Introduction

Ce guide de conseils vous guidera tout au long du processus d'installation des ensembles de cartes de dégradé téléchargés ; comment créer et gérer vos propres cartes de dégradé ; comment créer un ombrage et un éclairage dynamiques rapides ; comment utiliser les cartes de dégradé pour modifier/corriger les choix de couleurs précédents ; et comment utiliser les cartes de dégradé pour une correction tonale globale.

 

Il existe également une partie vidéo expliquant spécifiquement les étapes d'installation des ensembles de dégradés à partir de l'Asset Store !

Partie 1 : Installer une carte de dégradé à partir de l'Asset Store

Version vidéo de la procédure d'importation de cartes/ensembles de dégradés à partir de l'Asset Store

Guide de texte :

 

Après avoir téléchargé votre carte/ensemble de dégradés de votre choix, ouvrez le menu [Modifier le dégradé]. Cela peut être trouvé de plusieurs façons :

 

Méthode 1 : Le bouton [Paramètres avancés] dans la fenêtre de propriétés de l'outil Dégradé.

 

 

Méthode 2 : Dans la barre d'outils supérieure en allant dans [Modifier], [Correction tonale], puis [Carte de dégradé].

 

Méthode 3 : Ajouter un [Nouveau calque de correction], puis sélectionner [Carte de dégradé] (Non permanent, peut être activé ou désactivé)

À côté de la liste déroulante des dégradés, cliquez sur l'icône Clé, cela fera apparaître un menu avec les options "Ajouter un jeu de dégradés".

 

Cliquer sur "Ajouter un jeu de dégradés" fera apparaître toutes les cartes de dégradés que vous avez téléchargées et vous permettra de les ajouter à votre liste de jeux de dégradés.

Pointe! À l'aide de la "Barre de commandes", vous pouvez ajouter l'option "Carte de dégradé" à votre barre d'outils pour un accès rapide. Ceci est accessible en allant dans [Fichier]> [Paramètres de la barre de commandes], puis développez la section "Modifier", développez "Correction tonale" et sélectionnez "Carte de dégradé".

Partie 2 : Création de votre propre carte de dégradé

Les cartes de dégradé fonctionnent en échangeant la valeur d'une couleur; avec le côté le plus à gauche correspondant aux valeurs les plus sombres et le côté le plus à droite correspondant aux valeurs les plus claires. Les « points de couleur » individuels sur une échelle de cartes de dégradé sont appelés « nœuds ».

Pour commencer à créer votre propre carte de dégradé, ouvrez le menu [Carte de dégradé] et sélectionnez l'avant-dernier bouton de la barre de boutons inférieure.

Noter! Les cartes de dégradé peuvent être utilisées avec des images en noir et blanc, monochromes et déjà en couleur car elles sont mappées en fonction de valeurs.

 

Les cartes de dégradé vous permettent beaucoup plus de contrôle et de précision que l'utilisation de méthodes telles que le réglage de la teinte, car la partie "dégradé" les rend beaucoup plus dynamiques. Plutôt que de déplacer le pourcentage de chaque couleur/valeur dans une image d'une quantité particulière, cela vous permet de déplacer chaque valeur vers une couleur définie, ce qui donne souvent un aspect beaucoup plus naturel et "intentionnel", et de combiner cela avec les paramètres de calque peut être un moyen fantastique d'augmenter l'atmosphère de votre œuvre, de vous donner des couleurs plus intenses ou d'aider à ajuster les couleurs plus tard dans le processus de création d'une pièce finie.

 

Pour ajouter un nouveau nœud sur la barre de couleurs, cliquez approximativement sur l'endroit où vous souhaitez placer le nœud - sa position peut également être ajustée ultérieurement en cliquant et en faisant glisser.

Vous pouvez également utiliser l'option "Courbe de taux de mélange" qui vous permettra d'ajuster plus précisément la façon dont la carte de dégradé interagit avec les valeurs de votre image d'un nœud à l'autre. Vous pouvez ajouter jusqu'à 16 points sur la courbe de taux de mélange (pour en supprimer un, cliquez simplement dessus et faites-le glisser hors de la zone). L'axe horizontal correspond à la position du nœud, tandis que l'axe vertical affecte le rapport de mélange des couleurs.

Partie 3 : Créer un ombrage spectaculaire avec des cartes de dégradé

Après avoir terminé cette illustration, disons que nous voulons lui donner une sensation plus dramatique.

 

Nous allons commencer par aplatir l'image (à l'exception de la couleur d'arrière-plan/fond), et utiliser l'[Outil Lasso] ou le [Stylo de sélection] pour sélectionner les zones que nous voulons être dans l'ombre (ou teintées).

 

Après la sélection, nous pouvons faire une copie de la sélection sur un calque séparé en utilisant copier (CTRL C), puis en appuyant sur coller (CTRL V).

 

Travaillons maintenant sur le dégradé. En ouvrant le menu dégradé, nous voulons créer des ombres plus profondes et fraîches, nous visons donc des bleus et des violets foncés.

 

Cliquer sur la case de l'échelle de couleurs nous donne un autre nœud de couleur à placer, et nous pouvons changer la couleur du nœud en sélectionnant l'option "Couleur spécifiée". Vous pouvez également enregistrer des dégradés en cliquant avec le bouton droit dans la liste des dégradés et en sélectionnant "Ajouter un dégradé…"

 

Nous allons maintenant faire une copie de la zone non ombragée et créer un deuxième dégradé. Pour celui-ci, nous voudrons qu'il ait un contraste élevé avec les ombres bleues, nous allons donc opter pour des rouges clairs et des jaunes.

 

Pour sélectionner le contenu du calque "ombres", faites un clic droit dessus et sélectionnez "Sélection à partir du calque" > Créer une nouvelle sélection. Ensuite, allez dans la barre d'outils supérieure [Sélectionner]> [Inverser le calque sélectionné], vous aurez maintenant toutes les parties en dehors de ce calque sélectionnées.

 

Revenez au calque d'origine et créez une nouvelle copie de calque de la section sélectionnée en utilisant CTRL C (Copier) et CTRL V (Coller). Ce sera notre couche "plus légère" ou "d'éclairage".

 

Si nous voulons un peu plus de la couleur d'origine de cette illustration de personnage, nous pouvons utiliser l'opacité du calque pour réduire l'impact du calque d'ombre et/ou du calque de lumière.

 

L'utilisation du mode de calque "multiplier" pour le calque "ombres" ajoutera la couleur et les valeurs de ce calque au calque "d'origine".

L'utilisation de "écran", "glow dodge", pour le calque "éclairage" appliquera les couleurs et les valeurs de notre calque "éclairage" sur les zones qui se chevauchent sur le calque "original".

 

Nous pouvons également expérimenter des combinaisons de couleurs plus intéressantes

 

Partie 4 : Ajouter et modifier des couleurs aux illustrations

En divisant les composants d'une illustration (dans cet exemple, une illustration de personnage et un arrière-plan), non seulement vous pouvez créer des illustrations très dynamiques et dramatiques, mais si vous peignez en monochrome, vous pouvez utiliser cette méthode pour ajouter des couleurs - ou plus tard dans une illustration, ajustez facilement les couleurs que vous souhaitez modifier.

 

Noter! Le noir et blanc ne prendra que la valeur la plus à droite (la plus claire) et la plus à gauche (la plus sombre). Il peut également y avoir de petites différences entre les résultats de l'ajout d'une carte de dégradé à une section monochrome et de l'ajout d'une carte de dégradé à une section en couleur.

Pour cette illustration, nous allons sélectionner les différentes parties du personnage (cheveux, peau, vêtements) et utiliser différentes cartes de dégradé sur chacune. Vous pouvez le faire en plaçant chaque partie sur des calques séparés ou en utilisant [l'outil de sélection], mais je vous recommande de les placer sur des calques séparés avec des doublons du calque d'origine, au cas où vous voudriez recommencer sans avoir à tout annuler.

 

Pour les cheveux, nous voulons changer les cheveux de ce personnage de blond à brun, nous pouvons donc mettre en place une carte de dégradé qui change rapidement ses cheveux. Pour cela, nous pouvons choisir un brun plus froid du côté le plus foncé et un jaune chaud du côté le plus clair, avec des bruns plus neutres entre les deux pour aider les cheveux à avoir plus de profondeur.

 

Lorsque vous mettez en surbrillance un seul calque, la carte de dégradé ne s'appliquera qu'à ce calque. Dans cet exemple, comme nous avons chaque "section" du caractère séparément, cela ne change que cette section.

Pour les vêtements, nous allons opter pour une chemise bleue, et pour le sac à dos et le short du personnage, nous pouvons rapidement les ajuster pour être plus de couleur verte.

 

Nous pouvons également utiliser Gradient Maps de cette manière pour obtenir des effets intéressants rapidement et sans effort.

Nous pouvons également ajouter une carte de dégradé à l'ensemble de l'illustration, cela peut changer radicalement l'ambiance (par exemple vers un sentiment de coucher de soleil) avec facilité ! Une combinaison de nos modifications de couleurs précédentes et d'une carte de dégradé de sensation de "coucher de soleil" nous donne une gamme dynamique de couleurs, que nous pouvons continuer à modifier davantage si nous ne sommes pas entièrement satisfaits du résultat.

 

Partie 4 : Cartes de dégradés pour la correction tonale

Avec cette illustration, nous voulons peut-être que le premier plan de l'image ait une touche plus chaude et que l'arrière-plan ait une tonalité plus froide.

 

Nous pouvons le faire en ajoutant des couleurs plates et en utilisant les paramètres de calque "superposition", "multiplier", etc., mais cela peut finir par sembler plat. Cependant, l'utilisation de cartes de dégradé peut aider à garder notre illustration dynamique.

 

Après avoir séparé le premier plan et l'arrière-plan, nous pouvons utiliser des cartes de dégradé et une combinaison de types de calques pour peaufiner l'illustration.

 

Nous allons d'abord créer une copie de notre calque de premier plan et de notre calque d'arrière-plan, prendre la plus grande partie du calque d'arrière-plan et commencer à ajouter une carte de dégradé de couleurs plus froides.

 

 

Après avoir appliqué la carte de dégradé, nous créons un calque dupliqué et changeons l'un des types de calque en "Color Dodge", en réduisant à la fois le pourcentage d'opacité à 33. L'utilisation de cette carte de dégradé particulière entraînera l'ajout d'une teinte bleue au plus clair et les zones à demi-teintes et une teinte violette dans les zones plus sombres, réduisant l'opacité de la couche garantissant que certaines de nos couleurs d'origine ressortent.

 

Au premier plan, nous voulons que l'effet soit plus subtil, nous allons donc utiliser une carte de dégradé mais la réduire à 20% d'opacité après l'avoir appliquée. Dupliquer ce calque et changer le type de calque en superposition et le réduire à 13% nous donne un rendu beaucoup plus chaud mais fait toujours briller beaucoup de couleurs d'origine.

 

Comme pour séparer les parties d'une illustration dans la section [Ajouter et modifier des couleurs aux illustrations], si vous faites une illustration d'un personnage sur un arrière-plan, vous pouvez utiliser des cartes de dégradé pour créer et expérimenter facilement le contraste entre l'arrière-plan et l'objet.

 

La meilleure façon d'apprendre à utiliser les cartes de dégradé est d'expérimenter ! Prenez une œuvre d'art plus ancienne et voyez comment l'ajuster à l'aide de Gradient Maps peut aider à changer l'atmosphère.

 

Si vous avez des combinaisons de couleurs et des palettes de couleurs spécifiques que vous aimez, il peut également être utile de créer une poignée de vos propres cartes de dégradés avec ces couleurs à utiliser lors de la planification des illustrations.