Présentation
Bonjour à tous. Merci d'être encore là. En cette nouvelle année, je vais commencer par faire quelque chose que j'aime beaucoup : Peindre des paysages. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer les concepts que je connais sur la façon de peindre le ciel ; des cieux qui sont indispensables pour les paysages ou les arrière-plans. Sans plus tarder…
Commençons !! (o･ω･o)
1. Le ciel
Dans les environnements ouverts, les couleurs du ciel influenceront énormément les autres éléments de la composition. Il faut se rappeler que les couleurs, aussi variées soient-elles, doivent être liées à une couleur principale. Si dans un paysage la couleur prédominante est le bleu, les autres danseront autour de celle-ci, et si c'est un bleu foncé comme celui de la nuit, elles suivront la même logique.
✦ Couleurs et éléments
ATMOSPHÈRE : La magie de peindre un beau ciel réside dans les dégradés. L'astuce pour obtenir un ciel réaliste est de le diviser en trois sections, quelle que soit l'heure de la journée, ou deux s'il n'y a pas beaucoup de lumière dans la scène. Dans la première section, la supérieure, elle sera la plus sombre, puis viendra une tonalité moyenne et enfin une tonalité claire. Cela se produit parce que lorsque la lumière du soleil traverse le ciel, elle traverse les éléments de l'atmosphère, ce qui réfracte cette lumière voyageuse, la dispersant et lui faisant perdre de son intensité, en d'autres termes, de sa saturation. Ces dégradés peuvent être doux, mais ils peuvent aussi avoir des textures.
Voici quelques photos que j'ai prises où l'on peut remarquer les dégradés auxquels je fais référence, mais dans des situations réelles. Bien sûr, le mieux est de les voir soi-même, car en photographiant, on perd plus ou moins de détails.
Selon l'heure de la journée, les couleurs qui domineront la scène seront différentes.
► Lever du soleil : Au lever du soleil, on peut voir des tons bleus désaturés dans la partie supérieure et se dégradant ensuite avec des couleurs chaudes : roses et/ou jaunes.
► Milieu de journée : Pendant l'après-midi, on obtient un bleu plus saturé que celui du lever du soleil, il n'y a pas beaucoup de variation entre le bleu et les autres couleurs.
► Première phase du coucher du soleil : Dans les premières phases, on peut trouver des tons orangés, jaunâtres ou même rosés accompagnés de tons bleus qui tirent vers le gris.
► Crépuscule : Au crépuscule, le ciel vire à l'orangé combiné à un bleu qui commence à s'assombrir. Des couleurs rosées, violettes et oranges peuvent également être incluses.
► Nuit tombante : À la nuit tombante, un bleu profond domine.
► Première phase de l'aube : Dans la première phase de transition entre la nuit et l'aube, nous retrouvons les mêmes tonalités orangées/rosées saturées que lors d'un coucher de soleil, et qui, au fil des minutes, se dégraderont en tons doux.
► Jours orageux : Les jours de pluie ou de tempêtes de neige ont la particularité d'avoir un ciel aux couleurs peu saturées avec une forte tendance au gris.
► Fantaisie : Les jours ensoleillés, nous pouvons utiliser des couleurs peu conventionnelles parmi les tons chauds pour illustrer une atmosphère de fantaisie ou d'espoir, et dans les atmosphères nocturnes ou orageuses, des tons froids.
- LE SOLEIL, LA LUNE ET LES ÉTOILES -
Lorsque le soleil se lève et commence à s'élever au fil des heures jusqu'à décliner pour se cacher à l'horizon opposé à son lever, nous pouvons inclure la figure du soleil dans les scènes de l'aube, de midi ou du crépuscule. De même, l'éclairage des nuages peut être déterminé par rapport à la position du soleil. Par exemple, au lever et au coucher du soleil, la partie inférieure des nuages est éclairée et le reste est dans l'ombre, tandis que tout au long de midi et de l'après-midi, le soleil sera au-dessus des nuages, ce qui éclairera cette zone supérieure de ceux-ci.
La lune, quant à elle, est un élément qui peut être utilisé comme une ressource narrative ou comme une source de lumière dans la scène, éclairant les nuages en fonction de sa position.
Les nuits peuvent être accompagnées d'étoiles. La visibilité des étoiles dans le ciel va de pair avec la lumière de l'environnement. Par exemple, dans les villes, la surexposition à la lumière artificielle empêche la visibilité des étoiles. Elles illuminent le ciel. De plus, pendant les premiers rayons du soleil au lever du jour, les étoiles sont encore visibles, et il en va de même avec les derniers rayons du soleil au coucher du soleil.
✦ Harmonies de couleurs
Tant dans la nature que dans les illustrations, nous avons tendance à nous attendre à trouver une série de combinaisons qui, de manière innée, nous plaisent plus que d'autres. De cette façon, lorsqu'une multitude de couleurs similaires apparaissent dans une scène, nous nous sentirons plus à l'aise que lorsqu'il y a un mélange confus de plusieurs couleurs disparates. C'est pourquoi il est bon de connaître les harmonies de couleurs, elles nous permettront de savoir quelles couleurs choisir pour créer l'atmosphère de la voûte céleste.
- ANALOGUES -
L'harmonie analogue est formée par l'utilisation de couleurs qui sont proches dans le cercle chromatique. En raison de leur proximité, elles se combinent bien entre elles. Comme le bleu, le violet et le rose qui se trouvent séquentiellement les uns près des autres dans le cercle chromatique.
- COMPLÉMENTAIRES -
Les couleurs complémentaires sont celles qui sont opposées dans le cercle chromatique, cette combinaison crée un contraste. Cette harmonie peut être utilisée pour contraster la figure de l'arrière-plan, également, pour contraster des idées opposées et dans les paysages fantastiques.
NOTE : Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement l'opposé, cela peut aussi être une couleur proche de l'opposé.
- TRIADE -
Pour créer une triade harmonique, on utilise trois couleurs équidistantes. Comme on peut le voir dans l'illustration ci-dessous, le jaune, le rouge et le bleu sont séparés de trois couleurs l'un de l'autre.
NOTE : Comme pour la précédente, ce n'est qu'un exemple, il n'est pas nécessaire que ce soit un calcul aussi exact.
Si vous souhaitez connaître d'autres conseils que j'ai sur la couleur dans les paysages, je vous invite à visiter ce tutoriel :
✦ Le ciel sous différents climats
HIVER : Un autre point important à considérer est le changement de couleur par rapport au climat. En hiver, nous avons deux visages : Premièrement, les jours ensoleillés avec des couleurs saturées et des ciels dégagés. Cet environnement nous évoque des jours de plaisir, de chaleur et d'innocence.
À cette époque, les nuages n'ont pas autant de profondeur, ils sont plus légers.
Deuxièmement : Les jours de tempête, le ciel prend des tons proches du gris, face à la perte du soleil. Des environnements comme ceux-ci peuvent nous apporter tristesse, calme, nostalgie, etc. En raison du brouillard généré, les éléments lointains commencent à se fondre dans le ciel. Ces scènes peuvent être peintes avec des couleurs froides tendant vers le gris.
JOURS DE BROUILLARD : Le brouillard apparaît le matin ou dans des endroits humides comme les rivières, le flanc des montagnes, etc. Le brouillard se forme lorsque l'air est saturé de vapeur d'eau, ce qui peut se produire par refroidissement, addition d'humidité ou mélange avec une autre masse d'air. Dans ces environnements, les couleurs du ciel sont désaturées et, encore une fois, ont tendance vers le gris.
PÉRIODE ENSOLEILLÉE : Pendant cette période, les couleurs saturées et pleines de vie prédominent. Le soleil brille, transmettant des sentiments de joie. Ce sont des périodes remplies de nouvelle vie. Sous les latitudes élevées et les jours clairs, nous constaterons que les ciels ont des couleurs plus vives et intenses.
PÉRIODE PLUVIEUSE ET NUAGEUSE : Enfin, dans des climats comme ceux-ci, règnent les tons désaturés, gris ou tendant vers les couleurs froides. Ces environnements peuvent refléter la tristesse, le calme, la contemplation, la solitude, entre autres. Une autre caractéristique est le regroupement des nuages, les uns sur les autres.
✦ Outil : Dégradé et pinceaux de mélange
Une méthode simple pour appliquer les dégradés du ciel dans Clip Studio Paint consiste à utiliser l'outil dégradé. Cet outil se trouve dans la fenêtre « Outils ». Son symbole est un carré avec un dégradé.
- CRÉER UN DÉGRADÉ -
Dans la fenêtre « Sous-outil », nous trouvons une série de dégradés prédéfinis. Mais, pour en créer un personnalisé, nous devrons faire ce qui suit :
➀ Il faut choisir un dégradé prédéfini, dans mon cas j'ai choisi « Ciel bleu ».
➁ Ensuite, il faut cliquer sur l'icône « Dupliquer le sous-outil » dans la partie inférieure de la fenêtre.
Une fenêtre apparaîtra où vous pourrez définir le nom du nouveau dégradé.
Maintenant, dans la fenêtre « Propriété de l'outil », nous trouvons les réglages du dégradé. Pour changer la couleur, nous devrons faire attention aux nœuds situés sous l'aperçu.
Avec ces nœuds, nous pouvons :
1. Moduler la quantité de chaque couleur avec les flèches situées dans la zone inférieure.
2. Créer de nouveaux nœuds le long de toute la barre en cliquant n'importe où le long de la ligne inférieure (où se trouvent les flèches de mobilité).
3. Supprimer des nœuds. Pour supprimer une section du menu déroulant, il faut déplier le menu du dégradé (symbole “+”) et choisir l'option : Paramètres avancés > Choisir le nœud > Supprimer.
Pour changer les couleurs du dégradé, il faut :
➀ Tout d'abord, nous devons choisir la couleur à partir du cercle chromatique.
➁ Ensuite, il faut cliquer sur les nœuds comme indiqué dans le GIF suivant. Et ainsi de suite pour chaque nœud.
Le dégradé peut être appliqué sous n'importe quel angle.
ASTUCE : Si vous souhaitez obtenir un dégradé parfaitement vertical ou horizontal, vous devez maintenir la touche « SHIFT » enfoncée pendant l'application. Dans la version du programme pour tablette ou téléphone portable, vous pouvez activer cette touche depuis le panneau latéral de touches.
- AJOUTER DES DÉGRADÉS TÉLÉCHARGÉS -
Nous pouvons télécharger des dégradés pour colorer le ciel depuis la bibliothèque de matériaux de Clip Studio ASSETS. Pour les ajouter, il faut procéder comme suit :
➀ Il faut accéder à l'option « Paramètres avancés ». Une fois là, nous verrons la fenêtre suivante.
NOTE : Dans cette fenêtre, nous pourrons également inverser l'ordre des dégradés, les supprimer et modifier les réglages d'opacité ou les réglages de couleur et de mélange.
Dans la section « Ensemble de dégradés », nous trouverons une liste où il est possible de basculer entre les dossiers contenant des ensembles de dégradés. Par défaut, le programme dispose d'un dossier de dégradés pour le ciel.
➁ Maintenant, nous allons cliquer sur la clé à molette située à côté de la liste des dégradés.
➂ Dans le menu, nous choisirons l'option « Ajouter un ensemble de dégradés ».
➃ Une fenêtre s'ouvrira où se trouveront les ensembles téléchargés. Il faut en sélectionner un ou plusieurs, puis cliquer sur Accepter. C'est fait.
Pour choisir un dégradé, il faut double-cliquer dessus, mais cela écrasera le dégradé de base en le remplaçant par celui choisi. Dans ce cas, je conseille de créer un dégradé qui ne sera utilisé que comme base pour les autres.
Dans Clip Studio ASSETS, nous pouvons trouver une infinité de dégradés pour le ciel, comme celui-ci :
Si nous avons des difficultés à trouver des dégradés parmi tant de matériaux, nous avons un raccourci dans le programme lui-même. Ce raccourci se trouve dans la fenêtre « Ajouter un ensemble de dégradés », que nous avons vue dans les étapes précédentes. Ici, en plus de trouver les dégradés téléchargés, nous avons l'option « Rechercher des ensembles de dégradés dans ASSETS ».
En cliquant, cela nous mènera à la catégorie des dégradés dans ASSETS. Ici, des dégradés apparaîtront pour colorer divers environnements tels que : Le ciel, la peau, les yeux, entre autres.
- PINCEAUX DE MÉLANGE -
Si vous n'aimez pas les dégradés doux et que vous voulez que votre ciel ait de la texture, vous pouvez utiliser les pinceaux de mélange, voyons comment :
➀ Nous choisirons n'importe quel pinceau texturé que nous aimons et nous peindrons manuellement les différentes étapes du dégradé.
➁ Maintenant, il faut aller aux pinceaux de mélange qui se trouvent dans : Outils > Mélange. Ici, il y a une série de pinceaux qui aident au mélange, mais il faut connaître leurs caractéristiques pour déterminer lesquels nous sont les plus utiles
● Mélange de couleurs et Flou : Ces pinceaux donnent des résultats diffus et font perdre les textures. S'ils sont utilisés en excès, ils donnent un résultat peu agréable, mais ils sont bons pour adoucir les bords.
● Doigt : Celui-ci simule la façon dont la peinture s'étale lorsqu'elle est étirée.
● Mélangeur de peinture, humide et texture : Ces trois-là maintiendront la texture et l'ajouteront si elle n'est pas présente. Il faut essayer lequel convient le mieux à nos cas particuliers.
2. Les nuages
Un autre élément inséparable du ciel sont les nuages, ces masses d'eau ou de glace suspendues dans l'atmosphère. Voyons comment les réaliser.
Pour peindre les nuages, nous pouvons utiliser n'importe quel pinceau qui nous plaît, mais dans la bibliothèque d'ASSETS, nous pouvons trouver des pinceaux spécifiquement créés pour cela. Les pinceaux que j'utiliserai pour peindre les différents types de nuages seront les suivants :
✦ Types de nuages
D'abord, il faut savoir qu'il existe trois types de nuages :
● CIRRUS (NUAGES ÉLEVÉS) : Ils se forment à partir de 6000 mètres d'altitude. En dessin, cela se traduit par des taches translucides qui se trouvent dans la partie la plus haute du ciel. Ils n'ont pas de bords durs et ne nécessitent pas le volume que leur donnent les ombres.
Pour les peindre, nous pouvons utiliser un pinceau avec une texture diffuse dont nous réduirons l'opacité à 50 % ou moins. Nous donnerons de petits coups de pinceau sans trop marquer le pinceau dans la direction où le nuage pointera (ces nuages sont souvent utilisés pour diriger le regard vers un point spécifique où l'on veut attirer l'attention). Pour estomper les bords, nous pouvons utiliser l'outil « Doigt » et « Flou ».
● STRATUS (NUAGES MOYENS) : Ils se forment entre 2 et 8 kilomètres d'altitude. Ces nuages ne sont plus aussi diffus, ils ont des formes plus définies, mais restent nébuleux.
Et ils peuvent avoir plus ou moins d'ombres.
L'astuce pour peindre ces nuages est de peindre avec un pinceau texturé et d'effacer les excès avec le même pinceau en utilisant l'option « Transparence ». Et nous pouvons également réduire l'opacité de la couche.
Comme pour les cirrus, ceux-ci ont des pointes diffuses et allongées, pour y parvenir, une bonne méthode est d'utiliser l'outil « Doigt ».
● CUMULUS (NUAGES BAS) : Ils se forment à moins de 2000 mètres. Ces nuages sont les plus complexes car ils peuvent prendre de nombreuses formes et ont un volume plus défini. Les formes peuvent aller des montagnes aux personnes, objets ou petits animaux, si nous faisons preuve de créativité, bien sûr.
Voici une autre photographie où la structure des nuages dans le firmament peut être illustrée.
La forme de ces nuages peut être simplifiée par une série de cercles empilés les uns contre les autres, mais tous ne doivent pas être de la même taille, certains grands, d'autres petits. Que le contraste des formes soit visible.
Pour ajouter de la couleur aux nuages, il faut comprendre le volume, et pour cela, il faut remonter à la théorie des lumières et des ombres. Cette théorie nous montre la sphère typique avec sa lumière directe, son ombre et la lumière réfléchie. Cette même structure est suivie pour le cumulus général. C'est en fonction de la direction du soleil que les lumières sont placées.
- PAS À PAS -
Maintenant, voyons les étapes que je suis pour peindre ces cumulus :
➀ Je commence par peindre la forme complète du cumulus avec une couleur moyenne.
➁ Ensuite, je délimite les zones de lumière.
➂ Avec une teinte plus foncée que la couleur de base, je marque les ombres. Tout cela, je le fais rapidement et négligemment, les détails viendront après.
➃ Une fois les lumières et les ombres établies avec leurs couleurs respectives, je commence à affiner les formes. Dans certaines zones, je mélange les couleurs, j'améliore les transitions entre les lumières et les ombres. Je marque les détails, je marque mieux les ombres. La beauté des nuages est cette texture cotonneuse. Cet effet peut être obtenu en superposant de petits cercles les uns sur les autres entre les limites des couleurs.
Un autre point important est la forme de la base, en la voyant, nous la trouvons plate.
Après le rendu, nous l'aurons, mais un autre effet que les nuages présentent souvent est qu'étant des gaz, ils se dispersent. Pour obtenir cet effet de dispersion, j'utilise « Doigt », avec lequel je trace des lignes qui simulent des nuages se déplaçant avec le vent, comme s'ils se déchiraient du cumulus.
Ces lignes ne doivent être tirées que d'un côté du nuage et non de l'autre, et toutes doivent pointer dans la même direction.
Enfin, avec l'outil « Flou » avec sa densité à 50%, j'estompe certains bords et le centre du cumulus. Voilà, nous avons maintenant un cumulus.
Pour finir, nous avons un effet que nous pouvons appliquer ou non, c'est facultatif. Mais il faut préciser qu'il rend bien les jours ensoleillés. Cet effet consiste en une aura lumineuse sur le bord des nuages. Pour l'obtenir, il faut :
➀ Créer une couche sous le nuage à laquelle nous allons changer le mode de fusion de « Normal » à « Ajouter (luminosité) ».
➁ Maintenant, avec l'aérographe doux et avec une faible densité, nous allons peindre le long du bord du nuage.
➂ Enfin, il faut réduire l'opacité de la couche à un niveau qui nous semble agréable.
➃ S'il reste une zone plus brillante qu'une autre, nous pouvons l'estomper avec le pinceau à estomper. C'est fait.
- RÉSULTAT -
Avec ces trois modèles de nuages, nous obtenons une composition qui a de la profondeur.
✦ La couleur
Les nuages prennent la couleur de l'atmosphère, ils empruntent les couleurs du ciel, c'est pourquoi il faut les peindre avec des schémas de couleurs similaires.
Nuages bleutés
Les nuages peuvent apparaître bleutés lorsqu'aucune lumière solaire directe ne les frappe, de sorte qu'ils reflètent la couleur du ciel.
Nuages rouges, oranges ou jaunes
Les nuages peuvent prendre ces couleurs lorsque le soleil est proche de l'horizon, car la lumière du soleil se disperse dans l'atmosphère. Par exemple, au lever et au coucher du soleil, la lumière viendra d'en bas, de sorte que les nuages seront éclairés en bas et que le haut sera dans l'ombre. Il faut penser aux nuages en termes de boîtes, lorsque nous plaçons un nuage en perspective, c'est comme déplacer une boîte sous un certain angle.
Nuages gris
Les nuages gris se forment lorsque les gouttelettes d'eau sont grandes et que les rayons du soleil rebondissent sur elles. Ces nuages sont lourds, avec peu de lumière. C'est pourquoi ils sont très présents en période de pluie.
Un autre fait, par temps de vent, les nuages sont plus dispersés, sans beaucoup de reliefs, tout comme sur l'image de droite. Dans le premier pack de pinceaux pour nuages que j'ai recommandé, il y a un pinceau qui aidera à peindre ce type facilement.
Nuages blancs
Les nuages blancs se forment lorsque les gouttelettes d'eau sont petites et permettent aux rayons du soleil de se disperser sur leurs différentes longueurs d'onde. C'est pourquoi nous retrouvons cette couleur sur les bords des nuages, dans les cirrus et les stratus.
✦ Composition dans le ciel
Les éléments du ciel peuvent également nous aider à raconter des histoires, grâce aux règles de composition, en plus de rendre l'illustration plus attrayante. Voyons quelques aspects :
- CADRAGE -
Si l'objet principal est lointain, il est recommandé de le compléter. Le cadrage consiste à placer notre objet d'intérêt puis à l'entourer d'éléments qui dirigent le regard du spectateur vers ce point, par exemple, ces nuages, par leur courbure, semblent pointer vers le centre, vers le soleil. Et c'est précisément un autre point, dessinez les nuages en suivant des courbes.
- DIAGONALE -
Les diagonales représentent la force et le mouvement. Tout ce qui est stratégiquement placé peut servir à guider le regard ; par exemple, les traînées de fumée laissées par les avions qui sillonnent le ciel.
- PERSPECTIVE -
Il existe de nombreux types de perspectives avec différents points de fuite, mais dans ce cas, je ne parlerai que d'un seul en particulier. Ce type de perspective rend les compositions avec des nuages moins plates.
Il faut penser aux nuages comme à des boîtes qui ont une face éclairée et une autre qui reste dans la pénombre. Dans cette perspective, c'est la couche inférieure qui est cachée au soleil. Il faut peindre les nuages en suivant la forme des boîtes. N'oubliez pas de garder la forme plate de la base, car les nuages ont toujours une base plate, même si nous ne la voyons pas.
Un autre point à considérer est que les nuages proches seront grands et couvriront une grande partie du premier plan, avec beaucoup plus de détails, tandis que plus ils s'éloigneront de ce plan, plus ils deviendront petits et flous. Ils se regrouperont près du point de fuite comme s'ils étaient attirés vers lui.
3. Peignons quelques phénomènes célestes
Dans cette dernière section, je présente le processus que je suis pour peindre certains phénomènes naturels que l'on peut contempler dans le ciel.
✦ Arc-en-ciel
Un arc-en-ciel est un phénomène optique et météorologique qui se produit lorsque la lumière du soleil se sépare en ses couleurs en traversant des gouttelettes d'eau, comme lorsqu'il pleut ou qu'il y a une bruine. C'est pourquoi les arcs-en-ciel peuvent être accompagnés de nuages et/ou d'environnements un peu ternes. Voyons comment procéder :
➀ Pour commencer, nous allons créer un calque auquel il faudra attribuer le mode de fusion « Lumière forte ».
➁ Ensuite, nous choisissons une teinte rouge dans le cercle chromatique (1) et l'outil Courbe qui se trouve dans : Outils > Figure (2) > Courbe (3).
➂ Nous définissons l'épaisseur de la ligne à notre guise, puis nous créons une ligne courbe.
➃ Nous dupliquerons le calque avec « CTRL plus C » et « CTRL plus V » (dans la version pour tablette, nous pouvons le faire en appuyant longuement sur le calque, dans le menu qui apparaîtra, nous choisirons l'option « Dupliquer le calque »).
➄ Maintenant, avec la copie sélectionnée, nous irons à : Édition > Correction tonale > Teinte/ Luminosité / Saturation.
➅ Nous déplacerons la barre de teinte vers la droite jusqu'à ce que la couleur rouge change vers la tonalité suivante. Les couleurs de l'arc-en-ciel sont : Rouge, orange, jaune, vert, indigo, bleu et violet (elles sont présentées dans cet ordre, mais si nous avons un arc-en-ciel secondaire au-dessus du premier, celles de ce second seront inversées, d'abord le violet, le bleu, l'indigo, etc.).
Nous répéterons les étapes 4, 5 et 6 pour chaque couleur jusqu'à ce que les 7 soient complétées.
➆ Nous regrouperons toutes les courbes de couleurs en un seul calque avec la fonction « Fusionner avec le calque inférieur ».
➇ Nous appliquerons un flou gaussien à ce calque. Le flou se trouve dans : Filtre > Flou > Flou gaussien. Le niveau de flou est à la discrétion de chacun, mais dans mon cas, je l'ai réglé à 70.
IMPORTANT : Avec l'outil de transformation dans ses diverses variations, nous pouvons adapter l'arc-en-ciel à différentes perspectives. La liste complète des outils de transformation se trouve dans : Édition > Transformer.
➈ Une fois de plus, nous utiliserons l'outil Teinte/ Luminosité / Saturation pour réduire ou augmenter la luminosité et la saturation des couleurs. Car, comme on peut le constater, les couleurs résultantes des étapes précédentes sont très saturées.
➉ Après avoir appliqué le flou, certaines couleurs sont perdues, pour y remédier, nous créons un nouveau calque que nous réglons en mode « Lumière forte », maintenant, avec l'aérographe avec la dureté au minimum, nous peignons la couleur qui a été perdue.
Voyons maintenant d'autres aspects des arcs-en-ciel pour leur donner plus de réalisme et de crédibilité.
➀ Les arcs-en-ciel n'ont pas de couleurs très vibrantes, celles-ci sont généralement ternes. Pour obtenir cet effet, il suffira de réduire l'opacité du calque autant que nous le jugerons convaincant (même si, bien sûr, nous pouvons toujours prendre quelques libertés créatives).
➁ La zone interne de l'arc-en-ciel et toute la partie du ciel qu'elle contient présente une lumière plus vibrante, tandis que l'externe est plus sombre.
Pour y parvenir, il faut :
➀ Créer un nouveau calque avec le mode de fusion « Multiplier » ou « Superposer couleur ».
➁ Avec l'aérographe, peindre toute la zone extérieure de l'arc-en-ciel avec un ton bleu foncé.
➂ Réduire l'opacité autant que nous le souhaitons. Ni trop ni trop peu.
C'est fait, nous avons un arc-en-ciel.
CERCLE ET DEMI-CERCLE : Si nous voulons la forme d'un cercle ou d'un demi-cercle parfait, nous pourrons l'obtenir avec l'outil de figure du cercle elliptique. Le processus est le même : Premièrement, nous créons un cercle rouge, suivi de son duplicata. Maintenant, il faut le rendre un peu plus petit par rapport au précédent et c'est tout, il ne reste plus qu'à appliquer le changement de couleur comme expliqué précédemment.
ASTUCE : Pour obtenir des cercles parfaits, il faut maintenir la touche « SHIFT » du clavier enfoncée. Cela fonctionne également avec l'ellipse de l'outil de figure.
MATÉRIEL : Il est toujours bon de comprendre et d'apprendre comment les choses sont faites pour ensuite passer à ce qui est confortable, dans ce cas, le plus pratique est de télécharger un pinceau depuis la bibliothèque de matériaux ou d'utiliser celui qui est fourni par défaut dans le programme.
RÈGLE DE FIGURE : Pour réaliser des formes plus précises avec le pinceau, je conseille d'utiliser les règles. Par exemple, si je vais dans : Outils > Règle > Règle de figure > Ellipse, et que je l'applique au centre de la toile pour ensuite peindre avec le pinceau, je pourrai obtenir un cercle ou un demi-cercle parfait. Très facile, n'est-ce pas ?
NOTE : Pour désactiver ou supprimer la règle, il faut faire un clic droit sur l'icône qui se trouve dans la miniature du calque et sélectionner l'option correspondante dans le menu. Si vous travaillez sur la version tablette ou mobile, il faut maintenir l'option enfoncée.
✦ Nuit étoilée
Les cieux étoilés sont relativement faciles, voyons comment :
➀ Comme pour tous les cieux, nous commençons par un dégradé, dans ce cas, le dégradé est composé de tons bleus et de noir..
➁ La deuxième étape consiste à sélectionner la couleur et, avec le pinceau « Aérographe > Pulvérisateur », de taille variable entre petite et moyenne, nous peignons des points aléatoirement sur tout le ciel. La variation des points et de l'opacité doit être perceptible, certains devant être plus ténus que d'autres. Cela simulera les étoiles. C'est ainsi que nous obtenons facilement un ciel étoilé.
Un autre fait important, les étoiles peuvent être de différentes couleurs, ce qui rendra la scène plus lumineuse. Les couleurs les plus typiques sont le rose, le turquoise, le blanc, le rouge ou le vert.
- GALAXIE -
Voyons maintenant comment peindre une galaxie. Dans les cieux les plus clairs, il est possible de voir le bras de la Voie lactée dans lequel nous vivons. Les couleurs visibles de ce bras ont une tonalité marron, mais nous pouvons nous donner des libertés créatives.
➀ Premièrement, j'ai pris le pinceau « Aérographe > Pulvériser flou » dont j'ai augmenté la densité de particules au maximum. Ensuite, j'ai peint deux lignes courbes parallèles qui simulent les amas. Peindre ces spirales, c'est comme peindre des nuages de type cirrus.
➁ Ensuite, avec l'outil « Flou », j'ai estompé la structure.
➂ Avec une couleur rosée, je crée une autre structure nébuleuse dans la zone finale du cumulus, de la même manière que précédemment. Je répète ce même processus avec une teinte plus claire dans la zone plus basse que la précédente. Cela simulera la poussière d'étoiles. Dans cette partie, j'ai joué avec les modes de fusion pour obtenir un effet brillant.
Pour profiler les nuages, j'utilise le même pinceau avec la transparence active. Cela me permet d'effacer des zones sans perdre la texture.
Une fois la forme terminée, j'ai décidé de changer les couleurs, pour cela j'ai utilisé l'outil « Équilibre des couleurs ». Cet outil se trouve dans : Calque > Nouveau calque de correction tonale > Équilibre des couleurs.
➃ Dans la fenêtre des outils, nous trouvons un dossier contenant une série de pinceaux pour ajouter des effets. Dans le dossier « Effets », il y a un pinceau d'étoiles, ce pinceau est celui que j'ai utilisé pour peindre des étoiles un peu plus grandes que les précédentes.
➄ Dans un nouveau calque, j'ai défini le mode de fusion sur « Incrustation », avec l'aérographe doux, j'ai peint une petite brillance sur les étoiles que j'ai placées à l'étape précédente. La tonalité que j'ai utilisée pour ces brillances était le turquoise.
Enfin, j'ai placé quelques étoiles, indigo et roses.
Voilà. La vérité est que je peins rarement ce genre de ciels, mais j'ai aimé le résultat.
✦ Matériaux
Il y a encore plus de phénomènes célestes que nous pouvons créer pour nos ciels, mais comme il peut parfois être difficile de les dessiner ou que nous voulons simplement gagner du temps sur les processus répétitifs, nous pouvons toujours recourir à la bibliothèque de matériaux de Clip Studio ASSETS. Vous y trouverez une infinité de pinceaux, de matériaux d'image, d'actions automatiques, entre autres. Voyons quelques exemples :
- ÉCLAIRS -
Le pinceau suivant et d'autres de ce type nous facilitent la peinture de la structure convulsive des éclairs. Mais, bien que cela facilite certaines étapes, il reste encore du travail à faire entre les deux. Les étapes que j'ai suivies pour peindre cet éclair étaient :
➀ Établir le dégradé de l'arrière-plan ; pour les ciels nuageux, ce sont des tons avec peu de luminosité.
➁ Le ciel sera rempli de nuages aux tonalités sombres ou grisâtres.
➂ Les nuages de la zone où l'éclair doit naître devront présenter une lueur. Cela est dû au fait que l'éclair produit illumine les nuages environnants. C'est pourquoi cette zone présentera des nuages aux tons clairs.
Avec le pinceau suivant et le blanc pur, j'ai peint l'un des éclairs configurés avec le pinceau. Ensuite, j'ai effacé les parties que je trouvais excessives. Maintenant, pour peindre la lueur de l'éclair, il faut :
➀ Dupliquer le calque de l'éclair (avec « CTRL plus C » et « CTRL plus V » (dans la version pour tablette, on peut le faire en maintenant le calque enfoncé, dans le menu qui apparaît, on choisit l'option « Dupliquer le calque »)).
➁ Déplacer le calque dupliqué sous l'original.
➂ Appliquer un flou gaussien. Le flou se trouve dans : Filtre > Flou > Flou gaussien. Le niveau de flou est à la discrétion de chacun.
➃ Activer « Verrouiller les pixels transparents » sur le calque.
➄ Peindre la lueur de l'éclair avec une couleur qui correspond à l'arrière-plan. Dans mon cas, j'ai choisi la couleur indigo, mais le rose est aussi une bonne option.
➅ Enfin, nous définissons le mode de fusion de la copie sur le mode « Ajouter (luminosité) ».
Une fois l'éclair rendu, je reviens aux nuages en leur donnant une forme définie et en marquant les lumières et les ombres là où il le faut. Points à considérer :
● Les nuages situés au-dessus de l'éclair seront sombres.
● Les nuages situés à mi-longueur de l'éclair seront illuminés.
● Les nuages situés à la fin de l'éclair seront à nouveau dans l'ombre.
Si je remarque des zones qui devraient avoir un peu plus d'éclairage, je les peins sur un nouveau calque avec l'« Aérographe doux » et le mode de fusion sur « Ajouter (luminosité) ».
C'est fait.
- COMÈTES -
Pour ajouter quelques comètes, j'ai utilisé le pinceau suivant.
Par défaut, les comètes de ce pinceau ont la lueur d'une couleur prédéfinie ; pour la changer, je l'ai fait à partir de l'outil : Teinte/ Luminosité / Saturation.
Voilà, nous avons maintenant une pluie de comètes.
- RAYONS DU SOLEIL -
Sur cette autre photographie illustrative que j'ai prise du soleil, nous pouvons apprécier qu'il ne s'agit pas simplement d'un point blanc dans le ciel, mais plutôt d'une sphère illuminée qui, une fois photographiée, la caméra capture une sorte de formes géométriques lumineuses en diagonale. Ces lueurs sont l'énergie que le soleil émet sous forme d'ondes électromagnétiques visibles pour l'œil humain.
Pour ajouter un soleil avec ces caractéristiques, j'utiliserai le matériel suivant, il contient deux types de matériaux, une paire d'images avec l'éclat du soleil et deux autres pinceaux pour peindre les brillances.
Ce que je fais pour adapter ce matériau est :
➀ Avec un pinceau dur et du blanc pur, je peins un cercle, qui sera la base du soleil.
➁ Maintenant, je ferai glisser sur la toile le matériel d'image correspondant aux rayons et j'ajusterai la taille par rapport à celle de mon soleil de base. Ce calque devra avoir le mode de fusion « Ajouter (luminosité) ».
➂ Ici, il faut baisser l'opacité du calque autant que nous le souhaitons.
➃ Pour ajouter les brillances diagonales, on suit le même principe : Sur un nouveau calque, il faut peindre les brillances et ensuite changer le mode de fusion comme mentionné précédemment.
-RÉSULTAT -
4. Peignons une plage - Mode simplifié
Enfin, voyons un exemple de paysage de plage, mais je le peindrai à partir du mode simplifié. Pour ceux qui ne le sauraient pas, la version pour tablettes et smartphones dispose d'une version simplifiée de l'interface, cette interface est conçue pour optimiser l'espace de travail pour les petits appareils. Si vous voulez en savoir plus sur ce mode, je vous invite à consulter l'entrée officielle suivante :
Bien, commençons…
Tout d'abord, pour accéder au « Mode simplifié » depuis le « Mode bureau », il faut se diriger vers l'icône avec le logo de Clip Studio, vous y trouverez l'option « Passer en mode simplifié ».
La disposition des outils est très simple : à gauche se trouvent la barre d'outils, les filtres, les effets et le cercle de couleurs ; à droite, les calques et leurs réglages, et enfin en bas, l'opacité et le curseur de taille. Une fois dans l'interface, j'ai commencé à peindre l'arrière-plan.
- LE CIEL -
➀ Avec le pot de peinture, j'ai défini la couleur de l'arrière-plan sur un ton bleu.
➁ Maintenant, avec le « Rectangle rempli » de l'« Outil de figure », j'ai délimité la zone qui correspondra à la mer, ceci sur un nouveau calque avec un ton bleu profond.
➂ Sur un nouveau calque, j'ai peint le dégradé manuellement. Je peins et ensuite j'estompe avec « Mélange de couleurs » et « Flou » (Ces outils se trouvent dans la catégorie : Pinceaux > Mélange.
- NUAGES -
Pour peindre les nuages, j'ai utilisé un pinceau prédéfini qui se trouve dans : Pinceau > Décoration > Nuage. Ce pinceau a la texture précise pour ce type d'éléments, il donne l'illusion du moelleux. Les étapes pour les nuages sont les mêmes que dans les explications précédentes : La direction de la lumière, la couleur de base, les ombres et les lumières.
« Verrouiller les pixels transparents » nous aidera à peindre les lumières et les ombres sur la couleur de base sans avoir à en sortir.
- LA MER -
Un concept sur la mer que nous devons prendre en compte lors de sa peinture est que la zone la plus éloignée, celle qui semble toucher le ciel, est d'une couleur plus foncée que le reste, c'est pourquoi :
➀ Je peindrai une bande de ton clair avec l'aérographe avec l'opacité au maximum et ensuite je l'estomperai avec « Flou » dans certaines zones. Cette bande devra marquer la distance entre le ton foncé (lointain) et le reste.
➁ Parmi les pinceaux de décoration, il existe un autre pinceau prédéfini appelé « Sol ». Avec ce pinceau et la même couleur que j'ai utilisée pour la bande, j'ai peint sur un nouveau calque au-dessus de la zone la plus sombre, avec des coups de pinceau rapides de gauche à droite. Cela a pour but de simuler les reflets de la surface de l'eau au loin. La taille du pinceau doit être petite.
➂ Le bord de la mer doit être doux et se fondre avec le ciel en raison de l'éloignement, pour y parvenir, j'ai utilisé le filtre de flou gaussien. Ce filtre se trouve dans la barre latérale gauche en bas. Lorsque nous l'utilisons, il nous demande si nous voulons l'appliquer à tous les calques ou uniquement au calque actuel (calque où le rectangle bleu profond a été peint à la première étape), dans ce cas, il ne sera utilisé que sur le calque actuel. Dans la liste des effets qui apparaîtront dans la zone inférieure droite, il faut choisir « Flou gaussien » et définir le niveau de flou.
➃ Avec un bleu un peu plus clair que celui de la bande et le pinceau de flou avec une faible opacité, j'ai peint de petites lignes le long de la bande pour simuler la lumière du mouvement de l'eau.
- VAGUE -
➀ Avec une teinte bleu clair, j'ai peint la forme d'une vague s'approchant de la côte. La couleur de la mer prend cette tonalité en raison de la grande quantité de lumière qu'elle reçoit. La partie inférieure de cette vague devra être peinte avec une teinte plus foncée pour simuler l'ombre.
➁ Pour peindre l'écume des vagues, j'ai utilisé le même pinceau que pour les nuages et la couleur blanche. La manière de les peindre est comme un nuage, elles doivent paraître spongieuses.
➂ Sous l'écume, il faut peindre de petites lignes qui suivent la forme de la vague de la même manière qu'avec l'aérographe à l'étape précédente, cela simule le mouvement de l'eau.
➃ Avec l'aérographe et une teinte plus foncée, sur le calque au-dessus de la structure de la vague, j'ai peint l'ombre de l'écume sur l'eau. Cette ombre se trouve le long du bord de l'écume.
- SABLE ET ÉCUME -
Le sable est très simple, il suffit de le peindre d'une couleur pêche, qu'il faut mélanger et estomper avec la mer.
Pour l'écume de l'eau qui atteint le sable, j'ai une fois de plus utilisé le pinceau « Sol » avec un ton plus clair que celui du sable.
- PINCEAUX D'ASSETS -
Pour simuler l'écume présente sur le sable, téléchargez un pinceau spécial. Pour télécharger des pinceaux depuis cette interface, c'est aussi simple que :
➀ Aller à : Pinceau > Télécharger > Ajouter des pinceaux recommandés.
➁ Cela nous mènera à la fenêtre où il y aura quelques recommandations de matériaux, mais nous pouvons en rechercher d'autres depuis « Rechercher d'autres pinceaux » à la fin des recommandations.
➂ Une fois téléchargé, il se trouvera dans le dossier « Téléchargements ».
Une fois la forme marquée avec le pinceau, j'utilise l'outil : Transformer > Transformation libre, pour l'adapter à une meilleure perspective. Enfin, sous cette écume, il faut peindre l'ombre qui se génère sur le sable au contact de l'eau. Je l'ai fait avec une teinte plus foncée que celle du sable et le pinceau aérographe. Enfin, j'améliore quelques détails.
Conclusion
J'espère que ce que vous avez vu ici vous aidera à peindre vos propres paysages avec de magnifiques ciels. Un J'aime serait d'une grande aide. Merci d'être arrivé jusqu'ici ! À bientôt ! (⌒‿⌒)
Bye bye.
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