Présentation
Bonjour à tous. Merci d'être ici une fois de plus. Cette nouvelle année, je vais commencer à faire quelque chose que j'aime vraiment : peindre des paysages. Dans ce tutoriel, je vais montrer les concepts que je connais sur la façon de peindre le ciel ; des ciels qui sont essentiels pour les paysages ou les arrière-plans. Sans plus attendre…
Commençons !! (o･ω･o)
1. Le ciel
✦ Couleur et éléments
ATMOSPHÈRE : La magie de la peinture d'un beau ciel réside dans les dégradés. L'astuce pour obtenir un ciel réaliste consiste à le diviser en trois sections quelle que soit l'heure de la journée, ou en deux s'il n'y a pas beaucoup de lumière dans la scène. La première section, celle du haut, sera la plus sombre, celle du milieu sera de ton moyen et enfin de ton faiblement saturé. Cela se produit parce que lorsque la lumière du soleil traverse le ciel, elle traverse les éléments de l'atmosphère qui la réfractent, ce qui provoque sa dispersion, perdant ainsi son intensité, autrement dit sa saturation.
Selon l'heure de la journée, les couleurs qui dominent la scène seront différentes.
► Aube : À l'aube, on peut voir en haut la couleur bleu profond typique du ciel nocturne et qui se dégrade par conséquent avec des couleurs chaudes : rose et/ou jaune.
► Midi : Au cours de l'après-midi, on obtient un bleu plus saturé que celui de l'aube, ici il n'y a pas beaucoup de variation entre le bleu et les autres couleurs.
► Coucher de soleil : Au crépuscule, le ciel devient orange combiné à un bleu qui commence à s'assombrir. Des couleurs roses, violettes et oranges peuvent également être incluses.
► Crépuscule : Au crépuscule, un bleu profond avec peu de lumière domine.
► Jours orageux : Les jours avec tempêtes de pluie ou de neige ont la particularité d'avoir un ciel gris.
- LE SOLEIL, LA LUNE ET LES ÉTOILES -
Le soleil commence à se lever à l'horizon et commence à se lever au fil des heures, puis commence à décliner pour se coucher à l'horizon opposé à son lever. C'est pour cette raison que dans les scènes au lever, à midi ou au coucher du soleil, nous pouvons inclure la figure du soleil.
La lune, en revanche, est un élément qui peut être utilisé comme ressource narrative ou comme source de lumière dans la scène.
De plus, les nuits peuvent être accompagnées d'étoiles. La visibilité des étoiles dans le ciel va de pair avec la lumière environnante. Par exemple, dans les villes, la surexposition à la lumière artificielle empêche la visibilité des étoiles. Elles illuminent le ciel. De plus, lors des premiers rayons du soleil à l'aube, les étoiles sont encore visibles, et il en va de même avec les derniers rayons du soleil au coucher du soleil.
✦ Harmonies de couleurs
Nous avons tendance à nous attendre à trouver dans la nature et dans les illustrations une série de combinaisons que nous aimons naturellement plus que d'autres. De cette façon, lorsqu'une multitude de couleurs similaires apparaissent dans la scène, nous nous sentirons plus à l'aise que lorsqu'il y a un mélange déroutant de plusieurs couleurs disparates. Pour cette raison, il est bon de connaître les harmonies de couleurs, elles nous permettront de savoir quelles couleurs choisir pour créer l'atmosphère de la voûte céleste.
- ANALOGUES -
L'harmonie analogique se forme par la mise en œuvre de couleurs proches dans le cercle chromatique. En raison de leur proximité, elles se combinent bien entre elles. Comme le bleu, le violet et le rose, qui se trouvent séquentiellement proches les unes des autres dans le cercle.
- COMPLÉMENTAIRE -
Les couleurs complémentaires sont celles qui sont opposées sur le cercle chromatique, cette combinaison crée un contraste. Cette harmonie peut être utilisée pour contraster la figure avec l'arrière-plan, également pour contraster des idées opposées et dans des paysages fantastiques.
REMARQUE : Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement l'opposé, il peut également s'agir d'une couleur proche de l'opposé.
- TRIADE -
Pour créer une triade harmonique, trois couleurs équidistantes sont utilisées. Comme vous pouvez le voir dans l'illustration ci-dessous, le jaune, le rouge et le bleu sont à trois couleurs l'une de l'autre.
REMARQUE : Comme dans l'exemple précédent, il s'agit simplement d'un exemple, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un calcul exact.
Si vous souhaitez connaître d'autres astuces que j'ai sur la couleur dans les paysages, je vous invite à visiter ce tutoriel :
✦ Le ciel sous différents climats
HIVER : Un autre point important à prendre en compte est le changement de couleur en fonction du temps. En hiver, nous avons deux visages : d’abord, des journées ensoleillées avec des couleurs saturées et un ciel dégagé. Cet environnement évoque des journées de plaisir, de chaleur et d’innocence.
Deuxièmement : À cette époque de l’année, les nuages ne sont pas aussi épais, ils sont plus légers. De plus, les jours de tempête, le ciel devient gris en raison de la disparition du soleil. Des environnements comme ceux-ci peuvent nous apporter tristesse, calme, nostalgie, etc.
SAISON ENSOLEILLÉE : Pendant cette période, les couleurs saturées et vives prédominent. Le soleil brille, transmettant des sentiments de joie. Ce sont des moments pleins de vie nouvelle. Aux hautes latitudes et par temps clair, nous constaterons que le ciel a des couleurs plus vives et plus intenses.
SAISON DES PLUIES ET DES NUAGES : Enfin, dans des climats comme ceux-ci, les tons insaturés, gris ou aux couleurs froides prévalent. Ces environnements peuvent refléter la tristesse, le calme, la contemplation, la solitude, entre autres. Une autre caractéristique est le regroupement de nuages, les uns sur les autres.
✦ Outil : Dégradé
Un moyen simple d'appliquer des dégradés de ciel dans Clip Studio Paint est d'utiliser l'outil Dégradé. Cet outil se trouve dans la fenêtre Outils. Son symbole est un carré avec un dégradé.
- CRÉER UN DÉGRADÉ -
Dans la fenêtre « Sous-outil », nous trouvons une série de dégradés prédéterminés. Mais, pour créer le nôtre, nous devons procéder comme suit :
➀ Nous devons choisir un dégradé prédéterminé, dans mon cas j'ai choisi « Ciel bleu ».
➁ Ensuite, nous devons cliquer sur l'icône « Dupliquer le sous-outil » dans la zone inférieure de la fenêtre.
Une fenêtre apparaîtra dans laquelle vous pourrez définir le nom du nouveau dégradé.
Maintenant, dans la fenêtre « Propriétés de l'outil », nous trouvons les paramètres du dégradé. Pour changer la couleur, nous devons prêter attention aux nœuds situés sous l'aperçu.
Avec ces nœuds, nous pouvons :
1. Moduler la quantité de chaque couleur avec les flèches dans la zone inférieure.
2. Créer de nouveaux nœuds le long de toute la barre en cliquant n'importe où le long de la ligne inférieure (où se trouvent les flèches de mobilité).
3. Supprimer des nœuds. Pour supprimer une section de l'affichage, vous devez afficher le menu du dégradé (symbole « + ») et choisir l'option : Paramètres avancés > Choisir le nœud > Supprimer.
Pour modifier les couleurs du dégradé, il faut :
➀ Il faut d'abord choisir la couleur dans la roue chromatique.
➁ Ensuite, il faut cliquer sur les nœuds comme indiqué dans le GIF suivant. Et ainsi de suite pour chacun d'eux.
Nous pouvons appliquer le dégradé sous n’importe quel angle.
CONSEIL : Si vous souhaitez obtenir un dégradé parfaitement vertical ou horizontal, vous devez maintenir la touche « SHIFT » activée pendant l'application. Dans la version du programme pour tablette ou téléphone portable, vous pouvez activer cette touche depuis le panneau de touches latéral.
- AJOUTER DES DÉGRADÉS TÉLÉCHARGÉS -
Nous pouvons télécharger des dégradés pour colorer le ciel à partir de la bibliothèque de matériaux Clip Studio ASSETS. Maintenant, pour les ajouter, procédez comme suit :
➀ Vous devez accéder à l'option « Paramètres avancés ». Une fois là, vous verrez la fenêtre suivante.
REMARQUE : Dans cette fenêtre, vous pouvez également inverser l'ordre des dégradés, les supprimer et modifier les paramètres d'opacité ou les paramètres de couleur et de mélange.
Dans la section "Ensembles de dégradés", vous trouverez une liste dans laquelle vous pourrez basculer entre les dossiers contenant des ensembles de dégradés. Par défaut, le programme dispose d'un dossier de dégradés pour le ciel.
➁ Maintenant, nous allons cliquer sur la clé qui se trouve à côté de la liste des dégradés.
➂ Dans le menu, nous choisirons l'option "Ajouter un ensemble de dégradés".**
➃ Une fenêtre s'ouvrira où se trouveront les ensembles téléchargés. Vous devez en sélectionner un ou plusieurs, puis cliquer sur OK. C'est fait.
Pour choisir un dégradé, vous devez double-cliquer dessus, mais cela écrasera le dégradé de base, le remplaçant par celui choisi. Dans ce cas, je recommande de créer un dégradé qui ne sert que de base aux autres.
Dans Clip Studio ASSETS, nous pouvons trouver un nombre infini de dégradés pour le ciel comme celui-ci : Un ensemble avec différents états du ciel.
Si nous avons des difficultés à trouver des dégradés parmi tant de matériaux, nous avons un raccourci dans le programme lui-même. Ce raccourci se trouve dans la fenêtre « Ajouter un jeu de dégradés » vue dans les étapes précédentes. Ici, en plus de trouver les dégradés téléchargés, nous avons l'option « Rechercher des jeux de dégradés dans ASSETS ».**
En cliquant dessus, nous serons dirigés vers la catégorie des dégradés dans ASSETS. Ici, des dégradés apparaîtront pour donner de la couleur à divers environnements tels que : le ciel, la peau, les yeux, entre autres.
2. Les nuages
Un autre élément indissociable du ciel sont les nuages, ces masses d'eau ou de glace en suspension dans l'atmosphère. Voyons comment les réaliser.
Pour peindre les nuages, nous pouvons le faire avec n'importe quel pinceau, mais dans la bibliothèque ASSETS, nous pouvons trouver des pinceaux spécialement créés pour cela. Les pinceaux que j'utiliserai pour peindre les différents types de nuages sont les suivants :
✦ Types de nuages
Tout d'abord, il faut savoir qu'il existe trois types de nuages, à savoir :
● CIRRUS (NUAGES ÉLEVÉS) : Ils se forment à des altitudes de 6000 mètres. Dans le dessin, cela se traduit par des taches translucides qui se trouvent dans la partie supérieure du ciel. Les bords de ces nuages sont diffus, ils n'ont pas de bords durs.
Pour les peindre, nous pouvons utiliser un pinceau à texture diffuse, dont nous allons baisser l'opacité à 50 % ou moins. Nous ferons de petits coups de pinceau sans trop marquer le pinceau dans la direction vers laquelle le nuage va pointer (ces nuages sont généralement utilisés pour diriger le regard vers un point précis où l'attention doit être focalisée). Pour flouter les bords, nous pouvons utiliser les outils « Fingertip » et « Blur ».
● STRATUS (NUAGES MOYENS) : Ils se forment entre 2 et 8 kilomètres d'altitude. Ces nuages ne sont plus aussi diffus, ils ont maintenant des formes plus définies.
Comme pour les cirrus, ceux-ci ont des pointes diffuses et allongées, pour y parvenir, une bonne méthode est d'utiliser l'outil « Fingertip ».
● CUMULUS (NUAGES BAS) : Ils se forment à des altitudes inférieures à 2000 mètres. Ces nuages sont les plus complexes car ils peuvent prendre de nombreuses formes et avoir un volume plus défini.
On peut simplifier la forme de ces nuages avec une série de cercles empilés les uns contre les autres, mais ils ne doivent pas tous avoir la même taille, certains grands, d'autres petits. Il faut que le contraste des formes soit visible.
Pour donner de la couleur aux nuages, il faut comprendre le volume. Pour cela, il faut revenir à la théorie de la lumière et de l'ombre. Cette théorie nous montre la sphère typique avec sa lumière directe, son ombre et la lumière réfléchie. Cette même structure est suivie pour le cumulus général. Les lumières sont placées en fonction de la direction du soleil.
Et bien que les trois valeurs mentionnées ci-dessus soient généralement évaluées dans la structure globale, ces mêmes valeurs de lumière, d'ombre et de lumière réfléchie s'appliquent en particulier à chaque sphère. Les nuages suivent le principe "Un microcosme dans un macrocosme."
- ÉTAPE PAR ÉTAPE -
Voyons maintenant les étapes que je suis pour peindre ces clusters :
➀ Je commence par peindre toute la forme du cluster avec une couleur moyenne.
➁ Ensuite, je délimite les zones de lumière.
➂ En utilisant une teinte plus foncée que la couleur de base, je marque les ombres. Je fais tout cela rapidement et sans précaution, les détails viendront plus tard.
➃ Une fois les lumières et les ombres établies avec leurs couleurs respectives, je commence à esquisser les formes. Dans certaines zones, je mélange les couleurs, j'améliore les transitions entre les lumières et les ombres. Je marque les détails, je mets mieux en valeur les ombres. La beauté des nuages est cette texture cotonneuse. On peut obtenir cet effet en superposant de petits cercles les uns sur les autres entre les limites des couleurs.
Après le rendu, nous l'aurons, mais un autre effet que les nuages présentent généralement est que comme ce sont des gaz, ils se dispersent.
Pour obtenir cet effet de dispersion, j'utilise l'outil Fingertip, qui dessine des lignes simulant des nuages se déplaçant dans le vent.
Ces lignes ne doivent être dessinées que d'un côté du nuage et pas de l'autre, et elles doivent toutes pointer dans la même direction.
Enfin, avec l'outil Blur à 50% de densité, je floute certains bords et le centre du nuage. C'est prêt, nous avons maintenant un amas de nuages.
Comme vous pouvez le constater, les couleurs des cumulus ne correspondent pas tout à fait à l'arrière-plan, mais c'est intentionnel. Dans la section suivante, je vous expliquerai la couleur des nuages.
✦ La couleur
Les nuages prennent la couleur de l'atmosphère, ils empruntent les couleurs du ciel, ils doivent donc être peints avec une palette de couleurs similaire.
Nuages colorés
Les nuages iridescents se forment lorsque la lumière du soleil est diffractée lorsqu'elle frappe les particules des nuages. Ce phénomène se produit lorsque des nuages fins se trouvent sous des nuages plus épais.
Nuages bleutés
Les nuages peuvent paraître bleutés lorsqu'ils ne sont pas directement exposés à la lumière du soleil, ils reflètent donc la couleur du ciel.
Ici, nous voyons une différence. Dans l'image de gauche, nous avons le groupe de nuages réalisé précédemment. Dans celle-ci, les couleurs ne s'harmonisent pas ; les nuages sont de tons gris tandis que le ciel est bleu. Quant à l'image de droite, nous avons une meilleure correspondance avec le ciel car elle partage la gamme de tons bleus du ciel.
Nuages rouges, oranges ou jaunes
Les nuages peuvent prendre ces couleurs lorsque le soleil est proche de l'horizon, car la lumière du soleil se disperse dans l'atmosphère. Par exemple, au lever et au coucher du soleil, la lumière viendra d'en bas, donc les nuages seront éclairés en bas et le haut sera dans l'ombre. Il faut penser aux nuages en termes de boîtes, lorsque nous plaçons un nuage en perspective, c'est comme déplacer une boîte sous un certain angle.
Nuages gris
Les nuages gris se forment lorsque les gouttes d'eau sont grosses et que les rayons du soleil rebondissent dessus. C'est pourquoi ils sont très présents pendant les saisons des pluies.
Une autre chose, pendant les saisons venteuses, les nuages sont plus dispersés, sans beaucoup de reliefs, tout comme dans l'image de droite.
Nuages blancs
Les nuages blancs se forment lorsque les gouttelettes d'eau sont petites et permettent aux rayons du soleil de se disperser dans leurs différentes longueurs d'onde. C'est pourquoi on retrouve cette couleur aux bords des nuages, dans les cirrus et les stratus.
✦ Composition dans le ciel
Les éléments du ciel peuvent également nous aider à raconter des histoires, à travers les règles de composition, ainsi qu'à rendre l'illustration plus attrayante. Voyons quelques aspects :
- CADRE -
Si l'objet principal est éloigné, il est recommandé de le compléter. Le cadrage consiste à placer notre objet d'intérêt puis à l'entourer d'éléments qui focalisent le regard du spectateur sur ce point, par exemple, ces nuages, en raison de leur courbure, semblent pointer vers le centre, vers le soleil.
- DIAGONALE -
Les diagonales représentent la force et le mouvement. Tout ce qui est placé stratégiquement peut servir à guider le regard ; par exemple, les traînées de fumée laissées par les avions qui volent dans le ciel.
- PERSPECTIVE -
Il existe de nombreux types de perspective avec différents points de fuite, mais dans ce cas je ne parlerai que d'un seul en particulier. Ce type de perspective rend les compositions avec des nuages moins plates.
Pour cette perspective, nous utiliserons un maillage. Dans mon cas, je ne l'ai pas dessiné directement, mais je l'ai téléchargé depuis Clip Studio ASSETS.
Pour l'accrocher à l'arrière-plan, nous allons procéder comme suit :
➀ Nous allons d'abord définir la ligne d'horizon.
➁ Je vais faire glisser la grille vers le canevas depuis le dossier « Téléchargements » dans la fenêtre « Matériaux ».
➂ Nous devons maintenant activer la fonction « Transformer ». En mode tablette, il existe un raccourci dans la barre de menu ; pour la version de bureau, vous pouvez utiliser le raccourci clavier « CTRL plus T ».
➃ Pour mieux s'accrocher à la perspective, il est nécessaire d'utiliser l'outil qui se trouve dans la fenêtre « Propriétés de l'outil » lorsque la fonction de transformation est active. Une autre option serait d'activer ces options à partir du chemin : Édition > Transformer > Choisir certaines des options disponibles. Dans notre cas, nous choisirons l'option « Perspective »** dans le menu déroulant. Une fois actif, avec les nœuds, nous l'accrocherons à l'horizon.
Les nuages doivent être considérés comme des boîtes dont un côté est éclairé et l'autre dans l'ombre. Dans le cas des nuages, dans cette perspective, c'est la couche inférieure qui est cachée du soleil. Les nuages doivent être peints en suivant la forme des boîtes.
Un autre point à considérer est que les nuages proches seront grands et couvriront une grande zone du premier plan et plus ils s'éloigneront de ce plan, plus ils deviendront petits et se regrouperont près du point de fuite comme s'ils étaient attirés vers lui.
Une autre considération importante est que les nuages en perspective projettent une ombre sur le sol ou sur les éléments situés en dessous.
3. Peignons quelques phénomènes célestes
Dans cette dernière section, je présente le processus que je suis pour peindre certains phénomènes naturels que l'on peut voir dans le ciel.
✦ Arc-en-ciel
Un arc-en-ciel est un phénomène optique et météorologique qui se produit lorsque la lumière du soleil se sépare en ses couleurs lorsqu'elle traverse des gouttelettes d'eau, comme lorsqu'il pleut ou qu'il bruine. Pour cette raison, les arcs-en-ciel peuvent être accompagnés de nuages et/ou d'environnements quelque peu ternes. Voyons comment procéder :
➀ Pour commencer, nous allons créer un calque pour lequel nous devons définir le mode de fusion sur « Lumière forte ».
➁ Ensuite, nous choisissons un ton rouge dans la roue chromatique (1) et l'outil Courbe qui se trouve dans : Outils > Figure (2) > Courbe (3).
➂ Nous définissons la largeur de la ligne à notre guise, puis créons une ligne courbe.
➃ Nous dupliquerons le calque avec «CTRL plus C» et «CTRL plus V» (dans la version tablette, nous pouvons le faire en maintenant le calque enfoncé, dans le menu qui apparaîtra, nous choisirons l'option «Dupliquer le calque»).
➄ Maintenant, avec la copie sélectionnée, nous irons dans : Édition > Correction tonale > Teinte/Luminosité/Saturation.
➅ Nous déplacerons la barre de teinte vers la droite jusqu'à ce que la couleur rouge passe à la teinte suivante. Les couleurs de l'arc-en-ciel sont : Rouge, orange, jaune, vert, indigo, bleu et violet.
Nous répéterons les étapes 4, 5 et 6 pour chaque couleur jusqu'à ce que nous ayons terminé la 7.
➆ Nous allons fusionner toutes les courbes de couleurs en un seul calque en utilisant la fonction « Fusionner avec le calque inférieur ».
➇ Nous allons appliquer un flou gaussien à ce calque. Le flou se trouve dans : Filtre > Flou > Flou gaussien. Le niveau de flou dépend de chaque personne, mais dans mon cas je l'ai réglé à 70.
IMPORTANT : Avec l'outil de transformation dans ses différentes variantes, nous pouvons adapter l'arc-en-ciel à différentes perspectives. La liste complète des outils de transformation se trouve dans : Édition > Transformer.
➈ Nous allons encore une fois utiliser l'outil Teinte/Luminosité/Saturation pour diminuer ou augmenter la luminosité et la saturation des couleurs. Car, comme vous pouvez le voir, les couleurs résultant des étapes précédentes sont très saturées.
➉ Après avoir appliqué le flou, certaines couleurs sont perdues, pour résoudre ce problème, nous créons un nouveau calque que nous mettons en mode « Lumière dure », maintenant, avec l'aérographe avec la dureté au minimum, nous peignons la couleur qui a été perdue.
Voyons maintenant quelques autres aspects des arcs-en-ciel pour les rendre plus réalistes et crédibles.
➀ Les arcs-en-ciel n'ont pas de couleurs très vives, elles sont généralement atténuées. Pour obtenir cet effet, il suffit de diminuer l'opacité du calque autant que cela nous semble convaincant (même si, bien sûr, nous pouvons toujours prendre quelques libertés créatives).
➁ La zone intérieure de l’arc-en-ciel a une lumière plus vive, tandis que la zone extérieure a une lumière plus sombre.
Pour y parvenir, vous devez :
➀ Créez un nouveau calque avec le mode de fusion réglé sur « Multiplier » ou « Couleur de superposition ».
➁ À l'aide de l'aérographe, peignez toute la zone extérieure de l'arc-en-ciel avec un ton bleu foncé.
➂ Réduisez l'opacité autant que vous le souhaitez. Ni trop, ni trop peu.
C'est fait, nous avons maintenant un arc-en-ciel.
CERCLE ET DEMI-CERCLE : Si nous voulons obtenir la forme d'un cercle ou d'un demi-cercle parfait, nous pouvons l'obtenir avec l'outil de forme de cercle elliptique. Le processus est le même : nous créons d'abord un cercle rouge, suivi de son double. Il faut maintenant le rendre un peu plus petit que le précédent et c'est tout, il ne reste plus qu'à appliquer le changement de couleur comme expliqué précédemment.
CONSEIL : Pour obtenir des cercles parfaits, vous devez maintenir la touche « SHIFT » de votre clavier active. La même chose fonctionne avec l'outil de forme d'ellipse.
MATÉRIEL : Il est toujours bon de comprendre et d'apprendre comment les choses sont faites, puis de passer à ce qui est confortable. Dans ce cas, la solution pratique consiste à télécharger un pinceau à partir de la bibliothèque de matériaux, comme :
RÈGLE DE FIGURE : Pour réaliser des formes plus précises avec le pinceau, je recommande d'utiliser les règles. Par exemple, si je vais dans : Outils > Règle > Règle de figure > Ellipse, et que je l'applique au centre de la toile, puis que je peins avec le pinceau, je peux obtenir un cercle ou un demi-cercle parfait. Facile, non ?
REMARQUE : Pour désactiver ou supprimer la règle, vous devez faire un clic droit sur l'icône qui se trouve dans la vignette du calque et sélectionner l'option correspondante dans le menu. Si vous travaillez sur la version tablette ou mobile, vous devez maintenir l'option enfoncée.
✦ Nuit étoilée
Les ciels étoilés sont relativement faciles, voyons comment :
➀ Comme pour tous les ciels, nous commençons par un dégradé, dans ce cas, le dégradé est composé de tons bleus et noirs.
➁ La deuxième étape consiste à sélectionner la couleur blanche et avec le pinceau « Aérographe > Pulvérisateur » de taille variable entre petite et moyenne, nous peignons des points aléatoires dans le ciel. La variation des points doit être perceptible. Cela simulera les étoiles. C'est aussi simple que cela d'obtenir un ciel étoilé.
- GALAXIE -
Voyons maintenant comment peindre une galaxie. Dans les ciels les plus clairs, il est possible de voir le bras de la Voie Lactée dans lequel nous vivons. Les couleurs visibles de ce bras ont une teinte brune, mais nous pouvons nous donner des libertés créatives.
➀ Premièrement, prenez le pinceau « Aérographe > Flou de pulvérisation » et augmentez la densité des particules au maximum. Ensuite, peignez deux lignes courbes parallèles qui simulent des cumulus. Peindre ces spirales revient à peindre des cirrus.
➁ Ensuite, avec l'outil « Flou », floutez la structure.
➂ En utilisant une couleur rose, je crée une autre structure brumeuse dans la zone finale du cumulus de la même manière que dans la précédente. Je répète ce même processus avec un ton plus clair dans la zone située en dessous de la précédente. Cela simulera un cumulus de lumière. Dans cette partie, j'ai joué avec les modes de fusion pour obtenir un effet brillant.
Pour contourner les nuages, j'utilise le même pinceau avec la transparence activée. Cela me permet d'effacer des zones sans perdre la texture.
Une fois la forme terminée, j'ai décidé de changer les couleurs, pour cela j'ai utilisé l'outil « Balance des couleurs ». Cet outil se trouve dans : Calque > Nouveau calque de correction tonale > Balance des couleurs.
➃ Dans la fenêtre des outils, nous trouvons un dossier dans lequel se trouve une série de pinceaux pour ajouter des effets. Dans le dossier « Effets », il y a un pinceau en forme d'étoile, c'est ce pinceau que j'ai utilisé pour peindre des étoiles un peu plus grandes que les précédentes.
➄ Sur un nouveau calque j'ai réglé le mode de fusion sur «Superposition», avec l'aérographe doux j'ai peint un petit éclat sur les étoiles que j'ai placées à l'étape précédente.
Enfin, placez quelques étoiles, de l'indigo et des roses.
C'est fait. Je ne peins pas vraiment ce type de ciel très souvent, mais j'ai aimé le résultat.
✦ Matériaux
Il existe encore d'autres phénomènes célestes que nous pouvons réaliser pour notre ciel, mais comme il peut parfois être difficile de les dessiner ou que nous voulons simplement gagner du temps sur les processus répétitifs, nous pouvons toujours nous tourner vers la bibliothèque de matériaux Clip Studio ASSETS. Nous y trouverons un nombre infini de pinceaux, de matériaux d'image, d'actions automatiques, entre autres. Voyons quelques exemples :
- LIGHTNING -
Le pinceau suivant et d'autres de ce type nous permettent de peindre plus facilement la structure convulsive de la foudre. Mais, bien qu'il facilite certaines étapes, il reste encore du travail à faire entre les deux. Les étapes que j'ai suivies pour peindre cet éclair étaient :
➀ Définissez le dégradé d'arrière-plan, pour les ciels nuageux, ce sont des tons avec peu de luminosité.
➁ Le ciel sera rempli de nuages aux tons sombres ou grisâtres.
➂ Les nuages de la zone où l'éclair doit naître doivent avoir une lueur. En effet, l'éclair produit illumine les nuages environnants.
En utilisant le pinceau suivant et du blanc pur, j'ai peint l'un des éclairs qu'il a configuré. Ensuite, j'ai effacé les parties qui me semblaient excessives. Maintenant, pour peindre la luminosité de l'éclair, vous devez :
➀ Dupliquer le calque de l'éclair (avec « CTRL plus C » et « CTRL plus V » (dans la version tablette, nous pouvons le faire en maintenant le calque enfoncé, dans le menu qui apparaît, nous choisissons l'option « Dupliquer le calque »)).
➁ Déplacez le calque dupliqué sous l'original.
➂ Appliquez un flou gaussien. Le flou se trouve dans : Filtre > Flou > Flou gaussien. Le niveau de flou dépend de chaque personne. Avec cela, une lueur est créée.
➃ Activez « Verrouiller les pixels transparents » dans le calque.
➄ Peignez la lueur du rayon avec une couleur qui correspond à l'arrière-plan. Dans mon cas, j'ai choisi l'indigo, mais le rose est également un bon choix.
➅ Enfin, définissez le mode de fusion de la copie sur le mode "Ajouter (éclat)".
Une fois que j'ai rendu l'éclair, je reviens aux nuages, en leur donnant une forme définie et en marquant les lumières et les ombres là où c'est approprié. Points à prendre en compte :
● Les nuages au-dessus de l'éclair seront sombres.
● Les nuages entre la longueur médiane de l'éclair seront illuminés.
● Les nuages à l'extrémité de l'éclair seront à nouveau dans l'ombre.
Si je remarque qu'il y a des zones qui auraient besoin d'un peu plus d'éclairage, je les peins sur un nouveau calque avec le «Soft Airbrush».
Liste.
- COMÈTES -
Pour ajouter quelques comètes, j'ai utilisé le pinceau suivant.
Par défaut les comètes de ce pinceau ont l'éclat d'une couleur prédéfinie, pour la changer je l'ai fait depuis l'outil : Teinte / Luminosité / Saturation. Cette fenêtre se trouve dans : Edition > Correction tonale > Teinte / Luminosité / Saturation.
Et voilà, nous avons maintenant une pluie de comètes.
Adieu
J'espère que ce que vous voyez ici vous aidera à peindre vos propres paysages avec de beaux ciels. Ce serait d'une grande aide si vous le partagiez et me donniez un like. Merci d'être venu ici ! À une autre fois ! (⌒‿⌒)
Au revoir.
Pour en savoir plus sur moi, rendez-vous sur :
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