Bonjour à tous, c'est mon premier tutoriel vidéo, j'espère donc que vous trouverez certaines des informations utiles.

Ce tutoriel est divisé en 4 parties principales : Outils, techniques de base de l'aquarelle, astuces pour peindre la peau à l'aquarelle et comment je peins à l'aquarelle. J'ai également inclus une astuce bonus à la fin.

Ce tutoriel est long et détaillé. N'hésitez pas à lire ou à regarder les vidéos du tutoriel dans l'ordre, ou à passer directement à la section qui vous intéresse. Merci !

 

Outils

Avant de commencer, j'utiliserai les pinceaux aquarelle principaux de la dernière mise à jour (au moment de la publication de ce tutoriel) de Clip Studio. Tout le monde devrait avoir accès à ces pinceaux. J'utiliserai également le « Watercolor Maker and Texture set », qui est un ensemble téléchargeable gratuitement (au moment de la publication de ce tutoriel) et que vous pouvez télécharger dans la section « Clip Studio Assets ».

 

Les principaux pinceaux utilisés tout au long de ce tutoriel sont :

1. Lavis humide (pinceau Clip Studio)

2. Encre absorbante humide (pinceau Clip Studio)

3. Un des marqueurs aquarelle (ensemble de pinceaux téléchargeables)

4. Un des mélangeurs triangulaires aquarelle (ensemble de pinceaux téléchargeables)

 

J'utilise ces pinceaux pour de nombreuses choses, mais je trouve que les pinceaux à lavis humide sont excellents pour les dégradés, comme la peinture de ciels. Tandis que les pinceaux aquarelle plus épais (ou secs) sont les meilleurs pour les détails comme la peau ou les cheveux, à l'instar des pinceaux « marqueur aquarelle ».

Remarque : tous les outils utilisés sont dans les paramètres d'origine. Je n'ai modifié aucun des paramètres des outils utilisés.

 

Bases de l'aquarelle

L'aquarelle est un médium très doux, pastel et désaturé. L'une des raisons pour lesquelles les artistes aiment l'aquarelle est qu'il est très facile de la mélanger, de la superposer et de créer des dégradés.

 

 

l'aquarelle est à gauche et l'huile est à droite

Avec d'autres peintures comme l'huile, vous pouvez ajouter d'abord des tons plus foncés ou des tons moyens, mais avec l'aquarelle, vous devez toujours peindre du clair au foncé. La couleur est moins intense lors de la première application d'aquarelle, en particulier avec les lavis humides, ce qui facilite le mélange, la superposition et l'ajout d'intensité.

Ainsi, au lieu de faire les typiques tons moyens, ombres puis lumières comme avec d'autres peintures, vous ferez l'inverse. Commencez par des couleurs claires (il est préférable de savoir où vos lumières se situeront à l'avance dans de nombreux cas), puis appliquez les tons moyens et enfin les ombres.

 

Et ne vous souciez pas de l'ombre portée dans cette pièce car la source de lumière est orientée de face en biais lol.

Remarque : La plupart des artistes (comme moi) aiment laisser le line art avec l'aquarelle, mais ce n'est pas nécessaire. Dans la vidéo, je démontrerai que vous pouvez supprimer les lignes si vous choisissez un aspect sans ligne, surtout si vous voulez faire quelque chose de plus réaliste. Je démontrerai également plus en détail les bases de l'aquarelle : comme la superposition, le mélange, l'aquarelle sur papier texturé.

Dans la vidéo, j'ai abordé le papier aquarelle. Certains artistes créent leurs propres textures de papier, Clip Studio propose également des textures intégrées et d'autres textures sont disponibles en téléchargement dans les Assets. La texture que j'utilise dans la vidéo est ma préférée. La texture s'appelle « Thick Watercolour Paper » et elle est disponible en téléchargement gratuit (au moment de ce tutoriel) dans Clip Studio Assets.

Il est également important d'avoir une palette limitée en matière d'aquarelle. Si vous n'êtes pas très expérimenté avec l'aquarelle, c'est très important. Quand j'ai commencé à utiliser l'aquarelle, j'ai commencé par n'utiliser qu'une seule couleur dans des palettes monochromatiques, comme 3 nuances de bleus. Ensuite, j'ai essayé d'autres schémas de couleurs avec 2 ou 3 couleurs. L'aquarelle se mélange facilement, il est donc très facile d'obtenir un aspect boueux lorsque l'on peint avec beaucoup de couleurs.

 

Cette image est un exemple extrême de couleurs boueuses. Comme vous pouvez le voir, le mélange de trop de couleurs n'a pas produit un aspect harmonieux au centre. Cependant, les couleurs sur les bords se fondent joliment car elles ne sont pas si nombreuses.

Peau et aquarelle

Appliquons donc ce que nous venons de discuter à la peinture de l'une des choses les plus délicates : la peau. Quand j'ai commencé l'aquarelle, l'une des principales choses qui m'intimidait était la peau, mais il peut être étonnamment facile de peindre une peau d'apparence naturelle à l'aquarelle. Vous pouvez utiliser une seule couleur pour la peau ou plusieurs avec l'aquarelle.

Ceci a été réalisé avec les pinceaux aquarelle que j'ai énumérés ci-dessus

Peindre la peau à l'aquarelle n'est pas si différent que de peindre la peau avec des pinceaux plats ou des huiles, sauf que j'ai constaté qu'il faut être attentif à la texture des pinceaux aquarelle lors de l'ajout de détails. Vous pouvez également utiliser moins de couleurs (parfois les couleurs se fondent et se mélangent, il n'est donc pas toujours nécessaire d'utiliser de nombreuses nuances).

Important : Lorsque l'on peint des nuances de peau plus foncées, le contraste de la peau se produit entre les lumières et les tons moyens. C'est pourquoi les peaux plus foncées semblent avoir plus de brillance, car les tons moyens et les ombres ont moins de contraste.

 

La sphère de peau foncée à gauche est mélangée avec un blender, mais celle de droite ne l'est pas. Les deux ont été peintes avec le pinceau « lavis humide » de Clip Studio. 1 couleur de peau a été utilisée.

La peau bronzée est également réalisée avec le pinceau « lavis humide » de Clip Studio. Remarquez combien de couleurs sont présentes dans la sphère de peau bronzée, mais elles semblent se fondre sans effort.

Remarque : J'ai ajouté de la chaleur ou du fard à joues à la peau bronzée pour vous montrer comment la peau est peinte à l'aquarelle en utilisant plusieurs couleurs. La chaleur ou le fard à joues est souvent ajouté pour rendre la peau plus vivante et naturelle lorsque vous utilisez d'autres médiums de peinture. Cependant, si vous ajoutez de la chaleur ou du fard à joues à l'aquarelle, vous devrez peut-être rendre la couleur plus saturée et intense pour qu'elle soit visible, surtout avec les pinceaux à lavis humide.

Important : En ce qui concerne les tons de peau pâles et bronzés, le contraste principal se produit entre les tons moyens et les ombres. Les lumières et les tons moyens ont moins de contraste, c'est donc l'inverse des tons de peau plus foncés.

 

 

Couleurs saturées vs désaturées (douces vs intenses) :

 

De nombreux artistes affirment qu'en aquarelle, il ne faut utiliser que des couleurs très saturées et intenses car l'aquarelle est un médium si léger et doux, mais ce n'est pas toujours vrai. Comme beaucoup de choses en art, cela dépend. L'utilisation de couleurs intenses ou non dépend simplement de votre objectif.

 

Remarquez comment toutes les palettes de peau (à l'exception de la chaleur/du fard à joues) sont très désaturées et ont des couleurs moins intenses. Même avec le doux pinceau « Lavis humide », les couleurs sont toujours désaturées. La clé de l'aquarelle est de superposer, vous n'avez donc pas besoin d'utiliser des couleurs très intenses et saturées si vous ne le souhaitez pas.

 

Texture et Détails :

Remarquez comment la sphère de peau pâle a des taches de rousseur. Ajoutez toujours les textures et les détails en dernier. Vous pouvez les ajouter avec un pinceau aquarelle plus sec et régler la taille à petit, ou vous pouvez utiliser un autre pinceau avec la texture désirée (ou un pinceau conçu pour créer de petits détails).

 

Note importante : Les textures se révèlent dans les tons moyens. Placez donc les textures sur les valeurs des tons moyens d'un objet, et non sur les lumières ou les ombres.

La « Gomme mie de pain » est excellente pour effacer l'aquarelle. Vous pouvez également effacer certains tons pour ajouter des lumières et éclaircir certaines zones de votre œuvre si vous ne souhaitez pas utiliser un autre pinceau. Vous pouvez également ajuster l'opacité et la densité de la texture pour effacer et obtenir des effets de texture sur la peau et d'autres objets.

Dans la vidéo ci-dessous, je vous montre mon processus pour peindre la peau et comment j'applique les couleurs. De plus, j'aborde des sujets tels que la saturation, le mélange et la superposition de la peau à l'aquarelle.

J'ai créé une palette de couleurs de peau qui comprend toutes les couleurs que j'ai utilisées dans le tutoriel et plus encore. Cette palette est le fruit de nombreuses aides pour les tons de peau tout au long de mon parcours artistique et de mes propres expérimentations avec les couleurs de peau. Le guide est téléchargeable gratuitement.

Application de l'aquarelle à une peinture

Je vais vous montrer comment j'applique l'aquarelle à une peinture grandeur nature. J'utilise tous les pinceaux que j'ai énumérés précédemment. Les méthodes que j'utilise sont celles que j'ai abordées dans les sections précédentes.

 

Nous commençons donc avec une pièce que j'ai réalisée il y a quelque temps dans Clip Studio. J'ai principalement utilisé le « Crayon réel » et le « Stylo G » pour la créer.

Ma source de lumière principale vient du haut et la source de lumière secondaire vient de l'avant d'elle.

 

J'applique d'abord le ton de base avec le pinceau « Lavis humide », puis j'utilise le « Marqueur aquarelle » pour peindre le reste de sa peau. Je n'utilise le pinceau « Lavis humide » que pour les fleurs et les animaux. Le « Mélangeur aquarelle triangulaire » est principalement utilisé sur son visage.

Je discute des détails de ma façon de peindre et vous montre le processus dans la vidéo ci-dessous. Je vous montre également comment j'ajoute des détails à une peinture aquarelle et des façons d'utiliser le blanc lorsque la couleur est déjà présente.

Voici le résultat final

J'ai ajouté la texture « Peinture à l'huile » qui est intégrée à Clip Studio. Allez dans la section des matériaux, puis cliquez sur « monochrome », puis allez à « Texture » et la texture « Peinture à l'huile » s'y trouve.

Astuce bonus ! : Utiliser le blanc et le noir avec l'aquarelle

Blanc :

J'ai abordé l'utilisation du blanc avec l'aquarelle dans ma vidéo, mais je vais également en discuter ici plus en détail. Avec la plupart des peintures aquarelles, vous ne pouvez pas utiliser de blanc car après avoir appliqué une couleur, il ne sera pas facilement visible à moins que vous ne planifiiez à l'avance d'utiliser du blanc, ou que vous utilisiez un autre type de peinture et appliquiez le blanc après. Cependant, certains pinceaux et marqueurs aquarelle secs vous permettent d'utiliser un certain niveau de blanc, mais la plupart des pinceaux à lavis humide ne le permettent pas.

 

1. Je conseille de tester vos pinceaux aquarelle avec du blanc sur un fond noir pour voir la pigmentation.

2. Vous pouvez laisser les zones où les lumières sont placées de couleur claire si vous souhaitez ajouter du blanc à l'aquarelle plus tard.

3. Utilisez des pinceaux aquarelle secs car ils sont plus susceptibles d'avoir une couleur pigmentée plus riche.

4. Si tout le reste échoue, incorporez d'autres types de pinceaux comme le « Pinceau plat » ou le « Pinceau doux » pour utiliser le blanc.

Noir :

Beaucoup de gens disent encore de ne pas utiliser le noir avec l'aquarelle car cela rendra votre œuvre boueuse. Cependant, j'ai constaté que si le noir est utilisé correctement, cela n'arrivera pas.

 

1. Si vous souhaitez mélanger des couleurs avec du noir, utilisez seulement quelques couleurs (j'aime me limiter à une ou deux, mais c'est votre préférence) et réglez le pinceau (avec la couleur noire) à une opacité plus faible.

2. Utilisez un peu de noir dans la composition, surtout si vous ne voulez pas mélanger (cela dépend bien sûr de votre objectif).

3. Utilisez le noir pour les pièces monochromes qui n'ont qu'une seule autre couleur.

Exemple de noir non boueux vs boueux

Dans cette œuvre, j'ai uniquement utilisé le noir comme couleur. J'ai utilisé le pinceau « Encre absorbante humide » et le pinceau « Lavis humide » pour obtenir cet aspect pour un schéma de couleurs plus monochrome.

Aperçu

1. L'aquarelle est excellente pour le mélange, les dégradés et plus encore.

2. Commencez toujours à peindre du clair au foncé.

3. Limitez votre palette de couleurs.

4. Vous pouvez utiliser quelques couleurs pour peindre la peau ou une seule.

5. Le contraste principal sur les peaux foncées se situe entre les lumières et les tons moyens. Le contraste principal sur les peaux pâles et bronzées se situe entre les tons moyens et les ombres.

6. Vous pouvez utiliser un papier aquarelle pour ajouter plus de texture à votre œuvre.

7. Votre palette de couleurs n'a pas besoin d'être saturée et intense pour tirer le meilleur parti de l'aquarelle. Les couleurs pastel et douces sont acceptables.

8. Pour tirer le meilleur parti de l'utilisation du blanc, utilisez les bons outils.

9. Le noir est acceptable sous certaines conditions.

 

 

 

Merci beaucoup de votre temps et j'espère que ce très long tutoriel vous a été utile :) .