INTRODUCTION :

Salut les gars, dans ce tutoriel, je vais parler des illustrations plates et de certaines choses importantes à savoir en en dessinant une. Beaucoup de gens supposent que l'illustration plate est plutôt facile, surtout comparée à l'art 3D, mais l'illustration plate nécessite une palette de couleurs forte, vos personnages doivent se démarquer alors que tout est plat, et le design et la silhouette de votre personnage doivent être forts.

 

Même sauter une de ces étapes importantes peut affecter votre chemin vers une illustration parfaite. Alors, parlons de quelques facteurs importants à connaître lors du dessin d'une illustration plate.

Connaître son personnage / le design de personnage :

 

Lors de la réalisation d'une illustration pour un livre de contes, nous aurons évidemment un personnage à illustrer, qui peut être un humain, un animal ou une sorte de créature, mais la partie la plus difficile est de réellement concevoir ce personnage et de lui donner une apparence unique pour le rendre facilement reconnaissable.

 

Puisqu'il s'agit d'une illustration plate, l'accent est mis sur le langage des formes du personnage. Chaque forme a sa propre signification subconsciente et a un certain impact sur la façon dont nous les percevons. Lorsqu'un personnage est introduit, avant même de connaître sa personnalité, nous lui attribuons inconsciemment certains traits simplement en observant une combinaison de formes. N'importe quel personnage peut être décomposé en formes simples.

 

Examinons donc quelques-unes des formes universellement utilisées et comment elles impactent un personnage. Ainsi, vous pourrez avoir une idée de la façon de construire votre personnage.

 

CERCLE : Les cercles/ovales sont des formes organiques et neutres. La plupart des protagonistes principaux sont construits autour de la forme du cercle car les formes ovales sont reconnues comme amicales, sûres, innocentes et extraverties. Elles évoquent une sensation chaleureuse et accueillante.

 

 

Quand je parle d'utiliser le langage des formes dans votre personnage, il ne s'agit pas nécessairement de l'utiliser uniquement pour la forme du corps ou du visage du personnage. Vous pouvez expérimenter en plaçant les formes dans différentes parties comme les cheveux, ou de grands yeux ronds de biche pour accentuer le trait amical et innocent d'un personnage, ou même les accessoires.

 

CARRÉ : Les carrés sont souvent perçus comme forts, stables et dignes de confiance. Couramment utilisés pour les super-héros ou les personnages physiquement forts comme les guerriers. Ces personnages basés sur des formes apparaissent souvent confiants et fiables, donc si les traits de votre personnage sont similaires à ceux-là, essayez d'utiliser des formes carrées pour construire votre personnage.

 

TRIANGLE : Le triangle, la forme du mal. Les designers utilisent souvent la forme triangulaire pour leurs méchants. Les triangles représentent des personnages dangereux, sinistres et dominants. L'amplification de la taille ou de la longueur de la forme peut intensifier la peur et le danger du personnage.

 

 

Vous pouvez insérer cette forme triangulaire n'importe où dans votre personnage, que ce soit le chapeau d'une sorcière ou les cornes d'un monstre.

 

[note : N'oubliez pas que les apparences peuvent être trompeuses. Profitez-en si vous créez un personnage incompris qui est l'opposé de ce à quoi il ressemble. Par exemple, un personnage basé sur un triangle est juste un méchant incompris qui est en réalité inoffensif.

 

 

Ou pour créer un personnage surprise comme un grand-père innocent et inoffensif basé sur un cercle qui est secrètement fort, badass et flexible. ]

[note : Nous pouvons également créer des personnages en mélangeant différentes formes pour obtenir une combinaison de certains traits. Par exemple, un personnage basé sur un carré qui a l'air grand et avec un visage circulaire qui ajoute de la convivialité

 

[Note : N'oubliez pas que ce langage des formes que nous venons de voir peut également être appliqué aux animaux et aux créatures. ]

 

PRÉ-ESQUISSES :

C'est l'étape où nous planifions toute notre illustration, posons les calques et décidons du placement des personnages. Les pré-esquisses consistent essentiellement à esquisser les différentes idées que vous avez pour votre illustration.

Notez le personnage que vous inclurez dans l'illustration, le décor et tous les accessoires que vous souhaitez inclure.

 

Maintenant, esquissez toutes les différentes idées que vous avez. Essayez différentes compositions, le plan rapproché et les compositions plus larges en pleine image. Lorsque je dessine les arrière-plans, j'essaie généralement la méthode de l'effet opposé et la méthode du centre d'intérêt.

L'effet opposé est la couleur contrastante qui est obtenue lorsque des éléments de couleurs opposées sont arrangés ensemble. Par exemple, cette pré-esquisse a un arrière-plan clair et un personnage sombre, ce qui nous donne une silhouette solide et rend l'ensemble du design plat plus intéressant à regarder.

 

Le centre d'intérêt est essentiellement lorsque nous dessinons notre personnage au milieu et créons l'arrière-plan autour de lui. C'est une méthode assez simple car lorsque nous scannons une image, notre attention est naturellement attirée vers l'objet central.

 

 

Une fois terminé, éliminez celles que vous n'aimez pas et choisissez celle qui a une composition appropriée et des silhouettes claires pour une illustration plate.

 

SILHOUETTE/POSTURE :

 

Maintenant que nous avons décidé de ce que nous allons dessiner exactement, parlons davantage de la pose de votre personnage avec une bonne silhouette. N'oubliez pas que l'illustration plate est minimaliste, il est donc très important d'avoir une silhouette claire de votre personnage pour le rendre reconnaissable et créer une meilleure pose. En supposant que vous ayez fait un bon travail de conception de votre personnage avec un excellent langage des formes, il pourrait déjà avoir une silhouette favorable, mais vous pouvez la faire ou la défaire en posant.

Par exemple, regardez la silhouette de ce personnage. Vous ne pouvez pas voir correctement la pose ni comprendre l'action du personnage ; de même ici, la cape cache la majeure partie de son corps.

 

Maintenant, regardez ceci, vous pouvez automatiquement reconnaître l'action du personnage et ici, juste en déplaçant la cape du personnage, la silhouette est plus intéressante.

 

 

C'est pourquoi les silhouettes sont importantes, surtout dans les designs plats.

 

Une bonne silhouette est celle où l'on peut lire l'action et comprendre l'émotion du personnage simplement en regardant sa silhouette.

 

EXPRESSION :

L'expression dans l'illustration plate est plutôt facile comparée aux illustrations 3D où nous devons détailler beaucoup. Vous vous souvenez comment nous avons parlé du langage des formes et de la façon dont il peut être utilisé pour créer des traits faciaux aussi ? Eh bien, lorsque nous dessinons des expressions, il suffit d'exagérer ou de sous-estimer cette forme. Essayez de voir l'individu comme une forme et ce sera beaucoup plus facile à dessiner.

 

ACCESSOIRES :

Les illustrations plates sont connues pour être assez stylisées, non seulement votre personnage mais aussi les éléments d'arrière-plan. C'est pour rendre votre illustration plus intéressante à regarder. Par exemple, regardez cet arbre, il a l'air bien, mais maintenant regardez celui-ci. Nous pouvons automatiquement le considérer comme plus esthétique en raison de sa forme unique.

 

 

COULEUR/TEXTURE :

 

Le choix d'une palette de couleurs pour votre illustration dépendra du type d'ambiance que vous souhaitez représenter. Si vous dessinez quelque chose dans une ambiance chaleureuse et joyeuse, choisissez des couleurs comme le jaune, l'orange et le rose.

 

Si vous optez pour un cadre triste ou apaisant, utilisez des couleurs comme le bleu, le violet, ou même des couleurs ternes et sourdes. Le bleu est souvent considéré comme une couleur de deuil également.

Une combinaison de tons chauds et froids créera une sensation plus neutralisée, joyeuse et calme.

Mais si vous cherchez à exprimer certaines émotions comme la colère ou le danger, vous pouvez représenter une couleur rouge dans l'illustration.

 

 

Si vous êtes vraiment mauvais avec les couleurs et ne parvenez pas à choisir des couleurs qui vont bien ensemble. Voici ce que vous pouvez faire : commencez par choisir 2 à 3 couleurs que vous voulez absolument dans votre illustration. J'ai choisi le rouge, le moutarde et le violet.

Ensuite, à partir du cercle chromatique, sélectionnez les couleurs opposées aux 3 couleurs que vous avez choisies. Ce sont essentiellement les couleurs contrastées.

 

Créez maintenant un nouveau calque et clipsez-le au calque où se trouvent nos couleurs. Convertissez le mode du calque en couleur. Maintenant, si vous optez pour une illustration aux tons froids, appliquez une couleur bleue au calque et réduisez son opacité à 30-40 %.

Mais si vous optez pour une illustration aux tons chauds, appliquez une couleur orange au calque et faites de même pour l'opacité.

Vous avez maintenant une palette de couleurs unifiée.

Passons à l'application des couleurs. Pour l'illustration plate, j'adore utiliser ces deux pinceaux. Ils ont cette texture qui rend n'importe quelle couleur intéressante. Lorsque vous dessinez avec ces stylos, vous n'obtenez peut-être pas un contour lisse, et c'est la beauté de ces pinceaux : ils créent ces textures imparfaites.

Pour l'illustration que je crée, j'ai décidé d'utiliser des tons froids pour cette sensation de détente. J'ai deux personnages, une petite fille et son chien, au centre de l'image. J'utilise le stylo texturé pour créer presque tout, des champignons aux montagnes. J'essaie d'ajouter une sorte d'ombre si je sens que la couleur d'un élément semble terne ou plate. Une fois que j'ai terminé les couleurs de base, je crée un calque au-dessus et je convertis son calque en mode multiplication et je dessine des ombres en bleu.

Résultat final :