Bonjour gars,

Bienvenue à nouveau dans une autre partie de mon tutoriel d'illustration. Je m'appelle Danny, je vais illustrer leur méthode de création de personnages générationnels différents.

Et cette illustration montrera les moyens qui peuvent vous permettre de créer un profil pour les personnages masculins et féminins dans leurs différents âges et comment dessiner des poses clés à partir de zéro ;

Alors permettez-moi de commencer par vous demander : "Et si nous voulons créer une histoire ?" Et nous sommes obligés de créer un personnage différent à partir de zéro, peut-être un antagoniste ou un personnage protagoniste pour une bande dessinée comme [manga] ou une animation comme [anime] ; Que devons-nous faire?

Tout d'abord, si jamais nous sommes confrontés à quelque chose comme ça, c'est,

Faites des recherches !... sur (i) les avantages de la psychologie des formes,

Comme nous le savons, le public raconte et comprend souvent les choses qu'il a rencontrées / dont il a connaissance dans le passé, plutôt que des choses dont il n'a aucun souvenir, parce que les gens ressentent naturellement la sensation de "familiarité" avec les choses dont ils les connaître et mieux les comprendre si elles sont utilisées. Donc, pour que notre art soit facilement compréhensible et ait une bonne signification pour le public, nous recourons à l'utilisation de la psychologie de la forme comme base de base de tout ce que nous dessinons. Surtout, lors de la conception des personnages pour donner au public ce sentiment de familiarité et mieux compris.

Lorsque nous dessinons des personnages, il est facile de négliger les bases de base pour dessiner un bon design de personnage qui donne un bon sens. Mais je fais des conseils

lorsque nous dessinons pour utiliser la "psychologie des formes", pour montrer au public le rôle et la fonction des différents personnages dans l'histoire par leur conception.

(Carrés, cercles et triangles) Vous trouverez ci-dessus certaines des formes de base/régulières utilisées dans le caractère de conception. Alors, à quoi servent ces formes, apprenons à les connaître.

 

• Langage de forme carrée,

Premièrement, un carré) est une forme couramment utilisée par les artistes du monde entier pour dessiner les cadres de différents personnages, et ce parce que les formes carrées relient des lignes droites verticales et horizontales qui communiquent au public la force, la stabilité, la confiance et la maladresse. des personnages.

Pour dessiner un carré de visage de personnage, nous devons d'abord regarder les choses qui encadrent le visage, l'une d'elles est le crâne, puis la peau. Le crâne de nos personnages doit se rapporter à une forme carrée, puis nous dessinons la peau sur le dessus des crânes.

Et si vous essayez de créer un personnage fort, confiant et stable, je vous conseille d'essayer de dessiner votre personnage en utilisant la forme carrée.

 

• Langage de forme de cercle,

En ce qui concerne le cercle ), prenons un instant la terre, sur laquelle nous vivons tous, comme nous le savons tous, elle a une forme semi-circulaire [sphérique] et 71 % de celle-ci est recouverte d'eau, la nature doit être la substance la plus douce. Pour cela, ce que j'essaie de dire en substance, c'est que, si notre Dieu comprend l'utilité de la psychologie des formes dans la création du monde, pourquoi ne devrions-nous pas en tant qu'artistes faire de même.

Et ce que j'essaie brièvement de dire ci-dessus, c'est que Circle a une apparence douce, si nous dessinons notre personnage pour avoir un cadre rond, le public va voir les personnages, pour leur douceur, leur convivialité et leur exhaustivité.

 

Pour que nos personnages aient l'air et aient un visage mignon, câlin et aimant, nous allons dessiner les crânes de nos personnages pour qu'ils aient une forme ronde, et enfin nous dessinons la peau sur le dessus du crâne pour avoir des joues potelées et à cause de cela, le menton des personnages ne ressortira plus,

Si vous voulez que votre personnage soit accessible, amusant ou joyeux. Les cercles sont la forme idéale à utiliser.

 

• Langage de forme triangulaire,

Alors que celle de Triangle) Ce sont des formes qui sont souvent différentes et opposées à celles du carré et du cercle, car leurs personnages reçoivent souvent une expression maléfique ou méchante et donc les personnages créés avec une forme de triangle croient appartenir à des méchants. Mais aussi, si on peut juste regarder les choses de plus près, on remarquera que les personnages de forme triangulaire sont malins, intelligents et géniaux.

Si nous voulons dessiner des personnages maléfiques avec une attitude rusée, le triangle est pour l'instant la forme sûre à utiliser.

 

Pour les dessiner, nous dessinons d'abord le haut du crâne de nos personnages pour avoir une ligne verticale droite et deux lignes horizontales à partir du haut, les deux se rencontrant en bas rendant le personnage Chin pointu et ressortant davantage,

Donc, si vous cherchez à créer un personnage de guerrier maléfique, intelligent ou protecteur. Je vous recommande d'utiliser le triangle comme choix de forme d'idée.

(ii) Compréhension de l'anatomie humaine (la vraie chose)

Maintenant, à ce stade, quel que soit le genre du langage de la forme du visage du personnage, les personnages doivent ressembler à une vraie personne dans des situations réelles qui font des erreurs, ont des regrets et grandissent émotionnellement ou spirituellement tout au long de l'histoire. personnage. Ainsi, l'apparence du corps du personnage doit avoir la masse et le volume réels par rapport à ceux d'une personne réelle ou d'un corps qui relient la signification de la durabilité des personnages au public. Ne pas le faire, et ça se voit.

Ce sont trois contrastes de forme humaine, et nous pouvons nous ajuster de différentes manières pour créer notre caractère de désir : Ce sont la tête, le corps et les membres (main et jambes).

•1er contraste : La Tête,

Ils sont en deux parties impliqués lors du dessin d'une tête qui est le visage et les cheveux. Mais d'abord je voudrais que nous commencions par l'aspect facial de la tête ; Le visage) est une partie de la tête qui est compliquée et une partie importante de la conception d'un personnage. Bien qu'apprendre la méthode soit facile, le dessiner ne l'est pas. C'est parce qu'il y a beaucoup de facteurs individuels différents qui doivent être corrects, à savoir la perspective, les proportions, la structure des caractéristiques individuelles, leur placement et bien plus encore. Ce sont deux façons de cadrer la tête; La première consiste à utiliser le carré et la seconde à utiliser le cercle.

Pour le carré [en utilisant le mâle], nous dessinons des boîtes, les divisons en quatre parties égales en traçant une ligne à travers le centre verticalement et horizontalement, créant ainsi une croix tout en identifiant avec un tiret où toutes les caractéristiques de base seront. Utilisez la croix pour placer des éléments.

 

Tandis que pour celui de Circle [en utilisant la femelle], on dessine Circle en forme de sphère, puis on divise le cercle en traçant une ligne droite au milieu horizontalement. Ensuite, nous traçons une autre ligne séparant la balle verticalement en deux moitiés. Compte tenu de la direction d'une croix qui s'est formée, coupez l'excédent de chaque côté et commencez à placer les traits : les sourcils à la croix, la racine des cheveux à mi-chemin vers le haut et le bout du nez à mi-chemin vers le bas.

Et après cela, nous allons dessiner trois perspectives [vue de face, de profil et 3/4] de nos personnages Mais j'utiliserai le cercle dans cette partie pour une meilleure compréhension,

Pour les personnages masculins et féminins,

Note : Pour que vous soyez sur le point de bien dessiner le visage de votre personnage, je vous conseille de pratiquer fréquemment, de vous remettre en question et d'utiliser des références.

 

•Cheveux

Lorsque nous dessinons nos personnages, nous ne devons pas oublier que la tête ne comprend pas seulement le visage mais aussi les cheveux, et cet aspect concerne principalement le personnage féminin car ce sont eux qui font des coiffures différentes,

Alors que les poils pour le mâle.

• 2ème contraste : Le Corps,

Le corps est un autre contraste qui peut donner à notre personnage un aspect réaliste. Nous devons comprendre comment utiliser les formes et les choses qui nous entourent comme cadre de référence pour dessiner le corps de notre personnage. Il y a deux façons de dessiner notre corps : Carré et Cercle.

Pour dessiner le corps d'un personnage, nous dessinons deux cases, les divisons en quatre parties égales en traçant une ligne passant par le centre verticalement et horizontalement,

Après avoir compris comment cadrer le corps, enfin ce que je voudrais qu'on comprenne, c'est que le corps humain peut prendre différentes formes, notamment dans celle du personnage féminin et de leur référence autour de nous. Donc, disons que vous avez du mal à comprendre les façons d'utiliser la forme pour dessiner, alors que n'essayez pas d'utiliser des choses qui font référence au corps humain, comme l'oreiller qui peut faire référence à la torsion du corps d'une personne ou au légume local qui nous entoure comme la pomme 🍎, la poire 🍐, la mangue🥭, la tomate 🍅, l'arachide🥜, le bâton de bambou 🎋 qui font référence à la forme.

• Membres,

Tandis que pour celui des membres, qui est à la fois les mains et les jambes, c'est aussi un contraste qui peut changer la posture du personnage et montrer l'énergie de nos personnages.

Et nous pouvons encadrer et dessiner la peau des mains en utilisant différentes formes comme le carré, le cercle et le cylindre.

Et nous pouvons également utiliser ces mêmes formes pour encadrer et dessiner la peau des jambes.

Et les membres aident à donner à nos personnages une expression différente.

Maintenant que nous avons fini de rechercher et de pratiquer, nous pouvons maintenant

Commencez à dessiner, à expérimenter et à dessiner (mais ne vous attardez pas sur une seule idée)

Nous commençons d'abord notre expérimentation en esquissant grossièrement le visage de nos personnages et en choisissant les types de langage de forme que nous voudrions donner à nos personnages. Après avoir obtenu un visage pour être un cercle, nous dessinons la perspective différente de nos personnages. En fonction de l'histoire que vous voulez raconter, vous pouvez utiliser l'âge du personnage approprié. Mais pour les besoins de ce tutoriel, je vais dessiner mon personnage à l'âge de son adolescence.

Expérimenter avec la couleur (couleur du personnage)

Ensuite, nous passons au choix de la couleur de notre personnage. Je vous conseillerai de rester simple et d'éviter de le rendre complexe, afin de ne pas vous accrocher à une partie et de perdre plus de temps que nécessaire.

Le numéro 1) est pour le lineart et la couleur de la peau.

2) est pour l'ombre et le tissu.

3) est pour la couleur des yeux et la couleur des cheveux.

4) est pour l'ombre aux cheveux et la couleur rouge à la peau.

5) est pour la couleur de la bande et les reflets sur les poils.

 

Une fois que nous avons fini de dessiner les visages de nos personnages et de les colorier, nous passons à la partie suivante.

(iii) La compréhension de l'histoire (et comment votre personnage s'intègre)

À ce stade, cela ne signifie pas seulement qu'il faut simplement imaginer et donner un visage à son personnage; Non, c'est plus que cela, car pour que nos personnages soient compris par nous, nous devons créer un personnage, tout ce que nous avons à faire est de créer notre profil de personnage en détaillant la description du personnage, comme [Nom et stat de vie de base, physique description, contexte, relations personnelles, description psychologique, importance de l'histoire], et nous devons simplement garder tout simple.

Noter:

Le profil du personnage n'est pas figé. Si vous finissez par ne pas aimer le profil que vous avez créé initialement, vous pouvez toujours le modifier. N'oubliez pas de garder votre personnage cohérent jusqu'à l'histoire finale.

Proportionnalité des personnages différents âges

Créer un personnage humain, ne signifie pas seulement donner au personnage une apparence humaine, mais aussi donner un trait humain comme grandir ou s'assurer que nos personnages ont un cycle de vie allant de l'enfance à la sénilité dans l'histoire.

Au fur et à mesure que les gens grandissent, ils ajoutent de la hauteur et nous pouvons représenter cela avec le nombre de têtes à gauche, et lorsqu'une personne grandit d'adulte à senior, elle diminue de taille comme l'indique clairement le tableau bleu.

Ci-dessous se trouve la hauteur différente du personnage pour représenter l'âge différent.

À mesure que nous vieillissons, nos visages changent et se développent, ce qui modifie également notre apparence générale. Pour pouvoir créer un bon personnage, nous devons comprendre comment l'apparence humaine change avec le temps et comment nous pouvons les appliquer à nos personnages Bébé, enfant, jeune fille, adolescente, femme adulte et vieux personnages seniors,

Mais pour notre meilleure compréhension, je passerai brièvement en revue les quatre cycles de vie importants d'un personnage et leurs différentes touches qui implémentent des changements dans l'apparence du personnage lorsque nous dessinons leurs différents âges.

 

• Bébé,

on commence par dessiner la forme du cercle de la tête, avec des petites oreilles rondes avec un petit nez, de grands yeux, un grand front et le cou ne se voit pas

Terminer le stade de bébé du personnage, l'utilisation des couleurs est vive et attire les yeux, pour montrer que le personnage est très, très jeune.

• Pour l'enfant

Nous dessinons le cercle du visage, mais ayant maintenant une petite forme de forme, le front commence à rétrécir, les yeux se réduisent également un peu, le nez commence à grossir, la bouche s'éloigne du menton et enfin le cou est maintenant montrant.

 

Terminer l'étape enfant du personnage,

La nature de la couleur du personnage diminue maintenant de luminosité, ce qui montre que le personnage grandit et que la peau change en raison du climat de l'environnement.

• Pour l'Adulte

Nous dessinons le visage en utilisant la psychologie des formes avec des formes, le front est maintenant grand en raison de l'augmentation de la taille de la tête et de la réduction des cheveux, les yeux sont maintenant petits, les oreilles s'agrandissent, le nez forme une base de forme sur le sexe, la bouche s'éloigner du menton et le cou s'allonger.

Terminer le stade adulte du personnage, la couleur de cette sauge du personnage diminue d'autant plus, montrant que le personnage vit depuis longtemps et que la nature de la peau diminue en luminosité

• Pour les Séniors

Nous dessinons le visage montrant la forme du crâne du personnage car le personnage est vieux maintenant et la peau se dessèche avec des rides sur le front, les yeux, les joues et le cou. Les cheveux sur le dessus de la tête se dessèchent également et l'oreille s'allonge.

Terminez l'étape senior du personnage, la couleur du personnage s'assombrit, le personnage diminue en hauteur car les os commencent à rétrécir et à se plier.

Dessinez l'expression, créez un modèle et des poses clés

Maintenant, pour résumer tout cela, nous devons créer des poses clés de nos personnages, car elles sont importantes et elles expriment brièvement le rôle de nos personnages et montrent leur expression émotionnelle différente,

Comme lorsque le personnage est en colère, triste, étourdi, ennuyé, criant et timide.

Déconnexion

Merci les gars, d'avoir lu cette illustration, j'espère que pour l'artiste débutant, cela a été utile et si quelqu'un ne comprend toujours pas, vous pouvez me contacter en laissant ses commentaires ci-dessous ou me joindre sur l'un de mes poignées sociales

 

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