Bonjour à tous,

Bienvenue une fois de plus à une autre partie de mon tutoriel d'illustration. Mon nom est Danny, je vais illustrer la méthode de création de personnages de différentes générations.

Et cette illustration montrera les moyens qui vous permettront de créer des profils pour les personnages masculins et féminins à leurs différents âges et comment dessiner des poses clés à partir de zéro;

Alors, laissez-moi commencer par demander : "Et si nous voulions créer une histoire ?" Et que nous soyons contraints de créer différents personnages à partir de zéro, peut-être un antagoniste ou un protagoniste pour une bande dessinée comme un [manga] ou une animation comme un [anime] ; que devrions-nous faire ?

Tout d'abord, si nous sommes confrontés à une telle situation, il faut :

Faire des recherches !... sur (i) Les avantages de la psychologie des formes,

Comme nous le savons, le public se rapporte et comprend souvent mieux les choses qu'il a déjà rencontrées ou dont il a connaissance par le passé, plutôt que celles dont il n'a aucun souvenir. En effet, les gens ressentent naturellement une sensation de "familiarité" envers les choses qu'ils connaissent et les comprennent mieux si elles sont utilisées. Ainsi, pour que notre art soit facilement compréhensible et ait un bon sens pour le public, nous recourons à l'utilisation de la psychologie des formes comme base fondamentale dans tout ce que nous dessinons. Surtout, lors de la conception des personnages, pour donner au public ce sentiment de familiarité et une meilleure compréhension.

Lorsque nous dessinons des personnages, il est facile de négliger la base fondamentale pour créer un bon design de personnage qui a du sens. Mais je conseille

d'utiliser la "psychologie des formes" lorsque nous dessinons, pour montrer au public les différents rôles et fonctions des personnages dans l'histoire par leur design.

( Carrés, Cercles et Triangles)Ci-dessus sont quelques-unes des formes de base/régulières utilisées dans la conception de personnages. Alors, à quoi servent ces formes, découvrons-le.

 

•Langage de la forme carrée,

Premièrement, un carré ) est une forme couramment utilisée par les artistes du monde entier pour dessiner les structures de différents personnages, et ce parce que les formes carrées sont liées à des lignes droites verticales et horizontales qui communiquent au public la force, la stabilité, la confiance et la maladresse des personnages.

Pour dessiner un visage de personnage carré, nous devons d'abord regarder les éléments qui encadrent le visage, l'un d'eux est le crâne, puis la peau. Le crâne de nos personnages doit ressembler à une forme carrée, puis nous dessinons la peau par-dessus les crânes.

Et si vous essayez de créer un personnage fort, confiant et stable, je vous conseille d'essayer de dessiner votre personnage en utilisant la forme carrée.

 

•Langage de la forme circulaire,

Quant au cercle ), prenons la Terre par exemple, sur laquelle nous vivons tous, comme nous le savons tous, elle est de forme semi-circulaire [sphérique], et 71 % de sa surface est recouverte d'eau, la substance la plus douce de la nature. À cet égard, ce que j'essaie de dire en substance, c'est que si notre Dieu comprend l'utilité de la psychologie des formes dans la création du monde, pourquoi ne devrions-nous pas en faire autant en tant qu'artistes ?

Et ce que j'essaie brièvement de dire ci-dessus, c'est que le cercle a une apparence douce. Si nous dessinons notre personnage avec une structure ronde, le public verra les personnages pour leur douceur, leur amitié et leur complétude.

 

Pour que nos personnages aient un visage mignon, câlin et aimant, nous dessinerons les crânes de nos personnages avec une forme ronde, et enfin nous dessinerons la peau par-dessus le crâne pour avoir des joues potelées et à cause de cela, le menton des personnages ne ressortira pas davantage,

Si vous voulez que votre personnage soit accessible, amusant ou joyeux. Les cercles sont la forme idéale à utiliser.

 

•Langage de la forme triangulaire,

Quant au triangle) Ce sont des formes qui sont souvent différentes et opposées à celles du carré et du cercle, car leurs personnages ont souvent une expression diabolique ou de méchant et donc les personnages créés avec une forme triangulaire sont considérés comme appartenant à des méchants. Mais aussi, si nous regardons de plus près les choses, nous remarquerons que les personnages avec une forme triangulaire sont intelligents, perspicaces et sont des génies.

Si nous devons dessiner des personnages maléfiques avec une attitude rusée, le triangle est pour l'instant la forme sûre à utiliser.

 

Pour les dessiner, nous dessinons d'abord le haut du crâne de nos personnages avec une ligne verticale droite et deux lignes horizontales partant du haut, les deux se rejoignant en bas, rendant le menton du personnage pointu et plus proéminent,

Donc, si vous cherchez à créer un personnage maléfique, intelligent ou un guerrier protecteur. Je vous recommande d'utiliser le triangle comme forme idéale.

(ii) Comprendre l'anatomie humaine (la vraie chose)

À ce stade, indépendamment du genre du langage de la forme faciale du personnage, les personnages doivent ressembler à une personne réelle dans des situations de la vie réelle qui commet des erreurs, a des regrets et grandit émotionnellement ou spirituellement tout au long de l'histoire, pour donner de la réalité au personnage. Ainsi, l'apparence du corps du personnage doit avoir la masse et le volume réels d'une personne réelle ou un corps qui transmet le sens de la durabilité des personnages au public. Ne pas le faire, et cela se verra.

Il existe trois contrastes dans la forme humaine, que nous pouvons ajuster de différentes manières pour créer le personnage désiré : la Tête, le Corps et les Membres (Mains et jambes).

•1er contraste : La Tête,

Deux parties sont impliquées dans le dessin d'une tête : le Visage et les Cheveux. Mais d'abord, j'aimerais que nous commencions par l'aspect facial de la tête ; Le Visage) est une partie compliquée de la tête et un élément important de la conception d'un personnage. Bien qu'apprendre la méthode soit facile, la dessiner ne l'est pas. C'est parce qu'il y a beaucoup de facteurs individuels différents qui doivent être corrects : la perspective, les proportions, la structure des caractéristiques individuelles, leur placement, et bien d'autres. Il y a deux façons d'encadrer la tête ; la première est d'utiliser un carré, et la seconde est d'utiliser un cercle.

Pour le carré [en utilisant le mâle], nous dessinons des boîtes, les divisons en quatre parties égales en traçant une ligne au centre verticalement et horizontalement, créant ainsi une croix tout en identifiant avec un tiret l'emplacement de toutes les caractéristiques de base. Utilisez la croix pour placer les caractéristiques.

 

Alors que pour le cercle [en utilisant la femme], nous dessinons un cercle en forme de sphère, puis divisons le cercle en traçant une ligne droite au milieu horizontalement. Ensuite, nous traçons une autre ligne séparant la boule verticalement en deux moitiés. Étant donné la direction d'une croix qui s'est formée, coupez l'excédent de chaque côté et commencez à placer les caractéristiques : les sourcils au niveau de la croix, la ligne des cheveux à mi-chemin vers le haut, et le bout du nez à mi-chemin vers le bas.

Et suite à cela, nous dessinerons trois perspectives [vue de face, de profil et 3/4] de nos personnages. Mais j'utiliserai le cercle dans cette partie pour une meilleure compréhension,

Pour les personnages masculins et féminins,

Note : Pour bien dessiner le visage de votre personnage, je vous conseille de pratiquer fréquemment, de vous mettre au défi et d'utiliser des références.

 

•Cheveux

Lorsque nous dessinons nos personnages, nous ne devons pas oublier que la tête ne comprend pas seulement le visage mais aussi les cheveux, et cet aspect concerne principalement les personnages féminins car ce sont elles qui adoptent différentes coiffures,

Tandis que les cheveux pour le mâle.

• 2e contraste : Le Corps,

Le corps est un autre contraste qui peut donner à notre personnage un aspect réaliste. Nous devons comprendre comment utiliser les formes et les choses qui nous entourent comme cadre de référence pour dessiner le corps de notre personnage. Il y a deux façons de dessiner notre ossature corporelle : le carré et le cercle.

Pour dessiner l'ossature corporelle d'un personnage, nous dessinons deux boîtes, les divisons en quatre parties égales en traçant une ligne au centre verticalement et horizontalement,

Après avoir compris comment encadrer le corps, enfin ce que j'aimerais que nous comprenions, c'est que le corps humain peut prendre différentes formes, en particulier celui du personnage féminin et les objets qui nous entourent et qui y font référence. Alors, disons que vous avez du mal à comprendre comment utiliser les formes pour dessiner, pourquoi ne pas essayer d'utiliser des choses qui font référence au corps humain, comme l'oreiller qui peut faire référence à la torsion du corps d'une personne ou les légumes locaux autour de nous comme la pomme🍎, la poire🍐, la mangue🥭, la tomate🍅, l'arachide🥜, le bâton de bambou🎋qui fait référence à la forme.

• Membres,

Quant aux membres, qui sont à la fois les mains et les jambes, c'est aussi un contraste qui peut changer la posture du personnage et montrer l'énergie de nos personnages.

Et nous pouvons encadrer et dessiner la peau des Mains en utilisant différentes formes comme le carré, le cercle et le cylindre.

Et nous pouvons également utiliser ces mêmes formes pour encadrer et dessiner la peau des Jambes.

Et les membres aident à donner à nos personnages différentes expressions.

Maintenant que nous avons terminé nos recherches et nos pratiques, nous pouvons maintenant

Commencer à dessiner, expérimenter et esquisser (mais ne vous bloquez pas sur une seule idée)

Nous commençons d'abord notre expérimentation en esquissant grossièrement le visage de nos personnages et en choisissant le type de langage de forme que nous voulons donner à nos personnages. Une fois que nous avons obtenu un visage circulaire, nous dessinons les différentes perspectives de nos personnages. En fonction de l'histoire que vous voulez raconter, vous pouvez utiliser l'âge approprié du personnage. Mais pour les besoins de ce tutoriel, je dessinerai mon personnage à l'âge adolescent.

Expérimenter avec la couleur (couleur du personnage)

Ensuite, nous passons au choix de la couleur de notre personnage. Je vous conseille de rester simple et d'éviter de le rendre complexe, afin de ne pas vous bloquer sur une partie et de perdre plus de temps que nécessaire.

Le numéro 1) est pour le lineart et la couleur de la peau.

2) est pour l'ombre et les vêtements.

3) est pour la couleur des yeux et la couleur des cheveux.

4) est pour l'ombre des cheveux et la couleur rouge de la peau.

5) est pour la couleur du bandeau et les reflets dans les cheveux.

 

Après avoir fini de dessiner les visages de nos personnages et de les colorer, nous passons à la partie suivante.

(iii) La compréhension de l'histoire (et comment votre personnage s'intègre)

À ce stade, cela ne signifie pas seulement qu'il faut imaginer et donner un visage à son personnage ; non, c'est bien plus que cela, car pour que nos personnages soient compris, nous devons créer un personnage, tout ce que nous devons faire est de créer le profil de notre personnage en détaillant la description du personnage, comme [ Nom et statistiques de vie de base, description physique, arrière-plan, relations personnelles, description psychologique, importance dans l'histoire ], et nous devons aussi juste garder tout simple.

Note :

Le profil du personnage n'est pas figé. Si vous finissez par ne pas aimer le profil que vous avez créé initialement, vous pouvez toujours le modifier. N'oubliez pas de garder votre personnage cohérent tout au long de l'histoire jusqu'à la fin.

Proportionnalité des personnages à différents âges

Créer un personnage humain ne signifie pas seulement lui donner une apparence humaine, mais aussi lui conférer des traits humains comme des étapes de croissance ou s'assurer que nos personnages ont un cycle de vie de l'enfance à la vieillesse dans l'histoire.

À mesure que les gens grandissent, ils prennent de la hauteur, ce que nous pouvons représenter par le nombre de têtes à gauche, et lorsqu'une personne passe de l'âge adulte à l'âge senior, sa taille diminue comme l'exprime clairement le graphique bleu.

Ci-dessous se trouve la hauteur différente du personnage pour représenter les différents âges.

En vieillissant, nos visages changent et se développent, ce qui modifie également notre apparence générale. Pour pouvoir créer un bon personnage, nous devons comprendre comment l'apparence humaine évolue avec le temps et les façons dont nous pouvons les appliquer à nos personnages : bébé, enfant, jeune fille, adolescent, femme adulte et personnages seniors âgés,

Mais pour une meilleure compréhension, je vais brièvement passer en revue quatre cycles de vie importants d'un personnage et les différentes touches qui entraînent des changements dans l'apparence du personnage lorsque nous dessinons leurs différents âges.

 

• Bébé,

nous commençons par dessiner la forme de la tête en cercle, avec de petites oreilles rondes, un petit nez, de grands yeux, un grand front et le cou ne se voit pas

Terminer la phase bébé du personnage, les couleurs utilisées sont vives et accrocheuses, pour montrer que le personnage est très, très jeune.

•Pour l'Enfant

Nous dessinons le visage en cercle, mais il a maintenant une petite forme, le front commence à rétrécir, les yeux aussi diminuent un peu, le nez commence à grossir, la bouche remonte plus loin du menton et enfin le cou est maintenant visible.

 

Terminer la phase enfant du personnage,

La nature de la couleur du personnage diminue maintenant en luminosité, montrant que le personnage grandit et que la peau change en raison du climat environnemental.

• Pour l'Adulte

Nous dessinons le visage en utilisant la psychologie des formes, le front est maintenant grand en raison de l'augmentation de la taille de la tête et de la réduction des cheveux, les yeux sont maintenant petits, les oreilles augmentent de taille, le nez prend une forme basée sur le genre, la bouche s'éloigne davantage du menton et le cou s'allonge.

Terminer la phase adulte du personnage, la couleur de cette sage du personnage diminue davantage, montrant que le personnage a vécu longtemps et que la nature de la peau diminue en luminosité.

• Pour le Senior

Nous dessinons le visage montrant la forme du crâne du personnage car le personnage est maintenant âgé et la peau se dessèche avec des rides sur le front, les yeux, les joues et le cou. Les cheveux sur le dessus de la tête se dessèchent également et les oreilles s'allongent davantage.

Terminer la phase senior du personnage, la couleur du personnage est assombrie, le personnage diminue en hauteur car les os commencent à rétrécir et à se courber.

Dessiner l'expression, créer un modèle et des poses clés

Pour conclure, nous devons créer des poses clés de nos personnages, car elles sont importantes et elles expriment brièvement le rôle de nos personnages et montrent leurs différentes expressions émotionnelles,

Comme lorsque le personnage est en colère, triste, stupéfait, ennuyé, criant ou a un visage timide.

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