Introduction

Faire un stylo ou un pinceau qui tire littéralement sur les cœurs pendant que vous dessinez est amusant et tout...

Mais les meilleurs pinceaux de la peinture Clip studio sont ceux qui ressemblent à des pinceaux et des stylos analogiques ou traditionnels! Je vais vous montrer comment créer quelques pinceaux analogiques.

Voici l'illustration que j'ai esquissée pour ce tutoriel :

Supports de dessin humides (encres, stylos, marqueurs, etc.)

Celui-ci est assez facile à transformer un pinceau de base en votre stylo à dessin préféré. Tout ce dont vous avez besoin est du papier, un stylo technique de votre choix et la patience de faire des points.

Beaucoup de points :

Vous devez également dessiner et numériser certaines lignes avec le stylo. Ce sera important plus tard:

Après avoir numérisé le papier rempli de points, sélectionnez celui qui vous convient le mieux :

Ensuite, copiez et collez le point sur un nouveau calque :

Puis à l'aide de la correction de niveau, poussez les valeurs jusqu'à obtenir les blancs les plus clairs et les noirs les plus noirs :

Une fois que vous êtes satisfait, convertissez le blanc en opacité :

C'est important que vous le fassiez. Sinon, vous vous retrouvez avec ceci :

Après tout cela, allez dans [Edit]-[Register Material]-[image] et enregistrez votre petit point avec ces paramètres :

Maintenant, le vrai plaisir peut commencer. Tout d'abord, trouvez le stylo milli sous l'onglet Stylo :

Ensuite, sous forme de pinceau, sélectionnez le petit point à utiliser comme pointe de pinceau :

Voici les paramètres que j'ai utilisés pour ce stylet :

Pour le réglage 1, vous voulez que votre ligne reste cohérente. Sinon, vous pourriez obtenir un stylo très réaliste dans un univers alternatif :

L'option 2 fait une différence dans la façon dont vous dessinez ; plus le pourcentage aléatoire est élevé, plus le stylo devient texturé :

Personnellement, je l'ai réglé autour de 90%, mais n'hésitez pas à le régler comme vous le souhaitez.

Encore une chose : vous vous souvenez de ces lignes faites plus tôt ?

Ces lignes sont utiles pour s'assurer que le pinceau correspond à l'analogue et pour effectuer les ajustements nécessaires, comme la taille. Dans le cas, même si j'ai initialement défini la taille sur 0,5, la même que celle de mon stylo 0,5, elle est toujours trop petite. J'ai donc dû doubler la taille jusqu'à ce que je sois satisfait :

Avec tout ça, voici l'illustration encrée :

Mais nous sommes loin d'avoir fini. Passons à...

Médias de dessin secs (crayons, fusain, pastels)

Ces types de pinceaux sont un peu plus difficiles à faire correspondre à l'analogique, car les matériaux de dessin secs ont une texture un peu variée.

Commençons par le charbon de bois pour démontrer puisque c'est le matériau utilisé pour cette démonstration.

Sur un petit morceau de papier, faites autant de marques que vous pouvez, comme avec l'encre :

Étant donné que le fusain est beaucoup plus varié dans les traits, vous devrez peut-être sélectionner plus d'un point :

Maintenant, nous avons besoin d'une base pour nos dessins au fusain. Un bon est ce crayon de Clip Studio :

Une fois que vous avez obtenu tous les points et la forme de crayon dont vous avez besoin, continuez à jouer avec le pinceau jusqu'à ce que le pinceau corresponde à la forme et à la taille des lignes sur le papier :

Ça fait du bien jusqu'à présent, mais il manque quelque chose... Oh, d'accord...

La texture peut faire la différence entre un pinceau analogique correct et un pinceau vraiment analogique. De toutes les textures, la meilleure est la texture stuc fournie par clip studio :

Voici ce à quoi je me retrouve :

Et voici le fusain appliqué à l'illustration :

Peinture (Aquarelle)

Nous devons maintenant fabriquer un pinceau aquarelle pour peindre nos illustrations.

Les étapes sont les mêmes que les deux précédentes : peignez, numérisez, sélectionnez le point qui vous plaît le plus, transformez ledit point en pointe de pinceau :

Il existe de nombreux pinceaux aquarelle à utiliser comme base, à la fois officiels et de la communauté, mais celui-ci est mon préféré :

Outre l'ajout de la pointe de pinceau que nous avons créée, ce sont les seuls paramètres ajustés sur ce pinceau particulier :

J'ai répété pour les deux autres pinceaux, en faisant des ajustements légèrement différents pour chacun. Pour #12, j'ai activé l'effet de pulvérisation :

BONUS : Cette étape est facultative, mais vous pouvez numériser un papier de votre choix et l'utiliser comme superposition de texture. Même si cela rend la pièce numérique authentique, personnellement, je ne m'en soucie pas, car la texture apparaîtra lorsque, par exemple, elle s'imprimera sur du papier lisse :

Conclusion

Bon, à la prochaine...

 

Ciao !