À moins d'avoir vécu sous terre, la météo fait partie du quotidien de chacun.

 

Dans les illustrations, la météo n'est pas seulement un élément du décor, mais elle peut aussi renforcer l'ambiance et l'image globale.

 

Nous allons parler des éléments météorologiques ainsi que de la façon de dessiner chacun d'eux. Si j'utilise un pinceau des Assets, j'inclurai également le lien.

 

De plus, nous allons apprendre à intégrer des personnages préexistants dans la météo.

 

Il existe une version vidéo de ce tutoriel. Si vous la préférez, n'hésitez pas à la consulter !

Météo et Ambiance

En général, nous pouvons diviser la météo normale en quatre types : ensoleillé, nuageux, pluvieux et neigeux. Suivi par les intempéries comme les orages et les blizzards.

 

Pour le dessin, je préfère regrouper les conditions météorologiques en fonction de l'ambiance : lumineuse, terne et sombre.

*De haut en bas : Lumineuse, Terne et Sombre.

Un temps lumineux signifie un ciel clair ; s'il y a des nuages, ils sont généralement en harmonie avec les couleurs du ciel plutôt que ternes. "Brillant" pourrait être un mot approprié pour ce type de temps. Pendant la journée, le ciel est d'un bleu éclatant et pendant la nuit, il est suffisamment clair pour voir la lune et les étoiles.

 

Un temps terne signifie principalement une faible saturation.

 

Un temps sombre signifie une faible luminosité et une faible visibilité de l'environnement. La saturation dépend de l'intensité que vous souhaitez.

La pluie peut tomber par temps ensoleillé, et des intempéries comme un orage peuvent être ternes plutôt que sombres.

 

C'est pourquoi il faut d'abord décider de l'ambiance ; la météo peut ensuite être ajustée pour soutenir l'image globale que nous voulons créer.

Ciel et Nuages

Le ciel, également connu sous le nom de "cieux" dans certaines langues, peut être peint dans toutes sortes de couleurs.

 

Il existe des couleurs couramment utilisées pour le ciel à différents moments de la journée : des nuances vives de bleu pour le jour, du rouge + orange pour l'aube\/le crépuscule et du bleu foncé+noir pour la nuit.

 

Presque toutes les couleurs conviennent, sauf le vert.

Selon la météo, le blanc et le gris sont possibles à cause des nuages.

Lorsque le ciel est d'un bleu vif, la couleur des objets peut rester telle quelle, pas besoin de la modifier.

 

Lorsque la couleur du ciel passe du bleu à une autre couleur, les objets partageront les couleurs du ciel. Par exemple, au crépuscule avec un ciel rouge, les nuages paraîtront plus rouges.

Les nuages ont des formes, des étendues et des densités variées.

Plus qu'un simple élément météorologique, les nuages peuvent être arrangés pour accentuer ou détourner l'attention du spectateur.

 

Ici, il y a trois éléments : le ciel, le nuage et la silhouette (objet). Le focus de l'image de gauche n'est pas clair. Le focus principal de celle du milieu est l'objet. Le focus principal de celle de droite est les nuages.

Il existe d'excellents pinceaux de nuages dans les Clip Studio Assets. Je recommande cet ensemble de pinceaux.

En utilisant les pinceaux ci-dessus, il est possible de peindre des nuages avec une seule couleur en ajustant la pression du stylet pendant que nous dessinons pour contrôler l'opacité.

 

Pour les nuages multicolores :

1. Peignez les nuages en utilisant la couleur la plus vive disponible.

2. Créez un nouveau calque et écrêtez-le. Changez le mode de fusion en Densité linéaire (ajouter). Peignez la partie la plus lumineuse du nuage.

3. Créez un autre calque et écrêtez-le. Changez le mode de fusion en Densité couleur (moins). En utilisant la couleur la plus sombre du ciel, peignez la partie "ombragée".

Les nuages tourbillonnants ou les tornades peuvent également être dessinés à l'aide des pinceaux de nuages.

 

1. Préparez l'arrière-plan et dessinez le guide de la tornade sur un calque séparé.

2. Peignez la partie de la tornade en blanc. Les calques créés après cela seront tous écrêtés sur ce calque.

3. Créez un nouveau calque, peignez-le avec une couleur un peu plus foncée que le ciel.

4. Créez un nouveau calque, peignez-le avec une couleur plus foncée que la précédente.

5. Un autre nouveau calque, une autre couleur plus foncée. À ce stade, la forme de la tornade est suffisamment évidente, masquez le calque de guide.

6. Créez un nouveau calque. En utilisant des couleurs proches, donnez un effet de rotation à la tornade.

7. Facultatif, utilisez une couleur plus foncée pour rendre la forme de la tornade plus nette.

J'ai ajouté des nuages ternes de la section précédente à l'arrière-plan, et voilà !

Vent et Chaleur

Le vent est invisible, nous ne pouvons donc montrer son existence qu'à travers d'autres éléments ou objets présents dans l'illustration.

 

Des éléments non liés à la météo comme les feuilles, les cheveux, les vêtements sont ceux qui sont couramment affectés par le vent. Les éléments liés à la météo seraient la pluie et la neige. Dans certains cas, le vent est représenté par des lignes.

La force du vent peut varier. C'est quelque chose à décider avant de commencer à dessiner.

Comme le vent, la chaleur est invisible. Elle est généralement représentée par de la glace fondante et de la sueur.

Une chaleur étouffante peut être visualisée avec une distorsion thermique. Vous pouvez créer une distorsion thermique liée à la météo en utilisant Filtre > Déformation > Zigzag.

L'angle est explicite. La "Hauteur d'onde" détermine le degré de déformation de l'image, tandis que plus le "Nombre d'ondes" est élevé, plus vous obtenez de courbes.

 

Voici un aperçu du résultat :

Pluie

La pluie n'est souvent visible que lorsqu'il y a une source de lumière et un arrière-plan contrasté. Cela est vrai de jour comme de nuit. Colorez la pluie avec la lumière la plus vive disponible dans l'illustration, en réduisant parfois l'opacité à mesure qu'elle s'éloigne de la source de lumière.

1. Dessinez la pluie en un éclair en utilisant l'outil Figure > Flux > Pluie. Je ne me soucie pas de modifier les paramètres au début et je l'utilise simplement sur l'illustration.

2. Une fois le calque de pluie créé, utilisez l'outil Objet (raccourci O) et modifiez le réglage selon vos besoins tout en pouvant voir le résultat de la modification en direct.

Voici un rapide aperçu des options :

 

• La couleur principale est la couleur de la pluie. Il ne peut y avoir qu'une seule couleur par calque de pluie.

• L'angle est explicite. Pour une forte pluie sans vent fort, maintenez l'angle à -90. S'il y a du vent, ajustez l'angle selon les besoins. L'ajustement de la ligne rouge modifie également l'angle.

• L'espacement des lignes indique la distance entre chaque goutte de pluie. Plus l'espacement est petit, plus elles sont serrées.

• Groupement... Je ne l'utilise pas car cela n'affecte pas beaucoup le résultat.

• La longueur détermine la longueur de la goutte de pluie. Une goutte de pluie plus courte est bonne pour la bruine, tandis qu'une plus longue fonctionne bien pour une pluie plus forte.

• L'écart par rapport à la référence détermine la distance à laquelle la goutte de pluie s'écarte de la forme que nous avons créée.

• La taille du pinceau détermine l'épaisseur de chaque goutte de pluie.

• La forme du pinceau peut être modifiée pour s'adapter au style de pinceau que nous utilisons pour l'illustration. Personnellement, je préfère l'Aérographe.

 

Voici le résultat :

Le principal problème des étapes ci-dessus est qu'il est difficile de dessiner une forte pluie en une seule fois. Copier le calque de pluie et ajuster les paramètres est une solution. L'autre solution est de dessiner la pluie manuellement :

 

1. Les gouttelettes peuvent être dessinées à l'aide de l'Aérographe pulvérisation. Cela fonctionne très bien pour des gouttelettes de taille uniforme. Je préfère utiliser mon propre Pinceau neige pour la variance de taille.

2. Utilisez Filtre > Flou > Flou de mouvement.

Et voilà !

Dans une illustration en noir et blanc, dessinez les gouttes de pluie en blanc sur des fonds sombres et en noir sur des fonds clairs.

Non seulement en dessinant les gouttes de pluie qui tombent, mais aussi en dessinant l'eau de pluie qui s'égoutte des objets, on peut indiquer au spectateur l'intensité de la pluie.

 

Les gouttelettes d'eau rebondissant après que la pluie ait frappé une surface, les ondulations et les gouttelettes qui coulent sur une vitre peuvent également informer de l'intensité de la pluie.

Non seulement en dessinant la pluie en lignes droites, mais aussi en dessinant les gouttes de pluie sous forme de gouttelettes rondes, on peut donner à l'illustration une sensation de "temps arrêté". Mélanger les deux types est également une bonne idée.

Un arc-en-ciel peut apparaître après une averse de soleil. Fait amusant sur les arcs-en-ciel : vous ne pouvez voir un arc-en-ciel que si le soleil est derrière vous.

Neige

La neige est composée d'un tas de flocons de neige, ce qui lui donne un aspect poudreux sur les bords. Dans certains styles artistiques, cependant, la neige qui tombe est dessinée comme un objet rond et blanc. Elle est généralement représentée sous forme de chute de neige ou de monticules sur les surfaces.

 

Elle peut être dessinée et peinte de manière à lui donner un aspect doux.

 

1. Préparez l'objet.

2. Peignez la neige poudreuse avec l'Aérographe "Jet de couleur dégradée". Si vous préférez la neige grumeleuse, passez cette étape.

 

3. Peignez la neige solide avec le pinceau Aquarelle douce.

4. Créez un autre calque. Toujours avec le pinceau Aquarelle douce, peignez l'ombre. Pour rendre les bords de l'ombre plus nets, j'ai utilisé une Gomme dure.

Pour la chute de neige, j'ai créé mon propre pinceau. Il est disponible sur Assets dans un ensemble avec des pinceaux de flocons de neige.

1. Préparez l'arrière-plan. Je l'ai rendu flou parce que la neige est le point principal.

2. Dessinez la neige la plus proche.

3. Copiez le calque de neige et utilisez le Flou gaussien pour donner à la neige un effet lumineux. Fusionnez les calques de neige en un seul.

4. Dessinez de la neige plus petite sur un nouveau calque.

5. Dessinez la plus petite neige sur un autre nouveau calque. Utilisez le Flou gaussien sans copier le calque au préalable. La plus petite neige est censée faire partie de l'arrière-plan.

Un blizzard peut être dessiné facilement à l'aide du Flou de mouvement. Les étapes sont similaires à celles de la pluie manuelle de la section précédente.

 

1. Préparez la neige. De préférence en quantité suffisante pour un effet plus dramatique.

2. Filtre > Flou > Flou de mouvement. Comparé à une forte pluie, l'intensité est réduite pour donner du volume à la neige.

Et voilà !

Comme la pluie, la chute de neige en noir et blanc est simple. Sur un arrière-plan autre que blanc, dessinez la neige en blanc. Sur un arrière-plan blanc, donnez à la neige un contour noir. Vous pouvez utiliser Propriétés du calque > Effet de bordure pour un contour automatique.

Les flocons de neige individuels sont généralement minuscules et non visibles à l'œil nu, mais ils ont de belles formes hexagonales que vous pourriez vouloir dessiner pour des raisons esthétiques.

 

(Ces flocons de neige font partie de mes pinceaux Flocons de neige liés ci-dessus)

Glace

La glace est généralement dessinée claire et transparente. Pour lui donner un aspect glacé, elle est généralement colorée en blanc ou dans des nuances de bleu.

 

1. Dessinez le contour.

2. Dessinez les détails. Si vous avez l'habitude de dessiner des débris, les détails de la glace ont été dessinés de manière similaire. Je me suis assuré qu'il n'y avait pas d'espace au milieu de la ligne.

3. Créez un nouveau calque sous le contour. Sélectionnez une partie puis utilisez l'Aérographe doux pour peindre chaque partie en bleu. Ne le remplissez pas complètement. Je préfère m'arrêter à ce stade.

4. Créez un nouveau calque au-dessus et écrêtez-le. Ajoutez des reflets blancs près des lignes de détail.

5. (CONDITIONNEL) Pour un arrière-plan coloré, créez un nouveau calque au-dessus du calque de l'étape 3 et écrêtez-le à ce calque. Il doit se trouver sous le calque de surbrillance.

 

6. En prenant les couleurs de l'arrière-plan, peignez la glace avec l'Aérographe doux.

Éclair

Lors du dessin d'éclairs, l'arrière-plan doit être suffisamment sombre. Il se compose d'un éclair principal avec un centre très lumineux et une bordure colorée floue, de branches plus petites et d'un contre-jour. Il est généralement de n'importe quelle couleur, sauf le vert et le noir.

 

Les éclairs peuvent aller de nuage à nuage et de nuage à terre.

 

J'ai créé mes propres pinceaux Éclair, ils sont disponibles sur Assets :

1. Dessinez l'éclair principal. Dessinez les branches sur un calque séparé.

 

2. Pour l'effet de brillance, copiez le calque de l'éclair principal, utilisez le flou gaussien. J'ai copié le calque d'éclair flou plusieurs fois, les ai tous fusionnés et ai utilisé à nouveau le flou gaussien pour obtenir un résultat plus lumineux.

Les branches n'émettent pas de lumière, il n'est donc pas nécessaire d'appliquer ces étapes pour elles.

3. Si ce n'est toujours pas assez lumineux, copiez le calque d'effet de brillance, collez-le au-dessus du calque d'effet de brillance et changez le mode de fusion en Ajouter (Luminosité). Diminuez l'opacité si c'est trop lumineux.

4. Dans la couleur de l'éclair, peignez un cercle à la pointe de l'éclair à l'aide de l'Aérographe doux.

5. En utilisant la même couleur et les pinceaux de nuages, mettez en évidence les nuages d'où provient l'éclair et les nuages qui se trouvent à proximité.

Brume et Brouillard

Considérez la brume et le brouillard comme des nuages au sol, composés de minuscules gouttelettes d'eau et limitant la visibilité — le brouillard la limitant plus que la brume. Parce qu'ils sont ternes, les deux sont souvent utilisés pour donner une sensation étrange ou mystérieuse.

 

Si vous souhaitez ajouter de la brume\/du brouillard à votre illustration, essayez de séparer l'arrière-plan en au moins deux calques, tandis que trois — avant, milieu et arrière — est idéal. Cela permet de montrer l'intensité de la brume\/du brouillard en réduisant la visibilité des calques à différents niveaux.

 

1. Préparez un arrière-plan nuageux. Pour cet exemple, j'ai séparé les arbres en quatre calques.

Voici à quoi cela ressemble lorsque tous les calques sont visibles :

2. Créez un calque de brume juste au-dessus de chaque calque d'arbre. Peignez la brume en blanc avec les pinceaux Nuage de la section Ciel et Nuages. Cela donne à la brume une belle texture nuageuse.

3. Créez un calque de brouillard au-dessus de chaque calque de brume.

 

4. Le brouillard est plus épais que la brume et a moins de texture nuageuse, j'ai donc utilisé l'Aérographe doux. Comme le brouillard limite beaucoup plus la visibilité que la brume, les deux calques d'arbres à l'arrière ne sont pas très visibles.

Travailler avec la Météo

Combiner la météo et l'éclairage peut nous aider à obtenir certaines impressions dans nos œuvres. La même expression faciale et le même geste peuvent sembler très différents grâce à ces facteurs.

 

Pour intégrer un personnage précédemment coloré dans la météo, créez un nouveau calque au-dessus du calque (ou du dossier) du personnage et écrêtez-le. Appelons-le calque "Mélange".

 

Choisissez la couleur dominante de l'image, remplissez le calque "Mélange", puis changez le mode de fusion en Lumière douce (pour conserver la luminosité originale), Lumière vive avec >50% d'opacité (pour une couleur dominante plus intense) ou Multiplier (pour un résultat plus sombre). Densité linéaire moins fonctionne aussi.

L'utilisation de la Carte de dégradé est également une option. Changez le mode de fusion en Lumière douce ou Lumière vive pour appliquer les couleurs.

C'est tout pour la météo ! J'espère que vous trouverez ce tutoriel utile ~

 

À bientôt dans d'autres tutoriels. Amusez-vous bien à dessiner !