Bonjour! Je m'appelle Liz Staley et j'utilise depuis longtemps Clip Studio Paint (j'ai commencé à utiliser le programme à l'époque où il s'appelait Manga Studio 4 !). J'ai été bêta-testeur sur le programme Manga Studio 5 et sur Clip Studio Paint, et j'ai écrit trois livres et plusieurs cours vidéo sur le programme. Beaucoup d'entre vous connaissent probablement mon nom grâce à ces livres, en fait. J'écris des articles hebdomadaires sur Graphixly.com et sur CSP Tips, alors assurez-vous de revenir chaque semaine pour en savoir plus sur Clip Studio Tips and Tricks!

 

Il y a plus d'un an, j'ai écrit un article intitulé Beginner's Guide to Expressions (https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/4362) qui couvrait des expressions très basiques et des conseils pour les dessiner. Comme je l'ai dit dans cet article, j'ai l'impression que la plupart des expressions faciales humaines proviennent des sourcils. Cependant, cela ne signifie pas qu'aucune émotion ne vient de la bouche ! Dans cet article, j'aimerais examiner de plus près les dessins de bouche, en particulier ceux qui pourraient être utilisés dans un style plus "cartoony" ou anime, et comment ils influencent l'expression du personnage.

 

Dans cet article, nous aborderons les sujets suivants :

La différence entre les expressions animées et réalistes

Différents types d'expressions de la bouche

 

Commençons!

 

Différence entre l'anime et les expressions réalistes

Je parlerai de généralités dans cette section car les "dessins animés" et les "animes" sont des catégories très larges et le style de chacun est différent. J'ai vu des anime et des dessins animés avec des styles plus réalistes et d'autres avec des styles plus exagérés, et tout le reste ! Donc, si votre style est plus réaliste, vous pouvez suivre les conseils de ce didacticiel que vous aimez et jeter le reste - et n'oubliez pas de regarder de nombreuses photos de référence de personnes réelles et d'étudier votre anatomie !)

 

En général, la bouche d'anime stéréotypée lorsqu'elle est fermée est une ligne, généralement avec une petite pause au milieu. La plupart des personnages d'anime n'ont pas de lèvres dessinées, sauf dans certaines circonstances (par exemple, un personnage portant un maquillage épais avec du rouge à lèvres).

 

Pourquoi les bouches d'anime ont-elles un trou? J'ai vu plusieurs réponses possibles à cette question et je pense qu'elles sont peut-être toutes correctes.

 

Premièrement, cet espace pourrait représenter l'endroit où le tubercule (la partie de la lèvre supérieure qui chevauche légèrement la lèvre inférieure chez un humain) chevauche la lèvre inférieure, provoquant une rupture dans l'ombre formée à l'endroit où les deux lèvres se rejoignent.

 

Cela peut également représenter un point culminant, soit parce que les lèvres du personnage sont humides, soit simplement parce que la lumière a tendance à tomber sur un visage humain en réalité, les coins de la bouche étant généralement plus sombres et le centre généralement plus clair.

 

Dans certaines expressions, il pourrait être utilisé pour indiquer qu'un personnage serre étroitement ses lèvres, comme dans un sourire narquois, bien que cette réponse ne fonctionne pas pour toutes les expressions bien sûr !

 

Mais, bien sûr, tous les styles d'anime n'ont pas de pause dans la bouche, et même ceux qui n'ont pas nécessairement cette pause dans la ligne tout le temps. Certaines expressions peuvent avoir la ligne entièrement intacte en haut de la bouche. J'ai également vu des expressions d'anime avec des bouches ouvertes qui ont une rupture dans la ligne au bas de la bouche - le plus susceptible d'indiquer un point culminant sur la lèvre inférieure. Donc, que vous décidiez ou non de laisser une pause dans la ligne des lèvres de votre personnage, ou que vous dessiniez des lèvres de dessin animé, cela ne dépend que de vous !

 

Différents types d'expressions de la bouche

Dans cette section, nous examinerons plusieurs exemples de bouches pour différents types d'expressions. J'ai divisé ces expressions en quatre grandes catégories : heureux, en colère, triste et surpris. Bien sûr, le spectre des émotions humaines est beaucoup plus large que cela, mais une fois que vous maîtrisez les expressions générales, vous pouvez apporter plus de nuances à vos dessins.

 

N'oubliez pas de regarder les photos de référence si vous avez besoin d'une référence spécifique ou procurez-vous un miroir et regardez votre propre visage en faisant l'expression. (Ou, si vous n'avez pas de miroir, j'aime aussi faire l'expression et sentir ce que fait mon visage. En fait, j'aime mieux cette méthode que d'utiliser un miroir, mais cela me fait paraître un peu bizarre pendant que je ' je dessine !)

 

Regardons d'abord les expressions de la bouche heureuse.

 

Dans une expression heureuse, les sourcils ont tendance à être courbés et légèrement relevés. Les yeux peuvent être légèrement fermés ou entièrement fermés dans des états de bonheur plus extrêmes. Plus quelqu'un est heureux, plus les coins de la bouche ont tendance à remonter, jusqu'à ce qu'il finisse par rire et que la bouche soit complètement ouverte avec les dents entrouvertes.

 

Vous trouverez ci-dessous une sélection de croquis que j'ai faits de personnages dans divers états de bonheur. Notez comment la bouche change à chaque expression. Les yeux et les sourcils sont également très importants pour l'émotion globale, mais la largeur de la bouche change également l'expression de généralement heureux à excité ou à un sourire suffisant et à pleines dents.

 

Notre prochaine grande catégorie est la colère.

La colère couvre une large gamme, de grincheux à enragé. Généralement, plus quelqu'un est en colère, plus sa bouche est grande ouverte. Dans les bouches d'anime, vous pouvez vraiment exagérer et ouvrir la bouche assez large, et également ajouter des crocs si vous souhaitez montrer une colère ou un grognement extrême. Les yeux ont tendance à devenir plus petits (imitant les yeux qui louchent lorsque quelqu'un "grogne" dans la vraie vie) et les sourcils se rapprochent des yeux, finissant même par chevaucher la paupière supérieure dans certains cas.

 

Les exemples de mon carnet de croquis ci-dessous montrent un spectre allant de l'agacement à la rage. Notez que dans les deux exemples de la rangée du bas, j'ai complètement stylisé les yeux comme une simple ligne droite ou légèrement incurvée en haut avec de petites pupilles perlées.

 

La prochaine catégorie que nous examinerons est la surprise.

Pour les expressions surprises, vous pouvez passer de bouches fermées légèrement inclinées aux coins à des bouches en forme de O à des bouches complètement ouvertes avec les dents et la langue visibles, selon le degré de surprise.

 

Les yeux surpris s'agrandissent souvent, mais les pupilles deviennent plus petites pour créer un regard plus exagéré aux yeux écarquillés. Les sourcils se courbent et se soulèvent, parfois de façon comique dans le style anime ! Notez l'exemple en bas à droite ci-dessous, où les sourcils du personnage sont presque au-dessus de la racine des cheveux à cause de la surprise !

 

Enfin, regardons les expressions tristes.

Comme nos autres catégories d'émotions, les bouches tristes ont tendance à s'ouvrir plus l'émotion est grande. Pensez à la différence entre quelqu'un qui est juste un peu déprimé et quelqu'un qui pleure de chagrin ! L'extérieur des yeux a tendance à s'affaisser vers le bas, ou vous pouvez avoir les yeux partiellement ou complètement fermés en fonction de la quantité de tristesse. Les sourcils ont également tendance à tomber à l'extérieur, essentiellement à l'opposé des sourcils dans les émotions de colère.

 

Vous pouvez également courber les sourcils dans le sens inverse des émotions heureuses/surprises, comme le montrent les exemples ci-dessous.

 

Conclusion

Bien que les yeux soient la "fenêtre de l'âme" et extrêmement importants pour les expressions, la bouche est également très importante. Les exemples inclus dans cet article ne sont qu'un petit nombre des émotions qui peuvent être véhiculées, notamment avec la stylisation présente dans l'anime ! N'oubliez pas de regarder les références en cas de besoin, qu'il s'agisse de photos ou de votre propre visage, et de styliser au besoin. L'exagération peut être utile pour la comédie ou pour rendre l'expression plus facile à "lire" - en particulier dans l'animation, mais elle peut également être utile pour les bandes dessinées.

 

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