Bonjour ! Chers amis

Je suis Heihong (Comic black rainbow)

Au début, j'avais peur de ne pas m'habituer à un nouveau logiciel

Que cela prendrait du temps à m'adapter

Alors j'ai continué à penser à l'étudier quand j'aurais le temps

Mais cette attente n'a jamais eu de fin

Un an s'est écoulé comme ça !!!

Ce n'est que récemment que j'ai ouvert Clip Studio Paint pour dessiner

Et le résultat a été incroyable !

C'est en fait très facile à utiliser !

Récemment, les astuces de Clip Studio ont eu des thèmes

Alors je vais faire un petit tutoriel avec Clip Studio Paint !

Utilisons une seule astuce - les modes de fusion de calques !

En seulement trois minutes, vous pouvez dessiner une variété d'effets de lumière et d'ombre !

 

Pour ceux qui trouvent difficile de dessiner la lumière et l'ombre, ou pour les dessinateurs traditionnels

Cette fonction de dessin numérique est une véritable aubaine

De plus, cette méthode de dessin n'est pas compliquée, elle est super simple

Il n'est pas nécessaire de s'embrouiller avec des coloriages et des dessins d'ombres complexes

Au début, vous pouvez simplement dessiner un personnage

Et ensuite simplement lui appliquer ses couleurs de base.

Une fois que vous avez préparé une telle illustration

Heihong va maintenant utiliser cette illustration

Pour démontrer simplement trois effets de lumière et d'ombre différents en utilisant les modes de fusion de calques

Alors, allons-y vite et voyons

Comment nous pouvons utiliser cette technique pour créer divers effets de lumière et d'ombre !

1. Lumière et ombre en contre-jour

Tout d'abord, créons un nouveau calque. Ce calque servira à dessiner les ombres, nous allons donc changer son mode de fusion en [Produit]. Ensuite, choisissons la couleur d'ombre désirée. Ici, j'ai opté pour un bleu désaturé plutôt que du gris, afin que l'ombre ne paraisse pas trop terne. Ensuite, remplissons tout le calque avec la couleur à l'aide du pot de peinture !

Ensuite, activez l'effet « Découper sur le calque inférieur » pour ce calque d'ombre (ce qui fera apparaître la couleur de l'ombre uniquement là où le calque du personnage en dessous est présent) et « Créer un masque de calque » (pour faciliter les modifications et les effacements à tout moment).

Nous pouvons ensuite commencer à effacer les ombres autour du personnage avec la gomme. Au début, j'ai utilisé un pinceau plus flou pour effacer grossièrement les ombres autour du personnage, puis j'ai utilisé un pinceau plus net pour quelques retouches de détails. En fait, après avoir effacé de cette manière, on obtient déjà un effet de contre-jour !

Attention : N'oubliez pas de cliquer sur le masque entièrement blanc à droite du calque d'ombre lorsque vous effacez ! Sinon, vous risquez d'effacer l'ombre elle-même par inadvertance, ce qui rendrait les modifications ultérieures difficiles.

Ensuite, nous ajoutons un nouveau calque. Ce calque servira à dessiner le halo lumineux du contre-jour autour du personnage. Le mode de fusion du calque est défini sur [Lumière ponctuelle]. Nous choisissons une couleur jaune un peu plus chaude pour la lumière que nous voulons dessiner, puis nous sélectionnons l'outil Pinceau et utilisons un pinceau légèrement flou pour dessiner un halo lumineux autour du personnage. Et voilà, l'effet de contre-jour est terminé !

2. Lumière et ombre dichotomiques

Tout d'abord, nous ouvrons un nouveau calque sous le calque du personnage, puis nous choisissons la couleur de l'ombre et utilisons l'outil Pot de peinture + Pinceau pour dessiner l'ombre de fond que nous voulons. Ici, j'utilise une méthode dichotomique pour dessiner l'effet d'ombre, car l'ombre dichotomique est vraiment une méthode de lumière et d'ombre simple, directe et esthétique !

Ensuite, nous ajoutons un autre calque d'ombre au-dessus du calque du personnage. Ce calque d'ombre est principalement destiné aux ombres sur le personnage, nous choisissons donc le mode [Produit] et activons l'effet de calque « Découper sur le calque inférieur », puis nous remplissons directement le personnage avec l'outil Pot de peinture.

Ensuite, nous utilisons la gomme pour effacer les ombres sur les parties du personnage exposées à la lumière, en ne laissant que les ombres sous le nez et le menton.

Si toutes les ombres étaient effacées, ce serait trop monotone, alors ici, j'utilise l'outil pinceau, en choisissant un pinceau plus net, pour dessiner simplement quelques ombres sur les vêtements et les mains.

Pour rendre le regard du personnage plus vif, j'ai simplement utilisé la gomme pour ajouter un petit reflet de lumière sur les yeux du personnage, afin de lui donner un air plus éveillé.

Ensuite, sous le calque d'ombre de fond, ouvrez un nouveau calque, choisissez un jaune un peu plus chaud et remplissez le calque directement avec l'outil Pot de peinture.

Parce que je voulais que la couleur et l'ambiance ici soient un peu plus chaudes, et même créer un petit contraste avec le bleu de l'ombre, j'ai choisi une couleur légèrement plus rose, et j'ai utilisé l'outil pinceau, en sélectionnant un pinceau plus flou, pour dessiner un peu de rose sur le même calque.

En plus du rose du fond, le personnage sera inévitablement affecté par la lumière du soleil. J'ai donc ajouté un nouveau calque au-dessus, choisi le mode de fusion [Lumière ponctuelle], réduit l'opacité, puis utilisé le même pinceau et la même couleur pour appliquer simplement des touches sur le personnage.

Puisque je voulais que cette lumière d'ambiance rose n'affecte que le personnage, j'ai à nouveau activé l'effet de calque « Découper sur le calque inférieur » pour ce calque et ajusté l'opacité pour rendre l'image plus naturelle.

Ensuite, je voulais que les reflets des yeux soient un peu plus prononcés, alors j'ai ajouté un calque supplémentaire au-dessus, en utilisant le mode de fusion [Incrustation]. J'ai choisi une couleur légèrement jaunâtre et utilisé un pinceau un peu plus flou pour dessiner délicatement sur les reflets des yeux, mais à ce moment-là, j'ai trouvé que c'était un peu trop abrupt !

J'ai donc finalement changé le mode de fusion du calque en [Lumière douce] et ajusté l'opacité à 50, ce qui a rendu l'effet plus naturel ! Et voilà, cette méthode de lumière et d'ombre dichotomiques est terminée !

3. Lumière et ombre d'une fente de porte

Au tout début, nous avons ajouté un calque d'ombre au-dessus du calque du personnage, choisi le mode [Produit], sélectionné la couleur d'ombre désirée, puis rempli directement avec l'outil Pot de peinture.

Ensuite, copiez ce calque d'ombre, placez-le au-dessus du calque du personnage, puis activez les effets de calque « Découper sur le calque inférieur » et « Créer un masque de calque ». N'oubliez pas de cliquer sur le masque entièrement blanc à droite de ce calque.

À ce stade, nous utilisons directement la gomme sur ce masque pour dessiner la partie de la lumière de la fente de porte, puis nous utilisons l'outil pinceau pour ajouter des ombres aux zones où des ombres pourraient apparaître dans la portée de la lumière de la fente de porte.

Ensuite, nous ouvrons un nouveau calque tout en haut, sélectionnons [Lumière ponctuelle], activons l'effet « Découper sur le calque inférieur », et réduisons l'opacité à environ 40. Nous choisissons la couleur de lumière désirée, puis utilisons l'outil pinceau, sélectionnons un pinceau flou, et dessinons un halo de lumière autour de la fente de porte. Au début, j'ai trouvé que ce halo était un peu trop grand et pas très naturel, alors j'ai ensuite utilisé la gomme pour faire quelques retouches d'effacement.

Ensuite, une fois que l'ensemble est à peu près dessiné, j'ai trouvé que le fond n'était pas assez sombre, alors j'ai choisi un gris-bleu plus foncé et j'ai rempli le calque de fond directement avec l'outil Pot de peinture, pour rendre le contraste entre la lumière et l'ombre plus prononcé.

À ce moment-là, ma vieille habitude m'a repris, je veux toujours ajouter des détails XD. J'ai donc d'abord masqué le calque de halo lumineux, puis, dans le masque du calque d'ombre, au-dessus du calque du personnage, j'ai utilisé un pinceau pour renforcer l'ombre sous les sourcils et les cheveux du personnage dans les zones éclairées.

Ensuite, j'ai utilisé la gomme pour ajouter un petit reflet lumineux aux yeux du personnage dans l'ombre, également pour que les yeux du personnage paraissent plus vifs.

Enfin, j'ai ajouté un autre calque tout en haut, choisi le blanc, utilisé l'outil Pinceau, avec un pinceau plus net, pour dessiner un petit reflet oculaire sur l'œil éclairé par la lumière de la fente de porte.

Activez le calque du halo lumineux de la fente de porte, et c'est terminé !

Après avoir lu le tutoriel d'aujourd'hui

N'avez-vous pas l'impression que dessiner des lumières et des ombres ne prend qu'une ou deux minutes ? C'est incroyable !

Pour ceux qui trouvent toujours le dessin difficile et long

J'espère que le tutoriel d'aujourd'hui vous a aidé à acquérir des techniques de dessin numérique qui vous feront gagner du temps et vous donneront de beaux résultats !

Bien sûr, le plus important après avoir lu le tutoriel

Est de vous entraîner à dessiner pour vraiment apprendre !

Si vous rencontrez des problèmes ou des difficultés pendant votre pratique

N'hésitez pas à me contacter par message privé sur les réseaux sociaux XDDD

 

Je suis ravi de vous voir lire ce tutoriel de dessin numérique sur Clip Studio Paint ! J'étais vraiment excité de faire ce tutoriel ! Parce que qui ne voudrait pas connaître des astuces pour bien dessiner facilement ? Alors, quand j'ai découvert que cette méthode était vraiment simple, pratique et rapide, je n'ai pas pu m'empêcher de créer ce tutoriel ! J'espère que vous pourrez vous entraîner à dessiner et que vous pourrez créer de superbes œuvres avec les techniques que vous avez apprises aujourd'hui !

Bien sûr, le dessin implique également beaucoup de connaissances et de principes. Si vous pouvez les apprendre et les appliquer au dessin numérique, vous serez encore plus performant ! Bien sûr, si vous souhaitez approfondir vos connaissances et techniques en matière de dessin numérique, vous pouvez participer à ce cours gratuit de 60 minutes ! Pour en savoir plus sur les secrets du dessin numérique ! Si vous souhaitez continuer à apprendre davantage de tutoriels et d'informations sur le dessin numérique, n'hésitez pas à vous abonner à la newsletter du blog du site de Heihong pour un apprentissage gratuit ! Si vous avez des questions sur le dessin numérique, l'art ou quoi que ce soit d'autre que vous souhaitez apprendre ou savoir, n'hésitez pas à laisser un commentaire ci-dessous, à utiliser les médias sociaux ou à m'envoyer un e-mail pour me faire part de vos questions ! J'espère que vous pourrez rapidement utiliser les techniques de dessin numérique que vous avez apprises aujourd'hui pour créer des effets de lumière et d'ombre encore plus variés dans vos illustrations !

 

🌟🌟Heihong vous accompagne pour apprendre à dessiner 🌟🌟

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