INTRODUCTION :

Hé les gars, dans ce tutoriel, je vais parler d'illustrations plates et de certaines choses importantes que vous devez savoir lorsque vous en dessinez une. Beaucoup de gens supposent que l'illustration plate est plutôt facile, en particulier par rapport à l'art 3D, mais l'illustration plate nécessite une palette de couleurs forte, vos personnages doivent se démarquer alors que tout est plat, et la conception et la silhouette de votre personnage doivent être fortes.

 

Même sauter l'une de ces étapes importantes peut affecter votre chemin d'accès parfait. Parlons donc de certains facteurs importants que vous devez connaître lors du dessin d'une illustration plate.

Connaître votre personnage / design de personnage :

 

Lorsque vous faites une illustration pour un livre d'histoires, nous allons évidemment avoir un personnage à illustrer qui peut être un humain, un animal ou une sorte de créature, mais le plus difficile est de concevoir ce personnage et de lui donner une apparence unique pour le rendre facilement reconnaissable.

 

Comme il s'agit d'une illustration plate, l'accent est mis sur le langage de forme du personnage. Chaque forme a sa propre signification subconsciente et a un certain impact sur la façon dont nous les percevons. Lorsqu'un personnage est présenté avant même de connaître la personnalité du personnage, nous attribuons inconsciemment certains traits uniquement en regardant une combinaison de formes. Tout caractère peut être décomposé en formes simples.

 

Examinons donc certaines des formes universellement utilisées et leur impact sur un personnage. Ainsi, vous pouvez avoir une idée de la façon de construire votre personnage.

 

CERCLE : Les cercles/ovales sont des formes organiques et neutres. La plupart des principaux protagonistes sont construits autour du cercle de forme car les ovales de forme sont reconnus comme amicaux, sûrs, innocents et extravertis. Ils évoquent un sentiment chaleureux et accueillant.

 

 

Quand je dis utiliser le langage des formes dans votre personnage, il ne doit pas nécessairement être utilisé comme forme de corps ou forme de visage. Vous pouvez expérimenter en mettant les formes dans différentes parties comme les cheveux, ou les grands yeux de cercle de biche pour pousser plus loin le trait amical et innocent d'un personnage ou même les accessoires.

 

CARRÉ : Les carrés sont souvent perçus comme forts, stables et confiants. Couramment utilisé sur les super-héros ou les personnages physiquement forts comme les guerriers. Ces personnages en forme sont souvent confiants et fiables. Si vos traits de caractère sont similaires, essayez d'utiliser les formes carrées pour construire votre personnage.

 

TRIANGLE : Triangle, la forme du mal. Les concepteurs utilisent souvent la forme triangle pour leurs méchants. Comme les triangles représentent des personnages dangereux, sinistres et dominants. Amplifier la taille ou la longueur de la forme peut intensifier la peur et la dangerosité du personnage.

 

 

Vous pouvez insérer cette forme de triangle n'importe où dans votre personnage, que ce soit un chapeau de sorcière ou les cornes d'un monstre.

 

[Remarque : N'oubliez pas que l'apparence peut aussi être trompeuse. Tirez-en parti si vous créez un personnage incompris qui est à l'opposé de ce à quoi il ressemble. Par exemple, un personnage basé sur un triangle n'est qu'un méchant incompris qui est en fait inoffensif.

 

 

Ou pour créer un personnage surprise comme un grand-père innocent et inoffensif basé sur un cercle, qui est secrètement dur à cuire, fort et flexible. ]

[Remarque : Nous pouvons également créer des personnages en mélangeant différentes formes pour obtenir une combinaison de certains traits. Par exemple, un personnage à base carrée qui a l'air grand et avec un visage circulaire qui ajoute de la convivialité

 

[Remarque : rappelez-vous que ces langages de formes que nous venons de voir peuvent également être appliqués aux animaux et aux créatures]

 

MINIATURES :

C'est l'étape où nous planifions toute notre couche d'illustrations et décidons du placement des personnages. La miniature consiste essentiellement à esquisser les différentes idées que vous avez pour votre illustration.

Notez le personnage que vous inclurez dans l'illustration, le paramètre d'arrière-plan et les accessoires que vous souhaitez inclure.

 

Maintenant, esquissez toutes les différentes idées que vous avez. Essayez différentes compositions, le gros plan et les compositions d'image complète plus larges. En dessinant les arrière-plans, j'essaie généralement la méthode de l'effet opposé et la méthode du centre d'intérêt.

L'effet opposé est la couleur contrastante qui est obtenue lorsque des éléments de couleurs opposées sont disposés ensemble. par exemple, cette vignette a un arrière-plan clair et un caractère sombre, ce qui nous donne une silhouette solide et l'ensemble du design plat plus intéressant à regarder.

 

Le centre d'intérêt est essentiellement lorsque nous dessinons notre personnage au milieu et créons l'arrière-plan autour de lui. C'est une méthode assez simple car lorsque nous numérisons une image, notre attention est naturellement attirée vers l'objet central.

 

 

Une fois que nous avons terminé, éliminez ceux que vous n'aimez pas et choisissez celui qui a une composition appropriée et des silhouettes claires pour une illustration plate

 

SILHOUETTE/POSTURE :

 

Maintenant que nous avons décidé de ce que nous dessinons exactement, parlons davantage de la pose de votre personnage avec une bonne silhouette. rappelez-vous que l'illustration plate est minimaliste, il est donc très important d'avoir une silhouette claire de votre personnage pour le rendre reconnaissable et créer une meilleure pose. En supposant que vous ayez fait du bon travail en construisant la conception de votre personnage avec un excellent langage de forme, il se peut qu'il ait déjà une silhouette favorable, mais vous pouvez le faire ou le casser en posant,

Par exemple, regardez la silhouette de ce personnage. Vous ne pouvez pas voir la pose correctement ou comprendre l'action du personnage, il en va de même ici, la cape cache la majeure partie de son corps.

 

Maintenant regardez ça, automatiquement vous pouvez reconnaître l'action du personnage et ici rien qu'en déplaçant la cape du personnage la silhouette est plus intéressante

 

 

C'est pourquoi les silhouettes sont importantes, en particulier dans les designs plats.

 

On peut être une bonne silhouette quand on peut lire l'action et comprendre l'émotion du personnage rien qu'en regardant sa silhouette.

 

EXPRESSION:

L'expression dans l'illustration à plat est plutôt facile par rapport aux illustrations 3D où nous devons faire beaucoup de détails. Rappelez-vous comment nous avons parlé du langage des formes et comment il peut également être utilisé pour créer des traits du visage ? Eh bien, lorsque nous dessinons des expressions, nous devons simplement exagérer ou sous-estimer cette forme. Essayez de regarder l'individu comme une forme et ce sera beaucoup plus facile à dessiner.

 

ACCESSOIRES :

Les illustrations plates sont connues pour être assez stylisées non seulement pour votre personnage, mais aussi pour les éléments d'arrière-plan. C'est pour rendre votre illustration plus intéressante à regarder. Par exemple, regardez cet arbre, il a l'air bien mais regardez maintenant ceciz. Nous pouvons automatiquement voir cela comme étant plus beau en raison de sa forme unique.

 

 

COULEUR/TEXTURE :

 

Le choix d'un schéma de couleurs pour votre illustration dépendra du type d'ambiance que vous souhaitez dépeindre votre illustration. Si vous dessinez quelque chose de chaleureux et de bonne humeur, choisissez des couleurs comme le jaune, l'orange et le rose.

 

Si vous optez pour un cadre triste ou apaisant, utilisez des couleurs comme le bleu, le violet ou même des couleurs sourdes et ternes. On dit souvent que le bleu est aussi une couleur de chagrin.

Une combinaison de tons chauds et froids créera une sensation de bonheur et de calme plus neutralisée.

Mais si vous cherchez à exprimer certaines émotions comme la colère ou le danger, vous pouvez représenter une couleur rouge dans l'illustration.

 

 

Si vous êtes vraiment mauvais avec les couleurs, vous ne pouvez pas choisir des couleurs qui vont bien ensemble. Voici ce que vous pouvez faire en commençant par choisir 2 à 3 couleurs que vous voulez absolument dans votre illustration. J'ai choisi le rouge, la moutarde et le violet.

Puis à partir de la roue chromatique sélectionnez les couleurs opposées aux 3 couleurs que vous avez choisies. Fondamentalement, les couleurs de contraste.

 

Créez maintenant un nouveau calque et fixez-le au calque où nous avons nos couleurs. Convertissez le mode calques en couleur. Maintenant, si vous optez pour une illustration aux tons froids, appliquez la couleur bleue au calque et réduisez son opacité à 30 -40%.

Mais si vous optez pour une illustration aux tons chauds, appliquez une couleur orange au calque et faites de même pour réduire l'opacité.

Vous avez maintenant une palette de couleurs unifiée.

Passons à l'application des couleurs, pour l'illustration à plat j'adore utiliser ces deux pinceaux. Ils ont cette texture qui rend toute couleur intéressante. Lorsque vous dessinez avec ces stylos, vous risquez de ne pas obtenir un contour lisse et c'est la beauté de ces pinceaux, ils créent ces textures imparfaites.

Pour l'illustration que je crée, j'ai décidé d'utiliser des tons froids pour cette sensation de détente. J'ai deux personnages une petite fille et son chien au centre de l'image. J'utilise le stylo à texture pour créer presque tout, des champignons aux montagnes. J'essaie d'ajouter une sorte d'ombre Si j'ai l'impression que la couleur d'un élément semble terne ou unie. Une fois que j'ai terminé avec les couleurs de base, je crée un calque au-dessus et convertis son calque pour multiplier et dessiner des ombres en bleu.

Résultat final: