L'aquarelle est probablement mon médium de peinture préféré. Il y a quelque chose d'amusant à peindre avec de légers lavis de couleur, en construisant progressivement jusqu'à obtenir des couleurs audacieuses. Mais que faire si vous ne pouvez pas vous permettre un ensemble d'aquarelles décent ? Ce tutoriel vous montrera ce dont vous avez besoin pour peindre à l'aquarelle de la manière la plus proche possible de la traditionnelle.

Imiter les aquarelles réelles

Commençons par les pinceaux. Il existe une variété de pinceaux aquarelle pour toutes les formes, tailles et budgets.

Pour cet exemple, j'ai utilisé un pinceau à réservoir d'eau pour mes éclaboussures :

Une fois que j'ai scanné les éclaboussures, je les ai éditées jusqu'à ce qu'elles ressemblent à des coups de pinceau d'aquarelle :

Bien sûr, si vous ne voulez pas créer les vôtres, je recommande cet ensemble de matériaux :

Les pinceaux ronds, le blender rond et la texture granuleuse sont mes préférés de cet ensemble.

Ensuite, la palette de couleurs. Il peut être accablant de choisir les couleurs à utiliser, je vous recommande donc de commencer avec cette palette :

Maintenant, vous vous demandez peut-être : "La sélection de couleurs est-elle un peu trop petite ?" Laissez-moi vous expliquer :

Si vous avez déjà suivi un cours d'art, vous êtes probablement familier avec ces couleurs de mélange ; 6 couleurs primaires, deux de chaque température, un vert, trois tons terre, et un gris pratique. Elles peuvent ne pas sembler beaucoup au début, mais une fois mélangées :

Elles peuvent devenir (presque) n'importe quelle couleur que vous voulez !

Il y a des exceptions. Si vous mélangez trop de couleurs – surtout celles ayant la même température de couleur – ensemble, les résultats sont, eh bien... de la boue.

Voici une planche d'échantillons avec toutes les possibilités de mélange à partir des 6 couleurs primaires. Certaines se mélangent mieux que d'autres :

Bien sûr, si vous travaillez sur un projet plus grand, comme des bandes dessinées, et avez besoin de couleurs plus cohérentes, vous devrez ajouter davantage de couleurs prémélangées.

ASTUCE BONUS : Si vous voulez obtenir des couleurs précises, je vous recommande de choisir la couleur à partir d'échantillons d'aquarelle pour votre palette. Les échantillons que vous avez peints vous-même sont les meilleurs.

Maintenant que vous êtes familiarisé avec les pinceaux et la palette de couleurs à utiliser, passons à une démonstration de peinture.

Peinture

Pour commencer, j'ai préparé, scanné et nettoyé le lineart :

Je vais commencer par la capuche, car c'est la seule partie de l'œuvre qui n'est pas brune. Après avoir créé un masque rapide :

Je procède à l'application d'un léger lavis de bleu phtalo sur la première couche :

À partir de là, il ne s'agit plus que d'ajouter de l'opacité et des détails :

Une fois que j'ai terminé avec la robe, je répète l'opération pour tout le reste :

À la fin, j'obtiendrai ceci :

Oh, et une dernière chose : les textures. J'ai superposé toute la pièce avec une couche de remplissage Terre d'ombre naturelle, qui donne l'ambiance générale, puis j'ai appliqué une texture granulée avec le papier aquarelle de l'ensemble de matériaux susmentionné, réglée en lumière douce :

Bien sûr, vous POUVEZ faire l'effort supplémentaire d'appliquer une texture de papier aquarelle sur la pièce. Gardez simplement à l'esprit que si vous imprimez ceci sur du papier d'impression lisse, il sera évident qu'il y a une texture de papier aquarelle...

Conclusion :

Espérons que vous pouvez maintenant peindre comme vous le feriez traditionnellement. Vient maintenant la prochaine étape : Trouver l'inspiration !

 

Jusqu'à la prochaine fois...