À moins d'avoir vécu sous terre, la météo joue un rôle dans la vie quotidienne de chacun.

 

Dans les illustrations, la météo n'est pas seulement une partie du décor, mais peut également améliorer l'ambiance et l'image globale.

 

Nous parlerons des éléments météorologiques ainsi que de la façon de dessiner chacun d'entre eux. S'il y a un pinceau de Assets que j'utilise, j'inclurai également le lien.

 

De plus, nous allons apprendre à mélanger un personnage préexistant à la météo.

 

Il existe une version vidéo de ce tutoriel. Si c'est ce que vous préférez, jetez-y un coup d'œil !

Météo et humeur

En général, nous pouvons diviser le temps normal en quatre types : ensoleillé, nuageux, pluvieux et neigeux. Suivi de temps violent comme la tempête et le blizzard.

 

Pour le dessin, je préfère regrouper le temps en fonction de l'ambiance : clair, trouble et sombre.

* De haut en bas : lumineux, trouble et sombre.

Un temps clair signifie un ciel clair, s'il y a des nuages, il est généralement en harmonie avec les couleurs du ciel au lieu d'être trouble. Brillant pourrait être un mot approprié pour ce temps. Pendant la journée, le ciel est bleu vif et pendant la nuit, le ciel est suffisamment clair pour voir la lune et les étoiles.

 

Un temps trouble signifie à peu près une faible saturation.

 

Le temps sombre signifie une faible luminosité et une faible visibilité de l'environnement. La saturation dépend de l'intensité souhaitée.

La pluie peut arriver par temps ensoleillé, les conditions météorologiques extrêmes comme la tempête peuvent être troubles au lieu d'être sombres.

 

C'est pourquoi décidez d'abord de l'ambiance, la météo peut être ajustée pour soutenir l'image globale que nous voulons faire.

Ciel et nuage

Le ciel, également appelé «ciel» dans certaines langues, peut être peint de toutes sortes de couleurs.

 

Il existe des couleurs couramment utilisées pour le ciel à différentes heures de la journée : des nuances de bleu vif pour le jour, rouge + orange pour l'aube/crépuscule et bleu foncé + noir pour la nuit.

 

Presque toutes les couleurs vont, sauf le vert.

Selon la météo, le blanc et le gris sont possibles à cause des nuages.

Lorsque le ciel est bleu vif, la couleur des objets peut rester telle quelle, pas besoin de la modifier.

 

Lorsque la couleur du ciel passe du bleu à une autre couleur, les objets partagent les couleurs du ciel. Par exemple, au crépuscule avec un ciel rouge, les nuages seraient plus rouges.

Les nuages se présentent sous différentes formes, étendues et densités.

Plus qu'un simple élément météorologique, le nuage peut être agencé pour mettre en évidence ou détourner l'attention du spectateur.

 

Ici, il y a trois éléments : ciel, nuage et silhouette (objet). La mise au point de l'image de gauche n'est pas nette. L'objectif principal de celui du milieu est l'objet. L'objectif principal de celui de droite est les nuages.

Il existe d'excellents pinceaux cloud dans Clip Studio Assets. Je recommande ce set de pinceaux.

En utilisant les pinceaux ci-dessus, il est possible de peindre des nuages en utilisant une seule couleur en ajustant la pression du stylet pendant que nous dessinons pour contrôler l'opacité.

 

Pour plusieurs nuages colorés :

1. Peignez les nuages en utilisant la couleur la plus brillante disponible.

2. Créez un nouveau calque et un nouveau clip. Changez le mode de fusion en Color Dodge. Peignez la partie la plus brillante du nuage.

3. Créez un autre calque et un clip. Changez le mode de fusion en Color Burn. En utilisant la couleur la plus sombre du ciel, peignez la partie "ombrée".

Des nuages tourbillonnants ou une tornade peuvent également être dessinés à l'aide des pinceaux à nuages.

 

1. Préparez l'arrière-plan et dessinez la ligne directrice de la tornade sur un calque séparé.

2. Peignez la partie tornade en blanc. Les calques créés après cela seront tous découpés dans ce calque.

3. Créez un nouveau calque, peignez-le avec une couleur un peu plus foncée que le ciel.

4. Créez un nouveau calque, peignez-le avec une couleur plus foncée que le précédent.

5. Un autre nouveau calque, une autre couleur plus foncée. À ce stade, la forme de la tornade est suffisamment évidente, masquez le calque de référence.

6. Créez un nouveau calque. En utilisant des couleurs proches, donnez un effet de rotation à la tornade.

7. Facultatif, utilisez une couleur plus foncée pour rendre la forme de la tornade plus claire.

J'ai ajouté des nuages troubles de la section précédente à l'arrière-plan, et le tour est joué !

Vent et chaleur

Le vent est invisible, nous ne pouvons donc montrer son existence qu'à travers d'autres éléments ou éléments présents dans l'illustration.

 

Les éléments non liés aux conditions météorologiques comme les feuilles, les cheveux, les vêtements sont ceux qui sont généralement affectés par le vent. Les éléments liés à la météo seraient la pluie et la neige. Dans certains cas, le vent est représenté à l'aide de lignes.

La force du vent peut varier. C'est quelque chose à décider avant de commencer à dessiner.

Comme le vent, la chaleur est invisible. Il est généralement représenté avec de la glace fondante et de la sueur.

La chaleur étouffante peut être visualisée avec une distorsion thermique. Vous pouvez créer une distorsion thermique liée à la météo en utilisant Filtre > Distorsion > Zig Zag.

L'angle est explicite. "Wave Height" détermine la distorsion de l'image, tandis que plus le "Number of Waves" est élevé, plus vous obtenez de courbes.

 

Voici un résultat rapide :

Pluie

La pluie n'est souvent visible que lorsqu'il y a une source de lumière et un arrière-plan contrasté. Cela est vrai de jour comme de nuit. Colorez la pluie dans la lumière la plus brillante disponible dans l'illustration, en réduisant parfois l'opacité à mesure qu'elle s'éloigne de la source de lumière.

1. Dessinez la pluie en un éclair en utilisant Figure Tool > Stream > Rain. Je ne prends pas la peine de changer les paramètres au début et je les utilise simplement sur l'illustration.

2. Une fois la couche de pluie créée, utilisez l'outil Objet (raccourci clavier O) et modifiez le paramètre en fonction de vos besoins tout en pouvant voir le résultat du changement en direct.

Voici un bref aperçu des options :

 

• La couleur principale est la couleur de la pluie. Il ne peut y avoir qu'une seule couleur par couche de pluie.

• L'angle est explicite. Pour de fortes pluies sans vent fort, maintenez l'angle à -90. S'il y a du vent, ajustez l'angle au besoin. Le réglage de la ligne rouge modifie également l'angle.

• L'écart de ligne signifie à quelle distance chaque goutte de pluie les unes des autres. Plus l'écart est petit, plus il est serré.

• Regroupement... Je ne l'utilise pas car cela n'affectait pas beaucoup le résultat.

• La longueur détermine la longueur de la goutte de pluie. Une goutte de pluie plus courte est bonne pour la bruine, tandis qu'une plus longue fonctionne bien pour une pluie plus forte.

• L'écart par rapport à la référence détermine à quelle distance la goutte de pluie s'écarte de la forme que nous avons créée.

• La taille du pinceau détermine l'épaisseur de chaque goutte de pluie.

• La forme du pinceau peut être modifiée pour s'adapter au style de pinceau que nous utilisons pour l'illustration. Personnellement, je préfère Airbrush.

 

Voici le résultat :

Le principal problème des étapes ci-dessus est qu'il est difficile d'attirer de fortes pluies en une seule fois. Copier la couche de pluie et ajuster les paramètres est une solution. L'autre solution est de dessiner la pluie manuellement :

 

1. Les gouttelettes peuvent être dessinées à l'aide de Spray Airbrush. Cela fonctionne très bien pour les gouttelettes de taille uniforme. Je préfère utiliser ma propre brosse à neige pour la variation de taille.

2. Utilisez Filtre> Flou> Flou de mouvement.

Et.. Voila!

Dans l'illustration en noir et blanc, dessinez les gouttes de pluie en blanc sur fond sombre et en noir sur fond clair.

Non seulement en dessinant les gouttes de pluie qui tombent, le dessin de l'eau de pluie dégoulinant des objets peut également indiquer au spectateur à quel point la pluie est lourde.

 

Les gouttelettes d'eau ont rebondi après que la pluie a frappé une surface, les ondulations et les gouttelettes qui coulent sur la vitre peuvent également informer l'intensité de la pluie.

En plus de dessiner la pluie en lignes droites, dessiner les gouttes de pluie en gouttelettes rondes peut donner à l'illustration une sensation de "temps arrêté". Mélanger les deux types est également une bonne idée.

L'arc-en-ciel peut apparaître après une douche solaire. Fait amusant sur les arcs-en-ciel, vous ne pouvez voir un arc-en-ciel que si le soleil est derrière vous.

Neiger

La neige était composée d'un tas de flocons de neige, ce qui lui donnait un aspect poudreux sur les bords. Dans certains styles d'art, cependant, la neige qui tombe est dessinée comme un objet rond blanc. Habituellement représenté sous forme de chutes de neige ou de grumeaux sur les surfaces.

 

Il peut être dessiné et peint de manière à lui donner un aspect doux.

 

1. Préparez l'objet.

2. Peignez la neige poudreuse avec l'aérographe "Running Color Spray". Si vous préférez la neige grumeleuse, sautez cette étape.

 

3. Peignez la neige solide avec le pinceau Soft Watercolor.

4. Créez un autre calque. Toujours à l'aide d'un pinceau aquarelle doux, peignez l'ombre. Pour rendre les bords de l'ombre plus nets, j'ai utilisé Hard Eraser.

Pour les chutes de neige, j'ai fabriqué mon propre pinceau. Il est disponible sur Assets dans un ensemble avec des brosses à flocons de neige.

1. Préparez le fond. Je l'ai rendue floue parce que la neige est l'objectif principal.

2. Dessinez la neige la plus à l'avant.

3. Copiez la couche de neige et utilisez le Flou gaussien pour donner l'effet brillant de la neige. Fusionner les couches de neige en une seule.

4. Dessinez de la neige plus petite sur un nouveau calque.

5. Dessinez la plus petite neige sur un autre nouveau calque. Utilisez le flou gaussien sans copier le calque au préalable. La plus petite neige est censée faire partie de l'arrière-plan.

Blizzard peut être dessiné facilement à l'aide de Motion Blur. Les étapes sont similaires à la pluie manuelle de la section précédente.

 

1. Préparez la neige. De préférence beaucoup pour un effet plus dramatique.

2. Filtre> Flou> Flou de mouvement. Par rapport à une forte pluie, la force est réduite pour donner du volume à la neige.

Et.. Voila!

Comme la pluie, les chutes de neige en noir et blanc sont simples. Sur un fond autre que blanc, dessinez la neige en blanc. Sur fond blanc, donnez un contour noir à la neige. Vous pouvez utiliser Propriété du calque > Effet de bordure pour un contour automatique.

Les flocons de neige individuels sont généralement minuscules et non visibles à l'œil nu, mais ils ont de belles formes hexagonales que vous voudrez peut-être dessiner pour des raisons esthétiques.

 

(Ces flocons de neige font partie de mes pinceaux Snowflake liés ci-dessus)

Glace

Glace généralement dessinée claire et transparente. Pour donner un aspect glacé, il est généralement coloré en blanc ou en nuances de bleu.

 

1. Dessinez le contour.

2. Dessinez les détails. Si vous avez l'habitude de dessiner des débris, les détails de la glace ont été dessinés de la même manière. Je me suis assuré qu'il n'y avait pas d'espace au milieu de la ligne.

3. Créez un nouveau calque sous le contour. Sélectionnez une partie, puis utilisez Soft Airbrush pour peindre chaque partie en bleu. Ne le remplissez pas complètement. Je préfère m'arrêter à ce stade.

4. Créez un nouveau calque au-dessus et découpez. Ajoutez une surbrillance blanche près des lignes de détail.

5. (CONDITIONNEL) Pour un arrière-plan coloré, créez un nouveau calque au-dessus du calque de l'étape 3 et fixez-le à ce calque. Il devrait être sous le calque de surbrillance.

 

6. En prenant les couleurs de l'arrière-plan, peignez la glace avec Soft Airbrush.

Tonnerre

Lorsque vous dessinez le tonnerre, l'arrière-plan doit être suffisamment sombre. Il se compose d'un éclair principal avec un centre très lumineux et une bordure colorée floue, des branches plus petites et un contre-jour. Il est généralement de n'importe quelle couleur sauf le vert et le noir.

 

Le tonnerre peut passer d'un nuage à l'autre et d'un nuage au sol.

 

J'ai fait mes propres pinceaux Thunderbolt, c'est disponible sur Assets :

1. Dessinez le coup de foudre principal. Dessinez les branches sur un calque séparé.

 

2. Pour l'effet de brillance, copiez le calque Thunderbolt principal, utilisez le flou gaussien. J'ai copié plusieurs fois le calque de foudre flou, je les ai tous fusionnés et j'ai de nouveau utilisé le flou gaussien pour obtenir un résultat plus lumineux.

Les branches n'émettent pas de lumière, il n'est donc pas nécessaire d'utiliser les étapes pour cela.

3. S'il n'est toujours pas assez lumineux, copiez le calque d'effet de brillance, collez-le au-dessus du calque d'effet de brillance et changez le mode de fusion pour ajouter de la lueur. Réduisez l'opacité si elle est trop claire.

4. Dans la couleur du tonnerre, peignez un cercle à la pointe du tonnerre à l'aide de Soft Airbrush.

5. En utilisant les mêmes pinceaux de couleur et de nuage, mettez en surbrillance les nuages d'où provient le coup de foudre et le nuage qui se trouve à proximité.

Brume et brouillard

Considérez la brume et le brouillard comme des nuages au sol, constitués de minuscules gouttelettes d'eau et limitant la visibilité, le brouillard limitant plus que la brume. Parce qu'ils sont troubles, les deux sont souvent utilisés pour donner une sensation étrange ou mystérieuse.

 

Si vous souhaitez ajouter de la brume/du brouillard à votre illustration, essayez de séparer l'arrière-plan en au moins deux couches, tandis que trois (avant, milieu et arrière) sont idéales. Il s'agit de montrer l'intensité de la brume/brouillard en diminuant la visibilité des couches à différents niveaux.

 

1. Préparez un fond nuageux. Pour cet échantillon, j'ai séparé les arbres en quatre couches.

Voici à quoi cela ressemble lorsque tous les calques sont visibles :

2. Créez une couche de brume juste au-dessus de chaque couche d'arbre. Peignez la brume en blanc avec les pinceaux Cloud de la section Sky and Cloud. Il donne à la brume une belle texture nuageuse.

3. Créez une couche de brouillard au-dessus de chaque couche de brouillard.

 

4. Le brouillard est plus épais que la brume et a une texture moins nuageuse, j'ai donc utilisé Soft Airbrush. Étant donné que le brouillard limite la visibilité bien plus que la brume, les deux couches d'arbres à l'arrière ne sont pas si visibles.

Travailler avec la météo

La combinaison de la météo et de la foudre peut nous aider à obtenir une certaine impression dans nos œuvres. La même expression faciale et le même geste peuvent sembler très différents grâce à ces facteurs.

 

Pour fondre un personnage précédemment coloré dans la météo, créez un nouveau calque au-dessus du calque (ou du dossier) du personnage et coupez-le. Appelons-le calque "Blend".

 

Choisissez la couleur du thème dans l'image, remplissez le calque de fusion, puis changez le mode de fusion en lumière douce (pour conserver la luminosité d'origine), lumière dure avec> 50% d'opacité (pour une couleur de thème plus intense) ou multiplier (pour un résultat plus sombre) . La gravure linéaire fonctionne aussi.

L'utilisation de Gradient Map est également une option. Changez le mode de fusion en lumière douce ou lumière dure pour appliquer les couleurs.

C'est tout pour la météo ! J'espère que vous trouverez ce tutoriel utile ~

 

A revoir dans d'autres tutos. Amusez-vous à dessiner!