INTRO

Salut tout le monde!

Je suis Lennybunny, un illustrateur et artiste 3D. J'utilise Clip Studio Paint (CSP) à partir de 2014 environ et un expert CSP à partir de 2017.

J'ai une petite boutique en ligne dans laquelle vous pouvez acheter des pinceaux / actifs CSP, tous les pinceaux utilisés dans le didacticiel se trouvent dans le pack d'artistes CSP et des impressions (dans lesquelles vous pouvez acheter l'illustration du didacticiel sous forme d'impression)

Au cours de toutes ces années, j'ai appris quelques astuces concernant l'encrage-coloration, je vais montrer comment j'ai coloré cette illustration

____________________________! Important !

Si vous ne connaissez pas certains des termes que j'utiliserai, ne vous inquiétez pas, j'ai fait un tutoriel expliquant comment les couches fonctionnent dans CSP. Je mettrai ici un lien vers l'ensemble du tutoriel.

____________________________Je suis plutôt un artiste de bande dessinée / manga, ce qui signifie que cette première section sera davantage orientée vers ces artistes. Donc, si vous êtes un artiste peintre, vous pouvez passer directement à la section Choisir une palette.

 

 

 

ENCRAGE INTELLIGENTE

____________________________Couche vecteur/référence :

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Ces deux options sont pratiquement votre pain et votre beurre pour les illustrations de bandes dessinées / mangas.

Le calque vectoriel vous permettra d'avoir un lineart rempli précis sans vous soucier du pinceau que vous avez utilisé.

Chaque ligne de l'exemple a une largeur de 15px et l'image a été exportée à 100% de la taille d'écran d'un A4 sur un 300dpi, ce qui signifie que c'est ce que vous verrez une fois exporté.

Le [Définir comme calque de référence] est l'option magique, qui vous permettra d'avoir toujours des lignes parfaitement remplies. Vous pouvez le trouver dans la palette des calques, bouton numéro 5 pour être précis. Je réutilise l'image de mon tutoriel de calque, cliquez sur le lien ci-dessus pour une explication plus approfondie.

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Cela vous donnera la possibilité d'utiliser l'outil Remplissage [Reportez-vous aux autres calques]. Vous pouvez le trouver en sélectionnant le sous-groupe d'outils [Remplir] dans la palette [Outil].

Ce sous-outil [Remplir] vous donne la possibilité d'être PARTOUT à l'intérieur de votre pile de calques et il référencera toujours le calque vectoriel. Pour que tout fonctionne correctement, l'outil secondaire [Référer aux autres calques] doit avoir ces paramètres vérifiés.

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Maintenant que nous sommes au même niveau technique concernant les fonctions, voyons comment j'ai structuré ma pile de couches.

J'ai 3 couches vectorielles.

• Encre principale

• Détails

• Lignes de fermeture

 

Et seules les lignes d'encre principale et de fermeture sont définies comme [calque de référence]. Pourquoi? Parce que de cette façon, je devrai me soucier de tous ces détails supplémentaires de mon encrage lorsque je remplirai les illustrations avec les couleurs.

Voici probablement une meilleure visualisation en affichant la "Couche d'encre invisible"

_____________________________Conseil de pro :

Si vous encrez avec une couleur blanche et réglez le calque [Mode de fusion] sur [Multiplier], le lineart sera invisible, mais il sera toujours reconnu par le sous-outil [Remplir les autres calques]. Cela signifie que vous aurez une "couche d'encre invisible".

Excellente astuce pour créer une ligne de fermeture pour les formes floues ou lorsque vous souhaitez conserver un lineart "cassé" pour votre personnage.

 

_____________________________Cela signifie que cela se produira lors de l'utilisation de l'outil de remplissage

Alors, envie de récapituler. Si vous êtes un artiste de bande dessinée / manga, voici ce que je recommande

 

• Utiliser le calque vectoriel

 

• Divisez vos calques d'encre dans l'encre principale, les détails et, si nécessaire, un calque de ligne de fermeture

 

Maintenant que nous avons terminé notre parenthèse d'encrage, nous pouvons passer au vif du sujet, c'est-à-dire comment colorer. Mais avant comme… la coloration, nous devons décider des couleurs que nous utiliserons.

 

 

QUELLES COULEURS DOIS-JE CHOISIR ?

Choisir une palette est facile, surtout dans CSP, et il existe une astuce assez simple pour le faire. Mais voici une petite question, avant de commencer :

 

« Quelle ambiance voulez-vous donner à votre pièce ?

 

Car en fonction de l'ambiance que l'on veut donner, les lumières changent… Si la lumière change les couleurs vont se décaler vers la couleur claire… Ce qui signifie que choisir une palette de couleurs avant de choisir l'ambiance est contre-productif.

Heureusement, il existe un moyen très TRÈS simple d'en choisir un, et cela vous aidera même pendant la partie ombrage de votre pièce. Deux oiseaux avec une pierre. Peindre une échelle de gris… facile non ?

 

 

- Théorie des couleurs simplifiée

Peindre une échelle de gris est étrangement facile mais très peu gratifiant. A moins que vous n'aimiez les peintures en noir et blanc, dans ce cas c'est vraiment très gratifiant !

J'utilise un style d'encrage très lourd, comme vous pouvez le voir sur mes encres finales. Cela signifie que peindre une échelle de gris est très facile pour moi, j'ai juste besoin de mettre une ombre douce

 

_________________________Conseils de pro

Une astuce simple pour l'ombrage consiste simplement à se souvenir de cette règle :

"Plus l'angle est aigu, plus l'ombre est dure"

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Vient maintenant la partie "couleur", car nous allons ajouter une [Carte de dégradé] en haut de votre pile de calques. Pour cela, il suffit de faire un clic droit sur la palette [ Calque ], [ Nouveau calque de correction ] > [ Carte de dégradé ]. Appuyez sur OK, et vous avez terminé !

La [Carte de dégradé] est un calque de correction qui convertira votre niveau de gris en dégradé de couleur, en fonction du dégradé choisi.

 

Pour l'éditer, il suffit de double-cliquer sur le calque, non pas sur le texte mais sur la partie carrée à gauche.

Il ne vous reste plus qu'à double-cliquer sur un dégradé pour l'appliquer.

 

Une bonne pratique à ce stade consiste à créer une nouvelle carte de dégradé pour chaque ambiance que vous souhaitez tester, à exporter toutes les variations et à les combiner sur une seule page. De cette façon, vous pouvez mieux comprendre où vous voulez aller avec votre pièce, pratiquement vous créez un moodboard. Voici le mien en exemple

______________ 

 

Ironiquement, je n'ai utilisé aucune sorte de notion concernant la psychologie des couleurs, mais j'ai utilisé une approche plus "logique".

La psychologie des couleurs, en bref ce que nous ressentons en fonction d'une couleur, est un sujet anthropologique et social profond et compliqué, car cela dépend de l'endroit où vous vivez et de votre expérience avec cette couleur.

 

Il est donc assez facile de se sentir submergé par cela, mais la bonne nouvelle est que vous n'en avez pas vraiment besoin. Ce que vous devez savoir, pour mettre en place l'ambiance de votre pièce, c'est :

 

« Quel moment de la journée je montre ? »

 

Vouloir trop simplifier :

 

• Si c'est à l'aube vous aurez une lumière jaunâtre et une ombre azur/verdâtre.

• A midi, vous aurez une ombre/lumière assez neutre.

• Le soir, vous aurez une lumière rougeâtre et des ombres teintées violettes.

• La nuit vous aurez comme lumière principale une lumière artificielle ou des lumières naturelles (lune/étoiles). Dans le cas d'une lumière artificielle, en fonction de leur intensité, vous aurez une ombre teintée de la couleur de la lumière. Dans le cas d'une lumière naturelle vous aurez, généralement, une lumière blanche avec une ombre teintée de vert

 

La prochaine étape consiste à choisir le degré de saturation de votre couleur. En règle générale, plus la couleur est saturée, plus elle sera énergique.

Par exemple, le bleu n'est pas par défaut une couleur "triste". Si vous prenez un bleu très saturé et clair cela vous donnera une sensation énergique, si vous prenez un bleu très désaturé et foncé vous percevrez comme une couleur moins énergique, autrement dit une couleur « triste ». Juste pour être clair, je ne parle pas de la température de couleur, comme la couleur bleue est froide et la couleur rouge est chaude, mais plutôt de la sensation d'énergie qu'une couleur peut donner.

 

Donc, pour choisir la variante G, j'ai eu ce processus de réflexion

 

    ◦ Quel moment de la journée est ? En fin de matinée, ce qui signifie que j'aurai une lumière jaune et une ombre bleue/verte

 

Cela a supprimé toutes les variantes sauf A et G par défaut. Vient maintenant la question suivante :

 

    ◦ Quelle quantité d'énergie je veux donner ? Je ne voulais pas une sensation de calme plat comme la variante B, mais pas même quelque chose qui donne l'impression que le personnage a bu trois espressos brassés avec des boissons énergisantes en même temps (quelque chose que je ne recommande vraiment pas, sauf si vous voulez aller à l'hôpital pour éviter une crise cardiaque) comme la variante A.

 

Donc, maintenant j'utilise cette variante comme base pour choisir une couleur d'ombre et une couleur claire. Je choisis un bleu foncé mais saturé pour la couleur d'ombre et un jaune calme désaturé pour la couleur claire. De cette façon, je peux obtenir un assez bon contraste entre les deux.

 

Il y a une autre raison pour laquelle je choisis ces deux couleurs en particulier et est liée à la valeur de la couleur. Quelque chose qui est extrêmement important pour la façon dont nous choisissons nos couleurs restantes.

- Compléter notre palette de couleurs

Pour choisir nos couleurs restantes, nous devons introduire le concept de valeur concernant les couleurs.

Ce à quoi je fais référence est :

« Si convertie en niveaux de gris, la couleur aura combien de luminosité ? »

Voici les deux couleurs précédentes si elles sont converties en niveaux de gris

Cela signifie que nous avons une très grande différence de valeur, ce qui me donne un bon contraste.

 

Quelque chose que vous direz probablement, c'est que l'une des couleurs est plus orientée vers le noir, donc c'est évidemment plus sombre. C'est un point juste, alors utilisons du jaune et du bleu purs, avec une saturation et une luminosité de 100.

 

Comme vous pouvez le voir, même en utilisant le chroma "pur" de la couleur, le bleu aura une valeur plus foncée que le jaune. Cela signifie qu'il est plus facile pour ces deux couleurs d'avoir un bon contraste.

Maintenant, utilisons du jaune pur et du rouge pur et voyons ce qui se passe

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Tutoriel sur les calques [Remplir] Explication du calque

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Cela convertira automatiquement tout en niveaux de gris de manière non destructive. Maintenant, bloquez simplement le calque, afin que vous ne puissiez pas le sélectionner par erreur, et maintenant il vous suffit de masquer/afficher ce calque pour effectuer une vérification rapide des couleurs. Je ferai référence à ce calque de remplissage blanc en tant que calque "Vérification de la valeur"

Ce sera une assez bonne ligne directrice maintenant que nous devons choisir un jeu de couleurs.

 

Nous avons déjà deux couleurs, une couleur claire et une couleur ombrée. Généralement, je travaille avec seulement deux autres couleurs, une couleur principale et une couleur d'accent, mais il n'y a pas de règles strictes quant à la quantité de couleurs que vous pouvez utiliser sur une pièce.

Mais, je vous recommande vraiment de vous en tenir à un maximum de 4. Pour deux raisons :

 

1\. Il est plus facile de gérer 4 couleurs qu'une quantité infinie. Une couleur claire, une couleur d'ombre, une couleur principale et une couleur pour les détails.

 

2\. Je jure que cette palette ne reçoit pas assez d'amour. La [ Couleur intermédiaire ] est une palette dans laquelle vous pouvez mettre 4 couleurs et elle créera automatiquement un dégradé entre ces 4 couleurs.

Sélectionnez simplement la couleur et cliquez sur l'un des quatre carrés à l'intérieur des coins, il remplira cet angle avec cette couleur. Est-ce facile

Voici un exemple de palette entièrement remplie [ Couleur intermédiaire ].

 

Cela vous donnera beaucoup de couleurs intermédiaires, tout en restant dans la même gamme de couleurs. Maintenant que nous avons une couleur claire et une couleur d'ombre, nous avons besoin de deux autres couleurs.

Pour ce faire, c'est extrêmement simple. Vous souvenez-vous du calque [Remplir] ? Il a une fonction plutôt cool, vous pouvez changer automatiquement la couleur du calque [Remplir] en utilisant le sous-outil [Objet]. Le sous-outil [Objet] se trouve dans le sous-groupe d'outils [Opération], le raccourci par défaut est la lettre O

Pour ce faire, il vous suffit de sélectionner la couleur principale tout en utilisant l'outil d'objet, et de sélectionner directement une couleur.

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Conseil de pro :

Vous pouvez masquer le calque de remplissage, ce qui vous donne la possibilité d'afficher en même temps votre calque de couleur de remplissage et la valeur de couleur cochée

Si vous souhaitez plus d'informations sur le fonctionnement du masquage

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Maintenant, voici plus ou moins ma décision concernant les deux autres couleurs.

La couleur principale doit être la couleur la plus répandue dans l'image, car l'illustration a comme décor un magasin de plantes, la couleur principale sera une teinte verte. Facile non ?

 

Pour la sous-couleur, j'aurai besoin de quelque chose qui fera ressortir le personnage principal, maintenant j'ai deux choix.

 

1\. En utilisant un bleu ou un vert plus clair, j'aurai toujours une bonne valeur de contraste.

 

2\. En utilisant une couleur rouge ou violette. Parce que le rouge et le violet en tant que couleurs pures s'ils sont convertis en gris ont une bonne valeur de gris moyen, cela se situe bien entre le jaune et le bleu.

Cela signifie qu'il me sera difficile de créer avec du rouge et du violet une couleur plus foncée que le bleu et plus claire que le jaune.

Cette décision est davantage basée sur des préférences personnelles, je préfère le rouge, j'ai donc choisi le rouge, si vous aimez le violet, utilisez le violet.

 

 

Je suis allé au point 2 en me donnant cette palette de couleurs finale, une fois appliquée à l'intérieur de la palette [Couleur approximative].

Cela nous donnera une palette de couleurs complète avec beaucoup de liberté et de variété, tout en restant dans une certaine gamme de couleurs.

 

N'oubliez pas que ce ne sont pas des règles mais des directives plus pratiques que j'utilise pour la prise de décision en matière de couleur. Je n'ai pas besoin d'une bonne réponse, j'ai juste besoin d'éviter les mauvaises.

 

Maintenant que nous avons notre couleur, il ne nous reste plus qu'à les appliquer

- Création d'une palette de couleurs - alternative

Avant de passer au chapitre suivant, je veux faire un petit détour, juste pour être complet. Parce que nous avons maintenant une autre façon de créer une belle palette de couleurs, la palette [Mélangeur de couleurs].

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Expliquer toutes les fonctions du [Mélangeur de couleurs] sort un peu du cadre de ce tutoriel, heureusement que Celsys a fait un tutoriel officiel sur la façon d'utiliser le [Mélangeur de couleurs]

Alors, comment pouvons-nous l'utiliser pour créer une palette de couleurs? Comme si nous le ferions avec une vraie palette, du moins comment on m'a appris à mélanger des trucs sur une palette...

 

1 - On commence par ajouter dans le coin notre palette nos couleurs principales

2 – Maintenant, nous essayons de faire un mélange entre nos couleurs principales en haut, à droite, en bas et dans le coin gauche

3 – Maintenant, nous créons un mélange entre la couleur du milieu et la couleur de l'angle

4 - Terminé

 

 

_________________________ 

Cela veut être une autre façon d'avoir une palette de couleurs de base, comme je l'ai dit précédemment, je ne fais que montrer les outils avec un scénario de cas d'utilisation possible.

 

Mais disons simplement que MÊME avec deux systèmes pour avoir une palette de couleurs, nous ne trouvons toujours pas la couleur dont nous avons besoin ? Nous avons besoin d'une couleur plus claire/plus foncée/désaturée/saturée/carbonée ? Pour cela nous utilisons la palette [ Couleur approximative ].

- Élargir notre palette de couleurs

Pour augmenter notre nombre de couleurs, tout en gardant une bonne palette cohérente, nous avons la palette [ Couleur approximative ].

 

La palette [ Couleur approximative ], dans laquelle vous pouvez choisir un décalage de luminosité et de saturation de la couleur, sans vous éloigner de la valeur de teinte d'origine.

En d'autres termes, c'est comme pouvoir ajouter plus de pigment à votre rouge carmin, tout en utilisant un rouge carmin.

A titre d'exemple, le pull de la mite était d'une couleur entre le rouge et le bleu, mais il n'était pas assez foncé, ce qui signifiait que le contraste de valeur global ne serait pas optimal. J'ai donc utilisé la palette [ Couleur approximative ] pour assombrir un peu la couleur et laisser le pull ressortir un peu plus.

Vous pensez probablement en ce moment :

"Attendez, je peux utiliser la roue chromatique directement"

Vous avez raison, oui, vous pouvez utiliser directement la roue chromatique pour effectuer ces modifications. Mais j'ai découvert que la [ Couleur approximative ] vous permettait d'être beaucoup plus subtil dans vos modifications, voici une comparaison de l'évolution de la roue chromatique entre la couleur d'origine et la couleur approximative

Vous ne pouvez probablement même pas le remarquer, mais la couleur donne toujours une sensation complètement différente. Je n'ai pas la patience pour ce genre de précision… Alors, ils ont mis cet outil ? Je l'utilise, aussi simple que ça.

[ Couleur intermédiaire ] ou [ Mélangeur de couleurs ] est pour les grandes décisions, tandis que [ Couleur approximative ] sert à affiner votre choix au cas où vous en auriez besoin.

Maintenant, prenez simplement votre fidèle sous-outil [Remplir] et [Pinceau] et commençons à appliquer les couleurs

- Appliquer la couleur

Si vous avez suivi la section d'encrage, appliquer les couleurs plates est aussi simple que d'utiliser le sous-outil [Remplir] [Se référer à d'autres calques]. Allez simplement à la section d'encrage et vous aurez toutes les informations dont vous avez besoin.

Pour l'artiste peintre… Prenez simplement votre pinceau de confiance, sélectionnez une couleur et commencez à peindre la couleur plate… Malheureusement, il n'y a pas de raccourcis si vous êtes un artiste peintre pur, du moins à ma connaissance.

Mais il y a une petite astuce qui peut vous aider, juste un peu de gestion des calques. Ici, permettez-moi de montrer que j'ai organisé mes calques.

C'est une configuration assez facile, je décide d'un certain nombre de "plans", comme si j'empilais des feuilles d'acrylique transparentes les unes sur les autres. Après avoir décidé combien j'en ai besoin, je regroupe les similaires. En bas je mets le plan le plus éloigné de la "caméra" tandis que je mets en haut le plus proche.

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2\. Option [ Verrouiller le pixel transparent ]. Si vous voulez des informations plus détaillées, voici le lien de la section dans laquelle je l'explique de mon tutoriel Layer

Au fait [Verrouiller le pixel transparent] est le bouton 7

 

La version courte est qu'elle bloquera la transparence de votre calque. Cela signifie que vous ne pouvez pas peindre en dehors de ce que vous avez déjà peint, mais vous pouvez toujours effacer. C'est idéal pour bloquer des formes comme les yeux, qui sont à l'intérieur d'une forme plus grande comme le visage.

_____________________Conseil de pro :

Techniquement parlant, il existe un moyen d'automatiser le processus de choix des couleurs> d'application des couleurs, en utilisant le [Coloriser (aperçu de la technologie)] sous le [menu Edition]. Mais il y a quelques mises en garde :

 

1\. Vous avez besoin d'un calque de référence, ce qui signifie qu'avec un certain degré, vous avez besoin d'un lineart propre

2\. Cela fonctionnera avec une seule couche de référence

3\. Chaque partie qui n'est pas entièrement enfermée dans une ligne sera convertie en blanc pur

 

Il suivra ces règles:

 

1\. Si vous sélectionnez un calque avec des couleurs à l'intérieur, il utilisera ces couleurs comme références

2\. Si vous utilisez l'option [Analyser les couleurs et coloriser] tout en utilisant l'option [Utiliser des paramètres plus avancés]. Il séparera les couleurs de base et vous pourrez choisir comment chaque couleur sera floue.

 

Les résultats seront les suivants

_________________________Maintenant, nous avons appliqué toutes les couleurs, d'une manière ou d'une autre.

Rappelez-vous, vous avez pratiquement trois façons de le faire

 

1\. Utilisation des outils de remplissage

2\. Peignez-les à l'aide d'un pinceau

3\. Utilisation de l'option [ Coloriser ( aperçu de la technologie) ]

 

Vous donnant une large gamme d'options sur la façon dont vous pouvez travailler. Nous en sommes maintenant à la dernière étape de notre peinture, Shading

OMBRES

Vous souvenez-vous du niveau de gris que nous avons créé ? Placez-le simplement au-dessus du dossier avec vos couleurs plates et définissez le [Mode de fusion] sur Superposition.

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Pour les 8% restants, il vous suffit de dupliquer le calque [ Gradient map ] que vous avez créé pour choisir l'ambiance, en espérant que vous ne l'avez pas supprimé… Placez-le au-dessus de l'échelle de gris et activez le paramètre [ Clip to layer below ]. Vous pouvez utiliser le bouton mis en évidence dans l'image

Ou vous pouvez faire un clic droit dans la palette [Calque] et aller dans [Paramètres de calque] et cliquer sur [Clip au calque ci-dessous]. Après cela, jouez avec l'opacité jusqu'à ce que vous soyez satisfait, je suis allé avec une opacité de 25%.

Si c'était une page de bande dessinée, je l'appellerais finie comme ça.

Je ferai donc les 2% restants.

Pour ce faire, c'est très très facile, il suffit de créer un nouveau calque et de pousser un peu l'ombre et la lumière. J'ai choisi un vert légèrement saturé et notre couleur claire pour peindre ces détails supplémentaires.

Je procède généralement comme ceci :

 

• Pour une couleur claire, en l'occurrence les cheveux et la peau de la papillon de nuit, j'utilise une couche normale et je peins simplement avec les couleurs choisies.

Oui le vert choisi n'est pas une couleur foncée, mais sa valeur est plus foncée que la valeur de la peau et des cheveux, vous donnant l'impression que c'est une couleur d'ombre

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Conseil de pro

Pour avoir une belle couleur pour vos lèvres/carreaux ou autre zone rouge de votre personnage. Vous pouvez créer un nouveau calque de peinture dont vous avez besoin avec une couleur rouge foncé, réglez maintenant le [Mode de fusion] sur [Lumière dure]. Une autre façon consiste à prendre une couleur rouge pure, à régler le [ Mode de fusion ] sur [ Multiplier ] et à régler l'opacité à 50 %. Utilisez ce avec quoi vous êtes le plus à l'aise

__________________ 

• Pour les couleurs plus foncées, comme le pull, j'utilise un nouveau calque avec un [Mode de fusion] défini comme Superposition.

Maintenant, l'illustration est techniquement terminée. Mais nous pouvons faire quelques étapes supplémentaires qui permettront à votre illustration de ressortir.

Habituellement, ces étapes se trouvent dans un dossier appelé "Extra". Habituellement, ces étapes prennent 5 à 10 minutes. Ce sont comme des ajustements de calque, des cartes de dégradé, des vignettes, etc.

TOUCHES FINALES

Ok très rapide aperçu de ce que j'ai mis en ordre dans le dossier "Extra", qui reste en haut de la pile de couches.

 

• Ajout d'une petite bordure en haut de tout, créez simplement un nouveau calque au-dessus de tout le reste et commencez à peindre, pour encadrer un peu l'ensemble de la pièce

 

• Création de deux calques [Dégradé] en haut et en bas, utilisation d'une version saturée plus claire de la couleur de l'ombre et réglage du [Mode de fusion] sur [Multiplier]

Cela concentrera la mise au point dans la zone médiane, et comme le visage présente le contraste le plus élevé dans la zone de valeur, vous le verrez généralement en premier.

 

• Dupliquez la [Carte de dégradé], celle utilisée pour décider de l'ambiance, et réglez le [Mode de fusion] sur [Lumière douce], cela crée une belle ambiance lumineuse uniforme. Pas essentiel du tout, mais j'aime l'effet.

 

Maintenant juste en bas de tout ça dans le dossier « Extra » j'aime bien mettre une texture papier posée sur une lumière douce, pour lui donner un peu de croustillant.

Ouais c'est cool… mais ça pourrait être mieux, en ce moment la texture ne dialogue pas avec la pièce, elle semble artificielle.

Alors, comment pouvons-nous le résoudre? Facile, lorsque vous peignez ou dessinez, plus vous peignez ou dessinez sur une section, moins elle sera visible.

Cela signifie que vous aurez plus de texture à l'intérieur des tons moyens, car vous y aurez moins de peinture/pigment :

1 - Faites un clic droit dans la palette des calques maintenant l'avant-dernier bouton [Fusionner visible vers un nouveau calque], aplatira votre illustration en un seul calque, tout en conservant toutes vos piles de calques. Je ferai référence à ce calque comme " Illustration aplatie "

 

2 - Nous devons maintenant créer un calque [ Gradient map ], au-dessus de "Flattened illustration", qui a cet ordre de gauche à droite blanc>noir>blanc.

La partie noire sera là où la texture ira.

Si vous voulez une sensation d'aquarelle, l'ordre devrait être, de gauche à droite, blanc> noir, car pour créer des lumières, vous ne couvrez tout simplement pas le papier.

Nous devons sélectionner une bonne gamme à l'intérieur des tons moyens, c'est pourquoi le noir est au milieu

 

3\. Maintenant, fusionnez simplement ce calque [Carte de dégradé] avec le calque "Illustration aplatie".

 

4\. Allez dans le menu du haut et cliquez sur [Modifier], maintenant cliquez simplement sur [Convertir la luminosité en opacité], cela transformera automatiquement tout en blanc en transparent. Je ferai référence à ce calque nouvellement créé comme "Masque de ton moyen"

Il s'agit maintenant de choisir votre texture de papier préférée, mais au-dessus du "masque de ton moyen" résultant et d'activer l'option [Clip to layer below], et de fusionner votre texture avec le calque "Masque de ton moyen". Configurez simplement le [Mode de fusion] comme [Lumière douce] et vous avez terminé

Je sais que cela semble beaucoup compliqué, mais croyez-moi, je passe plus de temps à l'expliquer qu'à le faire.

Maintenant que nous avons terminé notre pièce à 100 %, félicitations, vous savez maintenant tout ce que vous devez savoir pour colorer votre pièce !

Épilogue

Vous connaissez maintenant le processus complet à partir de :

comment configurer vos encres, en utilisant plusieurs calques vectoriels et en utilisant un calque de référence.

Comment choisir une ambiance en utilisant le calque [ Gradient maps ], avec un peu de théorie des couleurs

Comment configurer et étendre votre palette de couleurs à l'aide de la sainte trinité de la gestion des couleurs dans CSP [Couleur approximative], [Couleur intermédiaire] et [Palette de mélange de couleurs]

Comment nuancer facilement une illustration, à partir d'une échelle de gris

Et enfin comment ajouter du peps à votre pièce

insérer une image de peluches

 

J'espère que vous avez passé un bon moment à suivre ce tutoriel et que vous l'utiliserez pour créer beaucoup de bon art !

 

Publicité éhontée

Salut… ouais… ehm… Je ne suis pas bon avec ce genre de choses donc…

Vous pouvez acheter les tirages de mon travail, comme cette illustration, sur mon site

En plus je vends des pinceaux pour Clip Studio Paint, comme celui que j'ai utilisé, ici

De plus, je vends des chemises ici :

Alors… voilà… si vous voulez me soutenir, achetez quelque chose… Bye !!!