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Introduction

Eh bien, bonjour, c'est le tamoul. Aujourd'hui, je voulais expliquer comment peindre des animaux marins pour étudier. Je vais passer en revue quelques conseils généraux qui m'ont aidé.

 

Les créatures marines sont une façon très amusante de peindre car la lumière est très différente de la lumière normale du soleil à l'extérieur. J'ai eu beaucoup de plaisir :)

 

La première chose que je fais habituellement est toujours à la recherche d'inspiration ! Choisissez des créatures que vous aimez beaucoup. Les requins, les tortues, les méduses et les pieuvres sont d'excellents choix de départ. Vous pouvez toujours en chercher plus au cas où vous vous sentiriez épicé.

 

Où peux-tu le trouver? La photographie sous-marine est vraiment spécifique. Le moyen le plus simple est de rechercher sur Google différents animaux marins que vous aimez et de voir si vous pouvez trouver quelque chose d'intéressant.

 

Plus complexe serait d'aller dans des projets de photographie. 500px par exemple c'est super. Behance a également de grands projets de photographie. Recherchez simplement des photographies sous-marines et essayez les bonnes balises.

 

La façon la plus simple de faire est Pinterest! Recherchez des planches d'humeur et créez les vôtres. Pinterest recommandera des images similaires et cela aide beaucoup à trouver quelque chose d'intéressant. Rassemblez-les tous en un seul endroit et trouvez ceux que vous aimez le plus !

Brosses

Pour cela, j'utilisais simplement des pinceaux standard de CSP. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez, mais j'ai quelques conseils pour commencer.

 

J'adore utiliser un pinceau marqueur car il ne vous permet pas de faire des traits très durs, il reste donc très transparent pour la plupart. Je fais le pinceau très grand et ne me laisse pas faire tout petit. Cela aide à bloquer et à faire de grandes formes sans entrer dans les détails.

J'ai changé l'angle pour suivre l'inclinaison de mon stylo pour un dessin plus dynamique, mais ce n'est pas une obligation.

Comme vous pouvez le voir, la taille du pinceau m'a aidé à obtenir de grandes formes. Rien de petit.

 

Après cela, je me contentais généralement d'un simple pinceau rond dur. Trouvez des détails et rendez les zones d'ombre plus épaisses.

Un simple pinceau circulaire avec changement d'opacité.

Après cela, j'utilise n'importe quel pinceau texturé pour faire des plats et commencer à ombrager. J'aime commencer quelque chose avec une texture lourde pour pouvoir le mélanger davantage à l'avenir.

Dans le processus, j'utilise également un simple aérographe. Estompez et rassemblez les couleurs.

Sphère de couleur

Souvent, il est difficile de garder la lumière sous contrôle pour la peinture. Une bonne façon de commencer est de créer une version simplifiée de la lumière sur une sphère.

Pensez à l'endroit où les couleurs frappent la surface et essayez de l'imiter sur une petite sphère. Une bonne façon de le faire est de supprimer toute texture et réflectivité. Vous pouvez ajouter un peu, mais gardez à l'esprit qu'il ne s'agit que d'une référence.

Ajouter un arrière-plan

La couleur plate est agréable, mais cela aide beaucoup lorsque vous avez l'objet à l'intérieur de l'environnement. Il n'a pas besoin d'être super spécifique et détaillé. Recherchez simplement les formes générales et les reflets de couleur. Comment cela affectera-t-il votre animal? Par exemple, si le coin supérieur droit est orange, ajoutez peut-être un peu d'orange en haut. J'utilise juste un simple aérographe pour l'arrière-plan et je n'ai pas ajouté de détails.

Même un petit fond plat aide beaucoup. Par exemple, la partie inférieure de l'animal est très sombre, donc avoir une couleur plus claire aide le contraste et le fait ressortir davantage. Ce n'est pas toujours le bon choix, mais c'est une option !

Teinte / Changements de température

L'eau est le meilleur moyen de montrer le changement de couleur. L'obscurité devient très bleue dans la plupart des cas. Les ombres saturent. La lumière devient cyan.

Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé le cyan comme teinte plus claire. Utilisé le vert pour les noirs. Souvent, les bleus sont sombres et les cyan sont brillants. Cela dépend de la référence et de ce que vous voulez expérimenter avec.

 

Le milieu du cou de la tortue est la vraie couleur de la tortue. C'est la couleur de base. Avant l'application de la lumière et de la texture. Je ferai également une vidéo dessus prochainement.

Pensez simplement au jaune et au rouge comme étant chauds et légers. Dans la plupart des cas, tout ira bien, mais cela peut toujours changer selon votre style !

Formulaire formulaire Formulaire

La meilleure façon de peindre est de trouver des couleurs et des compositions intéressantes, mais n'oubliez pas la forme et la forme. Tout peut être simplifié en formes simples. Prenez votre référence et dessinez dessus avec un trait. Essayez de trouver une forme et une forme 3D.

 

Cela permet de colorer et d'ombrager en 3D au lieu d'aplatir l'image. Je recommande fortement de l'essayer avant et après avoir terminé la peinture. Pour la plupart, c'est ce que je recherche lorsque je fais le croquis initial.

Pas à pas

Le court workflow que j'avais pour ces études (vous pouvez aussi regarder la vidéo youtube timelapse si vous le voulez vraiment):

 

Trouvez de grandes formes. Utilisez un pinceau plus gros. Pensez au formulaire. Utilisez une couleur d'arrière-plan moyenne et une couleur claire dans votre croquis.

Allez avec une brosse plus petite. Assombrir les ombres et affiner les détails.

Commencez par la couleur et ajoutez des ombres générales. Pensez à la couleur et à la forme.

Continuez à peindre. Peut-être brouiller les détails sans importance. Utilisez une superposition pour faire ressortir les choses.

Vous n'avez pas besoin de dessiner chaque échelle, chaque détail ou chaque motif. C'est bien de faire l'illusion du détail. Faire de petites pièces détaillées. Où voulez-vous que votre spectateur regarde ? Pensez à le rendre plus petit ou flou au fur et à mesure qu'il s'en va.

Conclusion

Leçon? Regardez ma vidéo et laissez un like ( ͡° ͜ʖ ͡°)

 

Dans l'ensemble, il s'agit de s'entraîner et de sortir de sa zone de confort. Prends ton temps. Peignez des choses qui vous inspirent. Trouvez-vous un bon moyen d'apprendre et de le suivre. Il existe de nombreuses façons de commencer et de terminer une œuvre d'art, alors trouvez simplement ce qui vous convient.

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