Salut, salut tout le monde. Je suis IME, illustratrice et conteuse.

 

Dans ce tutoriel, je vais vous donner quelques astuces simples et rapides pour dessiner différents types d'yeux pour votre personnage, et aussi aborder comment les utiliser dans vos expressions.

 

J'ai également réalisé une vidéo tutorielle à ce sujet si vous préférez, donc vous pouvez la regarder aussi !

 

Utiliser des formes de base

Bon, pour commencer. Je vais commencer avec des formes de base et explorer certains types d'yeux avec elles.

 

Nous avons donc un cercle, un demi-cercle, un triangle et un losange.

 

La seule chose dont vous devez vous souvenir lorsque vous voulez explorer certains yeux en fonction des formes est que vous pouvez toujours déformer la forme.

 

Et par déformer, je veux dire que vous pouvez l'étirer, l'écraser, peut-être l'incliner un peu vers l'avant, l'incliner vers l'arrière ou même la tirer un peu plus vers le bas pour donner certaines caractéristiques et personnalités aux yeux.

 

Vous n'avez pas toujours à conserver la forme primitive de la forme tant que l'anatomie de l'œil est claire, je vous conseille d'étirer les limites de sa conception.

 

Voici quelques façons de déformer les formes pour obtenir une variété amusante d'yeux.

Pourquoi est-il important d'explorer différents types d'yeux, demandez-vous ? Quand les yeux sont comme les fenêtres de l'âme d'un personnage, avoir les yeux correctement dessinés pour un personnage est très important.

 

Si le design est suffisamment clair pour le public, votre public n'aura même pas besoin d'une introduction ou d'un dialogue approprié pour comprendre ce que votre personnage apportera à l'histoire.

 

Voici quelques exemples de designs à garder à l'esprit.

 

Les formes circulaires sont généralement attribuées aux personnages protagonistes, car c'est une forme très organique et amicale. Donc, si vous avez un personnage pur, enfantin, innocent ou énergique, un cercle est définitivement la forme à choisir !

 

Les triangles sont tout le contraire, en raison de leurs bords tranchants, les triangles sont généralement des formes associées au danger et au mal, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas jouer avec et les modifier un peu. (Comme je l'ai fait avec le premier design d'œil en forme de triangle)

 

Expérimenter vous aidera certainement à briser certaines règles et à trouver quelque chose de nouveau !

 

 

Ajouter de la couleur !

OK, nous sommes à la deuxième partie du tutoriel où je vais vous montrer comment colorer des yeux.

 

Pour cette partie du tutoriel, j'alterne entre le Stylo-plume Navet (Stylo), le Pinceau doux (Aérographe) et le Pinceau mélangeur rond (Peinture épaisse) pour colorer les yeux. Ce sont tous des stylos par défaut disponibles dans Clip Studio Paint.

 

J'ai sélectionné deux types d'yeux des croquis d'exploration précédents, un de la forme de cercle et un de la forme de triangle, pour vous montrer deux façons super simples que j'aime utiliser pour colorer mes yeux.

Donc, pour l'œil de forme circulaire, j'ai commencé avec une base blanc cassé, puis j'ai colorié la pupille. J'ai ensuite ajouté des tons plus foncés pour l'iris, puis j'ai utilisé un peu de bleu-noir pour donner plus de profondeur.

 

Plutôt simple, car ce sont les couleurs de base. J'avais un personnage très énergique à l'esprit en colorant cet œil, et pour lui donner cette caractéristique, j'ai décidé d'ajouter des lignes bleu clair qui semblent électriques autour de l'iris.

 

Maintenant, la partie amusante – j'ajoute deux taches blanches sur l'œil qui agissent comme un reflet de lumière pour donner une sensation plus vive.

 

Ensuite, j'ouvre un nouveau calque, le mets en mode 'Multiplier' et je colore une ombre juste sous les paupières. Dans ce cas, j'ai utilisé un gris-bleu, mais la couleur dépend généralement de l'ambiance et de l'environnement de l'illustration.

 

Après cela, j'ouvre un autre nouveau calque et le règle sur 'Superposition' (Overlay) et j'utilise l'outil Pinceau doux pour ajouter un peu de bleu, ce qui fera ressortir encore plus le bleu de l'œil ! La superposition donne vraiment à l'œil une sensation plus lumineuse, c'est pourquoi c'est mon effet 'cerise sur le gâteau' préféré !

 

Voici l'effet 'pop' de la superposition ! Voyez la différence ?

 

Aussi, ne vous limitez pas à une seule façon de colorer et de concevoir. Si votre style le permet, amusez-vous avec les différents iris et les reflets que vous pouvez ajouter à vos yeux ! Je peux vous garantir que ça aura l'air super mignon !

Les yeux en action ! Comment dessiner les expressions.

Alors, ~ maintenant que nous avons exploré quelques types d'yeux amusants, je veux vous montrer comment les utiliser avec des expressions. Ce qui est super important pour donner vie à vos personnages.

 

Pour ce faire, je vais utiliser mon personnage original, Argo !

 

Ok, comme vous pouvez le voir, les yeux d'Argo sont très circulaires, donc ce que nous allons faire, c'est déformer la forme, encore une fois, selon l'expression.

 

Il s'agit principalement d'étirer et d'écraser.

 

J'ai ici un tas d'expressions que j'ai réalisées comme études, et vous pouvez voir que toutes ces expressions pour les yeux sont dérivées du cercle primitif.

 

Laissez-moi vous montrer comment je procède.

 

Il y a quatre émotions ici, de haut en bas et de gauche à droite : Joie, choc, colère et angoisse.

 

Passons-les en revue une par une, pour que ce soit plus clair.

 

La première est la joie ou l'allégresse. Donc, dans cette expression, vous pouvez voir l'œil – l'œil le plus éloigné est grand ouvert. Cela montre qu'il est très attentif à ce qu'il regarde. Pour montrer qu'il est excité.

 

Et pour que l'expression ne semble pas figée et rigide, j'ai décidé de faire l'autre œil en demi-cercle, en raison de la joue remontée, avec la bouche qui monte.

Cela la rend plus dynamique et amusante. Cela met en valeur le charme jeune et enfantin d'Argo.

 

Passons à la suivante, qui est le choc. Une sorte de choc négatif ou de trahison.

 

Vous pouvez voir dans cette expression que non seulement j'ai étiré les yeux, mais j'ai étiré le visage. Pour montrer l'étendue de cette émotion. Avec l'étirement du visage, j'ai décidé d'incliner également les yeux vers le bas pour accentuer cet étirement.

 

Une chose importante à retenir avec les expressions est que les yeux ne font pas tout le travail pour les expressions.

 

C'est une affaire de l'ensemble du visage !

 

Le GIF ci-dessus montre comment le simple fait de modifier les sourcils peut exprimer différentes émotions. Gardez cela à l'esprit et veillez à toujours utiliser l'intégralité des traits pour obtenir l'effet maximal de vos expressions.

La troisième est un regard plus réservé – une sorte de regard réservé et en colère.

 

J'ai décidé de lui donner un demi-cercle pour montrer qu'Argo est très fermé à tout. Un demi-cercle est la moitié d'un cercle, il est toujours dérivé de la forme circulaire, j'ai pensé qu'il serait préférable de l'utiliser pour symboliser l'expression à moitié fermée.

 

Finalement, j'ai ajouté ses sourcils, lourdement posés sur ses yeux pour dépeindre cette émotion encore plus.

 

OK, quant à la dernière expression, l'angoisse, j'ai également ajouté son langage corporel à l'équation. Pour montrer qu'Argo s'éloigne de l'autre personne, ou s'éloigne de tout ce qui le fait se sentir ainsi.

 

Et cette expression est le total opposé du choc, car j'ai beaucoup écrasé le visage. À tel point qu'il a des rides sur le nez à force de froncer le visage. Tous ces petits détails ajoutent vraiment à l'histoire et à la construction du personnage.

 

De plus, vous n'avez pas toujours besoin de garder les yeux d'un personnage ouverts pour montrer l'émotion. Les fermer a aussi sa propre façon de raconter une histoire.

 

J'ai donc décidé ici de fermer ses yeux pour non seulement accentuer et montrer son angoisse, mais aussi pour montrer qu'il est fermé. Au monde, et à tout ce qui l'entoure, et qu'il est si perdu dans sa tristesse.

 

Réflexions finales et conclusions.

Le design est avant tout une question de décisions créatives que vous prenez, et pour prendre ces décisions, l'exploration en est une partie vitale. 'Vais-je ajouter une ligne d'œil plus longue ici ? Dois-je allonger le sourcil ? Dois-je ouvrir ou fermer la bouche ?' Ce sont toutes des questions qui trouveront leurs réponses après des essais et erreurs lors du dessin.

 

Chaque expression n'est pas la même. Vous devriez toujours penser à la personnalité de votre personnage. Par exemple, comment Argo exprime-t-il le bonheur ? Il n'y a pas de façon sûre de dire 'C'est l'expression par défaut du bonheur'. Chacun exprime les choses différemment.

 

L'histoire d'Argo, son passé, nourrissent ses expressions et la façon dont il réagit à certaines choses.

 

Il s'agit d'explorer, de travailler dessus et d'essayer de le rendre très lisible pour le public. De sorte que même sans dialogue, votre personnage puisse toujours être clairement compris.

 

Et enfin, n'oubliez pas de déformer les formes pour explorer différents designs que vous pouvez inventer et surtout, amusez-vous en le faisant !

 

 

 

Très bien, très bien. Nous sommes enfin à la fin du tutoriel et si vous êtes restés jusqu'ici, merci beaucoup, j'espère que cette vidéo a vraiment été une révélation pour certains d'entre vous.

 

Et oui, le jeu de mots était intentionnel, je me retire.

 

Salut ~ !

 

P.S. Si vous voulez découvrir mon travail, voici mon Linktree :