Idées à essayer pour ce style

Je vais utiliser ce thème pour dessiner quelque chose que je voulais essayer depuis un bon moment maintenant : un dessin d'intérieur dans une perspective à un point avec beaucoup de détails. Je n'ai jamais fait quelque chose comme ça auparavant et je voulais profiter de cette occasion pour me mettre un peu au défi.

 

Voici quelques autres idées avec lesquelles je jouais et qui devraient très bien fonctionner pour une illustration comme celle-ci :

 

-objets orthographiques (vous pouvez trouver une grille en ligne et l'utiliser comme guide)

-illustration de caractère unique (pas de fond)

-design extérieur (en perspective mais orthographique fonctionnerait aussi bien)

 

 

Mise en place d'une grille de perspective

Le moyen le plus simple de configurer une grille de perspective dans CSP est de l'ajouter via le "Menu Calque" dans la barre supérieure : allez dans "Calque" - "Règle/Cadre" - "Créer une règle de perspective..." comme indiqué dans le image ci-dessous.

Une fenêtre comme celle-ci devrait apparaître :

Pour l'instant, j'ai besoin de la grille à un point. De plus, je garde la case "Créer un nouveau calque" cochée, car je n'aime pas dessiner sur le calque de la grille.

Votre canevas devrait ressembler un peu à ceci maintenant (j'utilise un canevas 2000x2000px):

 

Par défaut, la grille apparaîtra au milieu de votre canevas, plaçant également le point de fuite au milieu. La ligne bleue traversant ce point est la ligne horizontale.

Si vous n'êtes pas satisfait du placement de votre grille, vous pouvez sélectionner l'outil objet (illustré ci-dessous) et cliquer sur les lignes de votre grille. De petites poignées apparaîtront, que vous pourrez utiliser pour ajuster la grille à votre guise.

 

Dès que vous ajoutez une grille de perspective, les lignes doivent s'y aligner automatiquement lorsque vous dessinez. Vous pouvez le désactiver en masquant votre calque de grille, c'est pourquoi je ne dessine pas sur ce calque. Alternativement, vous pouvez le désactiver en allant dans "afficher" dans la barre supérieure et désactiver "aligner sur une règle spéciale". S'il n'y a pas de coche à côté, vous devriez pouvoir dessiner librement sur la toile.

Si vous préférez désactiver l'accrochage (mais garder le calque de grille visible), il peut être judicieux d'ajouter quelques lignes directrices supplémentaires. Si vous sélectionnez la règle de perspective et accédez aux propriétés de l'outil, vous trouverez le menu de processus. Lorsque vous sélectionnez "Ajouter un guide" (comme indiqué ci-dessous), vous pouvez ajouter des lignes directrices qui suivent automatiquement votre point de fuite. Vous les ajoutez en cliquant et en faisant glisser.

 

 

Si cela ne fonctionne pas pour une raison quelconque, vous pouvez simplement dessiner quelques lignes directrices à la main et continuer à claquer pendant que vous le faites.

Je vais garder le claquement pour le moment, cela rendra mon processus de dessin plus rapide et plus facile.

Mise en page des objets de base

Je vais pour un intérieur simple de haut en bas, donc je commence avec un rectangle comme sol et quatre lignes suivant le point de fuite vers l'extérieur à partir de chaque coin. Connectez les nouvelles lignes avec un autre rectangle et dessinez-en un autre, plus grand, juste autour et nous avons une pièce :

Maintenant, nous bloquons tous les objets plus gros que nous voulons dans cette pièce, une fenêtre, une porte, des meubles de base - rien de détaillé pour le moment et je ne vais pas être super soigné à ce sujet.

Cette étape consiste à trouver un bon agencement pour cette pièce.

Ajuster les objets à la grille

Cette étape peut sembler un peu compliquée au début, mais comme nous connaissons déjà les dimensions de base des objets, ce n'est en fait pas très difficile à faire et je ferai de mon mieux pour expliquer le processus.

 

Nous allons commencer par un objet simple comme la fenêtre :

Nous avons déjà la forme et la perspective de base.

Puisque nous regardons vers le bas sur la fenêtre, nous pouvons voir la partie inférieure de l'encart du mur et au moins un côté.

Vous pouvez suivre ces étapes comme indiqué dans l'image ci-dessous.

Nous commençons par ajouter le rebord de la fenêtre (étape 1). C'est une surface que nous regardons directement vers le bas, donc elle n'est pas affectée par la perspective - avec toutes les surfaces comme celles-ci, nous n'utilisons que des lignes horizontales et verticales.

Nous terminons l'encart en reliant les coins extérieurs à la partie supérieure de la fenêtre en suivant la grille de perspective (étape 2).

De notre point de vue, nous ne pouvons pas voir l'encart supérieur de la fenêtre, ce qui signifie que vous avez pratiquement terminé.

Je sais que cela peut sembler compliqué au début, mais plus vous pratiquez, plus cela devient facile.

 

Vous pouvez maintenant ajouter quelques détails en suivant les mêmes trois ou quatre étapes :

1. esquissez les détails avec des lignes simples (étape 3)

2. dessinez les surfaces sur lesquelles vous pouvez regarder directement (étape 4)

3. connectez les nouveaux coins à la ligne supérieure qui bloque votre vue (étape 5)

4. effacez les lignes inutiles (mais gardez à l'esprit ce que vous voyez et ce que vous ne voyez pas)

Bien sûr, ce n'est pas le résultat le plus propre, mais cela devrait servir d'exemple.

Après avoir nettoyé certaines des lignes restantes ou qui se croisent, cela devrait ressembler à ceci :

 

Le fauteuil va être un peu plus difficile (le gros bloc devant la fenêtre). Gardant à l'esprit que je vais chercher un peu une sensation vintage dans cette illustration, ce "premier blocage de perspective" de la chaise va nécessiter quelques ajustements plus tard.

Voici comment j'ai abordé le montage de la chaise sur la grille :

 

J'ai commencé par le dossier de la chaise, la surface la plus haute en premier, puis j'ai fait glisser les lignes du devant (1). J'ai dessiné les surfaces supérieures des deux accoudoirs reliés à ces deux lignes(2). Pour le siège, j'ai tracé des lignes de perspective descendant des coins intérieurs des accoudoirs et relié celles-ci par des lignes droites horizontales(3). Les coins extérieurs des accoudoirs mènent à l'extrémité inférieure de la chaise (4).

J'ai marqué les surfaces orientées vers le haut dans l'image ci-dessous, il n'y a donc pas de confusion, ce qui indique de se connecter.

Gardez à l'esprit qu'avec cette étape, vous pouvez déjà ajouter certains détails qui seront utiles avec le croquis réel. Attention cependant à ne pas surcharger initialement votre dessin avec beaucoup de détails, il peut être difficile de garder une trace à un moment donné. Il peut être utile de dézoomer régulièrement et de vérifier.

J'ai apporté quelques modifications pour mon premier ajustement de perspective en cours de route, mais le processus reste le même.

Voici quelques conseils qui pourraient être utiles :

 

-n'ayez pas peur d'utiliser plusieurs calques si cela vous aide à garder une trace de toutes vos lignes

-n'ayez pas peur d'utiliser de nombreuses lignes (désordonnées), vous pourrez toujours les effacer plus tard

-si vous voulez mesurer les distances dans la pièce, vous devez utiliser le plan du sol pour le faire - c'est la seule unité dans cette pièce qui n'est pas déformée par la perspective

-commencez d'abord par la pièce, ajoutez des détails à la pièce et PUIS passez aux meubles

 

Voici à quoi ressemblait le croquis avant que je le nettoie :

ajouter des détails

Les petites choses n'ont pas besoin de s'adapter parfaitement à la grille. Les cadres sur le mur peuvent être tordus par exemple, j'ajouterai également quelques livres empilés et des rideaux.

De petits détails aident à rompre la monotonie d'un design parfaitement ajusté.

Bien sûr, vous êtes également libre d'utiliser la grille de perspective pour ces petits détails. Personnellement, j'aime mélanger main levée et perspective.

 

Certains objets tridimensionnels comme les planches de bois peuvent être tordus, alors je les ai simplement ajoutés comme bon me semblait et j'ai stylisé l'ajustement à la grille. Des objets comme les piles de livres, je veux en quelque sorte s'adapter à la grille, donc je vais dessiner quelques lignes directrices pour eux sur un calque différent :

C'est aussi un bon moment pour ajuster les meubles bouchés. Pour le fauteuil, j'ai juste arrondi certains des bords tout en gardant à l'esprit les surfaces tournées vers le haut.

Lorsque je suis satisfait de l'intérieur, je nettoie à nouveau le croquis - je ne veux pas perdre de vue ce que je fais.

 

Ajout de caractères

Lorsque j'ai imaginé l'illustration finale pour la première fois, je n'ai pas pensé aux personnages, sinon je les aurais ajoutés plus tôt dans le processus. Maintenant, cependant, je pense que les personnages s'en tireraient bien et je vais rendre cela beaucoup plus facile en utilisant l'outil 3D pour faire glisser et déposer les personnages et les poses que vous aimez (bien sûr, vous pouvez également utiliser cet outil pour tracer des meubles ou définir dans toute la pièce).

Voici à quoi ressemble la barre de matériau 3D. Par défaut, tous les éléments, personnages et poses préinstallés doivent être stockés dans l'onglet 3D.

Assurez-vous que votre personnage s'adapte à votre environnement et que le placement de votre caméra correspond à votre point de vue. Avec votre objet 3D sélectionné, une variété d'icônes devrait apparaître en haut de celui-ci, avec lesquelles vous pouvez manipuler le placement, la rotation et la distance de la caméra.

Un peu comme ça :

Voici mon dernier croquis :

N'hésitez pas à rendre votre croquis plus détaillé si vous ne voulez pas vous en prendre à beaucoup de contours réels plus tard. En parlant de quoi..

 

Linéaire

Une fois que vous êtes satisfait de votre croquis, il est temps de passer au lineart.

Avant de faire cela, je déplace tous mes calques dans un dossier, le sélectionne et redimensionne mon croquis pour mieux l'adapter au canevas. Cliquez sur l'icône ci-dessous et un cadre avec des poignées à l'extérieur devrait apparaître autour de votre objet. Cliquez et faites glisser les poignées dans chaque coin pour redimensionner votre croquis.

Tracez maintenant les lignes que vous aimez et au cas où votre croquis, comme le mien, ne serait pas trop détaillé, ajoutez quelques détails.

Ce que j'aime vraiment dans ce type d'illustration, c'est que l'exécution de vos contours n'a pas vraiment d'importance. Vos coups peuvent être droits et confiants ou vacillants, épais ou fins - tout se passera bien.

Vous pouvez utiliser le style que vous préférez ou essayer quelque chose de nouveau.

Pour les illustrations en couleurs plates, vous n'avez pas nécessairement besoin de contours, les ignorer et passer directement à la coloration (ou supprimer les contours plus tard) peut donner des résultats vraiment intéressants.

Si vous voulez dessiner des contours, il peut être judicieux de les faire proprement et soigneusement.

Dans la plupart de mes dessins, je nettoie à peine mon croquis et je peins sur la majeure partie, mais avec des illustrations colorées plates qui ne fonctionneront pas très bien.

Réparer certaines extrémités perdues et combler certains trous dans votre dessin au trait peut rendre votre processus de coloration beaucoup plus facile ! (bonne chance pour trouver tous les trous cependant...)

Point focal

Cela devrait être clair lorsque vous regardez le nom, mais le point focal est le centre de l'illustration. C'est là que vous voulez que le spectateur regarde.

Il peut s'agir d'un certain aspect que vous souhaitez mettre en évidence ou, pour des illustrations plus grandes, il peut s'agir d'une partie spécifique d'un paysage ou d'une scène qui se déroule.

 

Voici quelques façons très simples de diriger les yeux de vos spectateurs :

-pointez-le (essentiellement ou littéralement)

-encadre le

c'est en partie la raison pour laquelle j'ai changé la fenêtre derrière le personnage que je veux mettre en évidence. Les accolades verticales de la fenêtre pointent vers mon personnage principal, et depuis que j'ai redimensionné la fenêtre, cela fonctionne en quelque sorte comme un cadre. Il existe différents types de compositions qui intègrent le cadrage comme élément majeur dans leur mise en place.

 

• surligner avec contraste

Théoriquement, cela pourrait signifier toutes sortes de contrastes, de détails, de couleurs ou d'éclairage, etc.

Bien sûr, avec une illustration en couleur plate, nous ne pouvons pas simplement utiliser un ombrage dramatique pour mettre l'accent sur notre élément principal et comme je recherche un look plutôt monochromatique et détaillé pour s'adapter au style vintage, mes options sont un peu limitées.

Nous allons nous en occuper une fois que nous aurons choisi les couleurs.

Choisir ses couleurs

Si vous n'êtes pas sûr de choisir une palette de couleurs, vous pouvez essayer quelques astuces utiles :

 

Astuce 1 : choisissez trois couleurs de base que vous souhaitez utiliser. L'une d'elles sera votre couleur forte (ne l'utilisez pas trop)

Vous pouvez voir dans l'exemple ci-dessous comment j'ai commencé à utiliser les couleurs, à les ajuster et à les mélanger.

Astuce 2: il existe de nombreuses palettes de couleurs gratuites en ligne et je pense qu'elles sont idéales pour avoir une idée des couleurs qui fonctionnent bien ensemble.

J'utilise une de mes propres palettes de couleurs dans cet exemple mais le principe reste le même.

Astuce 2.1 : Il existe de nombreux outils en ligne que vous pouvez utiliser pour générer une palette de couleurs, soit à partir de photos, de manière aléatoire ou avec une entrée partielle. Ces outils sont un excellent point de départ pour votre palette de couleurs ou simplement pour avoir une idée de l'ambiance de couleur qui pourrait fonctionner avec votre illustration.

Voici quelques palettes que j'ai créées et qui, je pense, conviendraient à mon illustration :

Astuce 3 : utilisez les couleurs que vous aimez, peu importe si elles vont bien ensemble et ajustez-les ensuite. Je pense que la façon la plus simple d'ajuster les couleurs si vous êtes débutant est d'ajouter un nouveau calque, de le remplir avec une couleur de votre choix, de changer le mode de calque ("couleur" ou "teinte" fonctionne bien) et d'ajuster l'opacité.

J'ai essayé de visualiser ceci :

Comme vous le voyez dans l'exemple ci-dessus, j'ai choisi la couleur de la chemise pour faire mes ajustements. Il rapprochera toutes les couleurs que vous avez utilisées de la couleur que vous avez utilisée, ce qui harmonisera davantage les couleurs. Gardez cependant à l'esprit qu'en fonction de la couleur que vous utilisez, cette méthode va assourdir vos couleurs.

Si vous optez pour de forts contrastes de teinte ou de saturation, vous voudrez peut-être utiliser cette méthode avec plus de parcimonie.

Coloration

Puisque je recherche un look vintage et une atmosphère un peu sombre dans mon illustration, je vais utiliser des couleurs terreuses et sourdes en souvenir des années 70.

En ce qui concerne les méthodes, j'utilise un peu un mélange de certaines des méthodes ci-dessus.

Je commence par une seule couche colorée dans un ton moyen violet, en plus j'ajoute la couche de coloration proprement dite mais je baisse l'opacité à 70 % pour que le violet brille un peu. Ceci est étroitement lié à l'astuce 3.

J'ai décidé d'utiliser la palette de couleurs que j'ai montrée dans l'astuce 2 "distributeur automatique des années 70". Comme le titre l'indique, je me suis inspiré des années 1970 pour cette palette, elle correspond donc déjà au thème.

J'ajoute des couleurs aléatoires entre les deux pour rendre les caractères reconnaissables (OC) et je mélange certaines des couleurs, mais la plupart du temps, je m'en tiens à la palette sans changements majeurs.

Je pense aussi qu'il est utile d'ajuster la luminosité pour attirer l'attention sur le point focal que vous avez choisi.

Nous pourrions bien sûr y parvenir en ajoutant de l'ombrage mais une "vignette" fonctionnera bien et poussera les parties les moins importantes de votre dessin en arrière-plan.

 

Ajoutez d'abord un nouveau calque. Avec une couleur foncée de votre choix et un pinceau doux, passez sur ces zones, estompez un peu la couleur jusqu'à ce qu'elle soit lisse. Effacez les parties qui cachent des parties importantes de votre composition (avec une gomme douce)

Enfin, réglez votre mode de calque sur "luminosité". De cette façon, vos couleurs d'origine ne seront affectées par le nouveau calque que dans leur luminosité, et non dans leur teinte ou leur saturation. Ajustez l'opacité du calque si nécessaire.

Plus de détails

Cette partie prend assez de temps mais je pense que c'est très amusant. Ajouter des détails à vos objets mais uniquement avec des couleurs. Ces détails ne sont pas importants pour la composition, je n'utiliserai donc pas lineart pour attirer l'attention sur eux, mais je pense qu'ils ajoutent beaucoup de charme à une illustration et impliquent un historique de ce qui s'est passé dans votre scène.

Détails que j'ajouterai :

-détails muraux (papier peint, fissures, taches et autres signes d'utilisation)

-peintures pour les cadres sur le mur

-détails au sol (planchers, taches, empreintes de pas)

-détails du tapis (motifs, signes d'utilisation)

-détails de tissu (motifs sur les rideaux et les vêtements)

• couvertures de livres et détails sur le papier égaré

 

Pour ce niveau de détail, c'est une bonne idée de se demander "que s'est-il passé ici ?", "qui vit ici ?", "comment cet endroit est-il traité ?"

 

Conseils pour la coloration

L'outil seau :

-si votre lineart est propre, vous pouvez dupliquer le calque lineart et remplir les espaces vides avec l'outil seau

-si votre lineart n'est pas propre, vous pouvez toujours utiliser l'outil seau, il vous suffit de dessiner d'abord le contour de la forme que vous souhaitez colorier

 

Par défaut, le bucket ne devrait modifier que le calque que vous avez actuellement sélectionné, s'il ne s'assure pas que votre sous-outil est défini sur "se référer uniquement au calque d'édition".

Lorsque vous utilisez l'outil seau, assurez-vous de cocher la case "appliquer uniquement aux pixels connectés", sinon vous recolorez toutes les zones de cette couleur. N'utilisez également que l'outil de seau dans la barre d'outils pour cela. Celui de votre barre de fichiers va remplir tout votre calque.

L'outil de sélection :

-si vous décidez de ne pas utiliser de dessin au trait dans votre illustration, l'outil de sélection peut être un excellent moyen de gagner du temps dans votre processus de coloration

-bien sûr, c'est aussi un excellent outil si vous avez lineart dans votre illustration

Il existe différentes formes par défaut que vous pouvez utiliser en cliquant et en faisant glisser. Pour des formes plus complexes, vous pouvez utiliser l'outil "lasso" ou "polyligne". Habituellement, l'icône de l'outil de sélection représente le sous-outil que vous avez utilisé en dernier.

Votre illustration fonctionne-t-elle en noir et blanc ?

C'est un excellent moyen de vérifier si votre point focal attire l'attention que vous souhaitez. Voir votre illustration en noir et blanc vous permet de vous concentrer sur votre composition sans vous laisser distraire par les couleurs.

Il existe un moyen simple d'y parvenir sans ajuster en permanence les couleurs via des filtres ou une correction tonale :

Ajoutez un nouveau calque et remplissez-le en noir ou blanc, assurez-vous que ce calque est au-dessus de tous les autres. Maintenant, réglez le mode de calque sur "couleur" et c'est fait.

Cette astuce est pratique lorsque vous souhaitez vérifier régulièrement votre composition pendant la coloration, car vous pouvez simplement activer et désactiver le calque.

Colorier le lineart

J'aime colorier mon lineart mais c'est plus une préférence personnelle qu'un choix stylistique. Cela rendra votre illustration plus douce, alors gardez cela à l'esprit.

 

Voici quelques variations de coloration lineart que j'ai considérées pour cette illustration :

• lineart monochrome (peut-être une couleur de votre palette, les couleurs plus foncées fonctionnent généralement mieux car l'effet lineart ne se perd pas)

-lineart juste un peu plus sombre que l'objet qui l'entoure (une sensation plus douce pour le lineart)

-même couleur que l'objet qui l'entoure (pour un effet non lineart). Cela ne fonctionnera probablement pas avec toutes les illustrations et un lineart propre est un plus si vous décidez d'utiliser cette méthode. Selon le niveau de détail, vous devrez peut-être entrer et recolorer le lineart à certains endroits (comme le visage).

-pas de linéaire. Cela peut sembler super cool, mais il faudra probablement un peu de nettoyage si vous décidez de supprimer le dessin au trait ultérieurement.

• lineart noir (c'est toujours une option aussi)

Le moyen le plus simple de colorer le lineart est de "verrouiller les pixels transparents"

Lorsque vous activez cette option pour un calque, vous ne pourrez dessiner que sur des pixels déjà peints - avec votre calque lineart, cela signifie uniquement sur la zone lineart. Si vous utilisez un gros pinceau pour tout parcourir en même temps, la recoloration peut ne prendre que quelques secondes.

J'ai décidé d'utiliser un violet foncé mais saturé pour mon lineart - il reflète ma couleur de base

Derniers ajustements

J'ai déjà quelques trucs en tête pour finaliser cette illustration :

-brouiller le lineart

-quelques ajustements finaux de couleur

-aberration chromatique

-un effet de bruit

 

Commençons par le lineart flou. Dupliquez votre calque lineart, avec le calque inférieur sélectionné, allez dans "filtre" - "flou" - "flou gaussien" (assurez-vous que "verrouiller les pixels transparents est à nouveau désactivé").

 

Une fenêtre comme celle que vous voyez ci-dessus devrait apparaître. Force 5 est bien pour nos besoins, nous ne voulons pas perdre le lineart après tout, juste le rendre un peu plus doux). Cliquez sur OK lorsque vous êtes satisfait du flou.

Vous ne pourrez peut-être pas voir instantanément l'effet, voici donc l'effet en gros plan :

Gardez à l'esprit que j'ai les deux couches lineart visibles pour cela.

Voici à quoi ressemble toute l'illustration avec les contours flous. Ce n'est pas un effet très important mais cela va ajouter à la sensation vintage en combinaison avec le filtre de bruit et l'aberration chromatique.

En parlant d'aberration chromatique, certains outils de dessin ont un filtre pour cela, pour autant que je sache que CSP n'en a pas, mais imiter cet effet n'est pas difficile.

Encore une fois, nous commençons par dupliquer le calque lineart deux fois cette fois, assurez-vous de ne pas utiliser le flou.

Les deux nouveaux calques lineart vont nécessiter une correction tonale, allez dans "modifier" - "correction tonale" - "balance des couleurs".

 

Une fenêtre va apparaître où vous pouvez ajuster les couleurs de votre calque. L'un d'eux devrait avoir des ajustements comme ceux-ci :

Et l'autre devrait avoir des ajustements comme ceux-ci :

Vous devriez avoir ces trois couches lineart maintenant :

Vous devez changer le mode de calque des deux couleurs corrigées (rouge et bleu) en "écran".

Sélectionnez maintenant "échelle/rotation" dans l'une des barres d'outils supérieures.

 

Déplacez l'une des deux couches légèrement vers la gauche et vers le haut et l'autre légèrement vers la droite et vers le bas. Vous voyez ce que je veux dire dans ce gros plan :

Comme vous pouvez le voir, j'ai essayé de garder le lineart d'origine et les couleurs corrigées en contact, j'ai également réduit l'opacité des deux nouveaux calques à 25%.

Pour les derniers ajustements de couleur dans cette illustration, je vais ajouter un nouveau calque et le remplir avec un dégradé préinstallé.

Lorsque vous cliquez sur l'outil de dégradé, la barre d'outils secondaire vous propose une variété de schémas de couleurs préinstallés parmi lesquels choisir.

J'ai choisi "ciel de midi" - du blanc au bleu.

Vous ajoutez le dégradé en cliquant et en faisant glisser dans la direction que vous voulez que le dégradé suive. dans ce cas, j'ai tiré vers le haut.

Après cela, j'ai réglé le mode de calque sur la couleur brûlée et j'ai ajusté l'opacité jusqu'à ce que les changements soient plus subtils.

Ajoutons enfin le filtre de bruit maintenant.

Cette étape va imiter la qualité d'image du matériel d'image vintage authentique, c'est un filtre important pour les illustrations de style vintage.

Ajoutez un nouveau calque. Allez dans "filtrer" dans la barre du haut et sélectionnez "rendu" - "bruit perlin..."

Une fenêtre comme celle-ci va apparaître dans laquelle vous pouvez ajuster les détails de votre filtre de bruit généré.

Vous voyez mes ajustements ci-dessus, j'ai essayé de le faire ressembler à un bruit blanc mais plus petit. Lorsque vous cliquez sur "OK", votre nouveau calque devrait ressembler à ceci :

Réduisez l'opacité à 20% et réglez le mode de calque sur superposition, votre illustration devrait maintenant avoir un léger effet de bruit.

Mais comme l'illustration est plus grande, nous allons ajouter un autre calque et répéter le processus, mais cette fois, réglez le curseur "échelle" de la fenêtre contextuelle de bruit perlin sur 5,00.

Sélectionnez à nouveau "superposition" pour le mode de calque et réglez l'opacité à 10%.

Voici un gros plan de l'effet final pour que vous puissiez le voir dans ce post :

Et nous avons terminé !

Merci de m'avoir accompagné jusqu'au bout.

J'espère que cela vous a été utile et que vous avez appris quelque chose de nouveau :3

Bonne création !