Introduction

Ceci ne se veut pas être le « parfait » guide avec toutes les options de CSP, mais juste une introduction de base sur la façon dont les calques fonctionnent dans CSP.

Ceci ne se veut pas être une astuce que vous lisez en dix minutes et c'est terminé. Ceci se veut un guide facile à naviguer avec une structure précise et si vous avez besoin de quelque chose, vous pouvez le trouver facilement. Vous avez besoin d'une référence rapide ? Cliquez sur la section dont vous avez besoin et lisez-la.

Si vous débutez dans le monde de l'art numérique, surtout si vous venez de l'art traditionnel, vous pouvez être un peu confus. Il y a beaucoup de choses à apprendre et à faire, et lorsque vous ouvrez Clip Studio Paint (CSP) pour la première fois, cela semble une tâche impossible.

 

Et voici probablement votre expression.

Mais faites-moi confiance, en tant que personne qui utilise Clip Studio Paint (CSP) depuis 7 ans et qui est une experte de CSP, citant Blenderguru, vous n'aurez besoin que de 20% des outils pour accomplir 80% du travail. Oui, il y a beaucoup d'astuces et de conseils. Mais 80% de votre travail sera réalisé dans ces palettes.

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Nous nous concentrerons sur le côté droit, où se trouve la palette [Calque]. Le côté gauche est dédié aux outils et à leurs propriétés,

 

 

La palette [Propriété du calque], la palette supérieure, nécessite un tutoriel à part entière.

Mais la version courte de ce que vous devez savoir est la suivante : [Couleur d'expression] a trois modes : Couleur, Niveaux de gris, Monochrome. Vous pouvez convertir automatiquement les couleurs de votre calque à l'aide de cette option. Couleur est le mode par défaut, niveaux de gris supprimera les couleurs et conservera les valeurs, monochrome convertira tout en pixels noirs et blancs. Le mode niveaux de gris/monochrome ajoutera une option qui supprimera automatiquement tous les pixels noirs ou blancs ; en mode niveaux de gris, il créera un dégradé transparent, vous pouvez décider lequel sélectionner en appuyant simplement sur le carré noir ou blanc.

Maintenant, la palette [Calque] est l'endroit où vous vivrez, respirerez et mourrez en tant qu'artiste. Cela nous amène à une question simple. Comment l'utiliser ?

 

Que pouvez-vous faire avec les calques ?

Prenons maintenant cette petite illustration placée au début et examinons les piles de calques.

Plutôt joli et propre, non ? Un calque n'est rien de plus qu'une feuille d'acrylique transparente, comme celles utilisées dans l'animation traditionnelle, employée chaque fois que vous souhaitez créer un objet séparé de ce sur quoi vous travaillez.

À l'époque de l'animation, vous auriez une feuille d'acrylique pour l'arrière-plan statique, une autre pour l'arrière-plan animé et une autre pour les personnages.

Il n'y a pas de règles strictes sur le nombre de calques que vous pouvez créer ou dont vous aurez besoin. Rappelez-vous simplement que plus vous créez et utilisez de calques, plus votre fichier sera volumineux.

Dans la pile de calques que j'ai utilisée pour le simple visage de lapin, j'ai 4 calques.

1. Encres

2. Ombrage

3. Couleurs

4. Silhouette

Le calque Papier est un type de calque spécial, c'est pratiquement votre arrière-plan par défaut. Il est créé automatiquement chaque fois que vous créez un fichier.

Pourquoi ai-je utilisé 4 calques, alors que je peux faire quelque chose comme ça sur un seul calque ?

Prenons le calque des couleurs comme exemple. Ai-je besoin de changer la couleur de la chemise ? Je n'aurai pas besoin de changer la couleur, d'ombrer et de refaire le lineart. J'aurai juste besoin de changer la couleur de la chemise et c'est tout, ce qui signifie que je n'ai pas besoin de passer une demi-heure mais juste quelques secondes.

 

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Avec cela, j'espère que vous comprenez comment l'utilisation de différents calques peut vous offrir un flux de travail assez flexible. Ne vous emballez pas et ne créez pas un calque pour tout, d'accord ?

Maintenant que vous comprenez la puissance des calques, si j'ai fait un travail décent, commençons à examiner quelques techniques.

 

L'interface de la palette [Calque]

Eh bien, la première chose est... Comment créer un nouveau calque ?

Vous avez deux options. Allez dans le menu de la barre supérieure, puis Calque > Créer un nouveau calque > Créer un nouveau calque de rastérisation, ou cliquez simplement sur le bouton (1) dans la palette [calque]...

Ou une autre méthode consiste à faire un clic droit à l'intérieur de la palette [Calque] et à sélectionner le calque dont vous avez besoin.

 

Près du bouton susmentionné, vous trouverez le bouton (2) [Créer un nouveau calque vectoriel]. Les calques vectoriels sont un type de calque spécial qui offre plusieurs avantages, vous pouvez les reconnaître grâce à ce petit cube près de l'aperçu du calque.

• Possibilité de modifier le tracé que vous réalisez comme vous le feriez dans un logiciel vectoriel

• Utilisation de la gomme vectorielle, qui vous permet d'effacer toute la ligne ou jusqu'à l'intersection avec une autre ligne

• Les outils de remplissage et de sélection automatique ont des options spéciales dans lesquelles ils sélectionneront jusqu'au milieu de la ligne vectorielle, l'option [Remplir jusqu'au tracé vectoriel].

Donc, un calque vectoriel est utile lorsque vous avez besoin de rapidité, et que vous savez que le calque sera beaucoup utilisé comme référence pour les outils de remplissage et de sélection...

À ce sujet... le bouton (5) est [Définir comme calque de référence], cela définira le calque sélectionné comme calque de référence. Ce qui signifie que les outils qui ont la case [Référence multiple] cochée dans les paramètres utiliseront le calque de référence et non le calque actif sur lequel vous dessinez.

À côté de cela, il y a une autre option puissante [Découper sur le calque inférieur] (4). Si je me souviens bien, dans Photoshop, c'est en appuyant sur Alt/Option sur le calque que vous voulez découper, tandis que dans la série Affinity, c'est un mécanisme de clic et de glisser-déposer. Mais dans Krita et CSP, c'est un bouton dans la palette de calques ; dans Krita, c'est le symbole α près du calque tandis que dans CSP, ce sont les deux carrés mis en évidence comme bouton 4, violet foncé.

 

Cette option est simple : dans la pile de calques affichée, le calque d'ombrage et le calque de couleur sont masqués par le calque de silhouette. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que même si je colorie en dehors de la silhouette sur le calque de couleur, cela n'apparaîtra pas.

Si je libère le calque de couleur, un petit chat amical apparaît, caché par la silhouette. Comment savoir si un calque est écrêté ou non ? Par cette petite barre rouge sur la gauche. S'il y a une barre rouge, le calque est écrêté sur celui du dessous, sinon c'est un calque normal.

Un comportement similaire est observé avec l'option [Verrouiller les pixels transparents] (7)

_______Une pile de dossiers simple est un dossier ILLUSTRATION et, au-dessus, un dossier AJUSTEMENT, comme sur l'image.

 

________ATTENTION :

L'utilisation de l'option [Découper sur le calque inférieur] avec des dossiers peut entraîner deux erreurs différentes. En effet, CSP dispose d'un [Mode de fusion] appelé [Passage] qui préserve les modes de fusion des calques à l'intérieur du dossier. Le mode de fusion [Passage] lorsque vous masquez un dossier peut créer deux erreurs.

 

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Ceci nous amène à l'argument suivant : [Mode de fusion].

Comme vous pouvez le voir, le calque OMBRAGE a [Multiplier] écrit à droite. Pourquoi seulement ce calque ? Pourquoi tous les autres calques ont-ils [Normal] écrit à droite ?

Vous pouvez considérer les modes de fusion (B) comme des ajustements « automatiques » basés sur une série de calculs. Multiplier, par exemple, décale les couleurs vers le noir en fonction de la luminosité de la couleur que j'ai sélectionnée, ce qui signifie que toutes mes couleurs auront le même décalage vers le noir sans que je me soucie de la teinte/saturation des couleurs.

J'ai créé une pile de dossiers gratuite que vous pouvez utiliser comme référence pour savoir à quoi vous attendre des différents modes de fusion, vous pouvez la trouver ici

 

La dernière option utile restante se trouve à droite du [Mode de fusion], l'[Opacité] du calque, c'est-à-dire le degré de transparence du calque. 100% signifie qu'il est opaque, 0% signifie qu'il est complètement transparent.

L'option A ajoute simplement une couleur à gauche du calque, là où se trouve l'œil. Au fait, cet œil est le bouton pour afficher/masquer le calque.

Maintenant que vous savez où regarder et comment naviguer dans la palette des calques... nous pouvons parler de techniques...

 

« Techniques » de calques démystifiées

Vous avez 4 actions, vos 20% pour 80% du travail, pour pratiquement toutes les techniques concernant les calques :

• Créer un calque

• Masquer sur le calque inférieur/Masquage

• Changer les modes de fusion

• Organiser les calques en dossiers

Toutes les techniques que vous pouvez rencontrer sont des variations de ces quatre actions. Si vous débutez, ce qui vous submerge n'est pas ces 4 actions mais la réponse à ces quatre questions :

• Quel calque dois-je créer ?

• Que dois-je masquer ?

• Quel mode de fusion dois-je utiliser ?

• Comment organiser mes dossiers et mes calques ?

 

Si vous débutez, vous ne savez pas comment répondre à ces questions car vous n'avez pas encore de flux de travail précis ou vous n'avez pas assez d'expérience (en tant qu'artiste ou avec CSP).

Ce que je peux faire, c'est vous aider à répondre à ces questions.

 

Quel calque dois-je créer ?

 

Types de calques

Dans CSP, vous avez trois types de calques, basés sur la façon dont vous interagissez avec eux :

• Calques raster, votre calque standard.

• Calques 3D, tout ce qui s'y trouve est un objet 3D

• Calques « éditables » (un terme officieux créé par moi)

Le dernier type de calques est celui qui crée le plus de confusion ; ce sont des calques que vous pouvez modifier ultérieurement, en double-cliquant sur leur aperçu, en utilisant l'outil [Objet] ou en allant dans la palette [Propriété du calque]. Je les regroupe comme éditables car vous pouvez simplement les éditer de manière non destructive. Par exemple, un calque vectoriel est un calque « éditable », car vous pouvez modifier à tout moment la taille du pinceau, la couleur, l'opacité, etc. des traits à l'intérieur du calque vectoriel.

Sous Calque > Nouveau calque, nous pouvons trouver le premier groupe

 

Nous connaissons les [calques raster] et les [calques vectoriels], les [calques 3D] sont déjà expliqués et sont quelque chose qui est créé automatiquement chaque fois que vous utilisez un objet 3D. Il nous reste donc :

• Calque de dégradé

• Calque de remplissage

• Calque de trame

• Dossier de cadre de vignette

Le dernier est le plus élaboré. Il crée un dossier spécial pour les cadres de bande dessinée, dans lequel vous pouvez modifier interactivement les bords, comme la taille du pinceau et la largeur/longueur du bord.

Les trois autres sont la même chose. Non, vraiment... Les calques de dégradé/remplissage/trame sont le même type de calque, ils ont juste des options différentes...

 

Si vous voulez convertir d'un Dégradé à un Remplissage ou vice versa, il vous suffit d'utiliser l'outil [Objet] et dans la palette [Propriété de l'outil], vous pouvez choisir le type que vous voulez en utilisant l'option [Paramètres de remplissage].

Pour passer d'un calque de Remplissage/Dégradé à un calque de Trame et vice versa, il vous suffit d'aller dans la palette [Propriété du calque] et de cocher/décocher l'option d'effet [Trame].

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Conseils de trame utiles pour les débutants

Avant de passer aux conseils, nous devons nous accorder sur la signification de deux termes : [Fréquence] et [Densité].

• Fréquence = Elle indique le nombre d'occurrences du point de vos trames dans un espace, ce qui signifie qu'avec une valeur de [Fréquence] élevée, vous aurez plus de points dans le même espace.

• Densité, en termes simples, la taille de vos points. En d'autres termes, plus la valeur que vous mettez est grande, plus la trame sera foncée.

Voici une petite image pour mieux illustrer ce que je veux dire.

 

Le deuxième point sur lequel nous devons nous accorder est que les trames sont des calques bitmap, ce qui signifie qu'elles sont des calques monochromes et qu'elles simulent des valeurs de gris en utilisant ces petits points.

Maintenant, nous pouvons commencer par le premier conseil !

 

|Créer des trames éditables

C'est un processus simple :

1. Vous créez un calque de [Remplissage] noir

 

2. Maintenant, dans la palette [Propriété de l'outil], activez simplement l'option [Trame].

Maintenant, nous devons juste changer quelques options :

1. L'option [Plage d'effet], qui décidera comment la [Densité] du calque de trame sera appliquée. [Image] signifie que la densité sera indépendante du masque lié au calque de trame. Nous avons besoin de [Image de masque], cette option liera la densité de la trame à l'opacité du masque.

 

2. Maintenant, nous devons changer la façon dont la valeur de [Densité] sera calculée.

Pourquoi faire cela ? Parce que [Utiliser la couleur de l'image] liera la couleur que vous avez utilisée à une valeur de densité précise. C'est donc utile si vous avez besoin de convertir une illustration colorée en illustration monochrome, tout en conservant les valeurs. L'option [Utiliser une densité spécifiée] vous permettra de définir une valeur précise pour la [Densité].

[Utiliser la luminosité de l'image] lie la densité à la luminosité du calque. Si vous avez du noir, vous aurez une valeur de densité de 100%, si c'est du blanc, vous aurez une valeur de densité de 0%. Voici une petite image pour vous aider à mieux comprendre.

 

Donc, avec le remplissage noir précédent, voici le résultat

Eh bien... ce n'est pas si bon... Tout d'abord, utilisons [Découper sur le calque inférieur] pour le masquer sur le calque de silhouette.

Toujours pas si bon... Mais c'est là que la magie opère. Nous devons juste sélectionner le masque de notre calque [Trame], la zone marquée en vert.

Maintenant, nous prenons notre ami [Gomme douce], et laissons la magie opérer

Avec cette méthode, vous pouvez décider du nombre de « points » que vous voulez en utilisant le masque, et en utilisant le paramètre [Fréquence] dans la palette [Propriété du calque], vous pouvez décider de la taille de ces points.

Pour en savoir un peu plus sur le fonctionnement des masques, allez à la section [Comment fonctionnent les masques ?]

Voici un exemple avec différentes valeurs de Fréquence.

 

Pour cet exemple, j'ai utilisé un seul calque [Remplissage] mais vous pouvez en utiliser autant que vous le souhaitez, en fonction du nombre de trames dont vous avez besoin et de votre confort. N'oubliez pas que la luminosité du calque de remplissage vous permet de décider de la densité de votre trame de base. Ainsi, par exemple, voici le résultat d'un gris à 50%

 

Le conseil suivant est pratiquement la façon dont j'ai créé l'effet dans le titre du tutoriel.

|Créer un dégradé de trame

Comme mentionné précédemment, les calques Dégradé/Remplissage/Trame sont la même chose mais avec des réglages différents. La principale différence entre un calque de [Dégradé] et un calque de [Remplissage] est cette petite option

Alors, que se passe-t-il lorsque nous sélectionnons l'option [Dégradé] dans la palette [Propriété de l'outil], tout en ayant sélectionné l'outil [Objet] ?

Nous aurons un calque de trame dégradée. Facile, non ? Alors, comment pouvons-nous l'utiliser pour créer cet effet ?

C'est incroyablement facile une fois que vous savez quoi appuyer...

Tout d'abord, nous devons masquer notre calque de trame dégradée sur le calque de texte. Comme ceci :

 

Maintenant, nous allons à la palette [Propriété de l'outil], tout en ayant sélectionné l'outil [Objet], et nous devons juste trouver l'option [Processus de bord].

Maintenant, nous devons simplement sélectionner la deuxième option, [Répéter], cela répétera le même dégradé à chaque fois. Comme ceci :

Juste pour info, la troisième option inversera le dégradé et la dernière ne permettra pas de répéter le dégradé.

Maintenant, il nous suffit d'utiliser la poignée de dégradé pour l'aligner sur notre texte. N'oubliez pas que la petite croix modifie la position du dégradé, la petite sphère bleue modifie la « longueur » du dégradé.

 

Maintenant, avec cela, vous avez quelques techniques de trame conviviales pour les débutants qui peuvent vous aider dans votre flux de travail

Calques de correction

Donc, avec cela, nous avons couvert tout ce qui se trouve dans la section [Nouveau calque]... Maintenant, nous avons la section Calque de correction, devinez ce que nous avons ? Des calques utilisés pour corriger les couleurs ou les valeurs de votre travail

Concernant les calques de correction... Tout dépend de ce dont vous avez besoin. Je ne les ai jamais tellement utilisés, à l'exception de deux d'entre eux, donc je ne peux pas être extrêmement précis. Ma recommandation est de les utiliser et de voir lesquels vous semblent les plus utiles. Plus ou moins, voici mon organigramme sur la façon de les utiliser :

• Vous devez modifier des valeurs ?

o Luminosité/Contraste

o Correction des niveaux

o Courbe de tonalité

• Vous devez modifier des couleurs ?

o Teinte/Saturation/Luminosité.

o Balance des couleurs

• Vous avez besoin d'un filtre éditable ?

o Dégradé inversé. Il déplacera TOUT vers le côté opposé du cercle chromatique et convertira le noir en blanc et vice versa.

o Postérisation, cela transformera un dégradé en un nombre précis de couleurs. Si vous avez par exemple un dégradé de trois couleurs (rouge, magenta, violet), chaque pixel sera l'une de ces trois couleurs. Pour le simplifier à l'extrême.

o Binarisation, cela transformera n'importe quelle couleur en un pixel noir ou blanc.

o Carte de dégradé, cela convertira votre travail en niveaux de gris et appliquera la couleur que vous sélectionnez à gauche à chaque pixel noir et la couleur à droite à chaque pixel blanc.

 

Si vous débutez, vous n'aurez probablement besoin que de [Teinte/Saturation/Luminosité] et de [Carte de dégradé]. Ces deux-là sont les calques de correction que j'utiliserai dans presque tous mes travaux. La [Carte de dégradé] pour décider des couleurs ou d'un schéma de couleurs, et la [Teinte/Saturation/Luminosité] pour retoucher si nécessaire.

 

Donc, pour répondre à la question :

Quel calque dois-je créer ?

 

Voici la réponse/l'organigramme.

• Ai-je besoin d'un calque normal ? J'ajouterai un calque raster.

• Ai-je besoin d'un contrôle total sur mes traits et utiliserai-je ce calque comme référence pour les outils de sélection et de remplissage ? Calque vectoriel.

• Ai-je besoin de remplir une bonne partie de mon travail ? Calque de remplissage/dégradé/trame.

• Ai-je besoin d'utiliser la 3D ? Calque 3D...

• Est-ce que je crée un cadre de bande dessinée ? J'utiliserai l'option de création de dossier de cadre de vignette.

• Ai-je besoin d'apporter une correction ? J'utiliserai un calque de correction en fonction de si j'ai besoin d'une correction de valeur/couleur/filtre.

 

J'ai créé un organigramme PDF imprimable gratuit à ce lien, c'est un format A4

 

Ceci nous amène à la deuxième question :

Que dois-je masquer ?

 

Comment fonctionnent les masques ?

Simple, vous avez deux options.

• Utiliser l'option [Découper sur le calque inférieur]

• Créer un masque

Nous avons déjà parlé de la première option, je vais donc couvrir la seconde.

Disons que je veux ajouter une texture à la chemise de mon illustration et que j'ai une Décoration florale de très bon goût™ dans mes matériaux.

 

Maintenant, comme vous pouvez le voir, les fleurs ont envahi mon travail... J'ai donc deux solutions : effacer minutieusement tout ce qui se trouve en dehors du t-shirt. Ou sélectionner le t-shirt et cliquer sur le bouton [Créer un masque de calque].

Cela créera un masque sur la Décoration florale de très bon goût™, qui sera affiché dans la palette [Calque] sous forme de petits carrés noirs et blancs. Tout ce qui est blanc sera visible, tout ce qui est noir sera caché.

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Voici le résultat final.

Maintenant... quand utiliser le masquage et quand écrêter. Il n'y a pas de règles strictes. Mais plus ou moins, voici comment cela fonctionne. De gros morceaux de travail, comme des personnages ou une série de bâtiments ? Masquez-les. Des détails sur les figures, comme la Décoration florale de très bon goût™ ? Masquez-les.

Ayant terminé le concept des masques, passons à la question suivante :

Quel mode de fusion dois-je utiliser ?

 

Quel mode de fusion utiliser ?

Version TL;DR

Utilisez mon outil... Et voyez ce dont vous avez besoin... Et utilisez-le.

 

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Pour le reste, expérimentez et voyez ce que vous aimez.

Maintenant, nous avons la dernière question :

Comment organiser mes dossiers ?

 

Comment organiser votre travail ?

C'est simple : si vous n'êtes pas sûr de devoir regrouper quelque chose dans un dossier, demandez-vous :

« Est-ce que je veux modifier ces calques en bloc ? »

Si la réponse est oui, regroupez-les dans un dossier.

 

Par exemple, pour cette impression, les bâtiments lointains, le château/l'eau, les bâtiments au premier plan, les personnages et les nuages sont dans leurs dossiers séparés. Parce que j'avais besoin de les modifier par lots parfois.

La règle générale sur l'ordre des dossiers est simple : vous les mettez par ordre de perspective, donc la pile de dossiers de cette illustration est :

1. Nuages

2. Bâtiments de devant

3. Personnages

4. Château

a. Pont

b. Château

c. Eau

5. Bâtiments au loin

 

De cette façon, vous ne perdez pas de temps à masquer vos dossiers.

Le reste dépend de votre expérience ou de votre client... Marvel et DC vous donnent une pile de dossiers précise que vous devez suivre, par exemple.

Avec cela, j'espère vous avoir donné un cadre que vous pourrez utiliser comme base pour travailler dans le monde numérique.

 

Chapitre d'auto-promotion

Oui... oui... c'est la partie préférée de tout le monde... le temps des sponsors... Devinez quoi ? C'est moi !

Tout d'abord, si vous avez aimé ce tutoriel, j'ai créé un manuel complet sur l'utilisation de Clip Studio Paint en me basant sur mon expérience de bêta-testeur et d'artiste. Il a été examiné par Celsys pour vérifier tous les contenus. Ce n'est pas le manuel officiel, mais vous pouvez être sûr que toutes les informations sont 100% vraies.

 

Si vous souhaitez acheter l'autocollant Confused Digital Unga Bunga, vous pouvez le trouver sur mon Gumroad ainsi que tous mes produits dérivés.

Sur ce, je vous dis au revoir, vous aimant tous et espérant que vous créerez beaucoup d'Art.