Introduction

Créer un stylo ou un pinceau qui projette littéralement des cœurs quand vous dessinez, c'est amusant et tout...

Mais les meilleurs pinceaux de Clip Studio Paint sont ceux qui ressemblent aux pinceaux et stylos analogiques ou traditionnels ! Je vais vous montrer comment créer quelques pinceaux analogiques.

Voici l'illustration que j'ai esquissée pour ce tutoriel :

Médias de dessin humides (encres, stylos, marqueurs, etc.)

Celui-ci est assez facile à transformer en votre stylo de dessin préféré. Tout ce dont vous avez besoin est du papier, un stylo technique de votre choix et la patience de faire des points.

Beaucoup de points :

Vous devez également dessiner et numériser des lignes avec le stylo. Ce sera important plus tard :

Après avoir numérisé le papier rempli de points, sélectionnez celui qui vous semble le meilleur :

Ensuite, copiez et collez le point sur un nouveau calque :

Ensuite, en utilisant la correction de niveau, poussez les valeurs jusqu'à obtenir les blancs les plus clairs et les noirs les plus noirs :

Une fois satisfait, convertissez le blanc en opacité :

Il est important de le faire. Sinon, vous obtiendrez ceci :

Après tout cela, allez dans [Édition]-[Enregistrer le matériau]-[image] et enregistrez votre petit point avec ces paramètres :

Maintenant, le vrai plaisir peut commencer. Tout d'abord, trouvez le stylo milli sous l'onglet Stylo :

Ensuite, sous la forme du pinceau, sélectionnez le petit point à utiliser comme pointe de pinceau :

Voici les paramètres que j'ai utilisés pour ce stylo :

Pour le réglage 1, vous voulez que votre ligne reste cohérente. Sinon, vous pourriez obtenir un stylo très réaliste - dans un univers alternatif :

L'option 2 fait une différence dans la façon dont vous dessinez ; plus le pourcentage aléatoire est élevé, plus le stylo devient texturé :

Je le règle personnellement autour de 90 %, mais n'hésitez pas à le régler comme vous le souhaitez.

Une dernière chose : vous vous souvenez de ces lignes faites plus tôt ?

Ces lignes sont utiles pour s'assurer que le pinceau correspond à l'analogue et pour effectuer les ajustements nécessaires, comme la taille. Dans ce cas, même si j'avais initialement réglé la taille à 0,5, la même que mon stylo 0,5, elle était toujours trop petite. J'ai donc dû doubler la taille jusqu'à être satisfait :

Avec tout cela, voici l'illustration encrée :

Mais nous sommes loin d'avoir terminé. Passons à...

Médias de dessin secs (crayons, fusains, pastels)

Ces types de pinceaux sont un peu plus difficiles à reproduire en numérique, car les matériaux de dessin secs ont une texture légèrement variée.

Commençons par le fusain pour la démonstration, car c'est le matériau utilisé.

Sur une petite feuille de papier, faites autant de marques que possible, tout comme avec l'encre :

Étant donné que le fusain est beaucoup plus varié en termes de traits, vous devrez peut-être sélectionner plus d'un point :

Maintenant, nous avons besoin d'une base pour nos dessins au fusain. Un bon choix est ce crayon de Clip Studio :

Une fois que vous avez tous les points et la forme de crayon dont vous avez besoin, continuez à ajuster le pinceau jusqu'à ce qu'il corresponde à la forme et à la taille des lignes sur le papier :

C'est bien jusqu'à présent, mais il manque quelque chose... Oh, oui...

La texture peut faire la différence entre un pinceau analogique correct et un véritable pinceau analogique. De toutes les textures, la meilleure est la texture de stuc fournie par Clip Studio :

Voici ce que j'obtiens au final :

Et voici le fusain appliqué à l'illustration :

Peinture (Aquarelle)

Maintenant, nous devons créer un pinceau aquarelle pour peindre nos illustrations.

Les étapes sont les mêmes que les deux précédentes : peindre, numériser, sélectionner le point que vous préférez, transformer ce point en pointe de pinceau :

Il existe de nombreux pinceaux aquarelle à choisir comme base, à la fois officiels et de la communauté, mais celui-ci est mon préféré :

À part l'ajout de la pointe de pinceau que nous avons créée, ce sont les seuls paramètres ajustés sur ce pinceau particulier :

J'ai répété l'opération pour les deux autres pinceaux, en faisant des ajustements légèrement différents pour chacun. Pour le #12, j'ai activé l'effet de pulvérisation :

BONUS : Cette étape est facultative, mais vous pouvez numériser un papier de votre choix et l'utiliser comme superposition de texture. Même si cela rend la pièce numérique authentique, je ne m'en préoccupe personnellement pas car la texture apparaîtra, par exemple, lors de l'impression sur du papier lisse :

Conclusion

Eh bien, à la prochaine fois...

 

Ciao !