Les aquarelles sont probablement mes médiums de peinture préférés. Il y a quelque chose d'amusant à peindre avec de légers lavis de couleur, qui s'accumulent progressivement jusqu'à ce que vous obteniez des couleurs vives. Mais que se passe-t-il si vous ne pouvez pas vous permettre un ensemble d'aquarelle décent? Ce tutoriel vous montrera ce dont vous avez besoin pour peindre des aquarelles aussi proches que possible du traditionnel.

Imiter de vraies aquarelles

Commençons par les pinceaux. Il existe une variété de pinceaux pour aquarelle pour toutes les formes, toutes les tailles et tous les budgets.

Pour cet exemple, j'ai utilisé une brosse à eau pour mes éclaboussures :

Une fois que j'ai scanné les éclaboussures, je les ai éditées jusqu'à ce qu'elles ressemblent à des pinceaux à l'aquarelle :

Bien entendu, si vous ne souhaitez pas fabriquer le vôtre, je vous recommande cet ensemble de matériel :

Les pinceaux ronds, le mélangeur rond et la texture granuleuse sont mes préférés de l'ensemble.

Vient ensuite la palette de couleurs. Il peut être difficile de choisir les couleurs à utiliser, je vous recommande donc de commencer avec cette palette :

Maintenant, vous vous demandez peut-être : « La sélection de couleurs est-elle un peu trop petite ? » Laissez-moi expliquer:

Si vous avez suivi un cours d'art, vous connaissez probablement ces mélanges de couleurs ; 6 couleurs primaires, deux de chaque température, un vert, trois tons de terre et un gris pratique. Ils peuvent ne pas sembler beaucoup au début, mais une fois que vous les avez mélangés :

Ils peuvent devenir (presque) n'importe quelle couleur que vous voulez !

Il y a des exceptions. Si vous mélangez trop de couleurs, en particulier celles qui ont la même température de couleur, les résultats sont, eh bien... de la boue.

Voici un swatch sheet avec toutes les possibilités de mélange des 6 primaires. Certains se mélangent mieux que d'autres :

Bien sûr, si vous travaillez sur un projet plus vaste, tel que des bandes dessinées, et que vous avez besoin de couleurs plus cohérentes, vous devrez ajouter plus de couleurs prémélangées.

ASTUCE BONUS : Si vous souhaitez obtenir des couleurs précises, je vous recommande de choisir la couleur des échantillons d'aquarelle pour votre palette. Les échantillons que vous avez peints vous-même sont les meilleurs.

Maintenant que vous connaissez les pinceaux et la palette de couleurs à utiliser, faisons une démonstration.

Peinture

Pour commencer, j'ai préparé, numérisé et nettoyé le lineart :

Je vais commencer par le capot car c'est la seule pièce de l'ouvrage qui ne soit pas brune. Après avoir fait un masque rapide :

Je commence à peindre un léger lavis de bleu pthlalo sur la première couche :

A partir de là, il suffit d'ajouter de l'opacité et des détails :

Une fois que j'ai fini avec le peignoir, rincez et répétez pour tout le reste :

A la fin, je devrais obtenir ceci :

Oh, et encore une chose : les textures. J'ai superposé l'ensemble de la pièce avec une couche de remplissage de terre d'ombre brute, qui définit l'ambiance générale, puis j'ai appliqué une texture granulée avec le papier Aquarelle du jeu de matériaux susmentionné, dans une lumière douce :

Bien sûr, vous POUVEZ franchir une étape supplémentaire et appliquer une texture de papier aquarelle sur la pièce. Gardez juste à l'esprit que si vous imprimez ceci sur du papier d'impression lisse, il sera évident qu'il y a une texture de papier aquarelle...

Conclusion:

Heureusement, vous pouvez maintenant peindre comme vous le feriez traditionnellement. Vient maintenant la partie suivante : Trouver l'inspiration !

 

Jusqu'à la prochaine fois...