Introduction

Bonjour ! Dans cet article, je vais vous expliquer comment j'ai réalisé cette illustration de pique-nique en flat art à l'aide de Clip Studio Paint.

Qu'est-ce que le Flat Art ?

Le Flat Art se caractérise par des couleurs distinctes, plates et très vives, ainsi que par des formes géométriques qui apportent un ordre structurel. Il utilise de grandes polices et des informations simples et directes, ce qui permet une compréhension claire et une interaction facile pour l'utilisateur. C'est un style très attrayant pour sa simplicité à transmettre des messages et son esthétique.

 

Réaliser du Flat Art est simple, mais il existe quelques astuces qui peuvent vous faciliter le processus.

Organisation

Ma première recommandation est de créer des dossiers pour organiser les calques, car plus vous avancez dans votre dessin, plus les calques s'accumuleront et il peut devenir difficile de trouver le calque souhaité.

Dans la fenêtre Calque, vous pouvez trouver l'option 'Créer un dossier'.

Ensuite, vous ajoutez les calques dont vous avez besoin. Peu importe si vous en mettez moins que nécessaire, car vous pouvez en ajouter d'autres à tout moment.

 

Vous faites cela en faisant glisser les calques dans le dossier.

Dans ce cas, j'ai créé 3 dossiers principaux : pour l'esquisse, le line art et les couleurs. Le nombre de dossiers dépend de la personne et de ses préférences.

Esquisse du Fond

Une fois prêt, j'ai commencé le dessin en esquissant le fond de l'idée que j'avais en tête.

J'ai utilisé l'outil Crayon pour des traits doux.

Utilisation de Modèles 3D

Ensuite, je suis passé au dessin des filles. Pour faciliter le processus de dessin des personnages, j'ai utilisé les modèles 3D offerts par Clip Studio pour obtenir les poses que je voulais.

 

 

La fenêtre affichant les matériaux est généralement cachée. En appuyant sur cette flèche, vous devriez pouvoir la voir.

 

 

Là, vous verrez différents types de matériaux offerts par Clip Studio. En cherchant un peu, vous trouverez les matériaux 3D.

 

 

Si vous n'en trouvez pas qui vous convienne, vous pouvez rechercher et obtenir plus de modèles 3D en appuyant sur l'option 'Rechercher des matériaux'. Cela vous mènera directement à Clip Studio.

 

 

 

Une fois que vous avez le modèle souhaité, faites-le glisser sur la toile.

 

 

 

Sur la toile, vous pouvez modifier l'angle, la rotation et la direction du modèle.

 

 

 

L'un des aspects les plus utiles des modèles 3D est que vous pouvez modifier les poses des modèles. Cela permet d'obtenir le modèle le plus proche de l'idéal pour chaque dessin.

 

Esquisse des Personnages

Puisque nous allons utiliser les modèles 3D comme guide, il faut réduire l'opacité du dossier qui contient les modèles 3D pour mieux voir nos traits.

Je dessine les filles et tous les détails que je souhaite inclure dans le dessin final.

Après cela, je commence à dessiner quelques détails supplémentaires, comme la nourriture et la nappe de pique-nique.

J'observe et j'essaie de ne laisser aucun espace vide pour que tout soit uniforme.

Line art

Une fois que j'ai une idée plus claire de la composition du dessin, je continue en réalisant essentiellement un line art pour que mes traits soient plus propres.

 

Pour cela, j'ai utilisé l'outil stylo pour que les lignes soient nettes et claires.

Ces lignes ne seront pas visibles dans le produit final, elles n'ont donc pas besoin d'être parfaites. Cela nous aidera simplement à peindre facilement.

 

Couleurs

Une fois que tout est prêt, je commence à peindre, c'est la partie que j'apprécie le plus personnellement. J'ai d'abord peint le fond avec des couleurs de base.

 

Comme la base du fond est essentiellement constituée de formes rectangulaires, nous pouvons utiliser l'outil Figure et sélectionner la figure dont nous avons le plus besoin, dans mon cas, c'est le rectangle.

Nous sélectionnons l'option qui fait que chaque forme que nous générons a un remplissage de la même couleur que le contour.

De cette façon, nous avons notre large fond de base en un instant.

Peindre les personnages n'est pas compliqué non plus, il suffit de faire le contour de chaque partie que nous voulons peindre.

En utilisant l'outil Seau, nous pouvons tout peindre en quelques secondes. Il faut juste s'assurer que toutes les lignes sont jointes sans laisser d'espaces, sinon cela ne fonctionnera pas.

Avec cette même technique, nous peignons les autres détails, comme les buissons et la nourriture.

Une fois toutes les couleurs appliquées, je vérifie si elles sont toutes en harmonie. Si ce n'est pas le cas, c'est très simple.

 

Tout d'abord, nous nous assurons que ce que nous voulons modifier se trouve sur un calque unique, sans rien d'autre sur le calque. Ensuite, nous allons dans 'Édition', 'Correction Tonal' et là nous trouverons l'outil dont nous avons besoin.

Ou vous pouvez appuyer sur CTRL + U

Là, nous pouvons modifier la teinte, la saturation et la luminosité de tout le calque. C'est très utile pour faire des changements rapides.

Modifications

Il est courant de voir des erreurs en cours de route lorsque l'on travaille sur un dessin. L'outil Lasso est l'un des meilleurs dans cette situation. Je vais l'utiliser pour changer les positions et la taille de certaines parties du dessin.

Dans mon cas, je voulais rendre le seau de fraises plus petit et le déplacer plus à droite. J'ai donc sélectionné tous les calques qui contenaient ces parties, puis j'ai marqué la zone avec l'outil Lasso.

Selon l'endroit où vous appuyez, vous pouvez déplacer, agrandir, réduire ou faire pivoter la partie sélectionnée.

Lorsque vous avez terminé votre modification, appuyez sur OK.

Détails

Une fois satisfaite des couleurs et de l'ordre du dessin, je suis passée aux détails, comme les pépins de la pastèque, les motifs sur les vêtements des personnages et les détails des plantes comme les feuilles et autres.

VÊTEMENTS : Pour les motifs des vêtements, j'ai d'abord créé un nouveau calque. Sur celui-ci, j'ai commencé à faire des lignes horizontales de même taille

Sur un autre calque, des lignes verticales.

Pour ensuite réduire l'opacité des deux calques.

Ayant ce résultat, j'ai fusionné les deux calques en un seul. Pour ce faire, vous devez faire un clic droit sur un calque, puis sélectionner l'option 'Fusionner avec le calque inférieur'.

Nous allons placer le calque de texture au-dessus du calque de la robe

Étant dans le calque de Texture, nous allons cliquer sur cet outil.

Ensuite, cette ligne verticale rouge apparaîtra. Cet outil fait que tout ce qui se trouve dans ce calque ne peut être vu que dans le calque inférieur.

Maintenant, il ne nous reste plus qu'à faire la même chose avec la robe rose. Nous dupliquons la texture, nous plaçons la copie de la texture au-dessus du calque de la robe rose et nous pouvons changer la couleur de la texture en appuyant sur CTRL + U, ce qui nous permet de changer la teinte/saturation/luminosité.

Message

Enfin, je vais écrire le message à l'aide de l'outil Texte.

Dans les réglages de l'outil, nous pouvons changer la police, la couleur et le style. Cela dépend de vos préférences et du message que vous souhaitez transmettre.

Dès qu'il apparaît, sa taille sera petite. Vous pouvez le modifier, tout comme une image, en faisant glisser les coins.

C'est la taille que j'ai décidé d'utiliser. Mais comme vous pouvez le constater, cela couvre les visages des filles.

Cela peut être résolu en déplaçant le calque sous le calque où se trouvent les personnages.

 

Voici le produit final.

 

Merci beaucoup d'avoir lu, j'espère sincèrement que cela vous a été utile.