Introduction

Salut tout le monde! Je m'appelle Marsyellow, et dans ce didacticiel, nous en apprendrons un peu plus sur le fonctionnement de la lumière et je vous montrerai comment je la peins dans Clip Studio Paint. La lumière est l'un des meilleurs moyens de décrire les volumes et de donner vie à votre pièce. Avant de plonger dans la peinture, nous allons jeter un coup d'œil à un peu de théorie.

 

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Chapitre 1 : Mais comment ça marche ?

Qu'est-ce que la lumière ? Comment ça marche? Considérez la lumière comme des faisceaux laser. Chaque rayon va en ligne droite. Chaque fois qu'ils rencontrent quelque chose, ils essaient de briller à travers. Chaque surface est au moins un peu réfléchissante.

Figure 1:

Lorsque la surface est lisse, les rayons rebondissent uniformément. Les faisceaux reviennent dans la même formation qu'ils sont arrivés, même si à un angle différent. L'image se déforme en fonction de la forme de l'objet. Étant donné que l'ambiance reçoit également de la lumière, le côté qui ne fait pas face à la source lumineuse reflétera la lumière qui rebondit sur l'environnement.

 

Figure 2:

Lorsque la surface est irrégulière, les rayons rebondiront en conséquence. Cela signifie que la plupart des rayons réfléchissent à des angles différents, ce qui nuit à la qualité de l'image réfléchie. Le reflet est toujours là c'est juste flou. La lumière réfléchie sur le côté qui ne fait pas face à la source lumineuse n'est pas aussi claire en raison des irrégularités de la surface.

Chapitre 2 : Lumière douce contre lumière dure

Qu'est-ce que la lumière douce ? Ou dur, d'ailleurs ?

 

La lumière dure est lorsque la lumière qui affecte l'objet le fait directement. Ce type de lumière existe dans des scénarios réels comme les journées ensoleillées à l'extérieur ou une pièce sombre éclairée par une lampe de poche. Le signe révélateur est une arête vive séparant la lumière de l'obscurité.

La lumière douce est ce que nous appelons la lumière qui traverse quelque chose qui diffuse les rayons de manière aléatoire. Un nuage est la cause la plus fréquente de ce phénomène. La lumière réfléchie pourrait également avoir le même effet. Le signe révélateur est un bord doux séparant la lumière de l'obscurité.

Lorsque l'on parle de ces deux spectres, il est important de se rappeler qu'ils ne sont pas toujours absolus. En réalité, c'est rarement le cas. Il est rare de trouver un scénario où la lumière sera complètement nette. Vous pouvez avoir des lumières douces qui ont un peu un bord plus proche de la source lumineuse et ainsi de suite. C'est comme si la lumière dure était de 100 et la lumière douce de 0. Il y a encore beaucoup d'options entre les extrêmes.

Chapitre 3 : Translucidité

Vous souvenez-vous quand j'ai dit que la lumière essaierait toujours de traverser l'objet ? Que se passe-t-il lorsqu'il réussit ? Même si un peu ? La translucidité est la réponse. Lorsque la lumière parvient à traverser quelque chose comme vos oreilles, par exemple, vous aurez l'impression de voir une version plus lumineuse de l'intérieur. Cela se produit également avec les cheveux, les feuilles et à peu près tout ce que la lumière peut traverser.

Dès que la lumière est à l'intérieur, elle rebondit chaque fois qu'elle trouve quelque chose d'assez dense. Le comportement de la lumière dépend de ce qu'elle contient. Cela rend le processus plus facile à comprendre en étudiant de la vie. Peignez des feuilles, des vêtements, des fruits et tout ce que vous pouvez trouver qui peut absorber la lumière. Bientôt, ce sera une seconde nature pour vous.

Chapitre 4 : Peindre !

Lorsque vous éclairez des formes organiques, essayez de les décomposer en objets géométriques plus simples que vous pouvez comprendre. Lorsque vous avez une idée des bases, mélangez-les et essayez d'imiter le fonctionnement des ombres.

Voici le croquis que je vais peindre. J'ai fait les lignes en rouge clair et j'ai baissé l'opacité car j'ai l'intention de les effacer par la suite. Ignorez cette étape si votre illustration est censée avoir un travail au trait visible.

La couleur réelle de tout ce que vous peignez avant l'interaction avec une lumière est appelée couleur locale. C'est ce qui rend une chemise verte verte, un ballon rouge rouge, et ainsi de suite. La première étape pour peindre de cette manière consiste à créer un nouveau calque et à y peindre les couleurs locales, en tant que telles :

Étant donné qu'aucune chemise n'est de la même couleur partout et que des endroits comme le nez, les oreilles et les jointures sont légèrement plus rouges, assurez-vous d'ajouter de la variété aux couleurs locales ! Cela dépend du style que vous recherchez, mais je pense que cela ajoute de la profondeur à l'image.

La prochaine étape dépend du paysage que vous recherchez, car il s'agit d'un sous-produit de l'éclairage ambiant. Créez un calque de multiplication et fixez-le au calque avec les couleurs locales. De cette façon, vous travaillerez sur le croquis peint. Peignez sur ce calque la couleur de l'ambiance. S'il s'agit d'une scène extérieure, peignez-la en bleu comme le ciel. Si c'est à l'intérieur, peignez-le avec un mélange de la couleur de la lumière du soleil et des tons à l'intérieur. Faites-en une version pâle de l'environnement. Cette couche est censée être un filtre.

Après avoir peint l'image d'un ton, peignez les ombres avec un pinceau doux. Ces ombres ne se trouvent qu'aux endroits où la lumière aurait du mal à toucher, et comme la lumière vient de toutes les directions à cause de la diffusion du ciel, j'ai assombri les coins et les choses tournées vers le bas. J'ai peint le volume avec un ton chaud car la lumière du ciel est froide.

En ce qui concerne la peinture de la lumière, j'ai créé un nouveau calque et l'ai changé en Add (Glow). Fixez-le au calque de multiplication. Choisissez la couleur de la lumière et peignez-la. Optez pour quelque chose de plus sombre que vous ne le feriez habituellement puisque Add (Glow) le rend plus lumineux.

J'ai rendu les bords plus doux sur des choses comme le ventre et les bras car cela donne à la lumière une sensation plus naturelle. Les ombres portées auront naturellement des bords plus nets, j'ai donc essayé de le garder ainsi.

Et voila! Cette technique est non seulement plus rapide que la plupart des autres, mais elle est également facile à modifier si nécessaire. Jouez avec les paramètres Hue Saturation et Luminosity sur Edition> Correction tonale, ou maintenez CTRL + U et le menu apparaîtra.

 

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Ton ami,

Mars