Introduction

Avant de plonger dans l’excitation du dessin de votre webcomic, une étape cruciale est négligée : le script ! Un script de webcomic ressemble beaucoup à un scénario et fournit une feuille de route pour ce qu’il faut faire. Ce guide vous guidera dans la rédaction d’un script qui rationalise votre flux de travail et vous aide à créer une histoire plus forte et plus engageante.

 

Je rédige toujours le script de mes webcomics avant même de commencer à créer des vignettes. Cela me donne une direction claire qui m’empêche de me perdre dans le processus créatif et garantit que mon histoire se déroule de manière logique. J’aime le considérer comme un plan directeur pour votre plan directeur : il est plus rapide à écrire qu’à dessiner et beaucoup plus facile à réviser.

 

Avantages clés de la rédaction du script de votre webcomic :

- Fournit une structure d’histoire : Un script vous aide à éliminer les trous de l’intrigue, à assurer la cohérence des personnages et à construire une base solide pour votre récit.

- Estimation de la charge de travail : En décrivant l'histoire à l'avance, vous pouvez mieux estimer le temps et les efforts nécessaires pour chaque chapitre, ce qui vous aide à planifier efficacement votre emploi du temps.

- Communication améliorée (le cas échéant) : Si vous travaillez avec une équipe (artiste, coloriste, lettreur), un script facilite une communication claire et garantit que tout le monde est sur la même longueur d'onde.

Le processus de script

Voici un aperçu de mon processus d'écriture de scripts de webcomic, n'hésitez pas à l'adapter à votre flux de travail et à vos besoins.

1. Brainstorming et planification

- Avant de commencer à écrire le script, définissez l’objectif du chapitre. Énumérez le conflit principal du chapitre, les révélations clés que les personnages doivent vivre et ce qui doit se passer dans ce chapitre pour faire avancer l’histoire globale.

 

- Une fois que vous avez clairement compris l’objectif du chapitre, commencez à étoffer le concept de base avec une liste de scènes clés, les personnages impliqués et une liste rapide des principaux points de l’intrigue.

 

- À mon avis, il est acceptable d’avoir des chapitres consacrés à la démonstration d’une seule facette d’une histoire, comme la relation ou les intérêts d’un personnage, surtout s’il s’agit d’un élément central du final. Plutôt que d’essayer de faire en sorte que chaque chapitre fasse le maximum possible, traitez votre histoire avec le temps dont elle a besoin pour être bien racontée. Une bande dessinée en ligne est généralement une série de longue durée, donc le public s’attend à ce que les développements de l’intrigue prennent un certain temps.

2. Rédaction du scénario

- Gardez votre script concis lorsque vous l'écrivez ! Concentrez-vous uniquement sur la transmission des informations essentielles : le dialogue (le point central !), les actions des personnages et les points clés de l'intrigue. Évitez les descriptions trop détaillées ou les expositions inutiles.

 

- Utilisez un langage clair ! Écrivez d'une manière facile à comprendre rapidement pour vous et, si vous travaillez en équipe, pour eux aussi ! Lorsque vous travaillez avec d'autres personnes, vous ne pouvez pas garder une histoire entière dans votre tête. Pour des conseils sur la rédaction claire et concise, vous pouvez vous référer à [ce guide]{https://writingcenter.unc.edu/tips-and-tools/conciseness-handout/.

 

- N'utilisez des indications scéniques que lorsqu'elles sont nécessaires pour transmettre l'action ou le décor !

 

- Gardez à l'esprit le public de votre script : VOUS ! (et votre équipe, le cas échéant !). Adaptez-le à vos besoins !

3. Révision et édition

- Une fois que vous avez fini d'écrire votre script, faites une pause de quelques heures ou même de quelques jours avant de le relire. De cette façon, vous pourrez y revenir avec un regard neuf.

 

- Prenez le temps de relire et de vérifier les éventuelles fautes de frappe, erreurs grammaticales ou incohérences. Utilisez votre correcteur orthographique !

 

- Lisez-le à voix haute pour vérifier les phrases maladroites et les passages où le dialogue ne coule pas naturellement.

 

- Après avoir fait ce qui précède, demandez l'avis d'amis de confiance, d'autres créateurs ou de groupes d'écriture si vous n'êtes toujours pas sûr de votre script.

Exercice pratique : scénariser une scène

Pour vous entraîner à écrire un scénario, essayez de le faire avec une scène déjà existante ! Cela vous permet de vous faire une idée de ce qui est essentiel pour transmettre une scène et pourquoi elle fonctionne sans avoir à décider vous-même de ce qui se passe ensuite. Pour ce faire, procédez comme suit :

 

1. Choisissez une scène d’une série télévisée ou d’un film que vous aimez (si vous voulez vous entraîner à écrire un type de scène spécifique, trouvez-en une similaire à celle que vous voulez pratiquer)

2. Écrivez tous les dialogues de la scène et qui les dit, dans l’ordre. (Ou les actions clés)

3. Lisez-la comme si vous n’aviez jamais vu la scène originale, en notant les endroits qui n’ont pas de sens parce que vous manquez d’informations.

4. Écrivez des indications scéniques et des informations sur le décor pour les endroits où vous manquez d’informations.

5. Relisez votre scène avec les nouvelles indications scéniques ! Si cela n’a toujours pas de sens, alors vous n’avez pas écrit les parties importantes ! Revenez en arrière et évaluez à nouveau ce qui est essentiel.

Conclusion

L'écriture de scripts peut sembler être une étape supplémentaire, mais c'est un outil précieux pour tout créateur de webcomic. En investissant du temps dans cette phase cruciale, vous économiserez du temps et de la frustration à long terme, et vous créerez finalement un webcomic plus fort et plus soigné. Il est censé être un outil pour vous aider à créer une histoire plus forte et plus significative. En résumé, n'oubliez pas de réfléchir à ce que sera un chapitre avant de commencer à écrire, puis une fois que vous vous plongez dans l'écriture, ne vous inquiétez pas trop de sa perfection. Une fois qu'il est écrit, vous pouvez réviser et éditer votre script pour renforcer votre histoire.

 

C'est le processus que j'utilise pour mon webcomic, Pursuer of Truth, même si j'aimerais pouvoir comparer et apprendre des autres ! Avez-vous des conseils ou des techniques de script préférés ? Partagez-les dans les commentaires ci-dessous !