Veuillez consulter le didacticiel vidéo pour obtenir des informations sur les bonus.

 

Introduction

Aujourd'hui, nous examinerons la narration avec la lumière et l'ombre, qui peuvent également être appelées lumière et ombre et lumière et ténèbres, et tout est correct.

 

Nous nous concentrerons sur le monochrome en utilisant du noir et une couleur neutre foncée. Alors que nous regardons simplement les valeurs. La lumière blanche est la combinaison de toutes les couleurs du spectre de couleurs. Le noir est l'absence de couleur parce qu'être noir ne reflète aucune couleur.

 

La valeur est la quantité de lumière et d'obscurité qui se reflètent sans égard à la couleur. La couleur complète ajoute une autre dimension à la narration. Si notre narration est simple en noir et blanc, ajouter de la couleur revient à ajouter de la cerise sur le gâteau.

 

Tout d'abord, couvrons les bases. Nous avons la lumière directe - la lumière du soleil, le clair de lune ou la lumière artificielle, qui peut être forte ou faible. Nous avons Reflected, Light, qui rebondit sur toute surface lisse. Prenons l'exemple de la sphère et présentons tous les effets de lumière et d'ombre visibles à l'œil.

 

Le High-Light est le plan positionné pour refléter la lumière directement vers l'œil.

 

La demi-lumière est le plan qui envoie le moins de rayons lumineux à l'œil. Cela crée nos ombres de forme avec des plans qui s'éloignent de la lumière.

 

La lumière réfléchie est la lumière qui rebondit sur la sphère à partir de l'objet sur lequel elle repose ou de tout objet à proximité. (J'ai utilisé le pinceau Oil Paint/Dry Gouache pour créer la lumière réfléchie.)

 

L'ombre portée est plus sombre et plus nette près de la sphère, puis devient plus claire et plus douce lorsqu'elle est plus éloignée.

 

La source lumineuse peut être visible dans le panneau ou à l'extérieur du panneau.

Valeurs

Voici une échelle de valeurs que j'ai créée sur la base de simples pourcentages de gris.

 

Vous pouvez créer votre propre échelle de valeurs de deux manières.

Créer à partir de rien

1. Créez une sélection.

2. Utilisez la palette de couleurs pour choisir les couleurs de début et de fin du dégradé.

·La couleur de départ sera la couleur de dessin principale.

·La couleur de fin sera la couleur du sous-dessin.

3. Sélectionnez l'outil Dégradé et choisissez Du premier plan à l'arrière-plan.

4. Faites glisser votre sélection.

 

Utilisez l'outil de dégradé

1. Créez une sélection.

2. Sélectionnez l'outil Dégradé et choisissez Dégradé Manga.

3. Faites glisser votre sélection.

4. Ce dégradé devient transparent, utilisez donc un fond blanc si vous souhaitez créer une échelle de valeurs à partir de ce dégradé

 

Nous n'utiliserons que du noir, du blanc et trois valeurs pour cette démonstration : clair, moyen et sombre.

 

Haute-Lumière = Lumière.

Demi-clair = mi-ton.

Ombre projetée = Sombre.

 

En raison de l'humeur, nous nous référerons parfois à ces valeurs différemment de ce que nous les appellerions dans notre échantillon de sphère.

Sources lumineuses

Trois types de sources lumineuses

 

1. La source lumineuse est visible dans le panneau, comme une bougie ou un plafonnier.

2. Les sources lumineuses sont à l'extérieur du panneau, telles que la lune, le soleil, les lampadaires, etc.

3. Lumière rebondie à l'ombre. Pas de contrastes dramatiques.

 

Positions légères

Les directions les plus courantes auxquelles les gens sont habitués sont les directions vers le haut, la gauche et la droite. Le fond n'est pas quelque chose que nous voyons souvent et nous dérange. C'est pourquoi cela fonctionne si bien dans les films d'horreur.

DIX FAÇONS D'UTILISER LA LUMIÈRE ET L'OMBRE

1. Pris au piège

 

La lumière et l'ombre pour la narration vont de pair avec la composition de votre panneau et les angles de caméra. Ici, nous avons deux personnages qui parlent. Rien d'excitant ou de dramatique ici. Il y a quelques lignes directrices ici pour vous orienter vers la perspective

Débarrassons-nous de ceux-là.

Ajoutez une ombre mi-ton à un angle. Aller mieux. Elle est encadrée par l'ombre; cela signifie-t-il qu'elle a de mauvaises intentions ? Le mystère se crée dans l'esprit du lecteur. Mais qu'en est-il de l'autre personnage de la scène ?

Nous avons maintenant ajouté des escaliers en tant qu'élément de premier plan et les avons placés dans Dark Shadow. L'histoire devient plus claire, même sans le dialogue pour la clouer. La rampe d'escalier sombre semble piéger le personnage en l'encadrant. Se sent-il piégé par ses accusations ou ses questions ? Nous avons créé une scène de narration captivante sans aucune expression des personnages. Bien sûr, nous voulons que les personnages se sentent vivants, alors ne négligez pas les expressions.

La scène pourrait encore utiliser plus de drame. Ajoutons quelques ombres portées pour encadrer les personnages, et maintenant nous avons les visages des personnages joliment encadrés par leurs ombres, et nous avons augmenté l'impact dramatique de la scène.

Maintenant, regardez une autre configuration à deux personnages et comment les changements de lumière et d'ombre racontent des histoires différentes.

2. Incertitude

Avoir seulement ses yeux exposés et lui dans l'ombre aide à créer un sentiment de peur et d'incertitude dans la scène.

3. Suspense

L'éclairage du bas crée du suspense car le lecteur sait quelque chose sur l'homme à l'arrière qu'il ne sait pas. Il est dangereux.

4. Mal

Cette lumière de haut en bas sur l'homme le fait paraître diabolique. Ou du moins en colère.

5. Mystérieux

Ou peut-être sait-elle quelque chose ? Son visage est dans l'ombre, nous ne savons donc pas ce qu'elle pense de la situation.

6. Dangereux

Au lieu de l'ombre bloquant les détails, nous voyons son visage. C'est peut-être le gars qui a des problèmes ici ?

7. Contemplatif

Vermeer Lighting est une combinaison. Il s'agit de la lumière provenant d'une fenêtre provenant d'une source externe invisible, qui est douce et fonctionne parfaitement sur un fond sombre.

 

L'éclairage Vermeer est doux pendant la journée et donne un effet mystérieux et dramatique la nuit.

8. Fou ou conflictuel ?

Femmes avec une arme à feu.

On voit qu'elle a de mauvaises intentions.

Avec un éclairage inférieur, vous pouvez voir si elle est folle et en profite.

Ici, nous ne pouvons pas voir ses émotions lorsque son visage est dans l'ombre. Est-elle en conflit, en colère ou triste à propos de ce qu'elle fait ? Vous utilisez l'éclairage pour décider lequel raconte le mieux l'histoire. Laisser le lecteur s'interroger ou lui donner l'information ?

9. Menacer

N'ayez pas peur de laisser vos personnages se perdre dans l'ombre. Certains dessinateurs semblent éviter de fusionner les ombres et veulent que tout soit séparé de l'arrière-plan. Qu'est-ce qui semble le plus mystérieux ou menaçant ? Le panneau avec le contour blanc ou celui sans ?

10. Dominez

Vous voulez que l'œil du lecteur se dirige vers le personnage dominant de votre panneau.

 

Avec seulement des dessins au trait, l'homme peut dominer parce qu'il est plus grand et le voir en premier si vous lisez de gauche à droite.

Ajoutez maintenant l'ombre de la source de lumière à l'extérieur du panneau à gauche. La femme domine maintenant parce que son visage est incliné vers le lecteur et qu'elle a un meilleur éclairage. On pourrait dire que l'homme est plus effrayant maintenant.

Ajoutons maintenant une lumière secondaire à l'extérieur du panneau, à droite. Voir les yeux de l'homme la regarder renforce pour le lecteur que nous devrions regarder la femme. Que le lecteur soit de culture occidentale ou orientale, il regardera d'abord la femme. Gardez cette astuce en tête pour guider l'œil du lecteur en donnant un meilleur angle et un meilleur éclairage au personnage dominant de votre scène.

 

Vous pouvez utiliser les modèles 3D de Clip Studio Paint pour essayer différentes configurations d'éclairage.

Observation

Comment commencez-vous à voir la lumière et l'ombre pour qu'elle vous soit utile, ainsi qu'à votre dessin de manga BD ? Vous vous obligez à observer ce qui se passe autour de vous chaque jour. Emportez un carnet de croquis et dessinez ce que vous voyez. Utilisez votre téléphone pour le capturer ou l'enregistrer. Ne vous contentez pas de regarder. Commencez à voir ce qui se passe autour de vous dans la nature avec les lumières et les ombres.

 

Vous pouvez également archiver des images de peintures et de films sur votre ordinateur. Il y a beaucoup de peintures, de films, de publicités et de vidéoclips à analyser. Qu'est-ce que je veux dire par analyser?.

 

Quelle est l'intensité ou la douceur de la lumière ? Comment tombent les ombres ? Sont-ils un dispositif de cadrage ? Définissent-ils une forme ? Lors de l'analyse de peintures, de films, de publicités et de vidéoclips, voici quelques-unes de vos questions.

Art et texte copyright 2022 H. Simpson

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