vaut mieux utiliser des outils comme base pour vous aider à comprendre quelque chose, pas comme une béquille

 

D'accord, nous avons maintenant une bonne façon de commencer à dessiner nos figures, mais comment les rendre plus dynamiques ?

C'est là qu'intervient la ligne d'action !

Ligne d'action :

Considérez la ligne d'action comme une ligne imaginaire qui descend le long de la colonne vertébrale d'un personnage, du haut de sa tête jusqu'à la jambe qui supporte le poids du corps, c'est une simple ligne courbe qui évoque le mouvement, elle montre la force principale de l'action .

Toutes les parties du corps doivent se coordonner pour travailler dans le flux de cette ligne OU la compléter d'une manière ou d'une autre.

 

Regardez les exemples ci-dessous, lequel le personnage a-t-il une pose plus dynamique même avec le personnage juste debout ?

Il est bien clair que c'est dans l'exemple de droite ! Notez que même si le personnage est juste "immobile", une force est toujours projetée, simplement en faisant suivre le flux corporel à la ligne d'action.

Rappelez-vous la répartition du poids dont nous avons parlé plus tôt, dans l'exemple de la droite même s'il est juste debout avec le poids et le point d'équilibre dans ses deux pieds, nous pouvons voir qu'il répartit le poids en penchant son torse vers l'avant, cela rend le la pose a l'air BEAUCOUP plus dynamique !

 

Vous trouverez ci-dessous d'autres exemples de poses utilisant des lignes d'action comme base :

Lorsque vous dessinez à partir d'une référence de photo ou de modèle 3D (comme dans l'exemple ci-dessous), essayez de trouver la ligne d'action et construisez la figure à partir de celle-ci en l'exagérant !

Pensez à l'exécution de l'action :

Si la pose que vous essayez de dessiner montre une action, essayez de réfléchir à toutes les étapes de cette action afin de trouver le "cadre" qui exprime le mieux le mouvement, généralement il peut être mieux exprimé si vous utilisez le début ou la fin de l'action, comme par exemple lorsqu'un joueur de football frappe un ballon, il exprime le mieux le mouvement au début ou à la fin du coup de pied,

si vous deviez le dessiner sur le point de frapper la balle, votre dessin aurait un mouvement raide et peu convaincant.

En dessinant une action au début du mouvement, nous pouvons faire en sorte que le spectateur complète le mouvement.

En dessinant une action à la fin du mouvement, nous pouvons faire ressentir au spectateur le mouvement qui vient de s'achever.

Essayez d'utiliser le mannequin pour esquisser tous les "cadres" du mouvement du personnage pour trouver celui qui correspond le mieux à l'émotion que vous souhaitez transmettre et même s'il ne révèle pas une meilleure pose, cela vous aidera sûrement au moins à trouver un moyen d'améliorer l'élu !

 

Après avoir pratiqué le dessin du mannequin et pris l'habitude de donner du dynamisme à vos poses, il est temps de lui donner du volume !

Simplifiez les volumes de la figure :

Nous avons déjà fait la base de notre personnage et appris comment une ligne d'action nous aide à rendre sa pose plus dynamique, il ne nous reste plus qu'à donner du volume à cette silhouette !

C'est un sujet qui me semble peu abordé lorsqu'il s'agit d'améliorer les poses, la ligne d'action est toujours quelque chose dont on parle mais la façon dont notre silhouette transmet le volume dans un espace est quelque chose d'aussi important !

 

Bien représenter le volume des masses corporelles est important car cela donne à notre dessin une impression de profondeur et aide à transmettre encore plus l'idée de répartition du poids dont nous avons parlé plus tôt, rendant ainsi nos poses plus palpables, cela aide aussi beaucoup lorsque nous dessinez une figure dans une pose avec perspective car c'est plus facile de gérer les volumes du corps quand on a des formes plus simples !

 

L'objectif ici est de simplifier toutes les parties du corps dans des formes basiques afin de pouvoir les positionner et comprendre leurs volumes plus facilement et UNIQUEMENT APRÈS cela, nous ajouterons les détails anatomiques.

Vous pouvez également dessiner de manière encore plus simplifiée avec des formes cylindriques, sphériques et rectangulaires,

l'un d'entre eux, MAIS UTILISER DES SOLIDES GÉOMÉTRIQUES 3D (une figure avec hauteur, longueur et largeur), PAS des figures 2d,

de cette façon, il est plus facile de comprendre où chaque face du muscle est dirigée, puis lorsque vous mettez les détails anatomiques sur la figure, il est plus facile de savoir où se situe chaque muscle !

Essayez d'utiliser les poses précédentes que vous avez faites avec le mannequin comme base pour vous entraîner mais essayez également de dessiner de nouvelles poses (toujours variables) avec pour objectif d'entraîner le volume de la silhouette !

 

Vous remarquerez que des ajustements dans la pose et les proportions du mannequin seront probablement nécessaires au moment de lui donner du volume, c'est ok, c'est une chose normale qui arrive, le but en l'utilisant était d'obtenir une pose dynamique, pas forcément une pose déjà tous anatomiquement et proportionnellement parfaits, le moment est venu de se concentrer sur la fixation des proportions !

Pensez à imaginer le torse presque aussi souple qu'un oreiller, tordez-le pour donner du dynamisme aux mouvements !

Comme pour le mannequin, si vous avez du mal à essayer d'obtenir les volumes d'une pose vous pouvez tracer sur la référence, mais je le répète : après cela, je vous conseille fortement d'essayer de faire d'autres versions de la même figure sans tracer dessus.

Le prochain conseil est :

Rendez-le clair et lisible instantanément :

Lorsque nous regardons quelque chose, nous essayons généralement de penser d'abord à cette chose dans son ensemble ET PUIS APRÈS regarder les détails, il est donc idéal que la pose soit suffisamment claire pour que tout le monde puisse dire tout de suite ce que fait ce personnage, clairement suffisamment pour que même si vous regardiez ce personnage en silhouette, vous puissiez toujours dire ce qu'il fait, comme dans les exemples ci-dessous

MAIS si vous avez VRAIMENT besoin de dessiner une pose spécifique où de nombreux éléments se chevauchent créant une silhouette désordonnée, comme dans cette pose ci-dessous,

il faut s'attacher à séparer les éléments de la figure avec contraste, soit par :

 

 

contraste par l'épaisseur du trait :

vous pouvez séparer les éléments les plus importants ou les plus proches de la "caméra" des éléments les moins importants ou les plus éloignés

contraste par les couleurs, la lumière et l'ombre :

séparez les parties qui se chevauchent du personnage en les peignant de différentes couleurs afin que le spectateur puisse séparer plus facilement tous les éléments. Ici, vous devez vous concentrer sur les ombres et les reflets pour aider à transmettre le volume de chaque partie du corps.

En faisant l'une de ces choses, vous pouvez guider le spectateur pour qu'il comprenne plus facilement les éléments de la pose de votre personnage, même dans une pose avec des éléments qui se chevauchent.

Essayez de représenter le mouvement (même s'il n'existe pas) :

On s'attend à ce que lorsque vous dessinez votre personnage en mouvement, vous le fassiez être affecté par la force du mouvement, faisant se balancer ses cheveux, ses vêtements et ses accessoires contre le vent.

Mon conseil ici est de ne pas nous limiter à représenter la force de mouvement UNIQUEMENT lorsque le personnage est en mouvement !

Si vous avez besoin de dessiner un personnage statique, soufflez un vent aléatoire en lui pour rendre la pose plus intéressante, selon le personnage cela peut donner un air épique, mystérieux ou mélancolique !

Construisez la figure en perspective :

Mon dernier conseil est de construire la figure en perspective !

Oui... Je sais, cela peut sembler quelque chose de difficile, c'est pourquoi les gens préfèrent généralement ne dessiner que des personnages et non des scénarios, car de cette façon, vous pouvez « vous échapper » du point de vue de l'apprentissage, MAIS c'est quelque chose qui peut grandement améliorer nos poses !

Même si vous n'allez pas dessiner un scénario en arrière-plan, dessiner un personnage en perspective aide à transmettre son volume et donne plus de dimension à ses mouvements, et cela n'a même pas besoin d'être dans des perspectives complexes.

À l'aide de ce dont nous avons parlé et pratiqué dans les rubriques « Commencez par créer un mannequin simplifié : », « Simplifier les volumes de la figure : », le modèle 3D et l'outil [Règle de perspective] de Clip Studio Paint, nous peut le faire plus facilement!

 

 

Normalement, nous pouvons déjà déplacer librement la caméra et le modèle 3D, maintenant pour qu'il soit affecté par la perspective, il suffit de cliquer dessus, d'aller dans le panneau de propriétés de l'outil, de cliquer sur [Paramètres d'affichage pour l'édition] et de changer de Rapide à Normal.

Maintenant, sur le côté du calque du modèle 3D, cliquez sur l'icône de la règle (elle s'appelle [Règle de perspective]), puis désactivez [Fixer le niveau des yeux] dans la propriété Outil de la règle,

puis cliquez à nouveau sur le modèle 3D, maintenant la règle et le modèle apparaissent en même temps et tout mouvement dans l'un des points de fuite affectera la perspective du modèle !

A partir de là nous pouvons utiliser le modèle 3d comme référence pour dessiner un mannequin et les volumes de notre personnage dans la pose et la perspective que nous souhaitons !

 

Mais si vous ne souhaitez pas utiliser un modèle 3D et utiliser uniquement la règle de perspective comme ligne directrice, vous pouvez utiliser [Règle de perspective] séparément en allant à :

[Calque]> [Règle/Cadre]> [Créer une règle de perspective], puis choisissez le nombre de points de perspective que vous souhaitez utiliser, la seule chose que nous devons faire maintenant est de désactiver [Aligner sur la règle spéciale], sinon, nous ne ferions que pouvoir dessiner par rapport aux points de fuite, c'est utile pour dessiner des scènes mais pas des personnages, après cela si vous le souhaitez vous pouvez déplacer ou éditer les points de fuite.

Ma recommandation personnelle est la suivante : dans le panneau de propriétés de l'outil de la [Règle de perspective], activez une grille dans le sol pour pouvoir vous guider plus facilement et désactivez l'option [Fixer le niveau des yeux] pour pouvoir déplacer les points de fuite plus librement et créer des scènes avec des perspectives plus variées.

Les choses importantes à retenir sont que plus un objet se rapproche du point de fuite, plus il se réduit,

et les objets AU-DESSUS de la ligne d'horizon sont vus d'en bas,

tandis que les objets AU-DESSOUS de la ligne d'horizon sont vus d'en haut.

Utilisez-le pour rendre la perspective de la pose plus dynamique et montrer le volume de la silhouette !

 

Maintenant, dans le prochain et dernier sujet, je vais montrer quelques exemples de dessins où j'ai utilisé la [Règle de perspective] avec un modèle 3D et des choses dont j'ai parlé dans ce tutoriel !

•Deux exemples de ces conseils en action !

Premier exemple :

Dans ce premier exemple j'ai utilisé comme référence le modèle 3d en perspective et dans l'une des poses par défaut (la pose "grid up"), j'ai commencé le dessin, comme je le recommande, en dessinant le mannequin !

Ce n'est pas visible dans le gif mais j'ai tracé une ligne d'action du haut de la tête jusqu'à la jambe à l'avant pour essayer d'obtenir le flux de la pose, c'est généralement ce que je préfère faire :

Je dessine d'abord le personnage dans la pose que je veux, puis je trace la ligne d'action au-dessus de lui et j'essaie de corriger sa pose jusqu'à ce qu'elle entre dans le flux de la ligne.

Après avoir terminé le mannequin j'ai donné du volume à la silhouette pour mieux comprendre votre positionnement en perspective.

Vous pouvez voir que comme j'en ai parlé dans le sujet de "Simplifier les volumes de la figure" : des ajustements ont fini par être nécessaires, en l'occurrence dans les jambes du personnage, dans le mannequin elles étaient trop longues.

Après avoir donné du volume au personnage et corrigé certaines choses dans l'anatomie, j'ai commencé à dessiner ses traits, mon idée pour ce personnage était quelque chose comme un moine qui est blessé mais qui veut toujours se battre, alors j'ai mis des bandages autour de sa tête et de ses bras , c'est quelque chose qui a contribué à apporter du volume à ces domaines.

J'ai fait la même chose avec le pantalon et la chemise en dessinant des poches, des plis et des marques de couture dessus, dessiner les marques de couture est un moyen simple et facile de transmettre le volume de quelque chose, je le fais personnellement beaucoup.

Le résultat final était le suivant !

C'est une pose simple mais j'ai l'impression que les jambes étant à différents niveaux de la scène aident à rendre le dessin plus intéressant

Deuxième exemple :

Dans ce deuxième exemple, j'ai utilisé la [Règle de perspective] sans le modèle 3D.

Le personnage ici est un mage levant un bâton, en quelque sorte en train de lancer un sort, dans cet exemple la façon dont j'utilise la ligne d'action est visible dans le gif, après avoir refait le mannequin en suivant le flux de cette ligne j'ai donné du volume au chiffre.

Ici, je n'ai pas fait les marques de couture dans les vêtements mais j'ai plutôt fait une autre astuce pour essayer d'apporter du volume aux vêtements et au corps : j'ai mis des motifs sur les robes du personnage !

En imaginant qu'il serait un mage du feu, j'ai mis des motifs de feu dans ses robes, avec cela j'ai pu transmettre le volume du tissu plié dans ses jambes, ses bras et son chapeau !

J'ai aussi mis ses cheveux et le tissu sur ses bras pour se balancer, comme si le sort les poussait derrière.

Le résultat final était le suivant !

Je pense que même s'il s'agit d'une pose simple, le dynamisme donné par la ligne d'action et le volume ont contribué à la rendre vivante !

Et ce sont mes conseils et exemples, j'espère qu'ils auraient pu aider d'une manière ou d'une autre!

Si vous avez des doutes ou des commentaires, veuillez les laisser dans les commentaires ci-dessous!