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Introduction

Bonjour à tous, c'est Tamil. Aujourd'hui, je voulais partager des astuces pour mieux peindre l'eau. Je couvrirai différents types d'eau et comment aborder la couleur et la lumière en ce qui la concerne. Commençons !

 

Je mettrai toutes les images sur Gumroad gratuitement si elles semblent trop petites sur le site web !

Goutte d'eau

Avant d'aborder l'eau, il est préférable de commencer simplement. La plus petite quantité est une goutte d'eau. La plus facile à trouver est la rosée du matin. De petites gouttes sur les feuilles et les toiles d'araignées. La recherche de photos de rosée m'a aidé à trouver de bonnes ressources à étudier.

Voici une petite décomposition que j'ai réalisée.

 

1) Commencez par une couleur de ton moyen. Comme 50% grisâtre. Trouvez le sol et dessinez l'esquisse de la goutte. Trouvez d'où vient la lumière.

 

2) Définissez les couleurs principales et les ombres. La lumière vient du haut à gauche, donc cette partie de la goutte d'eau recevra le point de lumière. La goutte elle-même projettera une ombre, alors peignez une ombre sous la goutte.

 

3) L'eau montrera généralement la couleur de ce qui se trouve derrière elle. Parce que c'est une feuille, la goutte sera verte. Ajoutez un vert plus foncé autour de la sphère. Essentiellement, c'est une boule ou un ovale, donc elle montrera sa forme en ayant une légère ombre autour d'elle.

 

4) Définissez les parties plus sombres et plus claires. Mélangez les couleurs pour créer de petites transitions. J'ai juste utilisé un simple pinceau transparent pour cela.

 

Regardez la dernière image pour la décomposition. La lumière traversera et frappera le sol, puis ira dans toutes les directions. Le sol aura donc aussi beaucoup de lumière. Généralement, cela ne se produit pas parce que les objets ne sont pas transparents comme l'eau.

Ajoutez un joli insecte pour une touche artistique pro infinie ! Peut-être qu'ils deviendront amis un jour.

Reflet de lac

Passons en revue un simple reflet de lac pour une peinture de paysage. Cette technique est assez courante pour l'eau calme et propre.

Tout d'abord, nous avons besoin d'une peinture simple, tout ce qui a une ligne d'eau fera l'affaire. Une fois votre peinture terminée, dupliquez simplement l'intégralité de la toile.

Sélectionnez la partie de l'image qui n'est pas de l'eau. J'ai juste utilisé un simple outil polygone.

Supprimez tout le reste en dehors de cette portion.

Retournez-le verticalement. Vous pouvez le faire avec Ctrl+T, clic droit, Retourner verticalement. Vous pouvez simplement le déplacer vers le bas où l'eau sera. Vous pouvez le laisser tel quel si vous le souhaitez. Parfois, l'eau aura l'air très calme.

 

Supprimez la partie inférieure de l'image avec un outil aérographe. Une petite opacité graduelle aide.

Masquez cette portion afin que l'eau de l'image ne soit réfléchie qu'à cet endroit.

Utilisez Filtre -> Distorsion -> ZigZag. Ce sont mes réglages. Ils dépendront du type d'eau et de l'échelle de l'image.

Utilisez l'outil Fluidité ou l'outil Doigt pour ajouter plus d'ondulations là où vous pensez que c'est trop petit.

Réduisez l'opacité du calque déformé. Cela aide à l'intégrer à l'image et la rendra plus intéressante.

 

Si vous avez du mal à suivre le texte, je vous recommande vivement de consulter ma vidéo. Je montre étape par étape tous les outils utilisés.

Vagues

Les vagues sont, pour moi personnellement, les choses les plus amusantes à peindre parmi toutes les eaux. Elles offrent une grande variété de couleurs et de nombreuses opportunités de stylisation.

 

Aimez-vous étudier les peintres classiques ? Je vous suggère de vous intéresser à Aïvazovski. Son œuvre est remplie de magnifiques vagues et d'eau en général. La plupart de ses peintures se trouvent dans l'océan. Cela m'a énormément inspiré lorsque j'ai commencé.

L'idée principale d'une vague est qu'elle devient un tube qui spirale à l'intérieur. Plus elle grossit, plus la partie supérieure commencera à tomber.

 

La palette de couleurs est beaucoup de bleus, mais n'oubliez pas le cyan. Le cyan et le blanc seront vos amis quand il s'agit de vagues. C'est là que la lumière frappera. Le bleu très profond est l'endroit où les ombres profondes seront présentes.

 

1) Trouvez une référence simple et créez une spirale. Dessinez des lignes pour montrer dans quelle direction la vague va aller.

 

2) Remplissez l'eau avec un bleu moyen. L'utilisation du bleu pour les lignes aide également à lui donner plus de personnalité.

 

3) Découvrez d'où vient la lumière. Assurez-vous qu'elle sera plus transparente et moins bleue. Trouvez les ombres principales. Les zones vertes et cyan sont des parties plus claires.

 

4) Ajoutez des éclaboussures de vagues là où la vague se termine. Il est facile de les faire en utilisant l'outil lasso. Commencez à mélanger les couleurs.

 

5) Ajoutez un canard sur une planche de surf car rien ne peut battre ça. Utilisez également le mode Incrustation. Cyan et bleu foncé pour accentuer les parties claires et sombres.

 

6) Ajoutez un bord blanc à la vague et aux personnages de votre scène. J'ai utilisé un simple pinceau de dispersion circulaire de la mousse. Les bords de la vague commenceront à s'évaporer en plus petites gouttes en plein air, so make sure to show that as well. That's what sells the movement.

Ne vous attardez pas sur les détails. Essayez de faire de grandes formes amusantes et d'utiliser beaucoup de couleurs. Vérifiez-le en noir et blanc pour un bon contraste.

Réfraction de l'eau

Celui-ci devient un peu scientifique, donc je ne m'y attarderai pas trop. L'idée principale est que si vous voyez des choses sous l'eau ou au milieu de l'eau, elles ne sont en fait pas au même endroit. C'est super facile à tester. Prenez simplement une tasse d'eau et mettez un crayon dedans. La moitié du crayon sera décalée à cause de la façon dont la lumière modifie votre perception.

Si vous vous tenez au milieu de l'eau, vos jambes seront un peu déformées. Cela se produit généralement plus lorsque l'eau n'est pas très profonde. La plupart des artistes ne l'utilisent pas car cela rend la peinture étrange, mais peut-être que vous pouvez trouver un moyen de l'utiliser pour l'histoire !

 

De plus, la réfraction fera apparaître les objets environ 30% plus grands sous l'eau.

Couleur sous l'eau

Il y a beaucoup à dire sur le changement de couleur sous l'eau. Si vous voulez approfondir le sujet, recherchez "Perte de couleur sous l'eau".

 

La version très courte de la théorie est que les couleurs deviennent plus bleues à mesure que l'on va plus profond. Cela enlève le rouge et ajoute du vert et principalement du bleu.

Comme vous pouvez le voir, il y a plus de bleu. Cela dépend aussi de la distance. Les objets plus profonds donneront un ton bleu plus foncé. En dehors de l'eau, les objets les plus proches seront plus sombres et les plus éloignés deviendront plus lumineux et cyan. Sous l'eau, cela devient soit bleu, soit vert. S'il s'agit d'un marais, il paraîtra plus vert à mesure que vous regardez plus loin.

Juste un début simple pour une peinture qui pourrait servir de bon exemple pour un marais. Parce que l'eau contient beaucoup de saleté et de plantes, nous pouvons continuer à ajouter du vert à mesure que nous avançons.

J'ai juste utilisé du vert foncé en mode incrustation. J'ai ajouté les ombres principales et j'ai réfléchi aux parties plus éloignées.

Ajoutez de nouveau plus de vert en mode multiplication plus en arrière. Ajoutons de la lumière du soleil.

La plupart du temps, elle frappera en petits faisceaux de lumière et atteindra la partie supérieure de la surface. L'eau n'a pas d'ombres très dures dans la plupart des cas. La majeure partie de la lumière se diffuse de manière plus uniforme par rapport à l'air. Le jaune rendra l'eau encore plus verte et lumineuse.

La même règle s'applique à l'océan. Les objets plus éloignés seront bleu foncé et la lumière du haut semblera principalement cyan. Pas beaucoup de jaune.

Cascade

Une cascade est une autre excellente façon d'apporter du mouvement et de la vie à vos peintures de paysage.

1) Je commence par de simples contours de ce que je veux pour la cascade. Une bonne façon de penser à une cascade est de voir comment elle se transforme en de gros morceaux d'eau en mouvement, un peu comme des cheveux qui coulent.

 

2) Établissez les couleurs de base. La cascade peut avoir beaucoup de couleurs, principalement elle est plus blanche à cause de la rapidité du mouvement de l'eau. Cela crée de la mousse et des bulles, ce qui entraîne plus de blanc.

 

3) Établissez les ombres de base. La roche au milieu de l'eau bloquera le mouvement. L'eau n'atteindra pas en dessous. Pour cette raison, il y aura une ouverture visible en dessous.

 

4) Ajoutez beaucoup de luminosité en haut, tandis que le bas se dissipera. Il deviendra plus transparent et ressemblera davantage à un brouillard.

Pour la dernière image, j'ai utilisé des courbes et un aérographe en mode Incrustation. Rend les parties supérieures plus bleues. J'ai également utilisé l'astuce de la dernière partie concernant le reflet du fond de l'eau.

 

Si vous regardez la roche, vous verrez qu'il y a aussi de la mousse qui se forme autour d'elle. C'est à cause du courant de l'eau. Un lac en mouvement créera cet effet autour des objets immobiles. Par exemple, si vous vous tenez dans de l'eau en mouvement, il y aura un peu de blanc autour de vous à la surface.

Si vous ignorez la mignonne tortue au milieu, vous pouvez voir comment le courant de l'eau frappera la roche et la contournera. Ajoutez simplement une couleur plus claire sur le dessus et assurez-vous de montrer le mouvement. Cela vendra l'idée.

Caustiques de l'eau

Les caustiques de l'eau sont ces formes amusantes qui bougent au fond de la piscine si jamais vous y plongez. C'est difficile à expliquer car c'est très aléatoire et la science derrière est assez complexe.

 

Allons créer un motif répétable pour cela dans Clip Studio Paint. De cette façon, nous pourrons le réutiliser pour d'autres peintures.

Créez une nouvelle toile de 2000 par 2000 pixels. Créer un motif carré est bien plus facile que tout autre format.

Commencez par un cyan de ton moyen. Ajoutez un bleu plus foncé. Les formes devraient représenter des larmes et du liquide. Le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser un aérographe.

Commencez lentement à ajouter un cyan plus lumineux pour les parties intermédiaires des taches que vous avez faites. Cela devrait être assez facile de peindre par-dessus. J'ai également utilisé un aérographe pour cela.

Pour finaliser cela, j'utilise un pinceau transparent et j'accentue les parties cyan. Cela devrait paraître plus défini et net qu'auparavant.

Ensuite, j'aplatis tout ce que j'ai. Faites un clic droit sur le calque et sélectionnez Convertir le calque.

Sélectionnez Calque de matière d'image pour le Type.

Utilisez l'outil de sélection d'objet. Assurez-vous d'activer la Répétition tout en bas ! C'est important.

Maintenant, vous pouvez le déplacer et voir où il ne se répète pas. Essayez de faire en sorte que le signe plus rejoigne le milieu.

Peignez par-dessus pour relier toutes les tuiles et essayez de les mélanger ensemble.

Refaites-le ! Déplacez-le et trouvez les parties étranges qui ne s'alignent pas. Le faire deux fois me suffit généralement.

Une fois que vous avez terminé, utilisez les courbes ou l'ajustement des couleurs pour le faire ressortir. Sélectionnez tout avec Ctrl+A et allez dans Édition -> Enregistrer le matériau -> Image

Sur ce panneau, assurez-vous simplement de le nommer et de sélectionner un dossier que vous pourrez retrouver plus tard. Activez la Répétition. Cela enregistrera le projet dans vos matériaux.

Pour donner un exemple rapide, je l'ai juste déposé sur ma toile. J'ai utilisé Ctrl+T pour modifier ma perspective. Pour ce faire, vous pouvez simplement saisir les poignées et les déplacer tout en maintenant Ctrl.

 

Ajustez-le à la perspective que vous souhaitez pour l'image. Il existe des outils de perspective dans CSP que j'ai déjà abordés dans mes tutoriels si vous voulez vous y intéresser.

Pour cet exemple, j'ai juste posé un canard dessus et dessiné le ciel avec des nuages. C'est très simple, mais amusant à pratiquer. Ne vous compliquez pas trop la vie pour votre premier essai ! N'ayez pas non plus peur de peindre par-dessus pour vous assurer qu'il y a des variations dans la vague.

Regardez aussi le dessous du canard. J'ai ajouté quelques lignes blanches pour signifier qu'il touche l'eau, tout comme avec une roche la dernière fois.

Si vous vous sentez paresseux, vous pouvez toujours télécharger le matériel officiel de Clip Studio Paint pour l'eau, haha. Je l'ai utilisé pour l'une de mes peintures de paysage et cela a très bien fonctionné !

Ce n'était pas le point focal de l'image, donc cela a très bien fonctionné pour cela. Je l'ai également mélangé avec le reflet des montagnes. Si vous voulez voir le processus complet pour cela, c'était aussi un ancien tutoriel que j'avais fait.

Il y a de nombreuses ressources que vous pouvez trouver sur le magasin de matériaux de Clip Studio Paint. Beaucoup d'entre elles sont gratuites et réalisées par d'autres artistes. Il suffit de chercher avec le hashtag #eau.

Bulles

Les bulles sont un excellent moyen d'ajouter plus de profondeur à votre illustration. Surtout si vous peignez quelque chose sous l'eau. Il est également facile d'ajouter des bulles à votre peinture.

Commencez par un cercle. Prenez simplement un pinceau rond très dur et faites un simple cercle. Nous ne l'utiliserons que pour la sélection. Il suffit de faire Ctrl+Clic gauche sur le calque et il sera sélectionné. Vous pouvez masquer le calque après cela.

En utilisant une sélection du cercle, j'ai utilisé un aérographe et un simple pinceau d'opacité pour n'ajouter que des reflets. Assurez-vous que l'intérieur est transparent. Ce sera important à l'avenir.

En utilisant la même sélection, j'ai ajouté une lueur cyan et violette autour. J'ai également ajouté un peu aux reflets. Il peut y avoir beaucoup de variations de couleurs à l'intérieur. Assurez-vous d'utiliser des tons plus clairs et des couleurs saturées si vous voulez obtenir le même effet que le mien. Cela doit être au-dessus de 50% de gris.

J'ai ajouté un calque d'incrustation aux reflets avec un aérographe. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Parfois, ajouter trop de détails peut détourner l'attention du spectateur. J'ai simplement regroupé tous les calques et les ai dupliqués 2 fois. Rien de compliqué.

 

Assurez-vous de les faire pivoter et d'ajouter des variations de taille. Grand, moyen, petit.

Vous pouvez fusionner le groupe et le régler sur incrustation ou écran. Jouez également avec l'opacité. Cela vous permettra d'utiliser l'outil Fluidité pour modifier la forme des bulles. Pensez à leur direction et à leur origine. Généralement, elles remontent à la surface.

 

Dans ce cas, j'ai juste dessiné un poisson qui aura l'air mignon à côté des bulles.

J'ai dupliqué les bulles et réduit l'opacité comme si elles étaient au loin. C'est à peu près tout. Vous pouvez créer une bibliothèque de 2-3 bulles différentes que vous pourrez réutiliser à l'avenir.

 

Voici un autre exemple où j'ai utilisé des bulles pour mon concept de jeu mobile.

Comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup moins fantaisiste et utilise simplement quelques couleurs vives autour.

Eau simplifiée

Si vous pensez que vous voulez juste obtenir quelque chose de plus simplifié et fluide, vous pouvez toujours essayer de vous rapprocher de l'eau d'animation.

 

Parce que les gens doivent la dessiner beaucoup et rapidement, il s'agit généralement d'environ 3 couleurs. Le cell shading est un style incroyable pour l'eau.

Vous pouvez simplement commencer avec des formes en bleu foncé. J'aime vraiment créer des formes aqueuses. Pensez simplement à la fluidité et vous pouvez également essayer d'utiliser l'outil de remplissage au lasso pour cela. C'est extrêmement sous-estimé à mon avis. Faire cela avec le lasso est super facile.

 

J'ai fait une vidéo à ce sujet si vous ne l'avez jamais vue, je la recommande vivement. J'ai fait une peinture entière en utilisant uniquement le lasso.

Après cela, j'utilise simplement un masque d'écrêtage. Il existe de nombreux tutoriels pour les masques d'écrêtage, y compris les miens. J'ai juste pris une version plus foncée du bleu et j'ai commencé à remplir les parties inférieures de l'eau. En pensant principalement à la lumière venant du haut.

Ensuite, prenez simplement un bleu très clair et faites de même. Pensez à l'endroit où l'eau deviendra moins épaisse et ajoutez une sensation de mouvement autour.

Vous avez presque terminé ! J'ai juste ajouté quelques petits accessoires autour de l'eau pour ajouter plus d'histoire. Quelque chose avec lequel interagir.

 

En dernière touche, vous pouvez toujours utiliser l'incrustation ou la densité couleur sur ceci. Ajoutez également des particules d'eau plus petites. Utilisez des dégradés pour adoucir la transition également.

La Fin

Ceci conclut le tutoriel sur l'eau. J'espère que cela vous a été utile et que vous avez appris quelque chose.

 

Faites-moi savoir si vous avez des questions sur l'eau. J'essaierai d'y répondre si je sais comment faire. Vous pouvez vous abonner, aimer et partager cette vidéo si vous pensez qu'elle aidera d'autres artistes. Merci beaucoup et bonne peinture.

Mes liens

Notes pour ce tutoriel à télécharger gratuitement !