Introduction aux principes du Flat Design

Le Flat Design est un style de conception qui utilise des éléments minimalistes et simples sans chercher à paraître tridimensionnel. Il est souvent opposé au style skeuomorphique qui donne l'illusion de la 3D à travers des images très réalistes et finement détaillées.

 

Le Flat Design est caractérisé par la simplicité, des couleurs vives contrastées et des illustrations bidimensionnelles.

 

La devise de ce style devrait être : "Moins, c'est plus"

 

Ce qui rend ce style de conception unique, c'est son approche minimaliste : lorsque vous créez votre art dans un style plat, vous n'avez pas à trop vous soucier de l'emplacement des lumières ou des reflets et des ombres trop compliqués.

 

De plus, pour maintenir cet aspect minimaliste, vous devez vous abstenir d'ajouter trop de détails à votre œuvre.

 

Ça semble facile ?

 

Eh bien, même si ce style embrasse son aspect 2D simple, laissez-moi vous prévenir : même si cela semble une tâche facile, le diable se cache dans les détails.

 

Ou dans notre cas : le diable se cache dans le manque de détails :)

 

Il suffit d'y penser : comment pouvez-vous transformer vos peintures numériques en de jolies œuvres d'art ?

 

Eh bien, votre astuce artistique secrète pourrait être :

• d'ajouter des reflets brillants et des ombres profondes et significatives

• de dessiner des détails

 

à votre composition.

 

Ces éléments rendraient certainement votre illustration plus agréable aux yeux des spectateurs.

 

Mais que se passe-t-il si vous êtes interdit (ou fortement restreint) d'utiliser ces astuces pour créer une œuvre d'art exceptionnelle ?

 

Y a-t-il d'autres outils que vous pouvez utiliser ?

Astuces pour donner du peps à vos créations en Flat Design

Salut !

Je m'appelle Eliza et je suis illustratrice et professeure d'art. J'ai enseigné à plus de 30 000 étudiants à travers le monde comment peindre et dessiner facilement.

 

Dans cet article, je vais vous expliquer les principes du flat design et mes astuces préférées pour rendre vos illustrations de style plat encore plus remarquables.

 

Vous n'avez pas besoin d'être un expert de Clip Studio Paint pour suivre ce tutoriel. J'ai intentionnellement gardé le côté "technique" super-simple, de sorte que vous pourrez le comprendre même si vous n'avez jamais ouvert Clip Studio Paint auparavant.

 

Ceci est un tutoriel absolument adapté aux débutants, il n'y a donc vraiment rien à craindre. Je peux vous garantir que si vous suivez mes instructions étape par étape, vous serez capable de dessiner des designs plats spectaculaires en un rien de temps !

 

Si vous voulez en savoir plus sur moi (et connaître mon conseil artistique n°1), veuillez consulter la vidéo ci-dessous, sinon, passons à mes astuces de dessin de flat design top secrètes !

Astuce n°1 - Transformez les formes de base en silhouettes

Tous les objets visuels peuvent être décomposés en formes. Vous pouvez construire votre dessin entier simplement en combinant des formes simples comme des triangles, des cercles et des carrés.

 

Les trois formes de base sont :

• Carré

• Triangle

• Cercle

 

Lorsque vous planifiez votre illustration, réfléchissez aux ambiances et aux émotions que vous souhaitez évoquer chez le lecteur et choisissez vos formes en conséquence.

 

Les formes carrées peuvent évoquer la stabilité et la fiabilité, les cercles le bonheur et le plaisir, tandis que les triangles sont associés à la menace et à l'instabilité (c'est pourquoi de nombreux personnages de méchants sont conçus avec des formes triangulaires).

 

Maintenant, lorsque vous construisez vos dessins avec des formes de base, vous voudrez peut-être essayer de modifier la forme des figures. Par exemple, si vous avez une forme de cercle, vous pouvez transformer votre cercle régulier en un ovale / une forme d'œuf / une forme de goutte d'eau / etc.

 

N'ayez pas peur de jouer avec les formes. Écrasez-les, tirez-les, poussez-les comme vous voulez, soyez créatif et expérimental à ce stade de votre processus de dessin.

 

J'ai constaté que pour une illustration de type livre pour enfants, les formes organiques / irrégulières fonctionnent bien.

 

 

 

 

À partir des trois formes de base, vous pouvez construire n'importe quel objet que vous souhaitez. Ci-dessous, j'ai créé quelques croquis sur le thème des fêtes d'hiver.

 

J'ai utilisé des triangles pour les arbres, des cercles pour les bonhommes de neige et des carrés pour les boîtes cadeaux.

 

Si vous l'examinez attentivement, vous remarquerez qu'une légère altération de la forme de base peut créer un résultat final entièrement différent sur l'objet :

 

 

Voici un autre exemple de la façon dont j'ai créé ce bonhomme de neige en utilisant simplement les trois formes de base :

 

 

Prenez le temps d'étudier correctement vos références de dessin et de les décomposer en trois formes de base, comme je l'ai fait avec ce lapin :

 

La tête peut être un cercle de base, le corps et les oreilles peuvent être des rectangles (forme carrée).

 

Maintenant, vous aurez plus de facilité à dessiner ce lapin, simplement en sachant comment il a été construit en utilisant uniquement ces formes de base.

 

Maintenant que vous avez appris les formes de base, essayons de construire une silhouette avec ces formes.

 

Vos silhouettes devraient être reconnaissables, comme ici : en regardant l'image, vous pouvez deviner qu'il s'agit d'une fille/femme aux cheveux longs.

Vous pouvez toujours corriger vos silhouettes en utilisant le sous-outil Liquéfier. Il peut vous aider à modifier la forme et la taille d'une partie spécifique de votre silhouette.

 

Le sous-outil Liquéfier a différents modes. Vous pouvez sélectionner un mode de liquéfaction à partir de la palette Propriétés de l'outil.

 

Voici mes modes Liquéfier préférés et comment je les ai utilisés :

 

• POUSSER : Si je veux modifier le flux / l'emplacement des mèches de cheveux, je peux facilement les pousser dans la direction souhaitée. Il peut déformer votre image dans la direction correspondant à votre trait.

 

• DILATER : Si les cheveux de votre personnage sont un peu trop plats, vous pouvez leur ajouter du volume avec le mode dilater. Si vous utilisez le mode dilater, il augmentera la taille de la partie sélectionnée de l'image.

 

• TOURBILLONNER : Bon pour créer des boucles et des vagues dans les cheveux. Il crée un mouvement de rotation.

 

Ci-dessous, vous pouvez voir comment j'ai altéré la forme des mèches de cheveux en utilisant différents modes :

 

(Astuce supplémentaire pour gagner du temps)

Utilisez les trois formes de base pour créer facilement des arrière-plans abstraits

 

Si vous êtes pressé et n'avez pas beaucoup de temps pour créer un bel arrière-plan, pourquoi ne pas peindre des formes abstraites comme arrière-plans ? Voici comment créer rapidement des arrière-plans sans trop d'effort :

 

Imaginons que vous vouliez créer un arrière-plan pour une seule feuille d'automne.

 

Tout ce que vous avez à faire est d'aller dans [Figure] > Courbe continue

 

Ensuite, remplissez votre forme d'arrière-plan avec de la couleur à l'aide de l'outil [Remplir] (Pot de peinture)

Vous pouvez combiner les formes d'arrière-plan pour rendre la composition plus intéressante, mais comme vous pouvez le voir, une seule forme autonome peut être utilisée comme un puissant arrière-plan abstrait :

Astuce n°2 - Composition dynamique avec un aspect organique

Une composition bien planifiée est la clé du succès. Pour créer des compositions dynamiques, je vous conseille de commencer par dessiner des silhouettes.

 

Voici quelques conseils à garder à l'esprit :

 

A) Utilisez des lignes arches / courbes au lieu de lignes plates et droites :

 

Pour les illustrations plates de type livre pour enfants, vous voulez viser un aspect organique. Si vous vous promenez dans la nature, vous remarquerez peut-être que les objets naturels (arbres, plantes, nuages, coquilles d'escargots, etc.) ont tendance à avoir des formes courbées et irrégulières plutôt que des formes strictes avec des lignes droites.

 

Donc, pour obtenir cette sensation organique, essayez d'utiliser plus de lignes courbes et fluides au lieu de lignes plates mesurées à la règle.

 

Si vous examinez attentivement, vous pouvez voir que j'ai à peine utilisé de lignes droites dans cette peinture. J'ai un peu arqué sa posture pour la rendre plus intéressante visuellement, ses cheveux sont fluides et même la tige de la plante dans sa main a une petite arche :

B) Guidez le regard du spectateur vers le point focal de votre composition :

 

J'ai placé le lapin au centre de la composition, car je veux qu'il soit l'objet le plus important de ma peinture.

 

J'ai dessiné des feuilles épineuses autour du personnage du lapin pour guider encore plus l'attention des spectateurs sur le lapin. J'ai clôturé la composition avec le fond bleu en demi-cercle.

C) Lignes directrices :

Il y a une ligne d'intérêt diagonale dans cette peinture, partant du coin supérieur droit, se poursuivant par le hibou descendant, puis les cheveux flottants de la fille guident doucement le regard des spectateurs.

 

Ainsi, les cheveux de la fille s'éloignent vers le coin de la peinture, mais juste avant que les yeux des spectateurs ne sortent de la peinture, j'ai courbé les cheveux de la fille vers l'arrière, les ramenant vers le point focal.

Astuce n°3 - Créez du contraste avec des couleurs vives

L'utilisation de couleurs audacieuses et vibrantes qui créent du contraste est un impératif en matière de Flat Design.

 

Une palette de couleurs bien choisie peut donner vie à une œuvre d'art autrement terne et ennuyeuse.

 

Vous pouvez créer du contraste en utilisant les principes d'harmonie des couleurs que j'ai énumérés ci-dessous à travers l'exemple de cette illustration de lapin à gauche. Ou, vous pouvez simplement créer du contraste en combinant des lumières et des ombres dans votre image, comme je l'ai fait avec cette sorcière à droite.

Pour cette illustration de lapin en colère, j'ai commencé avec une palette de couleurs chaudes et automnales (image de gauche), le fond orange s'accorde très bien avec les violets, toutes les couleurs sont en harmonie et, dans l'ensemble, cela pourrait être une belle illustration pour un livre de contes.

 

O.K., mais que faire si je veux la rendre encore plus audacieuse et vibrante en couleurs ?

 

J'ai légèrement modifié les couleurs et vous pouvez voir que cela a donné deux illustrations plus audacieuses et colorées (image du milieu et de droite).

 

Sur l'image du milieu, j'ai laissé les feuilles dans leurs couleurs d'origine mais j'ai changé le fond, tandis que sur l'image de droite, j'ai fait le contraire, j'ai changé les couleurs du feuillage tout en laissant le fond intact.

 

Alors, pourquoi et comment ai-je changé les couleurs ?

 

Le style d'illustration plat s'accorde bien avec les couleurs contrastées, vous devriez donc envisager d'utiliser des couleurs complémentaires, composées ou triadiques.

 

Si vous n'êtes pas familier avec l'harmonie des couleurs, voici une petite explication :

• Couleurs complémentaires :

Deux couleurs opposées sur le cercle chromatique. Elles peuvent créer un joli contraste de couleurs, mais elles sont un peu délicates à utiliser.

• Couleurs composées :

Similaires aux couleurs complémentaires, elles peuvent créer un joli contraste, mais ici, une couleur s'oppose à deux couleurs très proches l'une de l'autre sur le cercle chromatique.

• Couleurs triadiques :

Trois couleurs également espacées autour du cercle chromatique, un peu délicates à utiliser.

 

Bien que les couleurs complémentaires et triadiques soient un peu plus délicates à utiliser, il existe des couleurs composées qui sont plus faciles à utiliser, tout en pouvant créer un contraste de couleurs puissant.

 

Les couleurs composées sont quelque peu similaires aux couleurs complémentaires, c'est pourquoi elles sont aussi appelées couleurs complémentaires divisées.

 

COMMENT APPLIQUER LES COULEURS COMPOSÉES :

 

Pour cette peinture de lapin, j'avais initialement décidé d'avoir un fond orange. J'ai donc ouvert le cercle chromatique, cherché l'emplacement de ma couleur orange sur l'anneau – et j'ai vérifié quelles couleurs se trouvaient du côté opposé de l'anneau.

 

Comme vous le voyez, du côté opposé se trouve la couleur bleue. Donc, ce que je fais ici, c'est chercher 2-3 nuances adjacentes de ces couleurs bleues et les utiliser pour peindre les feuilles :

Maintenant que nous avons discuté de la façon de choisir votre palette de couleurs pour unifier vos couleurs, laissez-moi partager avec vous mes informations supplémentaires sur la façon d'appliquer de belles couleurs à toutes vos illustrations plates :

 

A) Rendez votre processus de coloration plus efficace en utilisant les palettes de jeu de couleurs :

Pour afficher la palette [Jeu de couleurs], sélectionnez le menu [Fenêtre] > [Jeu de couleurs]

 

Ici, vous pouvez trouver de nombreux jeux de couleurs parmi lesquels choisir, ce que j'aime particulièrement pour les projets de flat design est le jeu de tonalités vives.

 

Vous pouvez y accéder en cliquant sur l'icône du hamburger en haut à gauche, sélectionnez [Changer de jeu de couleurs] > sélectionnez le jeu de couleurs souhaité :

Vous pouvez également créer votre propre jeu de couleurs. Ici, j'ai créé une palette de couleurs plates à partir des couleurs que j'ai utilisées pour cette peinture.

 

Vous pouvez y accéder en cliquant sur l'icône du hamburger en haut à gauche, sélectionnez [Modifier le jeu de couleurs] > Créer un nouveau jeu de couleurs > Nommez votre jeu > Enregistrer

 

J'ai ajouté les couleurs nécessaires au jeu en cliquant sur ma peinture avec l'outil [Pipette] :

 

 

B) Utilisation du Mélange de couleurs :

C'est une fonction très pratique dans Clip Studio Paint qui vous permet de mélanger vos propres couleurs.

Si elle est masquée, vous pouvez y accéder via le menu Fenêtre --> Mélange de couleurs

 

Ici, vous pouvez expérimenter audacieusement, comme vous pouvez le voir, j'ai essayé de nombreuses teintes différentes pour ce projet :

B) Modifier la teinte / la saturation / la luminosité :

Si le résultat ne vous plaît pas, vous pouvez modifier les propriétés de la teinte / de la saturation ou de la luminosité pour obtenir un résultat différent.

Pour ce faire, allez dans : Édition --> Correction tonale --> Teinte / Saturation / Luminosité

 

Astuce n°4 - Textures

Utilisez les textures avec parcimonie, mais une petite touche de texture çà et là peut donner à votre illustration plate une atmosphère "fait maison" accueillante.

 

Mes pinceaux préférés pour ajouter un petit effet de peinture à la main sont les pinceaux Gouache et Gouache sèche, que vous pouvez trouver dans :

Pinceau --> Peinture épaisse --> Gouache / Gouache sèche

Ci-dessous, j'ai activé/désactivé les calques de texture pour cette peinture de plante. Vous pouvez voir comment l'ajout d'une petite touche de texture peut faire une grande différence :

Lorsque vous créez vos textures, vous avez plusieurs options :

 

• Dessiner sur un nouveau calque :

 

Pour cela, je crée un nouveau calque au-dessus de mon calque de couleur, active l'[Écrêtage sur le calque inférieur], afin de ne pas colorer en dehors de mon dessin, et je définis ce nouveau calque en mode de fusion [Normal] ou [Produit].

 

Le mode Produit est une option utile si vous souhaitez ajouter des couleurs plus foncées (c'est-à-dire des ombres) à votre peinture.

 

• Dessiner sur le même calque que votre calque de couleur :

Si vous souhaitez dessiner les textures sur le même calque que votre calque de couleur, assurez-vous d'activer l'[Verrouiller les pixels transparents] afin de ne pas pouvoir peindre en dehors de votre dessin.

Astuce n°5 - Développez votre base d'abonnés en publiant des designs plats

J'ai constaté que le style plat est très populaire et que vous pouvez rapidement gagner de nouveaux abonnés en partageant vos designs de style plat sur vos comptes de médias sociaux. Donc, si vous souhaitez développer l'un de vos comptes de médias sociaux, vous pourriez envisager de choisir un thème et de créer une série de designs plats autour de ce thème.

 

Ici, j'ai choisi le thème des 'magical girls' et à partir du processus de peinture, j'ai pu créer :

• Des courts métrages Youtube

• Des stories Instagram / Facebook

• Des reels Instagram

 

 

Clip Studio Paint possède une fonction très utile pour cela, appelée timelapse.

 

Le timelapse vous permet d'enregistrer votre toile en timelapse et de partager votre processus créatif en ligne ! Ce que j'aime particulièrement dans la fonction d'enregistrement timelapse, c'est qu'elle se met en pause si je ne travaille pas sur ma toile et qu'elle reprend l'enregistrement automatiquement lorsque je recommence à dessiner.

 

Vous pouvez accéder à la fonction timelapse soit lorsque vous ouvrez un nouveau document (en cochant enregistrer timelapse), soit dans un document existant en allant dans Fichier --> Timelapse --> Enregistrer Timelapse

Lorsque vous avez terminé votre processus de dessin et que vous souhaitez exporter votre timelapse, veuillez aller dans Fichier --> Timelapse --> Exporter timelapse

 

Cela ouvrira une fenêtre où vous pourrez choisir parmi diverses options d'exportation, telles que la durée de votre timelapse, la taille, si vous souhaitez que le logo Clip Studio Paint soit affiché ou masqué sur le timelapse, et le rapport d'aspect de votre vidéo timelapse.

 

Différentes plateformes de médias sociaux nécessitent différents rapports d'aspect, pour n'en citer que quelques-unes :

Publication Instagram - 1:1

Story, Reels Instagram - 9:16

Story Facebook - 9:16

TikTok - 9:16

 

 

 

 

Ensuite, cliquez sur [Enregistrer] car cela l'enregistrera dans votre pellicule.

 

Ou vous pouvez cliquer sur le bouton [Partager] pour le partager directement sur vos différents sites de médias sociaux.

 

Comme dernier conseil : n'oubliez pas d'utiliser des hashtags sur vos publications, car les hashtags peuvent aider votre publication à être vue par encore plus de personnes.

 

J'ai rassemblé quelques hashtags Instagram utiles et pertinents que vous pouvez utiliser pour vos publications de design plat de style livre pour enfants :

 

#flatdesignillustration

#flatillustration

#storybookillustration

#storybookillustrations

#flatillustrationstyle

 

 

Ce sont des hashtags relativement petits (de niche), ce qui signifie qu'il y a moins de concurrence sur ces hashtags, donc si vous êtes un petit compte, vous pouvez toujours avoir une chance d'être classé comme une 'publication populaire' si quelqu'un recherche votre hashtag spécifié.

 

Avertissement - Principes du Flat Design vs Semi-Flat Design

Maintenant, avant de terminer, j'aimerais ajouter une mise en garde.

 

Si vous cherchez en ligne, vous trouverez divers articles et sources sur le flat design et si vous lisez toutes les informations que vous avez trouvées, vous finirez par être assez confus sur ce qui est du flat design et ce qui ne l'est pas.

 

Certains auteurs disent qu'il est interdit d'utiliser des ombres lorsque vous dessinez des designs plats, certains ont créé des sous-catégories comme le semi-flat design, où un peu de texture et d'ombres sont autorisées.

 

Alors voici la question : Qu'est-ce que le flat design exactement ?

 

Personnellement, je n'aime pas les définitions strictes, donc je le définirais comme un style qui vise à transmettre son message à travers des formes simples et des couleurs contrastées, sans trop compter sur les ombres et les textures.

 

Si vous créez des designs d'interface utilisateur, des logos, des sites web, etc., vous voudrez peut-être opter pour la manière la plus pure et la plus simple du flat design sans ajouter d'ombres, de textures ou même de dégradés à votre travail.

 

Cependant, si votre objectif est de créer une illustration de livre pour enfants, ne vous interdisez pas d'ajouter quelques ombres et textures, sinon vous pourriez facilement vous retrouver avec un design ennuyeux.

 

De plus, si vous travaillez pour un client, il est toujours préférable de lui demander ses attentes exactes concernant le style.

 

Lorsque je reçois une demande de commission, je suggère toujours à mon client de choisir 4 à 5 photos de référence de son style artistique préféré, afin que j'aie une idée plus claire de ce que mon client a exactement en tête.

 

Très bien, c'était la partie théorique de mon tutoriel sur le flat design, passons maintenant à une illustration réelle en flat design.

Processus de conception d'une illustration plate sur le thème des vacances d'hiver, style livre pour enfants

Dans la partie suivante de cette astuce, je vais vous montrer comment j'ai réellement construit cette scène de fenêtre hivernale.

 

Voici l'ordre des étapes :

1. À partir des trois formes simples, créez des silhouettes

2. Disposez les silhouettes dans une bonne composition

3. Créez le travail au trait

4. Trouvez les couleurs à l'aide du cercle chromatique et de l'outil de mélange des couleurs

5. Remplissez le travail au trait avec des couleurs de base

6. Ajoutez des textures et des ornements

 

Alors, créons une scène de vacances d'hiver enneigée :

Tout d'abord, je commence par ouvrir un nouveau document dans Clip Studio Paint.

 

Je choisis une taille de 2000 * 2000 px et je coche l'option d'enregistrement d'écran, car je veux créer un timelapse de mon illustration.

Ensuite, avec un pinceau noir basique, je commence à créer les silhouettes.

 

Vous pouvez trouver le pinceau que j'utilise via [Outil Pinceau] > Peinture épaisse > Encre de Chine

 

Pour cette illustration, je vais principalement utiliser des triangles (arbre) et des carrés (cadeaux, fenêtres)

 

Pour remplir les formes avec du noir, j'utilise l'[Outil Remplir]

 

À ce stade, je décide de jouer un peu avec les formes de l'arbre, alors je passe au sous-outil [Liquéfier]. J'expérimente les différents modes de Liquéfier pour façonner les branches de l'arbre. Vous pouvez sélectionner les modes de liquéfaction à partir de la palette des Propriétés de l'outil.

 

Une autre de mes méthodes préférées pour altérer la forme de la silhouette est d'utiliser mon pinceau comme une gomme. Vous pouvez le faire en changeant sa couleur en "transparent".

 

Finalement, j'obtiens une forme d'arbre bancale et irrégulière.

Pour cette illustration, je préfère les formes irrégulières qui donnent une sensation de dessin à la main / organique / naturelle à la peinture. Je continuerai donc à créer les silhouettes de mes boîtes cadeaux sous forme de carrés aux formes irrégulières.

 

Voici à quoi ressemble la composition finale de l'intérieur de la pièce :

Maintenant, je crée un nouveau calque au-dessus de ce calque de silhouette pour le cadre de la fenêtre.

 

L'idée principale à ce stade est de créer une composition invitante. Je veux attirer l'attention des spectateurs sur l'intérieur de la pièce.

 

Il fait froid et il neige dehors, mais si vous jetez un coup d'œil à travers la vitre, vous voyez les cadeaux, le sapin de Noël, tout est chaud et confortable à l'intérieur – ce qui est l'opposé de l'extérieur glacial.

 

Donc pour cela, j'utilise la fenêtre comme cadre pour mon illustration, les carreaux de fenêtre sombres guident le regard des spectateurs vers la pièce douillette.

 

Voici notre simple silhouette de fenêtre :

Maintenant, voyons ce que ça donne avec la silhouette de l'intérieur ajoutée :

 

 

La composition est déséquilibrée, alors je commence à déplacer le calque de l'arbre et des cadeaux jusqu'à ce que je sente que la composition est bonne.

Vous pouvez déplacer / redimensionner / faire pivoter n'importe lequel de vos calques en cliquant sur votre calque, puis en sélectionnant [Mise à l'échelle / Rotation]

 

Enfin, après avoir trouvé le bon agencement des silhouettes, j'ai peint d'autres branches d'arbre avec mon pinceau.

Maintenant que nous avons la composition terminée, il est temps d'ajouter les couleurs.

 

Mais tout d'abord, je dessine le contour de la silhouette de la pièce intérieure. Pour cela, je désactive l'icône de l'œil à côté du calque du cadre de la fenêtre, afin qu'il soit invisible.

 

Ensuite, je réduis l'opacité du calque de l'arbre + boîte cadeau à environ 35-40, afin de mieux voir mon travail au trait.

 

J'utilise mon pinceau habituel (pinceau encre de Chine) pour créer les lignes et lorsque j'ai terminé mon travail au trait, je désactive l'icône de l'œil sur le calque de mon arbre + boîte cadeau pour rendre le calque invisible à nos yeux.

 

 

Alors maintenant, tout est prêt pour la coloration.

 

À ce stade, je dois examiner les couleurs que je veux utiliser.

 

L'idée est la suivante :

 

Pour créer un contraste, je vais utiliser des couleurs chaudes et vives pour l'intérieur de la pièce, tandis que je veux utiliser des couleurs froides et sombres sur le cadre de la fenêtre.

 

J'ouvre donc le cercle chromatique et l'outil de mélange des couleurs :

Je veux une couleur bleuâtre - gris foncé pour le cadre de la fenêtre, je vais donc sélectionner les autres couleurs en fonction de ce gris bleuté.

 

En termes d'harmonie des couleurs, pour ce projet, j'ai choisi des couleurs triadiques, donc pour mon bleu-gris, les autres couleurs seraient des oranges-rouges et des verts.

 

J'ajoute ce bleu-gris à ma palette de mélange des couleurs.

 

En suivant la règle triadique, je prends une couleur orange du cercle chromatique. Je veux que cet orange soit vibrant et lumineux, alors je déplace ma pipette dans le coin supérieur droit du carré à l'intérieur du cercle chromatique.

 

J'ajoute cette couleur orange à ma palette de mélange des couleurs.

Je collecte donc les couleurs du cercle chromatique (en utilisant le concept de la règle harmonique triadique), les place sur la palette de mélange des couleurs et les mélange pour créer diverses teintes.

 

Au final, ma palette de mélange des couleurs contiendra ces couleurs :

Ensuite, je commence à remplir les formes avec des couleurs à l'aide de l'outil [Remplir].

 

Si le dessin au trait d'un objet n'est pas parfaitement fermé, la couleur peut s'échapper et couvrir toute votre toile. Pour éviter cela, vous pouvez augmenter la plage sur l'échelle [Fermer les lacunes], que l'on trouve dans les propriétés de l'outil de remplissage.

 

Enfin, je rends le calque du cadre de la fenêtre visible en cliquant sur l'icône de l'œil à côté du calque.

Maintenant que nous avons posé les couleurs de base, passons à l'ajout de texture à l'image.

 

Je commence à ajouter un peu de texture avec un pinceau gouache sur le cadre de la fenêtre.

 

Vous pouvez accéder à ce pinceau gouache :

[Pinceau] > Peinture épaisse > Gouache

 

J'utilise la couleur gris-bleu foncé pour la texture, provenant de notre palette de mélange des couleurs. J'utilise l'outil pipette pour prélever cette couleur exacte de ma palette.

 

Je travaille sur le même calque que la silhouette du cadre de la fenêtre, j'ai donc activé l'option [Verrouiller les pixels transparents].

 

 

Ensuite, j'ajoute des textures sur le calque de la pièce intérieure.

 

Comme vous pouvez le voir, je dessine avec des mouvements libres, comme je dessinerai un croquis désordonné au crayon. Votre texturation n'a pas besoin d'être nette et ordonnée, j'ai trouvé que les illustrations de livres pour enfants se marient bien avec les styles artistiques sauvages et imparfaits.

 

Enfin, j'ajoute quelques détails supplémentaires à ma peinture avec le même pinceau Gouache que j'ai utilisé pour les textures :

 

A) Je dessine des rubans et des motifs sur les boîtes cadeaux

B) Je dessine des lumières de Noël sur l'arbre

Enfin, je dessine de la neige avec le pinceau gouache sèche, très similaire au pinceau gouache que j'ai utilisé pour les textures.

 

Vous pouvez accéder à ce pinceau gouache sèche :

[Pinceau] > Peinture épaisse > Gouache sèche

 

Je crée la neige sur le cadre de la fenêtre avec des mouvements circulaires, tandis que les flocons de neige sont de simples cercles.

Maintenant que nous avons terminé cette illustration, il ne vous reste plus qu'à exporter le timelapse et à partager votre œuvre sur vos comptes de médias sociaux !

 

Vous pouvez l'exporter en allant dans :

Fichier > Timelapse > Exporter Timelapse

 

Dans la fenêtre, vous pouvez choisir la durée, la taille, le rapport d'aspect de votre vidéo timelapse.

 

Ensuite, cliquez sur le bouton [Enregistrer]

 

(et si vous travaillez depuis une tablette, vous pouvez directement partager votre timelapse sur vos comptes de médias sociaux si vous cliquez sur le bouton [Partager])

 

Voici donc le timelapse terminé :

Tutoriels vidéo

Voici la version vidéo de ce tutoriel de scène de Noël (plus courte, avec explications)

Voici le processus de peinture en temps réel - c'est la version non altérée, non éditée et sans explication si vous voulez simplement me suivre et peindre avec moi :

Très bien, voici mes astuces pour améliorer vos illustrations plates, j'espère qu'elles vous seront utiles !

 

Si vous aimez ce tutoriel, n'hésitez pas à l'aimer, l'enregistrer, le commenter ! :)

 

Joyeuses Fêtes !

Eliza

Si vous le souhaitez, vous pouvez me contacter sur Instagram / Youtube ou tout simplement ici :)

P.S. Si vous avez des questions concernant cette astuce, n'hésitez pas à les poser dans la section des commentaires, je serai ravie de vous aider :)