Introduction

Alors, vous voulez vous lancer dans l'animation ? Eh bien, avant d'essayer d'animer un film entier de 90 minutes, vous devez savoir animer l'animation la plus fondamentale : le rebond de balle. Vous devez également savoir comment peaufiner ce rebond de balle pour le présenter à vos amis.

Démarrer

Lorsque vous ouvrez Clip Studio Paint, allez dans {Fichier}, {Nouveau}, et cliquez sur l'onglet Animation. Il y a beaucoup d'options à configurer, mais comme il s'agit d'un rebond de balle, je n'expliquerai que deux réglages importants.

Pour la taille du cadre de sortie, Clip Studio Paint vous propose ces valeurs par défaut :

Pour ma part, j'aime travailler avec ce préréglage :

Pourquoi ? Parce que 1). 600 dpi est plus beau que, par exemple, 144 dpi :

Et 2). le papier 10.5x12.5, ou papier 12F, était la norme pour l'animation TV 2D, le 15F (12.5x16) étant la norme pour les films. Le papier A4 et A3 peut également fonctionner.

Ensuite, le nombre d'images par seconde. Il y a des options allant de 8 à 60 ips. Voici trois rebonds de balle, chacun animé sur 1, 2 et 3 images respectivement, à des fréquences d'images différentes.

24 ips :

12 ips :

8 ips :

Je laisse simplement le nombre d'images par seconde à 24, car c'est la norme pour l'animation.

Dessin/Encrage

Lorsque vous créez votre toile et dessinez un rebond de balle pour la première fois, vous pourriez obtenir ceci :

Ouais... pas génial. Pour faire de bonnes animations, vous devez être familier avec certains principes d'animation. Il y en a douze, mais pour cette démonstration, j'en ai utilisé trois : l'accélération et la décélération (Easing), le timing, et l'écrasement et l'étirement (squash and stretch).

ÉCRASEMENT ET ÉTIREMENT (SQUASH AND STRETCH) : Le plus important des 12 principes, il rend quelque chose malléable, et donc crédible :

ACCÉLÉRATION ET DÉCÉLÉRATION (EASING) : Le mouvement a besoin de temps pour accélérer ou ralentir. C'est là qu'intervient l'accélération et la décélération. Dans le cas du rebond de balle, placez les images très proches les unes des autres pour un mouvement lent et les images éloignées les unes des autres pour un mouvement rapide :

TIMING : le nombre d'images maintenues entre les images clés et leur placement. La plupart des animations sont dessinées avec ces réglages :

1s : Animer chaque image. Animation extrêmement fluide adaptée aux scènes d'action.

2s : Animer toutes les deux images. La méthode d'animation par défaut.

3s : Animer toutes les trois images. Le mouvement est lent, mais il y a généralement des détails pour compenser.

Vous pouvez également dessiner sur 1, 2 et 3 images en même temps pour rendre l'animation plus dynamique :

Voici une comparaison entre deux rebonds de balle : l'un animé sur deux images, et l'autre avec les images les plus proches animées sur une image, les images éloignées animées sur 2 images, et l'écrasement animé sur 3 images :

Maintenant que vous connaissez les principes nécessaires, nous pouvons dessiner le rebond de balle !

Tout d'abord, dessinez les images clés :

Ensuite, dessinez les images intermédiaires entre les poses clés :

Ensuite, testez l'animation pour vous assurer qu'elle est fluide, en la corrigeant si ce n'est pas le cas :

Une fois que vous êtes satisfait de votre rebond de balle, vous pouvez maintenant décider de dessiner sur l'esquisse avec un pinceau d'encrage ou un pinceau crayon :

Maintenant que vous avez un rebond de balle dessiné et encré de manière décente, nous pouvons le finaliser en peignant la balle. Il existe deux méthodes notables.

Méthode de peinture n°1

Cette méthode est simple, mais efficace. Dans un dossier d'animation distinct synchronisé avec l'animation et avec le rebond de balle encré défini comme calque de référence, remplissez simplement les couleurs avec l'outil pot de peinture :

Pour l'ombrage, vous devez dessiner des lignes directrices pour indiquer où les lumières et les ombres doivent se trouver. Pour faciliter l'ombrage, il est préférable d'utiliser une ligne rouge pour les lumières et une ligne bleue pour les ombres :

Voici le rebond de balle à nouveau, avec un soleil dessiné pour montrer où la lumière doit frapper :

Il ne reste plus qu'à remplir les ombres avec les bonnes couleurs :

Méthode de peinture n°2

Cette méthode nécessite une certaine préparation et un programme entièrement différent pour coloriser l'animation, mais j'ai l'impression qu'elle vous donne plus de contrôle sur votre colorisation.

Dans CSP, vous devez créer un nouveau dossier d'animation contenant des dossiers avec trois calques : Lignes, Lignes colorées et Marquage des ombres, ce dernier étant défini comme calque brouillon :

Une fois cela fait, vous avez besoin d'un logiciel pour exporter. J'ai choisi Opentoonz car il fonctionne bien avec Clip Studio Paint. Si vous êtes intéressé, le lien de téléchargement est ici :

Une fois que vous avez Opentoonz, dans Clip Studio Paint, allez dans {Fichier}-{Exporter l'animation}-{Fichier de scène Opentoonz} :

Vous devriez voir cette invite. Avant d'exporter, vous devez A). vous assurer de l'enregistrer dans le fichier de scène d'Opentoonz, et B). seules certaines couleurs peuvent être exportées en plus du noir et blanc :

Une fois exporté, allez dans Opentoonz et recherchez votre fichier, qui est converti en fichier toonz :

Le fichier devrait ressembler à ceci :

Faites ensuite la même chose que vous avez fait avec la première méthode. Comme les lignes rouges et bleues sont définies sur Peinture automatique, toute couleur remplie couvrira également ces lignes :

Voici le résultat final :

Conclusion

Maintenant, vous devriez être suffisamment confiant pour animer un rebond de balle. Une fois que vous le maîtrisez, vous pouvez passer à des animations plus compliquées, comme un cycle de marche. Mais rappelez-vous, l'animation est un processus long, alors installez-vous confortablement.

Jusqu'à la prochaine fois...

 

 

Ciao ! :3