initiation

Bonjour et bienvenue dans ce tutoriel extraordinaire ! Parce que la plupart comprennent par "personnages de combat" les gens qui se battent. Mais pourquoi doit-il n'y avoir que des humains ? Pourquoi pas des animaux ? Par exemple, pour ceux qui voudraient apprendre à dessiner des animaux prêts au combat. Ne t'en fais pas. Ici tu as raison ! Ici, vous apprendrez quels animaux sont les meilleurs animaux de combat, quels types de poses il existe, ce qui fait un animal de combat et ce à quoi vous devez faire attention dans les bandes dessinées. Alors commençons...

IMPORTANT : Les dessins, personnages et bandes dessinées sont tous de moi. Les personnages n'existent pas (ne sont pas des personnages de films, des personnages de bandes dessinées ou des personnages de jeux vidéo). J'espère que les signatures en bas à droite suffiront comme preuve.

choisir un animal

Un animal prêt au combat doit avoir les personnalités suivantes :

-fort

-courageux

-fidèle à

-esprit d'équipe

-(terrifiant)

-et prêt à se battre, bien sûr !

Ceux-ci incluent, par exemple, le loup et l'aigle. Mais ce n'est qu'une très petite partie de toutes les autres possibilités. Choisissez celui que vous voulez, ici vous avez le choix totalement libre de votre futur personnage.

Si vous ne savez pas lequel vous convient le mieux, voici six animaux pour vous :

Aigle:

• Bravoure & Courage

-Force

-Vie éternelle

-Pouvoir

-Roi des cieux

Tigre:

-aventureux

• combatif

-La passion

-sauvagerie

-Pouvoir

Ours:

• angoissant

-La sympathie

-confiance

-Respecter

-Pouvoir

Crocodile:

• angoissant

-dangereux

-Force

Loup:

-esprit d'équipe

-fidèle à

-courageux

-patient

-vite

requin:

-Respecter

-Force

-dangereux

-puissant

-vie forte

Il y en a bien sûr beaucoup plus, comme je l'ai déjà dit. Ne soyez pas désespéré. Pour faciliter les choses, vous pouvez choisir votre animal préféré ou même votre animal de compagnie ! Même si votre animal ne présente pas l'une des caractéristiques à première vue, ne désespérez pas. Parce que c'est du fantasme et que tout est possible là-bas. Par exemple, vous pouvez faire un petit lapin effrayé qui est si doux et doux, mais toujours fort et dangereux, ce n'est pas du tout un problème. (le dessin est de moi)

Améliorer

Maintenant, nous voulons faire une petite "mise à niveau" pour notre animal. Comme je l'ai dit dans le chapitre précédent, il est possible de rendre un petit animal peureux fort et dangereux. Mais comment? Il y a quelques options :

1ère taille

-La taille de l'animal fait une grande différence. Peu importe à quel point l'animal est mignon, les petites créatures ont peur d'être écrasées.

 

2. Détails

-Cornes, coquillages, ailes ou défenses. Un animal avec des pointes dangereuses qui sont venimeuses ou très douloureuses peut rendre la créature plus dangereuse. De grandes ailes puissantes occupent également de l'espace, ce qui indique également un animal puissant.

 

3. Éléments

-Un animal qui connaît la magie améliore les choses, bien sûr. Parce qu'un animal qui contrôle le feu peut provoquer des incendies chez son adversaire.

Voici un exemple de l'aigle. J'ai intentionnellement laissé la forme normale de l'aigle pour vous montrer la différence entre la normale et la version améliorée. Maintenant, vous pouvez faire la même chose avec l'animal que vous avez choisi. Cependant, il ne doit pas s'agir d'un élément de l'exemple, votre imagination n'a pas de limites. (le dessin est de moi)

Posen

Les émotions et la position sont également des qualités importantes chez un animal prêt au combat. Parce que si votre animal se tient debout sans émotion au milieu d'un combat, cela rend non seulement votre image illogique, mais aussi ennuyeuse. Pour éviter que cela ne se produise, j'ai un tableau ci-dessous pour vous donner un aperçu de la façon de créer du croquis au détail de chaque pose de chaque animal.

REMARQUE : Ce tableau représente non seulement les animaux représentés, mais aussi les animaux de leur espèce, comme le loup représente les mammifères et les quadrupèdes. Aigles pour oiseaux et créatures volantes. Crocodile pour reptiles, amphibiens et poissons. (le dessin est de moi)

Utilisez ce point car à première vue, cela semble être juste un indice, mais si vous regardez de plus près, vous vous rendrez compte que si vous n'utilisez pas cette astuce, quelque chose ne va pas avec votre personnage.

la perspective

Une bonne perspective d'une certaine direction de l'image a un très bon effet sur le spectateur et crée une tension. Vous l'aviez probablement déjà remarqué dans des films, des bandes dessinées ou de simples illustrations. Parce que si votre image ne montre que votre scène de combat de n'importe quel côté, votre image ne fonctionnera pas. Parce que c'est une très grosse erreur que commettent la plupart des débutants. C'est pourquoi l'image n'est pas correcte.

Les guides rouges vous aident à clarifier la perspective sur votre image. Cela semble difficile et compliqué au début, mais ce n'est vraiment pas le cas. Tout ce que vous avez à faire est de trouver un endroit sur votre image que vous aimez et d'y marquer un point où tous les rayons sortent, comme sur l'image ci-dessus.

Voici à quoi ressemble l'image finale. Les rayons du soleil vous faciliteront la tâche et la perspective deviendra plus claire.

Ici, cela devient encore plus clair. Voyez-vous que le soleil est dans l'image des faisceaux lumineux de tous les guides ? Et que les rayons du soleil et les lignes auxiliaires sont exactement l'un en dessous de l'autre ? Vous pouvez donc voir qu'il n'est pas si difficile de créer et d'utiliser ces lignes. (le dessin est de moi)

Illustration

Vous savez maintenant tout ce dont vous avez besoin pour l'illustration. Mettez vos connaissances et commencez à dessiner. Il est préférable de commencer par la base, puis d'esquisser et ensuite seulement de détailler. Aussi, comme dans le chapitre précédent, utilisez la ligne de mire et la perspective pour que votre photo ne devienne pas ennuyeuse. N'oubliez pas d'utiliser des ombres, des effets de flou et des effets magiques.

C'est le croquis de ma photo.

Ici, mon personnage est déjà fait avec des détails, des couleurs et des ombres.

J'ai d'abord ajouté l'arrière-plan (si vous voulez juste dessiner le personnage, vous n'avez pas besoin de faire cette étape).

Et enfin quelques effets magiques. Maintenant mon et j'espère que votre image est terminée. J'espère que vous avez réussi. Cela ne fonctionnera peut-être pas la première fois, mais si vous n'abandonnez pas et continuez à en faire de plus en plus, vous pourrez les faire pendant votre sommeil. Le chapitre suivant concerne les bandes dessinées, donc pour ceux qui ne font pas ou ne veulent pas faire de bande dessinée, vous pouvez quitter le didacticiel maintenant mais vous devez le faire. (le dessin est de moi)

Des bandes dessinées

Une seule illustration de votre scène de combat ne vous suffit pas et vous souhaitez en faire toute une histoire ? Pas de problème, car ici il suffit de connaître quelques petites choses, sinon les conseils précédents sont tout aussi importants pour une illustration que pour une BD.

une. Schéma de votre personnage

Si vous faites une bande dessinée, alors votre animal apparaîtra probablement plusieurs fois dans la bande dessinée et devra donc peindre plusieurs fois. Avant même de faire quoi que ce soit avec la bande dessinée, vous devez d'abord mieux connaître votre propre personnage. De tous côtés, angles de vue, émotions et poses. Il y a deux possibilités. La première consiste simplement à dessiner plusieurs fois le personnage de manière itérative pour s'y habituer. La seconde est de faire un tableau.

Maintenant, vous pensez probablement "hein, graphique? Qu'est-ce que c'est?". Vous pouvez l'imaginer comme ceci : dans une encyclopédie d'animaux et de plantes, la créature est souvent représentée de tous les côtés et les détails de la créature sont agrandis et étiquetés individuellement.

C'est à peu près à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le voir, l'aigle est représenté sous sa forme entière au milieu et les parties du corps sont toutes étiquetées et les parties du corps individuelles ont chacune été dessinées une fois en grand. (le dessin est de moi)

Voici comment créer un graphique. Le schéma vous donne votre animal sous tous les angles, ce qui vous facilite la création de votre BD. Cela prend du temps, mais ça vaut le coup.

b. structure de la bande dessinée

Une bonne bande dessinée a aussi besoin d'une bonne structure. J'entends par là la distribution des images et leurs perspectives. Dans tous les cas, avec la bande dessinée, veillez à ce qu'il y ait une certaine distance entre les images et qu'il y ait le plus d'espace possible (les images ne doivent cependant pas être trop petites !). Ce n'est pas mal non plus si une page ne contient que trois images, c'est tout à fait normal. Parce qu'il est important que l'image soit reconnaissable et que les bulles soient lisibles.

Est-ce que tu vois? Seulement trois photos et c'est quand même pas mal. L'écriture est très lisible et il y a un certain espacement entre les images. Et vous avez probablement remarqué que la plupart du temps, seul le haut-parleur est affiché (ou l'ombre ou l'image miroir du haut-parleur comme sur l'image 3). Vous pouvez également l'utiliser pour votre future bande dessinée, car cela crée également de l'excitation. De cette façon, vous pouvez montrer comment l'animal respectif se sent et comment il exprime son discours, car les lecteurs ne peuvent pas entendre la bande dessinée. (le dessin est de moi)

J'espère que vous avez maintenant beaucoup appris et, espérons-le, compris. Et je vous souhaite beaucoup de plaisir à créer et à pratiquer et j'espère que vous pourrez faire une bonne bande dessinée ou une superbe illustration d'une scène de combat. D'ici là, prenez soin de vous et au revoir !