Bonjour,

dans ce tutoriel, je vais vous montrer des astuces et des techniques pour donner très facilement un aspect aquarelle à vos images.

Introduction

Les dessins à l'aquarelle ont leur propre charme. Cependant, les dessins à l'aquarelle faits à la main ne sont pas toujours optimaux lorsqu'il s'agit de les imprimer. Les scanner et les détourer correctement n'est pas toujours facile et demande du travail.

Les dessins numériques ont l'avantage de pouvoir détourer l'arrière-plan et de s'adapter parfaitement à n'importe quel format. Si les contours sont créés en tant que calques vectoriels, ils peuvent également être agrandis à volonté. C'est pourquoi certains artistes préfèrent les "dessins à l'aquarelle" numériques.

Astuce #1 Calque de texture

La caractéristique d'un aspect aquarelle est le papier.

Dans les dessins à l'aquarelle, on peut souvent reconnaître une texture de papier rugueuse.

Ceci est essentiel pour l'aspect aquarelle typique et très facile à imiter dans Clip Studio.

Sous Matériaux -> Texture, vous trouverez une multitude de types de papier.

 

Faites-le glisser simplement sur l'image. Important : Réglez sur "Mosaïque" afin que la texture se répète sans couture et puisse être réduite/agrandie à volonté.

Si vous souhaitez appliquer l'effet uniquement sur une partie de votre illustration, placez-la dans un dossier et créez un masque d'écrêtage. Je vous recommande également de régler le calque sur "Multiplier"

Si vous cliquez sur la flèche d'objet, vous pouvez maintenant ajuster la taille de la texture.

Dans la dernière étape, ajustez l'opacité du calque. Plus l'opacité est élevée, plus la texture du papier apparaît forte. Cependant, pour que la texture ne domine pas, elle doit se situer dans une plage de 10 à 40 %.

Avec la texture du papier, vous avez déjà fait le premier pas très simple vers l'effet aquarelle.

Astuce #2 Le choix du bon pinceau

Pour un aspect aquarelle, non seulement le papier est important, mais aussi les contours et le type de coloration.

Voici quelques exemples : la première loutre et le premier renard sont coloriés avec un G-Pen et les pinceaux aquarelle standard. Pour la première loutre, une texture de papier a également été ajoutée par-dessus.

La deuxième loutre et le deuxième renard sont coloriés avec un crayon (contours) et un véritable pinceau aquarelle, conçu pour imiter l'aquarelle.

 

Pour un aspect "dessiné à la main", je vous recommande particulièrement les contours au crayon.

Comme pour un vrai dessin au crayon, on peut créer de la lumière et de l'ombre par hachures, donnant ainsi plus de profondeur à son dessin et renforçant en même temps l'aspect aquarelle.

Astuce #3 Analysez le comportement de vos pinceaux

Les vrais pinceaux aquarelle, conçus pour imiter l'aquarelle, se comportent très différemment.

Certains sont conçus pour reproduire la texture du papier, d'autres les bords "durs" et d'autres encore sont faits pour l'effet de mélange correct.

Clip Studio a quelques excellents pinceaux préinstallés.

Mais la communauté Clip Studio offre également de fantastiques pinceaux.

Cependant, la manipulation des différents pinceaux peut être un défi. Certains pinceaux ont la propriété de mélanger les couleurs primaire et secondaire sélectionnées.

Dans le premier exemple, le bleu est la couleur primaire et le noir est la couleur secondaire.

Dans le second exemple, le rose est la couleur secondaire.

Essayez de trouver quels pinceaux vous conviennent le mieux, correspondent le mieux à votre technique et comment ils fonctionnent exactement.

Astuce #4 Osez les bords

Les "bords durs" sont typiques de l'aspect aquarelle, ils apparaissent lorsque le papier s'imprègne de couleur.

Les couleurs n'ont pas toujours besoin d'être parfaitement estompées. "Oser les bords" donne à vos dessins un aspect dessiné à la main plus réaliste.

Astuce #5 Sous-couche

Les "vrais" pinceaux aquarelle se caractérisent par une faible saturation. En particulier, si vous ne voulez pas de taches transparentes, une sous-couche propre avec le pot de peinture ou un pinceau opaque est essentielle.

Si vous ne souhaitez pas ombrer chaque couleur séparément, vous pouvez superposer plusieurs calques à l'aide d'un masque d'écrêtage. Pour le ventre blanc, j'ai créé plusieurs masques d'écrêtage dans cet exemple. Le calque le plus bas forme le corps marron. Le deuxième calque est le ventre blanc et le troisième calque est l'ombrage avec un pinceau aquarelle.

Dans la dernière étape, j'ai ajouté les reflets (style de calque "Ajouter (Éclat)" et texture "Multiplier").

Grâce aux sous-couches propres, aucune transparence n'apparaît et le motif peut être utilisé sans problème pour l'impression.

Remarque : Bien sûr, vous pouvez aussi ombrer sans masques d'écrêtage. Si la fonction de calque "Verrouiller les pixels transparents" est activée, seules les parties du calque où se trouve de la couleur sont peintes, comme dans ce cas sur la sous-couche. Dessiner sur le calque de sous-couche offre l'avantage que les couleurs se mélangent mieux.

Astuce #6 Outil pour estomper

Parfois, on veut tout de même estomper les bords durs d'un pinceau. Le problème est que lorsque les couleurs sont mélangées/estompées, la texture est souvent perdue.

 

Pour obtenir un aspect aquarelle lors de l'estompage des couleurs, il existe trois possibilités :

1. Utilisez un pinceau estompeur texturé pour que le résultat ne paraisse pas trop "lisse".

2. Utilisez un pinceau plus doux de type "aquarelle réelle", qui n'a pas des bords aussi durs pour estomper.

3. Utilisez un pinceau plus doux dès le début. Si vous souhaitez généralement un aspect plus lisse avec peu de bords durs, il est conseillé d'utiliser dès le départ un pinceau plus doux qui se mélange mieux, plutôt que d'estomper un pinceau dur.

 

Astuce #7 Utilisez différents pinceaux pour imiter les techniques d'aquarelle

Pour un aspect aussi naturel que possible, vous devriez utiliser différents pinceaux.

Il existe de nombreuses techniques pour créer différents effets dans les dessins à l'aquarelle. Selon la technique que vous souhaitez imiter, vous devriez utiliser un pinceau différent.

Voici quelques exemples de techniques d'aquarelle.

Le mouillé sur mouillé est typique de l'aquarelle. Beaucoup d'eau est appliquée sur la surface, puis une goutte de couleur, qui s'écoule vers les bords et forme des bords intenses. Cet effet peut être bien imité avec le pinceau préinstallé "dégradé doux

" + "Couleurs aqueuses".

L'éthanol est également souvent utilisé pour créer délibérément des "taches". Cet effet peut également être imité avec des "pinceaux aqueux".

Les taches blanches sont créées à l'aquarelle en saupoudrant du sel sur la surface encore humide. Il existe également des pinceaux spéciaux pour cela.

Astuce #8 Recommandations de pinceaux

En plus des pinceaux préinstallés, la communauté Clip Studio propose d'excellents pinceaux. Voici quelques recommandations. Il existe de nombreux autres pinceaux géniaux.

Essayez simplement différents réglages, pinceaux et techniques pour trouver votre style.

J'espère que ce tutoriel vous a donné des conseils utiles et j'apprécierais beaucoup vos commentaires. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me contacter (anglais/allemand), je suis toujours heureux de vous aider.