Introduction

Salut à tous ! Je m'appelle Marsyellow, et dans ce tutoriel, nous allons apprendre un peu sur le fonctionnement de la lumière et je vais vous montrer comment je la peins dans Clip Studio Paint. La lumière est l'un des meilleurs moyens de décrire les volumes et de donner vie à votre œuvre. Avant de nous lancer dans la peinture, nous allons jeter un rapide coup d'œil à un peu de théorie.

 

Suivez le guide !

Chapitre 1 : Mais comment ça marche ?

Qu'est-ce que la lumière ? Comment ça marche ? Pensez à la lumière comme à des faisceaux laser. Chaque rayon se déplace en ligne droite. Chaque fois qu'ils rencontrent quelque chose, ils essaient de le traverser. Chaque surface est au moins un peu réfléchissante.

Figure 1 :

Lorsque la surface est lisse, les rayons rebondissent uniformément. Les faisceaux reviennent dans la même formation que celle dans laquelle ils sont arrivés, même si c'est sous un angle différent. L'image se déforme en fonction de la forme de l'objet. Puisque l'environnement reçoit également de la lumière, le côté qui ne fait pas face à la source lumineuse reflétera la lumière qui rebondit de l'environnement.

 

Figure 2 :

Lorsque la surface est irrégulière, les rayons rebondiront en conséquence. Cela signifie que la plupart des rayons se réfléchissent sous des angles différents, ce qui nuit à la qualité de l'image réfléchie. La réflexion est toujours là, elle est juste floue. La lumière réfléchie sur le côté qui ne fait pas face à la source lumineuse n'est pas aussi claire en raison des irrégularités de la surface.

Chapitre 2 : Lumière douce vs Lumière dure

Qu'est-ce que la lumière douce ? Ou dure, d'ailleurs ?

 

La lumière dure est lorsque la lumière qui affecte l'objet le fait directement. Ce type de lumière existe dans des scénarios réels comme les jours ensoleillés à l'extérieur ou une pièce sombre éclairée par une lampe de poche. Le signe révélateur est un bord net divisant la lumière de l'obscurité.

La lumière douce est ce que nous appelons la lumière qui traverse quelque chose qui diffuse les rayons de manière aléatoire. Un nuage est la cause la plus courante de ce phénomène. La lumière réfléchie pourrait également avoir le même effet. Le signe révélateur est un bord doux divisant la lumière de l'obscurité.

Lorsque l'on parle de ces deux spectres, il est important de se rappeler qu'ils ne sont pas toujours absolus. En réalité, c'est rarement le cas. Il est rare de trouver un scénario où la lumière sera complètement nette. Vous pouvez avoir des lumières douces qui ont un peu de bord plus près de la source lumineuse et ainsi de suite. C'est comme si la lumière dure était à 100 et la lumière douce à 0. Il y a encore beaucoup d'options entre les extrêmes.

Chapitre 3 : Translucidité

Vous vous souvenez quand j'ai dit que la lumière essaierait toujours de traverser l'objet ? Que se passe-t-il quand elle y parvient ? Même un petit peu ? La translucidité est la réponse. Lorsque la lumière parvient à traverser quelque chose comme vos oreilles, par exemple, cela donnera l'impression que vous pouvez voir une version plus lumineuse de l'intérieur. Cela arrive aussi avec les cheveux, les feuilles et à peu près tout ce que la lumière peut traverser.

Dès que la lumière est à l'intérieur, elle rebondira chaque fois qu'elle rencontrera quelque chose d'assez dense. La façon dont la lumière se comporte dépend de ce qu'elle contient. Cela rend le processus beaucoup plus facile à comprendre en étudiant la vie. Peignez des feuilles, des vêtements, des fruits et tout ce que vous pourriez trouver qui peut absorber la lumière. Bientôt, cela deviendra une seconde nature pour vous.

Chapitre 4 : Peindre !

Lorsque vous éclairez des formes organiques, essayez de les décomposer en objets géométriques plus simples que vous pouvez comprendre. Une fois que vous maîtrisez les formes de base, combinez-les et essayez d'imiter le fonctionnement des ombres.

Voici le croquis que je vais peindre. J'ai rendu les lignes rouge clair et réduit l'opacité car j'ai l'intention de les effacer par la suite. Ignorez cette étape si votre illustration est censée avoir un trait visible.

La couleur réelle de ce que vous peignez avant toute interaction avec la lumière est appelée couleur locale. C'est ce qui rend une chemise verte verte, un ballon rouge rouge, et ainsi de suite. La première étape pour peindre de cette manière est de créer un nouveau calque et d'y peindre les couleurs locales, comme ceci :

Comme aucune chemise n'est de la même couleur partout et que des endroits comme le nez, les oreilles et les articulations sont légèrement plus rouges, assurez-vous d'ajouter de la variété aux couleurs locales ! Cela dépend du style que vous visez, mais je pense que cela ajoute de la profondeur à l'image.

L'étape suivante dépend du décor que vous visez, car c'est un sous-produit de l'éclairage ambiant. Créez un calque en mode produit et clippez-le au calque avec les couleurs locales. De cette façon, vous travaillerez au-dessus du croquis peint. Peignez sur ce calque la couleur de l'ambiance. Si c'est une scène extérieure, peignez-la en bleu comme le ciel. Si c'est à l'intérieur, peignez-la avec un mélange de la couleur du soleil et des tons intérieurs. Faites-en une version pâle de l'environnement. Ce calque est censé être un filtre.

Après avoir donné une tonalité à l'image, peignez les ombres avec un pinceau doux. Ces ombres ne se trouvent que dans les endroits difficiles à atteindre pour la lumière, et comme la lumière vient de toutes les directions à cause de la diffusion du ciel, j'ai assombri les coins et les éléments orientés vers le bas. J'ai peint le volume avec une tonalité chaude puisque la lumière du ciel est froide.

Pour peindre la lumière, j'ai créé un nouveau calque et l'ai mis en mode Ajout (Luminosité). Clippez-le au calque en mode produit. Choisissez la couleur de la lumière et peignez-la. Optez pour quelque chose de plus sombre que d'habitude, car le mode Ajout (Luminosité) le rend plus lumineux.

J'ai adouci les bords sur des éléments comme le ventre et les bras car cela donne une sensation plus naturelle à la lumière. Les ombres portées auront naturellement des bords plus nets, j'ai donc essayé de les conserver ainsi.

Et voilà ! Cette technique est non seulement plus rapide que la plupart, mais elle est aussi facile à modifier si vous en avez besoin. Jouez avec les réglages de Teinte Saturation et Luminosité sur Édition>Correction tonale, ou maintenez CTRL+U et le menu apparaîtra.

 

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Votre ami,

Mars