Introduction aux principes de conception à plat

Flat Design est un style de conception qui utilise des éléments simples et minimalistes sans essayer de paraître en trois dimensions. Il est souvent opposé au style skeuomorphe qui donne l'illusion de la 3D à travers des images très réalistes et finement détaillées.

 

Le design plat se caractérise par la simplicité, des couleurs vives contrastées et des illustrations en deux dimensions.

 

La devise de ce style devrait être : "Moins c'est plus"

 

Ce qui rend ce style de conception unique, c'est l'approche minimaliste - lorsque vous concevez votre art dans un style plat, vous n'avez pas à vous soucier trop de l'endroit où mettre les reflets ou les reflets et les ombres trop compliqués.

 

De plus, pour conserver ce look minimaliste, vous devez vous abstenir d'ajouter trop de détails à votre œuvre.

 

Cela semble sans défi?

 

Eh bien, même si ce style embrasse son look 2D simple, laissez-moi vous avertir : même si cela semble être une tâche facile, mais le diable se cache dans les détails.

 

Ou dans notre cas : le diable réside dans le manque de détails :)

 

Pensez-y - comment pouvez-vous transformer vos peintures numériques en de jolies œuvres d'art ?

 

Eh bien, votre astuce artistique secrète pourrait être :

• ajouter des reflets brillants et des ombres profondes et significatives

• les détails du dessin

 

à votre composition.

 

Ceux-ci rendraient sûrement votre illustration plus agréable aux yeux des téléspectateurs.

 

Mais que se passe-t-il si vous êtes interdit (ou fortement limité) d'utiliser ces astuces pour créer une œuvre d'art exceptionnelle ?

 

Y a-t-il d'autres outils que vous pouvez utiliser ?

Conseils pour faire ressortir vos conceptions plates

Salut!

Je m'appelle Eliza et je suis une illustratrice et professeur d'art qui a enseigné à plus de 30 000 étudiants du monde entier comment peindre et dessiner facilement.

 

Dans l'article de conseils suivant, je vais vous expliquer les principes de la conception à plat et mes astuces préférées pour rendre vos illustrations de style plat encore plus remarquables.

 

Vous n'avez pas besoin d'être un expert de Clip Studio Paint pour pouvoir suivre ce didacticiel. J'ai volontairement gardé le côté "technique" super simple, vous pourrez donc le comprendre même si vous n'avez jamais ouvert Clip Studio Paint auparavant.

 

Il s'agit d'un didacticiel absolument adapté aux débutants, il n'y a donc vraiment rien à craindre, je peux vous garantir que si vous suivez mes instructions étape par étape, vous pourrez dessiner des designs plats spectaculaires en un rien de temps !

 

Si vous voulez en savoir plus sur moi (et connaître mes conseils d'art n°1), veuillez regarder cette vidéo ci-dessous, sinon passons à l'apprentissage de mes astuces top secrètes pour le dessin de design plat !

Astuce #1 - Transformez les formes de base en silhouettes

Tous les objets visuels peuvent être disséqués en formes. Vous pouvez construire votre dessin entier simplement en combinant des formes simples comme des triangles, des cercles et des formes carrées.

 

Les trois formes de base sont :

• Carré

-Triangle

• Cercle

 

Lorsque vous planifiez votre illustration, réfléchissez aux humeurs et aux émotions que vous aimeriez évoquer chez le lecteur et choisissez vos formes en conséquence.

 

Les formes carrées peuvent invoquer la stabilité et la fiabilité, les cercles le bonheur et le plaisir, tandis que les triangles sont associés à la menace et à l'instabilité (c'est pourquoi vous pouvez voir que de nombreux personnages méchants sont conçus avec des formes triangulaires).

 

Maintenant, lorsque vous construisez vos dessins avec des formes de base, vous pouvez essayer de modifier la forme des formes. Par exemple, si vous avez une forme de cercle, vous pouvez modifier votre cercle régulier en un ovale / en forme d'œuf / en forme de larme / etc.

 

N'ayez pas peur de jouer avec les formes. Écrasez-les, tirez-les, poussez-les comme vous le souhaitez, soyez créatif et expérimental à cette étape de votre processus de dessin.

 

J'ai trouvé que pour une illustration de type livre de contes, cela va bien avec des formes organiques / irrégulières.

 

 

 

 

À partir des trois formes de base, vous pouvez créer tous les objets que vous souhaitez. Ci-dessous, j'ai créé des croquis sur le thème des vacances d'hiver.

 

J'ai utilisé des triangles pour les arbres, des cercles pour les bonhommes de neige et des carrés pour les coffrets cadeaux.

 

Si vous l'examinez attentivement, vous remarquerez peut-être que même une légère alternance de la forme de base peut créer un résultat final entièrement différent sur l'objet :

 

 

Voici un autre exemple sur la façon dont j'ai créé ce bonhomme de neige simplement en utilisant les trois formes de base :

 

 

Prenez votre temps pour étudier correctement vos références de dessin et disséquez-les dans les trois formes de base, tout comme je l'ai fait avec ce lapin :

 

La tête peut être un cercle de base, le corps et les oreilles peuvent être des rectangles (forme carrée).

 

Maintenant, vous aurez plus de facilité à dessiner ce lapin, simplement en sachant comment ce lapin a été construit uniquement en utilisant ces formes de base.

 

Maintenant que vous avez appris les formes de base, essayons de construire une silhouette avec ces formes.

 

Vos silhouettes doivent être reconnaissables, comme ici - en regardant la photo, vous pouvez deviner qu'il s'agit d'une fille/femme aux cheveux longs.

Vous pouvez toujours corriger vos silhouettes en utilisant le sous-outil Fluidité. Il peut vous aider à modifier la forme et la taille d'une partie spécifique de votre silhouette.

 

Le sous-outil Fluidité a différents modes. Vous pouvez sélectionner un mode de liquéfaction dans la palette des propriétés de l'outil.

 

Ce sont mes modes Liquify préférés et voici comment je les ai utilisés :

 

• PUSH : Si je veux modifier le flux/l'emplacement des mèches de cheveux, je peux facilement les pousser dans la direction souhaitée. Cela peut déformer votre image dans la direction correspondante de votre trait.

 

• EXPAND : Si les cheveux de votre personnage sont un peu trop plats, vous pouvez ajouter du volume avec le mode expand. Si vous utilisez le mode d'expansion, cela augmentera la taille de la partie sélectionnée de l'image.

 

• TWIRL : Bon pour créer des boucles et des ondulations dans les cheveux. Il crée un mouvement de rotation.

 

Ci-dessous, vous pouvez voir comment j'ai modifié la forme des mèches de cheveux en utilisant différents modes :

 

(Astuce supplémentaire pour gagner du temps)

Utilisez les trois formes de base pour créer des arrière-plans abstraits faciles

 

Si vous êtes pressé et que vous n'avez pas beaucoup de temps pour créer un arrière-plan attrayant, pourquoi ne pas peindre des formes abstraites comme arrière-plan. Voici comment vous pouvez créer des arrière-plans rapides sans trop d'effort :

 

Supposons que vous souhaitiez créer un arrière-plan pour un seul morceau de feuille d'automne.

 

Tout ce que vous avez à faire est d'aller dans [Figure]> Courbe continue

 

Et puis remplissez votre forme d'arrière-plan avec de la couleur avec l'outil [Remplir] (Pot de peinture)

Vous pouvez combiner les formes d'arrière-plan pour rendre la composition plus intéressante, mais comme vous pouvez le voir, une forme autonome peut être utilisée comme arrière-plan abstrait puissant :

Astuce #2 - Composition dynamique avec un look organique

Une composition bien planifiée est la clé du succès. Pour créer des compositions dynamiques, je vous conseille de commencer par dessiner des silhouettes.

 

Voici quelques conseils à garder à l'esprit :

 

A) Utilisez des lignes arquées / courbes au lieu de lignes droites et plates :

 

Pour les illustrations plates de type livre de contes, vous souhaitez viser un aspect organique. Si vous sortez, pour vous promener dans la nature, vous remarquerez peut-être que les objets naturels (arbres, plantes, nuages, coquilles d'escargots, etc.) ont tendance à être des formes courbes et irrégulières plutôt que des formes strictes avec des lignes droites.

 

Donc, pour obtenir cette sensation organique, essayez d'utiliser des lignes fluides plus courbes au lieu de lignes plates mesurées avec une règle.

 

Si vous examinez attentivement, vous pouvez voir que j'ai à peine utilisé des lignes droites dans cette peinture. J'ai légèrement arqué sa posture pour la rendre plus intéressante visuellement, ses cheveux sont fluides et même la tige de la plante dans sa main a une petite arche :

B) Guidez les yeux du spectateur vers le point focal de votre composition :

 

J'ai mis le lapin au centre de la composition, car je veux que le lapin soit l'objet le plus important de ma peinture.

 

Je dessine des feuilles épineuses autour du personnage du lapin pour guider encore plus l'attention des téléspectateurs sur le lapin. J'ai fermé la composition avec le fond bleu en demi-cercle.

C) Lignes directrices :

Il y a une ligne d'intérêt diagonale dans cette peinture, partant du coin supérieur droit, se poursuivant par le hibou descendant, puis les cheveux flottants de la fille guident doucement les yeux du spectateur.

 

Ainsi, les cheveux de la fille flottant vers le coin du tableau, mais juste avant que les yeux des spectateurs ne sortent du tableau, j'ai bouclé les cheveux de la fille vers l'arrière, pointant vers le point focal.

Astuce #3 - Créer un contraste avec des couleurs vives

L'utilisation de couleurs vives et éclatantes qui créent un contraste est un must en matière de design plat.

 

Une palette de couleurs bien choisie peut donner vie à une œuvre autrement terne et ennuyeuse.

 

Vous pouvez créer un contraste en utilisant les principes d'harmonie des couleurs que j'ai énumérés ci-dessous à travers l'exemple de cette illustration de lapin à gauche. Ou, vous pouvez simplement créer un contraste en combinant des lumières et des ténèbres dans votre image, comme je l'ai fait avec cette fille sorcière à droite.

Pour cette illustration de lapin en colère, j'ai commencé avec une palette de couleurs chaudes et automnales (photo de gauche), le fond orange se marie très bien avec les violets, toutes les couleurs sont en harmonie et dans l'ensemble, cela pourrait être une belle illustration pour un livre de contes.

 

D'ACCORD. , mais que se passe-t-il si je veux le rendre encore plus audacieux et vibrant dans les couleurs ?

 

J'ai un peu changé les couleurs et vous pouvez voir qu'il en résulte deux illustrations plus audacieuses et colorées (photo au milieu et à droite).

 

Sur la photo du milieu j'ai laissé les feuilles dans leurs couleurs d'origine mais j'ai changé le fond, tandis que sur la photo de droite j'ai fait l'inverse, j'ai changé les couleurs du feuillage tout en laissant le fond intact.

 

Alors pourquoi et comment ai-je changé les couleurs ?

 

Le style d'illustration plat va bien avec des couleurs contrastées, vous devriez donc envisager d'utiliser des couleurs complémentaires, composées ou triades.

 

Si vous n'êtes pas familier avec l'harmonie des couleurs, voici une petite explication :

• Couleurs complémentaires :

Deux couleurs sur le côté opposé de la roue chromatique. Ils peuvent créer un joli contraste de couleurs, mais ils sont un peu difficiles à utiliser.

• Couleurs composées :

Semblables aux couleurs complémentaires, elles peuvent créer un joli contraste, mais ici vous avez une couleur opposée à deux couleurs très proches l'une de l'autre sur la roue chromatique.

• Triade de couleurs :

Trois couleurs régulièrement espacées autour de la roue chromatique, un peu délicates à utiliser

 

Bien que les couleurs complémentaires et les couleurs triades soient un peu plus difficiles à utiliser, il existe des couleurs composées qui sont plus faciles à utiliser, mais qui peuvent néanmoins créer un contraste de couleurs puissant.

 

Les couleurs composées sont quelque peu similaires aux couleurs complémentaires, elles sont donc également appelées couleurs complémentaires fractionnées.

 

COMMENT APPLIQUER LES COULEURS COMPOSÉES :

 

Pour cette peinture de lapin, j'ai initialement décidé d'avoir un fond orange. J'ai donc ouvert la roue chromatique, recherché la place de ma couleur orange sur l'anneau - et j'ai vérifié quelles couleurs se trouvaient du côté opposé de l'anneau.

 

Comme vous le voyez, le côté opposé est de couleur bleue. Donc, ce que je fais ici, c'est que je recherche 2-3 teintes adjacentes de ces couleurs bleues et que je les utilise pour peindre les feuilles :

Alors maintenant que nous avons discuté de la façon de choisir votre palette de couleurs pour unifier vos couleurs, laissez-moi partager avec vous mes idées supplémentaires sur la façon d'appliquer de belles couleurs à l'une de vos illustrations plates :

 

A) Rendez votre processus de coloration plus efficace en utilisant les palettes Color Set :

Pour afficher la palette [Ensemble de couleurs], sélectionnez le menu [Fenêtre] > [Ensemble de couleurs]

 

Ici, vous pouvez trouver de nombreux jeux de couleurs parmi lesquels choisir, ce que j'aime exactement pour les projets de design plat, c'est le jeu de tons clairs.

 

Vous pouvez y accéder en cliquant sur l'icône hamburger en haut à gauche, sélectionnez [Changer de jeu de couleurs]> sélectionnez le jeu de couleurs souhaité :

Vous pouvez également créer votre propre jeu de couleurs. Ici, j'ai créé une palette de couleurs plates à partir de la couleur que j'ai utilisée pour cette peinture.

 

Vous pouvez y accéder en cliquant sur l'icône hamburger en haut à gauche, sélectionnez [Modifier le jeu de couleurs]> Créer un nouveau jeu de couleurs> Nommez votre jeu> Enregistrer

 

J'ai ajouté les couleurs nécessaires à l'ensemble en cliquant sur ma peinture avec l'outil [Pipette] :

 

 

B) Utilisez le mélange de couleurs :

C'est une fonction très pratique dans Clip Studio Paint qui vous permet de mélanger vos propres couleurs.

S'il est masqué, vous pouvez y accéder via le menu Fenêtre -> Mélange de couleurs

 

Ici, vous pouvez expérimenter avec audace, comme vous pouvez le voir, j'ai essayé de nombreuses teintes différentes pour ce projet :

B) Changer Teinte / Saturation / Luminosité :

Si vous n'aimez pas le résultat, vous pouvez modifier les propriétés de teinte/saturation ou de luminosité pour obtenir un résultat différent.

Vous pouvez le faire en allant : Édition --> Correction tonale --> Teinte / Saturation / Luminosité

 

Astuce #4 - Textures

Utilisez les textures modestement, mais encore un peu de texture ici et là peut ajouter à votre illustration plate une ambiance "faite maison" invitante.

 

Mes pinceaux préférés pour ajouter un peu d'effet peint à la main sont les pinceaux Gouache et Dry Gouache, que vous pouvez trouver dans :

Pinceau --> Peinture épaisse --> Gouache / Gouache sèche

Ci-dessous, j'ai activé/désactivé les couches de texture pour cette peinture végétale. Vous pouvez voir comment l'ajout d'un tout petit peu de texture peut faire une grande différence :

Lorsque vous créez vos textures, vous avez plus d'options à choisir pour :

 

• Dessinez le sur un nouveau calque :

 

Pour cela, je crée un nouveau calque au-dessus de mon calque de couleur, active [Clip to Layer Below], afin que je ne colorie pas en dehors de mon dessin et définisse ce nouveau calque en mode de fusion [Normal] ou en mode de fusion [Multiplier].

 

Le mode Multiplier est une option utile si vous souhaitez ajouter des couleurs plus sombres (c'est-à-dire des ombres) à votre peinture.

 

• Dessinez le sur le même calque que votre calque de couleur :

Si vous souhaitez dessiner les textures sur le même calque que votre calque de couleur, assurez-vous d'activer [Verrouiller les pixels transparents] afin que vous ne puissiez pas peindre en dehors de votre dessin.

Astuce # 5 Développez votre base d'abonnés en publiant des conceptions plates

J'ai trouvé que le style plat est très populaire et que vous pouvez gagner rapidement de nouveaux abonnés en partageant vos conceptions de style plat sur vos comptes de médias sociaux. Donc, si vous souhaitez développer l'un de vos comptes de médias sociaux, vous pouvez envisager de choisir un thème et de créer une série de conceptions plates autour de ce thème donné.

 

Ici, j'ai choisi le thème des "filles magiques" et à partir du processus de peinture, j'ai pu créer :

• des courts métrages Youtube

• Histoires Instagram / Facebook

• Bobines Instagram

 

 

Clip Studio Pant a une fonction très utile pour cela, appelée timelapse.

 

Timelapse vous permet d'enregistrer votre toile sous forme de timelapse et de partager votre processus créatif en ligne ! Ce que j'aime particulièrement dans la fonction d'enregistrement en accéléré, c'est qu'elle s'arrête si je ne travaille pas sur ma toile et qu'elle continue l'enregistrement automatiquement lorsque je recommence à dessiner.

 

Vous pouvez soit accéder à la fonction timelapse lorsque vous ouvrez un nouveau document (cochez record timelapse) ou dans un document existant allez dans File --> Timelapse --> Record Timelapse

Lorsque vous avez terminé votre processus de dessin et que vous souhaitez exporter votre timelapse, veuillez aller dans Fichier --> Timelapse --> Exporter le timelapse

 

Cela ouvrira une fenêtre dans laquelle vous pourrez choisir parmi diverses options d'exportation, telles que la durée de votre timelapse, sa taille, si vous souhaitez que le logo Clip Studio Paint soit affiché ou masqué sur les timelaps et le rapport d'aspect de votre vidéo timelapse.

 

Différentes plates-formes de médias sociaux nécessitent différents rapports d'aspect, pour n'en citer que quelques-uns :

Publication Instagram - 1:1

Histoire Instagram, bobines - 9:16

Histoire Facebook - 9:16

TikTok - 9:16

 

 

 

 

Cliquez ensuite sur [Enregistrer] car il l'enregistrera sur votre pellicule.

 

Ou vous pouvez cliquer sur le bouton [Partager] pour le partager directement sur vos différents sites de médias sociaux.

 

Comme dernier conseil : n'oubliez pas d'utiliser des hashtags sur vos publications, car les hashtags peuvent aider votre publication à être vue par encore plus de personnes.

 

J'ai rassemblé quelques gashtags Instagram utiles et pertinents que vous pouvez utiliser pour vos articles de conception de style livre de contes plats :

 

#flatdesignillustration

#flatillustration

#storybookillustration

#storybookillustrations

#flatillustrationstyle

 

 

Ce sont des hashtags relativement petits (de niche), ce qui signifie qu'il y a moins de concurrence sur ces hashtags, donc si vous êtes un petit compte, vous pouvez toujours avoir une chance d'être classé comme "top post" si quelqu'un recherche votre hashtag spécifié.

 

Clause de non-responsabilité - Principes de conception plats ou semi-plats

Maintenant, avant de terminer, je voudrais ajouter une clause de non-responsabilité.

 

Si vous effectuez une recherche en ligne, vous trouverez divers articles et sources sur le design plat et si vous lisez toutes les informations que vous avez trouvées, vous finirez par vous demander ce qu'est le design plat et ce qui ne l'est pas.

 

Certains auteurs disent qu'il est interdit d'utiliser des ombres lorsque vous dessinez des dessins plats, certains ont créé des sous-catégories comme le design semi-plat, où un peu de texture et d'ombres sont autorisées.

 

Voici donc la question : qu'est-ce que le flat design exactement ?

 

Personnellement, je n'aime pas les définitions strictes, je le définirais donc comme un style qui vise à transmettre son message à travers des formes simples et des couleurs contrastées, sans trop compter sur les ombres et les textures.

 

Si vous créez des conceptions d'interface utilisateur, des logos, des sites Web, etc., vous voudrez peut-être opter pour la manière la plus pure et la plus simple du design plat sans ajouter d'ombres, de textures ou même de dégradés dans votre travail.

 

Cependant, si votre objectif est de créer une illustration de livre de contes, ne vous limitez pas à ajouter des ombres et des textures, sinon vous pouvez facilement vous retrouver avec un design ennuyeux.

 

De plus, si vous travaillez avec un client, il est toujours préférable de demander au client ce qu'il attend exactement du style.

 

Lorsque je reçois une demande de commission, je suggère toujours à mon client de prendre 4 à 5 photos de référence de son style artistique préféré, afin que j'aie une idée plus claire de ce qui est exactement dans l'esprit de mes clients.

 

Très bien, c'était la partie théorique de la conception à plat de mon tutoriel, continuons maintenant avec une illustration de conception à plat réelle.

Processus de conception d'une illustration sur le thème des vacances d'hiver plates de style livre de contes

Dans la partie suivante de cette astuce, je vais vous montrer comment j'ai construit cette scène de fenêtre d'hiver.

 

Ce sera l'ordre des étapes:

1. À partir des trois formes simples, créez des silhouettes

2. Disposez les silhouettes dans une bonne composition

3. créer la ligne de travail

4. Trouvez les couleurs à l'aide de la roue chromatique et de l'outil de mélange de couleurs

5. Remplissez le dessin au trait avec des couleurs de base

6. Ajoutez des textures et des embellissements

 

Créons donc une scène de vacances d'hiver enneigée :

Tout d'abord, je commence par ouvrir un nouveau document dans Clip Studio Paint.

 

Je choisis la taille 2000 * 2000 px et je coche l'option Enregistrement d'écran, car je souhaite créer un timelapse de mon illustration.

Puis avec un pinceau noir basique je commence à créer les silhouettes.

 

Vous pouvez trouver le pinceau que j'utilise via [Outil pinceau]> Peinture épaisse> Encre de Chine

 

Pour cette illustration, je vais principalement utiliser des triangles (arbre) et des carrés (cadeaux, fenêtres)

 

Pour remplir les formes avec du noir, j'utilise l'[outil de remplissage]

 

À ce stade, je décide que je veux jouer un peu avec les formes de l'arbre, alors je passe au sous-outil [Liquéfier]. J'expérimente les différents modes Liquify pour façonner les branches de l'arbre. Vous pouvez sélectionner les modes de liquéfaction dans la palette des propriétés de l'outil.

 

Une autre de mes méthodes préférées consiste à modifier la forme de la silhouette en utilisant votre pinceau comme une gomme. Vous pouvez le faire en changeant sa couleur en "transparent"

 

Enfin, j'ai une forme d'arbre bancale et irrégulière.

Pour cette illustration, je préfère les formes irrégulières qui donnent une sensation dessinée à la main / organique / naturelle de la peinture. Je vais donc continuer à créer les silhouettes de mes coffrets cadeaux sous forme de carrés de forme irrégulière.

 

Voici à quoi ressemble la composition finale de l'intérieur de la pièce :

Maintenant, je crée un nouveau calque au-dessus de ce calque de silhouette pour le volet de la fenêtre.

 

L'idée principale à ce stade est que je veux créer une composition invitante. Je veux attirer l'attention du spectateur sur l'intérieur de la pièce.

 

Il fait froid et neige dehors, mais si vous regardez à travers la vitre, vous voyez les cadeaux, le sapin de Noël, tout y est chaleureux et confortable - ce qui est le contraire du gel mordu à l'extérieur.

 

Donc, pour cela, j'utilise la fenêtre comme cadre pour mon illustration, les vitres sombres conduisent les yeux des spectateurs vers la pièce confortable.

 

Voici notre silhouette de fenêtre simple :

Voyons maintenant à quoi ça ressemble avec la silhouette de l'intérieur ajoutée :

 

 

La composition est désactivée, alors je commence à me déplacer autour de la couche de l'arbre et des cadeaux jusqu'à ce que je sente que la composition a l'air bien.

Vous pouvez vous déplacer / redimensionner / faire pivoter n'importe lequel de vos calques en cliquant sur votre calque, puis en sélectionnant [Scale / Rotate ]

 

Enfin, après avoir trouvé le bon arrangement des silhouettes, j'ai peint d'autres branches d'arbres avec mon pinceau.

Maintenant que nous avons la composition finie, il est temps d'ajouter des couleurs.

 

Mais tout d'abord, je dessine la silhouette de la pièce intérieure. Pour cela, je désactive l'icône en forme d'œil à côté du calque du volet de la fenêtre, il sera donc invisible.

 

Ensuite, je baisse l'opacité du calque arbre + boîte cadeau à environ 35-40, afin de mieux voir mon dessin au trait.

 

J'utilise mon pinceau habituel (pinceau à l'encre de Chine) pour créer les lignes et lorsque j'ai terminé mon dessin au trait, j'éteins l'icône de l'œil sur le calque de mon arbre + boîte cadeau pour rendre le calque invisible à nos yeux.

 

 

Alors maintenant, tout est prêt pour la coloration.

 

À ce stade, je devrais examiner les couleurs que je veux utiliser.

 

L'idée est la suivante :

 

Pour créer un contraste, je vais utiliser des couleurs chaudes et lumineuses pour l'intérieur de la pièce, tandis que je veux utiliser des couleurs froides et sombres pour la vitre.

 

J'ouvre donc la roue chromatique et l'outil de mélange des couleurs :

Je veux une couleur bleuâtre - gris foncé pour la vitre, donc je veux sélectionner les autres couleurs en fonction de cette couleur gris bleuté.

 

Dans le sens de l'harmonie des couleurs, pour ce projet, j'ai choisi des couleurs triadiques, donc pour mon bleu-gris, les autres couleurs seraient des oranges rougeâtres et des verts.

 

J'ajoute ce bleu-gris sur ma palette de mélange de couleurs.

 

En suivant la règle triadique, je prends une couleur orange de la roue chromatique. Je veux que cet orange soit vif et lumineux, alors je déplace ma pipette dans le coin supérieur droit du carré à l'intérieur de la roue chromatique.

 

J'ajoute cette couleur orange sur ma palette de mélange de couleurs.

Je collecte donc les couleurs de la roue chromatique (en utilisant le concept de la règle harmonique triadique), les place sur la palette de mélange de couleurs et les mélange pour créer différentes teintes.

 

Au final ma palette de mélange de couleurs contiendra ces couleurs :

Ensuite, je commence à remplir les formulaires avec des couleurs à l'aide de l'outil [Remplir].

 

Si le dessin au trait d'un objet n'est pas parfaitement fermé, la couleur peut couler et couvrir toute votre toile. Pour éviter cela, vous pouvez augmenter la plage sur l'échelle [Close Gap], qui se trouve dans les propriétés de l'outil de remplissage.

 

Enfin, je rends le calque du volet de fenêtre visible en cliquant sur l'icône en forme d'œil à côté du calque.

Maintenant que nous avons supprimé les couleurs de base, passons à l'ajout de texture à l'image.

 

Je commence à ajouter un peu de texture avec un pinceau gouache sur la vitre.

 

Vous pouvez accéder à ce pinceau gouache :

[Pinceau] > Peinture épaisse > Gouache

 

J'utilise la couleur bleu grisâtre foncé pour la couleur de la texture de notre palette de mélange de couleurs. J'utilise l'outil pipette pour prélever cette couleur exacte dans ma palette.

 

Je travaille sur le même calque que la silhouette du volet de la fenêtre, j'ai donc activé l'option [Verrouiller les pixels transparents].

 

 

Ensuite, j'ajoute des textures sur le calque de la pièce intérieure.

 

Comme vous pouvez le voir, je dessine avec des mouvements lâches, tout comme je dessinerais un dessin désordonné avec un crayon. Votre texturation n'a pas besoin d'être soignée et ordonnée, j'ai trouvé que les illustrations de livres pour enfants vont bien avec les styles artistiques sauvages et imparfaits.

 

Enfin, j'ajoute quelques détails supplémentaires à ma peinture avec le même pinceau Gouache que j'ai utilisé pour les textures :

 

A) Je dessine des rubans et des motifs sur les coffrets cadeaux

B) Je dessine des lumières de Noël sur le sapin

Enfin, je dessine de la neige avec le pinceau gouache sec, qui ressemble beaucoup au pinceau gouache que j'ai utilisé pour les textures.

 

Vous pouvez accéder à ce pinceau gouache sèche :

[Pinceau] > Peinture épaisse > Gouache sèche

 

Je crée la neige sur la vitre avec des mouvements circulaires, tandis que les perce-neige ne sont que de simples cercles.

Maintenant que nous avons terminé cette illustration, il ne vous reste plus qu'à exporter le laps de temps et à partager votre œuvre sur vos comptes de réseaux sociaux !

 

Vous pouvez l'exporter en allant:

Fichier > Timelapse > Exporter Timelapse

 

Dans la fenêtre, vous pouvez choisir la longueur, la taille et le rapport d'aspect de votre vidéo en accéléré.

 

Cliquez ensuite sur le bouton [Enregistrer]

 

(et si vous travaillez depuis une tablette, vous pouvez directement partager votre time lapse sur vos comptes de réseaux sociaux si vous cliquez sur le bouton [Partager])

 

Voici donc le time lapse terminé :

Tutoriels vidéos

Voici la version vidéo de ce tutoriel de scène de Noël ( plus courte , avec explication )

Voici le processus de peinture en temps réel - c'est la version non modifiée et non éditée sans explication si vous voulez juste suivre et peindre avec moi :

D'accord, voici donc mes conseils pour améliorer vos illustrations plates, j'espère que vous les trouverez utiles !

 

Si vous aimez ce tutoriel, n'hésitez pas à l'aimer, à l'enregistrer, à le commenter ! :)

 

Joyeuses fêtes!

Élisa

Si vous le souhaitez, vous pouvez me contacter sur Instagram / Youtube ou tout simplement ici :)

PS Si vous avez des questions concernant cette astuce, n'hésitez pas à demander dans la section des commentaires, je suis heureux de vous aider :)