INTRODUCTION

Bonjour à toutes et à tous !

Je suis Lennybunny, illustratrice et artiste 3D. J'utilise Clip Studio Paint (CSP) depuis environ 2014 et je suis expert CSP depuis 2017.

Vous pouvez acheter des pinceaux/ressources CSP sur Graphixly.com, tous les pinceaux utilisés dans le tutoriel sont inclus dans le pack de pinceaux CSP Ultimate Artist. Si vous souhaitez acheter mes impressions, vous pouvez le faire sur ma boutique !

Au fil de toutes ces années, j'ai appris quelques astuces concernant l'encrage et la coloration, je vais vous montrer comment j'ai coloré cette illustration

______________________________! Important !

Si vous ne connaissez pas certains des termes que j'utiliserai, ne vous inquiétez pas, j'ai créé un tutoriel expliquant comment les calques fonctionnent dans CSP. Je mettrai un lien ici vers le tutoriel complet.

____________________________Je suis plutôt un artiste de bande dessinée/manga, ce qui signifie que cette première section sera davantage axée sur ces artistes. Donc, si vous êtes un artiste de style pictural, vous pouvez passer directement à la section Choix d'une palette.

 

 

 

L'ENCRAGE INTELLIGENT

____________________________Calque vectoriel/de référence :

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Ces deux options sont pratiquement la base pour les illustrations de bande dessinée/manga.

Le calque vectoriel vous permettra d'avoir un lineart rempli avec précision sans vous soucier du pinceau que vous avez utilisé.

Chaque ligne de l'exemple a une largeur de 15px et l'image a été exportée pour représenter 100% de la taille d'écran d'un A4 à 300 dpi, ce qui signifie que c'est ce que vous verrez une fois exporté.

L'option [ Définir comme calque de référence ] est l'option magique qui vous permettra d'avoir toujours des lignes parfaitement remplies. Vous pouvez la trouver dans la palette des calques, bouton numéro 5 pour être précis. Je réutilise l'image de mon tutoriel sur les calques, cliquez sur le lien ci-dessus pour une explication plus approfondie.

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Ceci vous donnera la possibilité d'utiliser l'outil de remplissage [ Se référer aux autres calques ]. Vous pouvez le trouver en sélectionnant le groupe de sous-outils [ Remplir ] dans la palette [ Outil ].

Ce sous-outil [ Remplir ] vous donne la possibilité d'être PARTOUT dans votre pile de calques et il fera toujours référence au calque vectoriel. Pour que tout fonctionne correctement, le sous-outil [ Se référer aux autres calques ] doit avoir ces paramètres cochés.

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Maintenant que nous sommes au même niveau technique concernant les fonctions, voyons comment j'ai structuré ma pile de calques.

J'ai 3 calques vectoriels.

• Encrage principal

• Détails

• Lignes de fermeture

 

Et seuls l'Encrage principal et les Lignes de fermeture sont définis comme [ Calque de référence ]. Pourquoi ? Parce que de cette façon, je n'aurai pas à me soucier de tous ces détails supplémentaires de mon encrage lorsque je remplirai les illustrations avec les couleurs.

Voici probablement une meilleure visualisation en démasquant le « calque d'encre invisible »

_____________________________Astuce de pro :

Si vous encrez avec une couleur blanche et que vous définissez le [ Mode de fusion ] du calque sur [ Produit ], le lineart sera invisible, mais il sera toujours reconnu par le sous-outil [ Remplir d'autres calques ]. Cela signifie que vous aurez un « calque d'encre invisible ».

Excellente astuce pour créer des lignes de fermeture pour les formes floues ou lorsque vous souhaitez conserver un lineart « cassé » pour votre personnage.

 

_____________________________Ce qui signifie que cela se produira lors de l'utilisation de l'outil de remplissage

Donc, pour récapituler. Si vous êtes un artiste de bande dessinée/manga, voici ce que je recommande :

 

• Utilisez des calques vectoriels

 

• Divisez vos calques d'encre en Encrage principal, Détails et, si nécessaire, un calque Lignes de fermeture.

 

Maintenant que nous avons terminé notre parenthèse sur l'encrage, nous pouvons passer au cœur du sujet, c'est-à-dire comment colorier. Mais avant de colorier... nous devons décider quelles couleurs nous allons utiliser.

 

 

QUELLES COULEURS DOIS-JE CHOISIR ?

Choisir une palette est facile, surtout dans CSP, et il existe une astuce assez simple pour le faire. Mais voici une petite question, avant de commencer :

 

« Quelle ambiance voulez-vous donner à votre œuvre ? »

 

Parce qu'en fonction de l'ambiance que vous voulez donner, les lumières changent... Si la lumière change, les couleurs se décaleront vers la couleur de la lumière... Ce qui signifie que choisir une palette de couleurs avant de choisir l'ambiance est contre-productif.

Heureusement, il existe un moyen très TRÈS simple d'en choisir une, et cela vous aidera même pendant la partie ombrage de votre œuvre. Faire d'une pierre deux coups. Peindre en niveaux de gris... facile, non ?

 

 

- Théorie des couleurs simplifiée

Peindre en niveaux de gris est étrangement facile mais très peu gratifiant. À moins que vous n'aimiez les peintures en noir et blanc, dans ce cas, c'est très gratifiant en effet !

J'utilise un style d'encrage très lourd, comme vous pouvez le voir sur mes encres finales. Ce qui signifie que peindre en niveaux de gris est très facile pour moi, j'ai juste besoin d'ajouter des ombres douces.

 

___________________________Astuces de pro

Une astuce simple pour l'ombrage est de se souvenir de cette règle :

« Plus l'angle est aigu, plus l'ombre est dure »

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Vient maintenant la partie « couleur », car nous allons ajouter un [ Calque de dégradé ] en haut de votre pile de calques. Pour ce faire, faites simplement un clic droit sur la palette [ Calque ], [ Nouveau calque de correction ] > [ Calque de dégradé ]. Appuyez sur OK, et c'est fait !

Le [ Calque de dégradé ] est un calque de correction qui convertira votre niveau de gris en un dégradé de couleurs, basé sur le dégradé choisi.

 

Pour le modifier, il vous suffit de double-cliquer sur le calque, non pas sur le texte mais sur la partie carrée à gauche.

Maintenant, il vous suffit de double-cliquer sur un dégradé pour l'appliquer.

 

Une bonne pratique à ce stade est de créer une nouvelle carte de dégradé pour chaque ambiance que vous souhaitez tester, d'exporter toutes les variations et de les combiner sur une seule page. De cette façon, vous aurez une meilleure compréhension de la direction que vous voulez prendre avec votre œuvre, vous créez pratiquement un moodboard. Voici le mien en exemple.

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Ironiquement, je n'ai utilisé aucune notion de psychologie des couleurs, mais j'ai opté pour une approche plus « logique ».

La psychologie des couleurs, en bref comment nous nous sentons en fonction d'une couleur, est un sujet anthropologique et social profondément compliqué, car elle dépend de votre lieu de vie et de votre expérience avec cette couleur.

 

Il est donc assez facile de se sentir dépassé, mais la bonne nouvelle est que vous n'en avez pas vraiment besoin. Ce que vous devez savoir pour définir l'ambiance de votre œuvre est :

 

« Quel moment de la journée est-ce que je montre ? »

 

Pour simplifier à l'extrême :

 

• Si c'est à l'aube, vous aurez une lumière jaunâtre et une ombre azur/verdâtre.

• À midi, vous aurez une lumière/ombre plutôt neutre.

• Le soir, vous aurez une lumière rougeâtre et des ombres teintées de bleu.

• La nuit, vous aurez comme lumière principale une lumière artificielle ou des lumières naturelles (lune/étoiles). Dans le cas d'une lumière artificielle, en fonction de son intensité, vous aurez une ombre teintée de la couleur de la lumière. Dans le cas d'une lumière naturelle, vous aurez, généralement, une lumière blanche avec une ombre teintée de vert.

 

L'étape suivante consiste à choisir le degré de saturation de votre couleur ; en principe général, plus la couleur est saturée, plus elle dégagera une sensation d'énergie.

Par exemple, le bleu n'est pas par défaut une couleur « triste ». Si vous prenez un bleu très saturé et clair, il vous donnera une sensation énergique ; si vous prenez un bleu très désaturé et foncé, vous le percevrez comme une couleur moins énergique, en d'autres termes une couleur « triste ». Juste pour être clair, je ne parle pas de la température de couleur, comme le bleu est froid et le rouge est chaud, mais plutôt de la quantité de sensation d'énergie qu'une couleur peut donner.

 

Donc, pour choisir la variante G, j'ai eu ce processus de réflexion :

 

◦ Quel moment de la journée ? Fin de matinée, ce qui signifie que j'aurai une lumière jaune et une ombre bleue/verte.

 

Cela a directement éliminé toutes les variantes sauf A et G par défaut. Vient maintenant la question suivante :

 

◦ Quelle quantité d'énergie je veux donner ? Je ne voulais pas d'une sensation de calme plat comme la variante B, mais pas non plus quelque chose qui donnerait l'impression que le personnage a bu trois expressos préparés avec des boissons énergisantes d'un seul coup (ce que je ne recommande vraiment pas, à moins que vous ne vouliez aller à l'hôpital pour éviter une crise cardiaque) comme la variante A.

 

Donc, maintenant j'utilise cette variante comme base pour choisir une couleur d'ombre et une couleur de lumière. Je choisis un bleu foncé mais saturé pour la couleur d'ombre et un jaune calme et désaturé pour la couleur de lumière. De cette façon, je peux obtenir un très bon contraste entre les deux.

 

 

Il y a une autre raison pour laquelle j'ai choisi ces deux couleurs en particulier, et elle est liée à la valeur de la couleur. C'est quelque chose d'extrêmement important pour la façon dont nous choisissons nos couleurs restantes.

- Compléter notre palette de couleurs

Pour choisir nos couleurs restantes, nous devons introduire le concept de valeur des couleurs.

Ce à quoi je fais référence est :

« Si convertie en niveaux de gris, quelle luminosité la couleur aura-t-elle ? »

Voici les deux couleurs précédentes si elles sont converties en niveaux de gris.

Ce qui signifie que nous avons une très grande différence de valeur, me donnant un bon contraste.

 

Ce que vous direz probablement, c'est que l'une des couleurs est plus orientée vers le noir, donc elle est évidemment plus foncée. C'est un point tout à fait juste, alors utilisons du jaune pur et du bleu pur, avec 100% de saturation et de luminosité.

 

Comme vous pouvez le voir, même en utilisant la chroma « pure » de la couleur, le bleu aura une valeur plus foncée que le jaune. Cela signifie qu'il est plus facile pour ces deux couleurs d'avoir un bon contraste.

Utilisons maintenant du jaune pur et du rouge pur et voyons ce qui se passe.

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Tutoriel sur les calques : explication du calque [ Remplissage ]

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Cela convertira automatiquement tout en niveaux de gris de manière non destructive. Maintenant, bloquez simplement le calque pour ne pas pouvoir le sélectionner par erreur, et il vous suffit maintenant de masquer/démasquer ce calque pour effectuer une vérification rapide des couleurs. Je ferai référence à ce calque de remplissage blanc comme « calque de vérification des valeurs »

Ceci sera une très bonne ligne directrice maintenant que nous devons choisir une palette de couleurs.

 

Nous avons déjà deux couleurs, une couleur claire et une couleur d'ombre. Généralement, je travaille avec seulement deux autres couleurs, une couleur principale et une couleur d'accent, mais il n'y a pas de règles strictes sur le nombre de couleurs que vous pouvez utiliser dans une œuvre.

Mais, je vous recommande vraiment de vous en tenir à un maximum de 4. Pour deux raisons :

 

1\. Il est plus facile de gérer 4 couleurs qu'un nombre infini. Une couleur claire, une couleur d'ombre, une couleur principale et une couleur pour les détails.

 

2\. Je le jure, cette palette ne reçoit pas assez d'amour. La [ Couleur intermédiaire ] est une palette dans laquelle vous pouvez placer 4 couleurs et elle créera automatiquement un dégradé entre ces 4 couleurs.

Il suffit de sélectionner la couleur et de cliquer sur l'un des quatre carrés dans les coins, cela remplira cet angle avec cette couleur. C'est aussi simple que ça.

Voici un exemple de palette [ Couleur intermédiaire ] entièrement remplie.

 

Ceci vous donnera beaucoup de couleurs intermédiaires, tout en restant dans la même gamme de couleurs. Maintenant, nous avons une couleur claire et une couleur d'ombre, il nous faut deux autres couleurs.

C'est extrêmement simple. Vous vous souvenez du calque [ Remplissage ] ? Il a une fonction plutôt intéressante, vous pouvez changer automatiquement la couleur du calque [ Remplissage ] en utilisant le sous-outil [ Objet ]. Le sous-outil [ Objet ] se trouve sous le groupe de sous-outils [ Opération ], le raccourci par défaut est la lettre O.

Pour ce faire, il vous suffit de sélectionner la couleur principale tout en utilisant l'outil objet, puis de choisir une couleur.

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Astuce de pro :

Vous pouvez masquer le calque de remplissage, ce qui vous donne la possibilité d'afficher en même temps votre calque de couleur de remplissage et la couleur dont la valeur a été vérifiée.

Si vous voulez plus d'informations sur le fonctionnement du masquage

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Voici plus ou moins ma prise de décision concernant les deux autres couleurs.

La couleur principale devrait être la couleur la plus prédominante dans l'image, car l'illustration a pour cadre une jardinerie, la couleur principale sera donc une nuance de vert. Facile, non ?

 

Pour la couleur secondaire, j'aurai besoin de quelque chose qui fera ressortir le personnage principal. J'ai maintenant deux choix :

 

1\. Utiliser un bleu ou un vert plus clair, de cette façon j'aurai toujours un bon contraste de valeurs.

 

2\. Utiliser une couleur rouge ou violette. Parce que le rouge et le violet, en tant que couleurs pures, s'ils sont convertis en gris, ont une bonne valeur de gris moyen, qui se situe agréablement entre le jaune et le bleu.

Ce qui signifie qu'il me sera difficile de créer avec le rouge et le violet une couleur plus foncée que le bleu, et plus claire que le jaune.

Cette décision est davantage basée sur une préférence personnelle, je préfère le rouge donc j'ai choisi le rouge, si vous aimez le violet, utilisez le violet.

 

 

J'ai opté pour le point 2, ce qui m'a donné cette palette de couleurs finale, une fois appliquée dans la palette [ Couleur approximative ].

Cela nous donnera une palette de couleurs complète avec beaucoup de liberté et de variété, tout en restant dans une certaine gamme de couleurs.

 

N'oubliez pas que ce ne sont pas des règles, mais plutôt des lignes directrices pratiques que j'utilise pour la prise de décision en matière de couleurs. Je n'ai pas besoin d'une bonne réponse, j'ai juste besoin d'éviter les mauvaises.

 

Maintenant que nous avons nos couleurs, il ne nous reste plus qu'à les appliquer.

- Création d'une palette de couleurs - alternative

Avant de passer au chapitre suivant, je souhaite faire un petit détour, juste pour le souci d'exhaustivité. Car nous avons maintenant une autre façon de créer une belle palette de couleurs, la palette [ Mélangeur de couleurs ].

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Expliquer toutes les fonctions du [ Mélangeur de couleurs ] dépasse un peu le cadre de ce tutoriel, heureusement Celsys a réalisé un tutoriel officiel sur la façon d'utiliser le [ Mélangeur de couleurs ]

Alors, comment pouvons-nous l'utiliser pour créer une palette de couleurs ? Comme nous le ferions avec une vraie palette, du moins comme on m'a appris à mélanger des choses sur une palette...

 

1 - Nous commençons par ajouter nos couleurs principales dans les coins de notre palette.

2 – Maintenant, nous essayons de faire un mélange entre nos couleurs principales dans les coins supérieur, droit, inférieur et gauche.

3 – Maintenant, nous créons un mélange entre la couleur du milieu et la couleur de l'angle.

4 - Fait.

 

 

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Ceci se veut une alternative pour avoir une palette de couleurs de base, comme je l'ai dit précédemment, je ne fais que présenter les outils avec des scénarios d'utilisation possibles.

 

Mais disons que MÊME avec deux systèmes pour avoir une palette de couleurs, nous ne trouvons toujours pas la couleur dont nous avons besoin ? Nous avons besoin d'une couleur plus claire/foncée/désaturée/saturée/gazeuse ? Pour cela, nous utilisons la palette [ Couleur approximative ].

- Étendre notre palette de couleurs

Pour augmenter notre nombre de couleurs, tout en conservant une bonne palette cohérente, nous avons la palette [ Couleur approximative ].

 

La palette [ Couleur approximative ], dans laquelle vous pouvez choisir un décalage de luminosité et de saturation de la couleur, sans vous éloigner de la valeur de teinte originale.

En d'autres termes, c'est comme pouvoir ajouter plus de pigment à votre rouge carmin, tout en utilisant toujours un rouge carmin.

Par exemple, le pull de la fille-papillon était une couleur entre le rouge et le bleu, mais il n'était pas assez foncé, ce qui signifiait que le contraste de valeur global ne serait pas optimal. J'ai donc utilisé la palette [ Couleur approximative ] pour assombrir un peu la couleur et faire ressortir un peu plus le pull.

Vous pensez probablement en ce moment :

« Attendez, je peux utiliser la roue chromatique directement »

Vous avez raison, oui, vous pouvez utiliser la roue chromatique directement pour apporter ces modifications. Mais j'ai découvert que la [ Couleur approximative ] vous permet d'être beaucoup plus subtil dans vos changements, voici une comparaison de la façon dont la roue chromatique a changé entre la couleur originale et la couleur approximative.

Vous ne le remarquerez probablement même pas, mais la couleur donne tout de même une sensation complètement différente. Je n'ai pas la patience pour ce genre de précision... Alors, ils ont mis cet outil ? Je l'utilise, c'est aussi simple que ça.

[ Couleur intermédiaire ] ou [ Mélangeur de couleurs ] est pour les grandes décisions, tandis que [ Couleur approximative ] est pour affiner votre choix si vous en avez besoin.

Maintenant, prenez votre fidèle sous-outil [ Remplir ] et [ Pinceau ] et commençons à appliquer les couleurs.

- Appliquer la couleur

Si vous avez suivi la section sur l'encrage, appliquer les couleurs plates est aussi facile que d'utiliser le sous-outil [ Remplir ] [ Se référer aux autres calques ]. Il suffit d'aller à la section encrage et vous aurez toutes les informations nécessaires.

Pour l'artiste peintre… Prenez simplement votre pinceau de confiance, sélectionnez une couleur et commencez à peindre la couleur plate… Malheureusement, il n'y a pas de raccourcis si vous êtes un pur artiste peintre, du moins à ma connaissance.

Mais il y a une petite astuce qui peut vous aider, juste un peu de gestion des calques. Laissez-moi vous montrer comment j'ai organisé mes calques.

C'est une configuration assez simple, je décide d'un nombre de « plans », comme si j'empilais des feuilles d'acrylique transparentes les unes sur les autres. Après avoir décidé de combien j'en ai besoin, je regroupe celles qui sont similaires. En bas, je place le plan le plus éloigné de la « caméra » tandis qu'en haut, je place le plus proche.

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2\. Option [ Bloquer les pixels transparents ]. Si vous voulez plus d'informations détaillées, voici le lien vers la section de mon tutoriel sur les calques où je l'explique.

Au fait, [ Bloquer les pixels transparents ] est le bouton 7.

 

En bref, cela bloquera la transparence de votre calque. Ce qui signifie que vous ne pouvez pas peindre en dehors de ce que vous avez déjà peint, mais vous pouvez toujours effacer. C'est excellent pour bloquer des formes comme les yeux, qui se trouvent à l'intérieur d'une forme plus grande comme le visage.

_____________________Astuce de pro :

Techniquement parlant, il existe un moyen d'automatiser le processus de choix des couleurs > application des couleurs, en utilisant l'option [ Coloriser (aperçu technologique) ] sous le menu [ Édition ]. Mais il y a quelques mises en garde :

 

1\. Vous avez besoin d'un calque de référence, ce qui signifie que dans une certaine mesure, vous avez besoin d'un lineart propre.

2\. Cela ne fonctionnera qu'avec UN SEUL calque de référence.

3\. Toute partie qui n'est pas entièrement entourée d'une ligne sera convertie en blanc pur.

 

Cela suivra ces règles :

 

1\. Si vous sélectionnez un calque avec des couleurs à l'intérieur, il utilisera ces couleurs comme références.

2\. Si vous utilisez l'option [ Analyser les couleurs et coloriser ] tout en utilisant l'option [ Utiliser des paramètres plus avancés ]. Il séparera les couleurs de base, et vous pourrez choisir comment chaque couleur individuelle sera estompée.

 

Les résultats seront les suivants.

_________________________Maintenant, nous avons appliqué toutes les couleurs, d'une manière ou d'une autre.

N'oubliez pas, vous avez pratiquement trois façons de le faire :

 

1\. En utilisant les outils de remplissage

2\. En les peignant à l'aide d'un pinceau

3\. En utilisant l'option [ Coloriser (aperçu technologique) ]

 

Ce qui vous donne un large éventail d'options pour travailler. Nous sommes maintenant à la dernière étape de notre peinture : l'Ombrage.

OMBRAGE

Vous vous souvenez du niveau de gris que nous avons créé ? Placez-le simplement au-dessus du dossier contenant vos couleurs plates et définissez le [ Mode de fusion ] sur « Incrustation ».

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Pour les 8 % restants, il vous suffit de dupliquer le calque [ Dégradé de carte ] que vous avez créé pour choisir l'ambiance, j'espère que vous ne l'avez pas supprimé... Placez-le au-dessus du niveau de gris et activez le paramètre [ Écrêter au calque inférieur ]. Vous pouvez utiliser le bouton mis en évidence dans l'image.

Ou vous pouvez faire un clic droit dans la palette [ Calque ] et aller dans [ Paramètres du calque ] et cliquer sur [ Écrêter au calque inférieur ]. Après cela, jouez simplement avec l'opacité jusqu'à ce que vous soyez satisfait, j'ai opté pour une opacité de 25%.

Si c'était une page de bande dessinée, je l'appellerais terminée ainsi.

Je vais donc faire les 2% restants.

C'est très, très facile, j'ai juste besoin de créer un nouveau calque et d'accentuer un peu l'ombre et la lumière. J'ai choisi un vert clair saturé et notre couleur claire pour peindre ces détails supplémentaires.

Je le fais généralement comme ceci :

 

• Pour une couleur claire, dans ce cas les cheveux et la peau de la fille-papillon, j'utilise un calque normal et je peins simplement avec les couleurs choisies.

Oui, le vert choisi n'est pas une couleur foncée, mais sa valeur est plus foncée que la valeur de la peau et des cheveux, ce qui donne l'impression que c'est une couleur d'ombre.

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Astuce de pro

Pour avoir une belle couleur pour vos lèvres/joues ou d'autres zones rouges de votre personnage. Vous pouvez créer un nouveau calque, peindre ce dont vous avez besoin avec une couleur rouge sombre, puis définir le [ Mode de fusion ] sur [ Lumière vive ]. Une autre façon est de prendre une couleur rouge pure, de définir le [ Mode de fusion ] sur [ Produit ] et de régler l'opacité à 50%. Utilisez ce avec quoi vous êtes le plus à l'aise.

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• Pour les couleurs plus foncées, comme le pull, j'utilise un nouveau calque avec un [ Mode de fusion ] réglé sur « Incrustation ».

Maintenant, l'illustration est techniquement terminée. Mais nous pouvons faire quelques étapes supplémentaires qui feront ressortir votre illustration.

Habituellement, ces étapes se trouvent dans un dossier appelé « Extras ». Généralement, ces étapes prennent 5 à 10 minutes. Ce sont des ajustements de calque, des cartes de dégradé, des vignettes, etc.

TOUCHES FINALES

Ok, un rapide aperçu de ce que j'ai mis dans l'ordre à l'intérieur du dossier « Extras », qui reste en haut de la pile de calques.

 

• Ajouté une petite bordure en haut de tout, il suffit de créer un nouveau calque au-dessus de tout le reste et de commencer à peindre, pour encadrer un peu l'ensemble de l'œuvre.

 

• Créé deux calques [ Dégradé ] en haut et en bas, utilisé une version plus claire et saturée de la couleur d'ombre et défini le [ Mode de fusion ] sur [ Produit ].

Cela concentrera le focus sur la zone centrale, et comme le visage est la zone de contraste de valeur la plus élevée, vous le verrez généralement en premier.

 

• Dupliqué le [ Calque de dégradé ], celui utilisé pour décider de l'ambiance, et défini le [ Mode de fusion ] sur [ Lumière douce ]. Cela crée une ambiance lumineuse agréable et uniforme. Pas essentiel, mais j'aime l'effet.

 

Maintenant, juste en bas de tout cela, dans le dossier « Extras », j'aime placer une texture de papier réglée sur lumière douce, pour lui donner un peu de « croquant ».

Oui c'est cool... mais ça pourrait être mieux, en ce moment la texture ne dialogue pas avec l'œuvre, elle semble artificielle.

Alors comment pouvons-nous le résoudre ? Très facile, quand vous peignez ou dessinez, plus vous peignez ou dessinez sur une section, moins le papier sera visible.

Cela signifie que vous aurez plus de texture dans les tons moyens, car vous aurez moins de peinture/pigment à cet endroit :

1 - Faites un clic droit dans la palette de calques, le deuxième bouton en partant du bas [ Fusionner les calques visibles sur un nouveau calque ], cela aplatira votre illustration en un seul calque, tout en conservant toutes vos piles de calques. Je ferai référence à ce calque comme « Illustration aplatie ».

 

2 - Maintenant, nous devons créer un calque [ Dégradé de carte ], au-dessus de « l'Illustration aplatie », qui a cet ordre de gauche à droite blanc>noir>blanc.

La partie noire sera l'endroit où la texture ira.

Si vous voulez une sensation d'aquarelle, l'ordre devrait être, de gauche à droite, blanc>noir, car pour créer des lumières, il suffit de ne pas couvrir le papier.

Nous devons sélectionner une bonne plage à l'intérieur des tons moyens, c'est pourquoi le noir est au milieu.

 

3\. Maintenant, fusionnez simplement ce calque [ Dégradé de carte ] avec le calque « Illustration aplatie ».

 

4\. Allez dans le menu supérieur et cliquez sur [ Édition ], maintenant cliquez simplement sur [ Convertir la luminosité en opacité ], cela transformera automatiquement tout ce qui est blanc en transparent. Je ferai référence à ce calque nouvellement créé comme « Masque de tons moyens ».

Maintenant, il ne reste plus qu'à choisir votre texture de papier préférée, à la placer au-dessus du « Masque de tons moyens » résultant et à activer l'option [ Écrêter au calque inférieur ], puis à fusionner votre texture avec le calque « Masque de tons moyens ». Il suffit de régler le [ Mode de fusion ] sur [ Lumière douce ] et c'est terminé.

Je sais que cela semble très compliqué, mais croyez-moi, je passe plus de temps à l'expliquer qu'à le faire.

Maintenant, nous avons terminé à 100% notre œuvre, félicitations, vous savez maintenant tout ce qu'il faut pour colorer votre œuvre !

Épilogue

Vous connaissez maintenant le processus complet, de :

Comment préparer vos encres, en utilisant plusieurs calques vectoriels et un calque de référence.

Comment choisir une ambiance à l'aide du calque [ Cartes de dégradé ], avec un peu de théorie des couleurs.

Comment configurer et étendre votre palette de couleurs en utilisant la sainte trinité de la gestion des couleurs dans CSP : [ Couleur approximative ], [ Couleur intermédiaire ] et [ Palette de mélange de couleurs ].

Comment ombrer facilement votre illustration, en partant d'un niveau de gris.

Et enfin, comment ajouter un peu de volume à votre œuvre.

>insérer une image de volume

 

J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et que vous l'utiliserez pour créer de nombreuses belles œuvres d'art !

 

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Salut... oui... euh... je ne suis pas très doué pour ces choses alors...

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