Veuillez consulter le tutoriel vidéo pour des informations supplémentaires.

 

Introduction

Aujourd'hui, nous allons nous intéresser à la narration par la lumière et l'ombre, également appelée lumière et clair-obscur, et toutes ces appellations sont correctes, et même plus.

 

Nous nous concentrerons sur le monochrome en utilisant le noir et une couleur neutre foncée, afin de nous limiter aux valeurs. La lumière blanche est la combinaison de toutes les couleurs du spectre. Le noir est l'absence de couleur, car le noir ne reflète aucune couleur.

 

La valeur est la quantité de lumière et d'obscurité qui se reflète sans tenir compte de la couleur. La pleine couleur ajoute une autre dimension à la narration. Si notre narration est simple en noir et blanc, ajouter de la couleur, c'est comme ajouter le glaçage au gâteau.

 

Commençons par les bases. Nous avons la lumière directe – lumière du soleil, clair de lune ou lumière artificielle, qui peut être forte ou faible. Nous avons la lumière réfléchie – qui rebondit sur toute surface lisse. Prenons la sphère comme exemple et présentons tous les effets de lumière et d'ombre visibles à l'œil.

 

Le Point lumineux est le plan positionné pour réfléchir la lumière directement vers l'œil.

 

La Demi-lumière est le plan qui envoie moins de rayons lumineux vers l'œil. Cela crée nos ombres de forme avec des plans qui s'éloignent de la lumière.

 

La Lumière réfléchie est la lumière qui rebondit sur la sphère depuis l'objet sur lequel elle repose ou tout autre élément proche. (J'ai utilisé le pinceau Peinture à l'huile/Gouache sèche pour créer la lumière réfléchie.)

 

L'Ombre portée est plus foncée et plus nette près de la sphère, puis devient plus claire et plus douce à mesure qu'elle s'éloigne.

 

La source de lumière peut être visible dans le panneau ou à l'extérieur du panneau.

Valeurs

Voici une échelle de valeurs que j'ai créée en me basant sur de simples pourcentages de gris.

 

Vous pouvez créer votre propre échelle de valeurs de deux manières.

Créer à partir de zéro

1. Créez une sélection.

2. Utilisez la palette de couleurs pour choisir les couleurs de début et de fin du dégradé.

 

La couleur de début sera la couleur de dessin principale.

La couleur de fin sera la couleur de dessin secondaire.

3. Sélectionnez l'outil Dégradé et choisissez Premier plan vers Arrière-plan.

4. Faites glisser sur votre sélection.

 

Utiliser l'outil Dégradé

1. Créez une sélection.

2. Sélectionnez l'outil Dégradé et choisissez Dégradé Manga.

3. Faites glisser sur votre sélection.

4. Ce dégradé va vers le transparent, utilisez donc un fond blanc si vous souhaitez créer une échelle de valeurs à partir de ce dégradé.

 

Pour cette démonstration, nous n'utiliserons que le noir, le blanc et trois valeurs : clair, ton moyen et foncé.

 

Point lumineux = Clair.

Demi-lumière = Ton moyen.

Ombre portée = Foncé.

 

En raison de l'ambiance, nous désignerons parfois ces valeurs différemment de la façon dont nous les appellerions dans notre exemple de sphère.

Sources de Lumière

Trois types de sources lumineuses

 

1. La source de lumière est visible dans le panneau, comme une bougie ou un plafonnier.

2. Les sources de lumière sont à l'extérieur du panneau, comme la lune, le soleil, les lampadaires, etc.

3. Lumière réfléchie dans l'ombre. Pas de contrastes dramatiques.

 

Positions de la Lumière

Les directions les plus courantes auxquelles les gens sont habitués sont le haut, la gauche et la droite. Le bas n'est pas quelque chose que nous voyons souvent et nous déconcerte. C'est pourquoi cela fonctionne si bien dans les films d'horreur.

DIX FAÇONS D'UTILISER LA LUMIÈRE ET L'OMBRE

1. Piégé

 

La lumière et l'ombre pour la narration vont de pair avec la composition de votre panneau et les angles de caméra. Ici, nous avons deux personnages qui parlent. Rien d'excitant ou de dramatique ici. Voici quelques lignes directrices pour vous orienter vers la perspective

Débarrassons-nous de celles-ci.

Ajoutez une ombre de ton moyen en biais. C'est mieux. Elle est encadrée par l'ombre ; cela signifie-t-il qu'elle a de mauvaises intentions ? Le mystère est créé dans l'esprit du lecteur. Mais qu'en est-il de l'autre personnage de la scène ?

Nous avons maintenant ajouté des escaliers comme élément de premier plan et les avons placés dans l'ombre foncée. L'histoire devient plus claire, même sans le dialogue pour la fixer. La rampe d'escalier sombre semble piéger le personnage en l'encadrant. Se sent-il piégé par ses accusations ou ses questions ? Nous avons créé une scène narrative captivante sans aucune expression des personnages. Bien sûr, nous voulons que les personnages se sentent vivants, alors ne négligez pas les expressions.

La scène pourrait encore être plus dramatique. Ajoutons des ombres portées pour encadrer les personnages, et maintenant les visages des personnages sont joliment encadrés par leurs ombres, et nous avons augmenté l'impact dramatique de la scène.

Regardons maintenant une autre configuration à deux personnages et comment les changements de lumière et d'ombre racontent différentes histoires.

2. Incertitude

Le fait de n'avoir que ses yeux exposés et lui dans l'ombre contribue à créer un sentiment de peur et d'incertitude dans la scène.

3. Suspense

L'éclairage par le bas crée du suspense car le lecteur sait quelque chose sur l'homme à l'arrière qu'elle ignore. Il est dangereux.

4. Maléfique

Cette lumière plongeante sur l'homme le fait paraître maléfique. Ou du moins en colère.

5. Mystérieux

Ou peut-être qu'elle sait quelque chose ? Son visage est dans l'ombre, donc nous ne savons pas ce qu'elle pense de la situation.

6. Dangereux

Au lieu que l'ombre bloque les détails, nous voyons son visage. Peut-être que c'est le gars qui est en difficulté ici ?

7. Contemplatif

L'éclairage Vermeer est une combinaison. C'est une lumière qui vient d'une fenêtre depuis une source externe invisible, qui est douce et fonctionne très bien sur un fond sombre.

 

L'éclairage Vermeer est doux pendant la journée et donne un effet mystérieux et dramatique la nuit.

8. Folle ou en Conflit ?

Femme avec une arme.

Nous voyons qu'elle a de mauvaises intentions.

Avec un éclairage par le bas, vous pouvez voir si elle est folle et en profite.

Ici, nous ne pouvons pas voir ses émotions quand son visage est dans l'ombre. Est-elle en conflit, en colère ou triste à propos de ce qu'elle fait ? Vous utilisez l'éclairage pour décider ce qui raconte le mieux l'histoire. Laisser le lecteur se poser des questions ou lui donner l'information ?

9. Menace

N'ayez pas peur de laisser vos personnages se perdre dans les ombres. Certains dessinateurs semblent éviter de fusionner les ombres et veulent que tout soit séparé de l'arrière-plan. Lequel semble plus mystérieux ou menaçant ? Le panneau avec le contour blanc ou celui sans ?

10. Dominance

Vous voulez que l'œil du lecteur se dirige vers le personnage dominant de votre panneau.

 

Avec seulement le dessin au trait, l'homme peut dominer parce qu'il est plus grand, et on le voit en premier si on lit de gauche à droite.

Ajoutez maintenant une ombre provenant de la source de lumière à l'extérieur du panneau, à gauche. La femme domine maintenant parce que son visage est tourné vers le lecteur et qu'elle bénéficie d'un meilleur éclairage. On pourrait soutenir que l'homme est plus effrayant maintenant.

Ajoutons maintenant une lumière secondaire à l'extérieur du panneau, à droite. Le fait de voir les yeux de l'homme la regarder renforce l'idée pour le lecteur que nous devrions regarder la femme. Que le lecteur vienne d'une culture occidentale ou orientale, il regardera d'abord la femme. Gardez cette astuce à l'esprit pour guider l'œil du lecteur en donnant un meilleur angle et un meilleur éclairage au personnage dominant de votre scène.

 

Vous pouvez utiliser les modèles 3D de Clip Studio Paint pour essayer différentes configurations d'éclairage.

Observation

Comment commencer à percevoir la lumière et l'ombre de manière à ce qu'elles vous soient utiles pour le dessin de vos bandes dessinées et mangas ? Vous vous forcez à observer ce qui se passe autour de vous chaque jour. Emportez un carnet de croquis et dessinez ce que vous voyez. Utilisez votre téléphone pour le capturer ou l'enregistrer. Ne vous contentez pas de regarder. Commencez à voir ce qui se passe autour de vous dans la nature avec les lumières et les ombres.

 

Vous pouvez également archiver des extraits de peintures et de films sur votre ordinateur. Il y a beaucoup de peintures, de films, de publicités et de clips musicaux à analyser. Qu'est-ce que j'entends par analyser ?

 

Quelle est l'intensité ou la douceur de la lumière ? Comment tombent les ombres ? Sont-elles un dispositif d'encadrement ? Définissent-elles une forme ? Lors de l'analyse de peintures, de films, de publicités et de clips musicaux, voici quelques-unes de vos questions.

Art et texte © 2022 H. Simpson

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