Vidéo

Introduction

Eh bien bonjour, ici Tamil. Aujourd'hui, je voulais vous expliquer comment peindre des animaux marins à des fins d'étude. Je vais vous donner quelques conseils généraux qui m'ont aidé.

 

Les créatures marines sont vraiment amusantes à peindre car la lumière est très différente de la lumière normale du soleil à l'extérieur. Je me suis beaucoup amusé :)

 

La première chose que je fais habituellement est toujours de chercher l'inspiration ! Choisissez les créatures que vous aimez le plus. Les requins, les tortues, les méduses et les pieuvres sont d'excellents choix pour commencer. Vous pouvez toujours en chercher d'autres si vous vous sentez d'humeur.

 

Où les trouver ? La photographie sous-marine est très spécifique. Le moyen le plus simple est de rechercher sur Google différents animaux marins que vous aimez et de voir si vous pouvez trouver quelque chose d'intéressant.

 

Plus complexe serait de se lancer dans des projets photographiques. 500px, par exemple, est excellent. Behance propose également de superbes projets photographiques. Cherchez simplement de la photographie sous-marine et essayez les bonnes balises.

 

Le moyen le plus simple est Pinterest ! Cherchez des tableaux d'ambiance et créez les vôtres. Pinterest vous recommandera des images similaires et cela aide beaucoup à trouver quelque chose d'intéressant. Rassemblez-les tous au même endroit et trouvez ceux que vous aimez le plus !

Pinceaux

Pour cela, j'utilisais simplement les pinceaux standard de CSP. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau, mais j'ai quelques conseils pour commencer.

 

J'ADORE utiliser un pinceau marqueur car il ne permet pas de faire des traits très durs, il reste donc très transparent pour la plupart. Je rends le pinceau très grand et je ne me permets pas de le rendre très petit. Cela aide à bloquer et à faire de grandes formes sans entrer dans les détails.

J'ai modifié l'angle pour qu'il suive l'inclinaison de mon stylet pour un croquis plus dynamique, mais ce n'est pas une obligation.

Comme vous pouvez le voir, la taille du pinceau m'a aidé à obtenir de très grandes formes. Rien de petit.

 

Après cela, j'ai généralement utilisé un simple pinceau rond dur. Trouvez des détails et épaississez les zones d'ombre.

Un simple pinceau cercle avec un changement d'opacité.

Après cela, j'utilise n'importe quel pinceau texturé pour faire les aplats et commencer l'ombrage. J'aime commencer quelque chose avec une texture épaisse pour pouvoir mieux l'estomper à l'avenir.

Dans le processus, j'utilise également un simple aérographe. Estompez et mélangez les couleurs.

Sphère de Couleurs

Souvent, il est difficile de maîtriser la lumière pour la peinture. Une bonne façon de commencer est de créer une version simplifiée de la lumière sur une sphère.

Pensez à l'endroit où les couleurs frappent la surface et essayez de l'imiter sur une petite sphère. Une bonne façon de faire est d'enlever toute texture et réflectivité. Vous pourriez en ajouter un peu, mais gardez à l'esprit que ce n'est qu'une référence.

Ajouter un arrière-plan

Une couleur plate est agréable, mais cela aide beaucoup lorsque l'objet est intégré à l'environnement. Il n'est pas nécessaire qu'il soit super spécifique et détaillé. Cherchez simplement des formes générales et des reflets de couleur. Comment cela affectera-t-il votre animal ? Par exemple, si le coin supérieur droit est orange, ajoutez peut-être un peu d'orange en haut. J'ai simplement utilisé un simple aérographe pour l'arrière-plan et je n'ai pas ajouté de détails.

Même un petit arrière-plan plat aide beaucoup. Par exemple, la partie inférieure de l'animal est très sombre, donc avoir une couleur plus claire aide le contraste et le fait ressortir davantage. Ce n'est pas toujours le bon choix, mais c'est une option !

Changements de Teinte / Température

L'eau est le meilleur moyen de montrer les changements de couleur. L'obscurité devient très bleue dans la plupart des cas. Les ombres se saturent. La lumière devient cyan.

Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé le cyan comme teinte plus lumineuse. J'ai utilisé le vert pour les sombres. Souvent, les bleus sont sombres et les cyans sont lumineux. Cela dépend de la référence et de ce que vous voulez expérimenter avec.

 

Le milieu du cou de la tortue est la vraie couleur de la tortue. C'est la couleur de base. Avant que la lumière et la texture ne soient appliquées. Je ferai également une vidéo à ce sujet dans un futur proche.

Pensez simplement au jaune et au rouge comme des couleurs chaudes et lumineuses. Dans la plupart des cas, cela ira, mais cela peut toujours changer en fonction de votre style !

Forme, forme, forme

La meilleure façon de peindre est de trouver des couleurs et des compositions intéressantes, mais n'oubliez pas la forme et la silhouette. Tout peut être simplifié en formes simples. Prenez votre référence et dessinez par-dessus avec des lignes. Essayez d'y trouver une forme et une silhouette 3D.

 

Cela aide à colorier et à ombrer en 3D au lieu d'aplatir l'image. Je recommande vivement de l'essayer avant et après avoir terminé la peinture. Pour l'essentiel, c'est ce que je recherche lorsque je fais le croquis initial.

Étape par Étape

Le flux de travail court que j'ai eu pour ces études (vous pouvez aussi regarder le timelapse vidéo sur YouTube si vous le souhaitez vraiment) :

 

Trouvez de grandes formes. Utilisez un pinceau plus grand. Pensez à la forme. Utilisez une couleur de fond de ton moyen et une couleur claire dans votre croquis.

Utilisez un pinceau plus petit. Assombrissez les ombres et affinez les détails.

Commencez par la couleur et ajoutez des ombres générales. Pensez à la couleur et à la forme.

Continuez à peindre. Estompez peut-être les détails sans importance. Utilisez un calque de superposition pour faire ressortir les choses.

Vous n'avez pas besoin de dessiner chaque écaille, chaque détail ou chaque motif. Il est bon de créer l'illusion du détail. Détailler de petites parties. Où voulez-vous que votre spectateur regarde ? Pensez à le rendre plus petit ou flou à mesure qu'il s'éloigne.

Conclusion

Leçon ? Regardez ma vidéo et laissez un like ( ͡° ͜ʖ ͡°)

 

En fin de compte, il s'agit de pratique et de sortir de sa zone de confort. Prenez votre temps. Peignez des choses qui vous inspirent. Trouvez une bonne façon d'apprendre et suivez-la. Il existe de nombreuses façons de commencer et de terminer une œuvre d'art, alors trouvez simplement ce qui vous convient.

Mes liens :