Bonjour à tous, ceci est mon premier tutoriel vidéo, j'espère donc que vous trouverez certaines informations utiles.

Ce tutoriel est divisé en 4 parties de base : Outils, techniques de base de l'aquarelle, astuces pour peindre la peau en utilisant l'aquarelle et comment je peins à l'aquarelle. J'ai également inclus un pourboire bonus à la fin.

Ce tutoriel est long et détaillé. N'hésitez pas à lire ou à regarder les vidéos du didacticiel dans l'ordre ou à passer à la section qui vous intéresse. Merci!

 

Outils

Avant de commencer, j'utiliserai les principaux pinceaux aquarelle de la dernière mise à jour (au moment de la publication de ce didacticiel) de Clip Studio. Tout le monde devrait avoir accès à ces brosses. J'utiliserai également l'ensemble "Watercolor Maker and Texture", il s'agit d'un ensemble téléchargeable gratuitement (au moment de la publication de ce didacticiel) et vous pouvez le télécharger dans la section "Clip Studio Assets".

 

Les principaux pinceaux utilisés tout au long de ce tutoriel sont :

1. Lavage humide (pinceau Clip Studio)

2. Encre de buvardage humide (pinceau Clip Studio)

3.Un des marqueurs aquarelle (télécharger le jeu de pinceaux)

4.Un des mélangeurs triangle aquarelle (télécharger le jeu de pinceaux)

 

J'utilise ces pinceaux pour beaucoup de choses, mais je trouve que les pinceaux de lavage humide sont excellents pour des choses comme les dégradés, comme peindre le ciel. Tandis que les pinceaux pour aquarelle plus épais (ou secs) conviennent mieux aux détails comme la peau ou les cheveux, comme les pinceaux « marqueur aquarelle ».

Remarque : que tous les outils utilisés sont dans le cadre d'origine. Je n'ai modifié le réglage d'aucun des outils utilisés.

 

Les bases de l'aquarelle

L'aquarelle est un médium très doux, pastel et désaturé. L'une des raisons pour lesquelles les artistes aiment l'aquarelle est qu'elle est très facile à mélanger, à créer et que les dégradés sont faciles lors de l'utilisation de l'aquarelle.

 

 

l'aquarelle est à gauche et l'huile est à droite

D'autres peintures telles que l'huile, vous pouvez d'abord ajouter des tons plus foncés ou des tons moyens, mais avec l'aquarelle, vous devez toujours peindre du clair au foncé. La couleur est moins intense lorsque vous appliquez l'aquarelle pour la première fois, en particulier les lavis humides qui facilitent le mélange, la construction et l'ajout d'intensité.

Ainsi, au lieu de faire les tons moyens typiques, les ombres puis les reflets comme avec d'autres peintures, vous ferez l'inverse. Commencez par des couleurs claires (il est préférable de savoir au préalable où iront vos reflets dans de nombreux cas), puis appliquez des demi-tons et des dernières ombres.

 

Ne vous inquiétez pas non plus de l'ombre portée dans cette pièce car la source de lumière fait face à un angle lol.

Remarque : la plupart des artistes (comme moi) aiment laisser le travail au trait à l'aquarelle mais ce n'est pas nécessaire. Dans la vidéo, je vais démontrer que vous pouvez supprimer des lignes si vous choisissez un look sans ligne, surtout si vous voulez faire quelque chose de plus réaliste. Je vais également vous montrer plus en détail les bases de l'aquarelle : comme la superposition, le mélange, l'aquarelle sur papier texturé.

Remarquez dans la vidéo que j'ai discuté du papier aquarelle. Certains artistes créent leurs propres textures de papier, Clipstudio a également intégré des textures et d'autres textures sont disponibles en téléchargement dans le cadre des actifs. La texture que j'utilise dans la vidéo est ma préférée. La texture s'appelle "Papier aquarelle épais" et est disponible en téléchargement gratuit (au moment de ce didacticiel) dans Clip Studio Assets.

Il est également important d'avoir une palette limitée en ce qui concerne l'aquarelle. Si vous n'êtes pas vraiment expérimenté avec l'aquarelle, c'est très important. Lorsque j'ai commencé à utiliser l'aquarelle, j'ai commencé par n'utiliser que des palettes monochromes à 1 couleur telles que 3 nuances de bleus. Ensuite, j'ai essayé d'autres schémas de couleurs avec 2 ou 3 couleurs. La couleur de l'eau se mélange facilement, il est donc très facile d'obtenir un aspect boueux lorsque vous peignez avec beaucoup de couleurs.

 

Cette image est un exemple extrême de couleurs boueuses. Comme vous pouvez le voir, le mélange de plusieurs couleurs n'a pas produit un aspect harmonieux au centre. Cependant, les couleurs sur les bords se marient bien car elles ne sont pas si nombreuses.

Peau et Aquarelle

Appliquons donc ce dont nous venons de parler à la peinture de l'une des choses les plus délicates : la peau. Quand j'ai commencé avec l'aquarelle, l'une des principales choses qui m'intimidait était la peau, mais il peut être étonnamment facile de peindre une peau d'apparence naturelle avec de l'aquarelle. Vous pouvez utiliser une couleur pour la peau ou plus avec l'aquarelle.

Tout cela a été fait avec les pinceaux aquarelle que j'ai énumérés ci-dessus

Peindre la peau avec de l'aquarelle n'est pas si différent de peindre la peau avec des pinceaux plats ou des huiles, sauf que j'ai constaté que vous voulez être attentif à la texture des pinceaux à l'aquarelle lorsque vous ajoutez des détails. Vous pouvez également utiliser moins de couleurs (parfois les couleurs saignent et se fondent les unes dans les autres, il n'est donc parfois pas nécessaire d'utiliser de nombreuses nuances).

Important : lorsque vous peignez des tons de peau plus foncés, le contraste de la peau se produit entre les tons clairs et les tons moyens. C'est pourquoi la peau plus foncée semble avoir plus d'éclat car les tons moyens et les ombres ont moins de contraste.

 

La boule de peau foncée de gauche est mélangée avec un mélangeur mais celle de droite ne l'est pas. Les deux ont été peints avec le pinceau "wet wash" de Clipstudio. 1 couleur de peau a été utilisée.

Le bronzage de la peau se fait également avec la brosse Clipstudio "wet wash". Remarquez le nombre de couleurs dans la boule de peau bronzée, mais elles semblent se mélanger parfaitement.

Remarque : j'ai ajouté de la chaleur ou du blush à la peau bronzée pour vous montrer la peau peinte à l'aquarelle en utilisant plusieurs couleurs. De la chaleur ou du fard à joues sont souvent ajoutés pour rendre la peau plus vivante et naturelle lorsque vous utilisez d'autres médiums de peinture. Cependant, si vous ajoutez de la chaleur ou du blush à l'aquarelle, vous devrez peut-être lui donner une couleur plus saturée et plus intense afin qu'elle puisse apparaître, en particulier avec des pinceaux de lavage humides.

Important : lorsqu'il s'agit de tons de peau pâles et bronzés, le contraste principal se produit entre les tons moyens et les ombres. Les reflets et les tons moyens ont moins de contraste, c'est donc le contraire des tons chair plus foncés.

 

 

Couleurs saturées vs désaturées (douces vs intenses) :

 

De nombreux artistes déclarent qu'en aquarelle, il ne faut utiliser que des couleurs très saturées et intenses, car l'aquarelle est un médium si léger et doux, mais ce n'est pas toujours vrai. Comme beaucoup de choses dans l'art, cela dépend. L'utilisation de couleurs intenses ou non dépend uniquement de votre objectif.

 

Remarquez comment toutes les palettes de peau (à l'exception de la chaleur/du blush) sont très désaturées et ont des couleurs moins intenses. Même avec le pinceau doux "Wet Wash", les couleurs sont toujours désaturées. La clé de l'aquarelle est de construire pour que vous n'ayez pas à utiliser des couleurs très intenses et saturées si vous ne le souhaitez pas.

 

Texture et détails :

Remarquez comment la boule de peau pâle a des taches de rousseur. Ajoutez toujours les textures et les détails en dernier. Vous pouvez les ajouter avec un pinceau aquarelle plus sec et régler la taille sur petit ou vous pouvez utiliser un autre pinceau avec la texture de votre choix (ou un autre conçu pour créer de petits détails).

 

Remarque importante : les textures apparaissent dans les tons moyens. Placez donc les textures sur les valeurs moyennes d'un objet et non sur les hautes lumières ou les ombres.

La "Gomme pétrie" est idéale pour effacer l'aquarelle. Vous pouvez également effacer certains tons pour ajouter des reflets et éclaircir certaines zones de votre art si vous ne souhaitez pas entrer avec un autre pinceau. Vous pouvez également ajuster l'opacité et la densité de la texture pour effacer et obtenir des effets de texture sur la peau et d'autres objets.

Dans la vidéo ci-dessous, je vous montre mon processus pour peindre la peau et comment je pose les couleurs. De plus, je discute de sujets tels que la saturation, le mélange et la superposition de peau à l'aquarelle.

J'ai créé une palette de couleurs de peau qui comprend toutes les couleurs que j'ai utilisées dans le didacticiel et plus encore. Cette palette est composée de nombreuses aides de tons de peau tout au long de mon parcours artistique et de ma propre expérimentation avec les couleurs de peau. Le guide est téléchargeable gratuitement.

Appliquer de l'aquarelle sur un tableau

Je vais vous montrer comment j'applique l'aquarelle à une peinture à grande échelle. J'utilise tous les pinceaux que j'ai énumérés auparavant. Les méthodes que j'utilise sont celles dont j'ai parlé dans les sections précédentes.

 

Nous commençons donc avec un morceau que j'ai fait il y a quelque temps dans Clipstudio. J'ai principalement utilisé le "Real Pencil" et le "G-pen" pour créer cela.

Ma source de lumière principale vient du haut et la source de lumière secondaire vient de l'avant d'elle.

 

Je pose d'abord le ton de base avec le pinceau "Wet Wash" puis j'utilise le "Watercolor Marker" pour peindre le reste de sa peau. Je n'utilise que la brosse "Wet Wash" pour les fleurs et les animaux. Le "Triangle Aquarelle blender" est principalement utilisé sur son visage.

Je discute des détails de la façon dont je peins et vous montre le processus dans la vidéo ci-dessous. Je vous montre également comment j'ajoute des détails à une aquarelle et comment utiliser le blanc lorsque la couleur est déjà là.

C'est le résultat final

J'ai ajouté la texture "Peinture à l'huile" intégrée à Clipstudio. Allez dans la section matériaux puis cliquez sur "monochromatique" puis allez dans "Texture" et la texture "Peinture à l'huile" est là.

Astuce bonus ! : Utiliser du blanc et du noir avec de l'aquarelle

Blanche:

J'ai abordé l'utilisation du blanc avec de l'aquarelle dans ma vidéo, mais j'en parlerai ici aussi plus en détail. Avec la plupart des peintures à l'aquarelle, vous ne pouvez pas utiliser de blanc car après avoir appliqué une couleur, elle ne se montrera pas facilement, à moins que vous ne prévoyiez d'utiliser du blanc ou que vous utilisiez un autre type de peinture et que vous appliquiez du blanc après. Cependant, certains pinceaux et marqueurs secs pour aquarelle vous permettent d'utiliser un certain niveau de blanc, mais la plupart des pinceaux de lavage humides ne le permettent pas.

 

1. Je vous conseille de tester vos pinceaux aquarelle avec du blanc sur fond noir pour voir comment est la pigmentation.

2. Vous pouvez laisser les zones où les reflets sont placés de couleur claire si vous souhaitez ajouter du blanc avec de l'aquarelle plus tard.

3. Utilisez des pinceaux aquarelle secs car ils sont plus susceptibles d'avoir une couleur riche en pigments

4. Si tout le reste échoue, incorporez d'autres types de pinceaux comme le « pinceau plat » ou le « pinceau doux » pour utiliser le blanc.

Le noir:

Beaucoup de gens disent encore de ne pas utiliser de noir avec de l'aquarelle car cela embrouillerait votre œuvre d'art. Cependant, j'ai trouvé que si le noir est utilisé correctement, cela n'arrivera pas.

 

1. Si vous souhaitez mélanger les couleurs avec le noir, utilisez seulement quelques couleurs (j'aime limiter à une ou 2 mais c'est votre préférence) et réglez le pinceau (avec la couleur noire) sur une opacité inférieure.

2. Utilisez un peu de noir dans la composition, surtout si vous ne voulez pas estomper (cela dépend de votre objectif bien sûr)

3. Utilisez du noir pour les pièces monochromes qui n'ont qu'une seule autre couleur.

Exemple de noir non boueux vs boueux

Dans cette œuvre d'art, j'ai utilisé uniquement le noir comme couleur. J'ai utilisé l'"encre de buvardage humide" et le pinceau "lavage humide" pour obtenir ce look pour une palette de couleurs plus monochrome.

Aperçu

1. L'aquarelle est idéale pour les mélanges, les dégradés et plus encore

2. Commencez toujours à peindre du clair au foncé

3. Limitez votre palette de couleurs

4. Vous pouvez utiliser quelques couleurs pour peindre la peau ou une seule

5. Le contraste principal sur la peau foncée se situe entre les tons clairs et moyens. Le contraste principal sur les peaux pâles et bronzées se situe entre les tons moyens et les ombres.

6. Vous pouvez utiliser un papier aquarelle pour ajouter plus de texture à votre art

7. Votre palette de couleurs n'a pas besoin d'avoir des couleurs saturées et intenses pour tirer le meilleur parti de l'aquarelle. Les couleurs pastel et douces sont acceptables.

8. Pour tirer le meilleur parti du blanc, utilisez les bons outils

9. Le noir est bien sous certaines conditions

 

 

 

Merci beaucoup pour votre temps et j'espère que ce très long tutoriel vous a été utile :) .