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Introduction

Eh bien, bonjour, c'est le tamoul. Aujourd'hui, je voulais partager des conseils sur la façon de mieux peindre l'eau. Je couvrirai différents types d'eau et comment aborder la couleur et la lumière quand il s'agit de cela. Commençons!

 

Je téléchargerai gratuitement toutes les photos sur gumroad si elles semblent trop petites sur le site !

Goutte d'eau

Avant d'aborder l'eau, il est préférable de commencer simple. La plus petite quantité est une goutte d'eau. Le plus facile à trouver est la rosée du matin. Petites gouttes sur les feuilles et la toile d'araignée. La recherche d'images de rosée m'a aidé à trouver de bonnes ressources pour étudier.

Voici une petite ventilation que j'ai faite.

 

1) Commencez par une couleur mi-ton. Comme 50% grisâtre. Trouvez le sol et dessinez le croquis de la chute. Trouvez d'où vient la lumière.

 

2) Définissez les couleurs de base et les ombres. La lumière vient du haut à gauche, de sorte qu'une partie de la goutte d'eau sera mise en valeur. La goutte elle-même projettera une ombre, alors peignez une ombre sous la goutte.

 

3) L'eau montrera la couleur de tout ce qui se trouve derrière. Parce que c'est une feuille, la goutte sera verte. Ajoutez un peu de vert plus foncé autour de la sphère. Il s'agit essentiellement d'une balle ou d'un ovale, il montrera donc sa forme en ayant une légère ombre autour d'elle.

 

4) Définissez les parties les plus sombres et les plus claires. Mélangez les couleurs pour faire des transitions plus petites. J'ai juste utilisé un simple pinceau transparent pour cela.

 

Regardez la dernière photo pour la ventilation. La lumière traversera et frappera le sol, puis ira dans toutes les directions après. Ainsi, le sol aura également beaucoup de lumière. Habituellement, cela ne se produit pas car les objets ne sont pas transparents comme l'eau.

Ajoutez un bug mignon pour un mouvement d'art pro infini! Peut-être qu'ils se feront des amis un jour.

Reflet du lac

Passons en revue la simple réflexion du lac pour une peinture de paysage. Cette technique est assez courante pour les eaux calmes et propres.

Tout d'abord, nous avons besoin d'une peinture simple, tout ce qui a une ligne d'eau fera l'affaire. Après avoir terminé votre peinture, dupliquez simplement la totalité de la toile.

Sélectionnez la partie de l'image qui n'est pas de l'eau. Je viens d'utiliser un simple outil polyligne.

Supprimez tout le reste en dehors de cette partie.

Retournez-le verticalement. Vous pouvez le faire avec Ctrl + T, clic droit, Retourner verticalement. Vous pouvez simplement le déplacer vers le bas où se trouvera l'eau. Vous pouvez le laisser tel quel si vous le souhaitez. Parfois, l'eau aura l'air très calme.

 

Supprimez la partie inférieure de l'image avec un outil aérographe. Une petite opacité progressive aide.

Masquez cette partie afin que l'eau de l'image ne soit réfléchie qu'à cet endroit.

Utilisez Filtre -> Distorsion -> ZigZag. Ce sont mes paramètres. Ils dépendront du type d'eau et de l'échelle de l'image.

Utilisez l'outil Liquéfier ou maculez pour ajouter plus d'ondulations là où vous pensez qu'il semble trop petit.

Réduisez l'opacité du calque déformé. Cela aide à se fondre dans l'image et aura l'air plus intéressant.

 

Si vous sentez qu'il est difficile de suivre le texte, je vous recommande fortement de passer à ma vidéo. Je montre étape par étape avec tous les outils utilisés.

Vagues

Les vagues sont les choses les plus amusantes à peindre de toute l'eau pour moi personnellement. Il a beaucoup de variété de couleurs et de nombreuses possibilités de stylisation.

 

Aimez-vous étudier les peintres classiques? Je suggère d'examiner Aivazovsky. Son œuvre est remplie de grandes vagues et d'eau en général. La plupart de ses peintures sont dans l'océan. Ça m'a super inspiré quand j'ai commencé.

L'idée principale d'une vague est qu'elle devient un tube en spirale à l'intérieur. Plus il grossit, plus la partie supérieure commencera à tomber.

 

La palette de couleurs est beaucoup de bleus, mais n'oubliez pas le cyan. Le cyan et le blanc seront vos amis en matière de vagues. C'est là que la lumière frappera. Le bleu profond profond est l'endroit où les ombres profondes seront présentes.

 

1) Trouvez une référence simple et créez une spirale. Tracez des lignes pour montrer dans quelle direction la vague va aller.

 

2) Remplissez l'eau avec du bleu moyen. L'utilisation de bleu pour les lignes contribue également à lui donner plus de personnalité.

 

3) Découvrez d'où vient la lumière. Assurez-vous qu'il sera plus transparent et moins bleu. Trouvez les ombres principales. Les zones vertes et cyan sont des parties plus claires.

 

4) Ajoutez quelques swooshes de vague là où la vague se termine. Il est facile de les fabriquer en utilisant l'outil lasso. Commencez à mélanger les couleurs.

 

5) Ajoutez un canard sur une planche de surf parce que rien ne peut battre ça. Utilisez également la superposition. Cyan et bleu foncé pour souligner les parties claires et sombres.

 

6) Ajoutez un bord blanc à la vague et aux personnages de votre scène. J'ai utilisé une simple brosse à dispersion circulaire de la mousse. Les bords de la vague commenceront à s'évaporer en plus petites gouttes dans les airs, alors assurez-vous de le montrer également. C'est ce qui vend le mouvement.

Ne vous attardez pas sur les détails. Essayez de faire de grandes formes amusantes et utilisez beaucoup de couleurs. Vérifiez-le en noir et blanc pour un bon contraste.

Réfraction de l'eau

Celui-ci devient un peu scientifique, donc je ne vais pas trop en parler. L'idée principale est que si vous voyez des choses sous l'eau ou au milieu de l'eau, elles ne sont en fait pas au même endroit. C'est super facile à tester. Il suffit de prendre une tasse d'eau et d'y mettre un crayon. La moitié du crayon sera décalée en raison de la façon dont la lumière modifie votre perception.

Si vous vous tenez au milieu de l'eau, vos jambes seront légèrement déformées. Cela se produit généralement plus lorsque l'eau n'est pas trop profonde. La plupart des artistes ne l'utilisent pas car cela rend la peinture bizarre, mais vous pouvez peut-être trouver un moyen de le faire fonctionner pour l'histoire !

 

De plus, la réfraction fera apparaître les objets environ 30 % plus grands sous l'eau.

Couleur sous l'eau

Il y a beaucoup à dire sur le changement de couleur sous l'eau. Si vous souhaitez approfondir le sujet, recherchez "Perte de couleur sous l'eau".

 

La version très courte de la théorie est que les couleurs deviennent plus bleues à mesure qu'elles s'approfondissent. Il enlève le rouge et ajoute du vert et surtout du bleu.

Comme vous pouvez le voir, il y a plus de bleu. Cela dépend aussi de la distance. Des objets plus profonds donneront un ton bleu plus foncé. En dehors de l'eau, les objets les plus proches seront plus sombres et les autres deviendront plus brillants et cyan. Sous l'eau, il devient bleu ou vert. S'il s'agit d'un marais, il paraîtra plus vert plus vous regarderez.

Juste un début simple pour une peinture qui pourrait être utilisée comme un bon exemple pour un marais. Parce que l'eau contient beaucoup de saleté et de plantes, nous pouvons continuer à ajouter du vert au fur et à mesure que nous avançons.

Juste utilisé le vert foncé comme superposition. Ajout d'ombres principales et réflexion sur d'autres parties.

Ajouter plus de multiplier le vert plus loin encore. Ajoutons un peu de lumière du soleil.

La plupart du temps, il frappera de petits faisceaux de lumière et frappera la partie supérieure de la surface. L'eau n'a pas d'ombres très dures dans la plupart des cas. La majeure partie de la lumière se propage plus uniformément par rapport à l'air. Le jaune rendra l'eau encore plus verte et lumineuse.

La même règle s'applique également à l'océan. D'autres objets seront bleu foncé et la lumière du haut sera principalement cyan. Pas beaucoup de jaune.

Cascade

Une chute d'eau est un autre excellent moyen d'apporter du mouvement et de la vie à vos peintures de paysage.

1) Je commence par des contours simples de ce que je veux pour la cascade. Une bonne façon de penser à une chute d'eau est de savoir comment elle se transforme en gros morceaux d'eau en mouvement, un peu comme des cheveux qui coulent.

 

2) Configurez les couleurs de base. La cascade peut avoir beaucoup de couleurs, la plupart du temps elle est plus blanche en raison de la vitesse à laquelle l'eau filme. Cela crée de la mousse et des bulles, ce qui conduit à avoir plus de blanc.

 

3) Configurez les ombres de base. Le rocher au milieu de l'eau bloquera le mouvement. L'eau n'atteindra pas en dessous. À cause de cela, il y aura une ouverture visible en dessous.

 

4) Ajoutez beaucoup de luminosité en haut, tandis que le bas s'éteindra. Il deviendra plus transparent et ressemblera davantage à un brouillard.

Pour la dernière image, j'ai utilisé des courbes et un aérographe superposé. Rendre le haut plus bleu. J'ai également utilisé l'astuce de la dernière partie concernant la réflexion du fond de l'eau.

 

Si vous regardez le rocher, vous verrez qu'il y a aussi de la mousse qui se forme autour. C'est à cause du courant de l'eau. Un lac en mouvement créera cet effet autour des objets qui restent immobiles. Par exemple, si vous vous tenez dans de l'eau en mouvement, il y aura un peu de blanc autour d'elle à la surface.

Si vous ignorez la jolie tortue au milieu, vous pouvez voir comment le courant de l'eau frappera le rocher et le contournera. Ajoutez simplement une couleur plus vive sur le dessus et assurez-vous de montrer du mouvement. Il vendra l'idée.

Caustiques de l'eau

Les caustiques de l'eau sont des formes amusantes qui se déplacent au fond de la piscine si jamais vous plongez dedans. C'est difficile à expliquer parce que c'est très aléatoire et que la science derrière cela est un peu lourde.

 

Allons-y et créons un motif carrelé dans Clip Studio Paint. De cette façon, nous pouvons revenir en arrière et le réutiliser pour d'autres peintures.

Faites une nouvelle toile 2000 par 2000. Faire un motif carré est beaucoup plus facile que n'importe quel autre format.

Commencez avec un cyan moyen. Ajoutez du bleu plus foncé. Les formes doivent être quelque chose qui représente les larmes et le liquide. La façon la plus simple de le faire est d'utiliser un aérographe.

Commencez lentement à ajouter du cyan plus brillant pour les parties intermédiaires des gouttes que vous avez créées. Il devrait être assez facile de peindre dessus. J'ai également utilisé un aérographe pour cela.

Pour finaliser cela, j'utilise un pinceau transparent et souligne les parties cyan. Il devrait avoir l'air plus défini et net qu'avant.

Ensuite, j'aplatis tout ce que j'ai. Faites un clic droit sur le calque et sélectionnez Convertir le calque.

Sélectionnez le calque de matériau d'image pour le type.

Utiliser l'outil de fonctionnement. Assurez-vous d'activer la mosaïque tout en bas ! C'est important.

Maintenant, vous pouvez le déplacer et voir où il n'y a pas de mosaïque. Essayez de faire le plus pour rencontrer le milieu.

Peignez sur le dessus pour relier toutes les tuiles et essayez de les mélanger.

Refais-le! Déplacez-le et trouvez des pièces bizarres qui ne s'alignent pas. Le faire deux fois me suffit généralement.

Une fois que vous avez terminé, utilisez les courbes ou le réglage des couleurs pour le faire ressortir. Sélectionnez tout avec Ctrl + A et allez dans Édition -> Enregistrer le matériau -> Image

Sur ce panneau, assurez-vous simplement de le nommer et de sélectionner un dossier que vous pourrez retrouver plus tard. Activez Mosaïque. Cela enregistrera le projet dans vos matériaux.

Pour donner un exemple rapide, je viens de le déposer sur ma toile. J'ai utilisé Ctrl + T pour changer mon point de vue. Pour ce faire, vous pouvez simplement saisir les poignées et les déplacer tout en maintenant la touche ctrl enfoncée.

 

Ajustez-le à la perspective que vous aimez pour l'image. Il existe des outils de perspective dans CSP que j'ai déjà couverts dans mes tutoriels si vous souhaitez vous y pencher.

Pour cet exemple, j'ai juste mis un canard dessus et dessiné le ciel avec des nuages. C'est très simple, mais amusant à pratiquer. N'allez pas trop compliqué lors de votre premier essai ! N'ayez pas non plus peur de peindre par-dessus pour vous assurer qu'il y a une certaine variation dans la vague.

Regardez aussi le fond du canard. J'ai ajouté des lignes blanches pour signifier qu'il touche l'eau, comme avec un rocher la dernière fois.

Si vous vous sentez paresseux, vous pouvez toujours télécharger le matériel officiel Clip Studio Paint pour l'eau haha. Je l'ai utilisé pour une de mes peintures de paysage et ça a très bien fonctionné !

Ce n'était pas le point focal de l'image, donc cela a très bien fonctionné pour cela. Je l'ai mélangé avec le reflet des montagnes aussi. Si vous voulez voir le processus complet pour cela, c'était un vieux tutoriel que j'ai fait aussi.

Vous pouvez trouver de nombreuses ressources dans la boutique de matériaux Clip Studio Paint. Beaucoup d'entre eux sont gratuits et réalisés par d'autres artistes. Il suffit de chasser avec un hashtag d'eau.

Bulles

Les bulles sont un moyen incroyable d'ajouter plus de profondeur à votre illustration. Surtout si vous peignez quelque chose sous l'eau. Il est également facile d'ajouter des bulles à votre peinture.

Commencez par un cercle. Procurez-vous simplement un pinceau rond très dur et faites un simple cercle. Nous ne l'utiliserons que pour la sélection. Juste Ctr + clic gauche sur le calque et il sera sélectionné. Vous pouvez masquer le calque après cela.

En utilisant une sélection du cercle, j'ai utilisé un aérographe et un simple pinceau d'opacité pour ajouter uniquement des reflets. Assurez-vous que l'intérieur est transparent. Ce sera important à l'avenir.

En utilisant la même sélection, j'ai ajouté une lueur cyan et violette autour d'elle. Ajouté un peu aux faits saillants aussi. Il pourrait y avoir beaucoup de variation de couleur à l'intérieur. Assurez-vous d'utiliser des tons plus clairs et des couleurs saturées si vous voulez obtenir le même effet que le mien. Il doit être supérieur à 50 % de gris.

J'ai ajouté une superposition aux reflets avec un aérographe. Tu n'as pas à faire ça. Parfois, mettre autant de détails peut nuire au spectateur. Je viens de regrouper tous les calques et de les dupliquer 2 fois. Rien de compliqué.

 

Assurez-vous de les faire pivoter et d'ajouter une variation de taille. Grand, moyen, petit.

Vous pouvez fusionner le groupe et le définir en superposition ou en écran. Jouez également avec l'opacité. Cela vous permettra d'utiliser Fluidité pour modifier la forme des bulles. Pensez à où ils vont et d'où ils viennent. Généralement, ils remontent à la surface.

 

Dans ce cas, je viens de dessiner un poisson qui sera mignon à côté des bulles.

J'ai dupliqué les bulles et réduit l'opacité comme si c'était au loin. C'est à peu près ça. Vous pouvez créer une bibliothèque de 2-3 bulles différentes que vous pourrez réutiliser à l'avenir.

 

Voici un autre exemple où j'ai utilisé des bulles pour mon concept de jeu mobile.

Comme vous pouvez le voir, il est beaucoup moins sophistiqué et utilise juste quelques couleurs vives autour de lui.

Eau simplifiée

Si vous pensez que vous voulez juste obtenir quelque chose de plus simplifié et fluide, vous pouvez toujours essayer de vous rapprocher de l'animation aquatique.

 

Parce que les gens ont besoin de le dessiner beaucoup et rapidement, il s'agit généralement d'environ 3 couleurs. L'ombrage cellulaire est un style incroyable pour l'eau.

Vous pouvez simplement commencer avec des formes en bleu foncé. J'aime vraiment faire des formes aqueuses. Pensez simplement à la fluidité et vous pouvez également essayer d'utiliser l'outil de remplissage au lasso pour cela. Il est extrêmement sous-estimé à mon avis. Faire cela avec le lasso est super facile.

 

J'ai fait une vidéo dessus si vous ne l'avez jamais vu, je vous le recommande vivement. J'ai fait un tableau entier uniquement au lasso.

Après cela, j'utilise juste un masque d'écrêtage. Il existe de nombreux tutoriels pour les masques d'écrêtage, y compris mes anciens. Je viens de saisir une version plus sombre du bleu et j'ai commencé à remplir les parties inférieures de l'eau. Penser surtout à la lumière venant du haut.

Ensuite, prenez simplement un bleu très clair et faites de même. Pensez-y, l'eau deviendra moins épaisse et ajoutera une sensation de souffle autour d'elle.

Vous avez pratiquement terminé ! J'ai juste ajouté quelques petits accessoires autour de l'eau pour y ajouter plus d'histoire. Quelque chose avec quoi interagir.

 

En guise de dernière touche, vous pouvez toujours opter pour une superposition ou une esquive de couleur à ce sujet. Ajoutez également des particules d'eau plus petites. Utilisez également des dégradés pour adoucir la transition.

La fin

Ceci conclut le tutoriel pour l'eau. J'espère que cela vous a été utile et que vous avez appris quelque chose.

 

Faites-moi savoir si vous avez des questions sur l'eau. Je vais essayer d'y répondre si je sais comment. Vous pouvez vous abonner, aimer et partager cette vidéo si vous pensez que cela aidera d'autres artistes. Merci beaucoup et bonne peinture.

Mes liens

Notes pour ce tutoriel à télécharger gratuitement !