Je suis Comic black rainbow.

Si vous n'aimez pas dessiner des arrière-plans à partir de zéro,

Je pense que vous avez probablement eu la même idée que moi :

utiliser directement des photos comme arrière-plans XDDD

Malheureusement, après avoir essayé cette approche,

mon expérience m'a montré une incompatibilité entre les arrière-plans réalistes et ce que je dessinais.

J'ai donc rarement créé de cette manière.

 

Cependant, cette année, pendant les vacances du Nouvel An, je suis allé à Xiamen.

J'ai vu de magnifiques mais complexes scènes de rues illuminées de lanternes.

Cela m'a redonné envie d'essayer l'effet de la création à partir de photos !

J'ai passé un ou deux jours pendant les vacances du Nouvel An

à me concentrer pleinement sur la résolution des problèmes et des obstacles rencontrés pendant le processus de dessin.

Le résultat a été étonnamment beaucoup plus réussi cette fois ! Haha !

Il va sans dire que je dois me dépêcher de partager avec vous

comment j'ai utilisé Clip Studio Paint pour traiter simplement l'arrière-plan

et créer une carte de vœux pour l'Année du Dragon en utilisant l'arrière-plan de cette photo !

Tout d'abord, je suis allé photographier les scènes de rues de lanternes pendant les fêtes du Nouvel An. Quand j'ai vu la scène, j'avais déjà une image en tête. Bien sûr, l'image dans notre tête est souvent très floue, c'est pourquoi nous avons besoin de dessiner à la main pour concrétiser nos pensées. Dessiner, c'est concrétiser notre imagination et nos émotions 😃😃 ! J'ai donc pris quelques photos avec des angles très proches et quelques-unes avec des angles qui me venaient à l'esprit pour le matériel de dessin futur. Elles ont toutes été prises avec un iPhone 12, sans réglage de lumière particulier. Après tout, je les ajusterai en fonction de la composition pour la création artistique, donc il n'est pas nécessaire de régler la lumière à ce stade. Personnellement, je pense que, à moins que vous n'ayez l'intention de publier vos œuvres photographiques, il n'est pas nécessaire de rendre les photos très belles à ce stade, car cela ne vous sera pas forcément utile lorsque vous dessinerez.

Maintenant que nous avons des photos comme matériel de création, nous pouvons les utiliser pour commencer à cuisiner !

1. Dessiner la composition de la création

Une fois que nous avons les photos, nous pouvons directement dessiner dessus ce que nous avons en tête. À ce stade, vous pouvez libérer votre imagination sans crainte, dessiner toutes les images qui vous viennent à l'esprit, et même faire plusieurs versions, ce n'est pas grave ! Car parfois, la création est traversée par de nombreuses inspirations. Si vous ne les dessinez pas rapidement, vous risquez de passer à côté de bonnes idées. C'est pourquoi j'ai dessiné deux versions de croquis à ce moment-là.

Le croquis de droite était en fait un plan de secours pour le croquis de gauche, principalement parce que je dessine habituellement des personnages et que je n'ai pas beaucoup d'expérience avec les dragons. Je n'étais pas sûr de l'angle du dragon dans le croquis de gauche, j'ai donc dessiné un angle que je pensais plus facile et plus esthétique pour le dragon, juste pour voir l'effet. Le résultat que j'ai obtenu montrait une fille et un dragon se regardant, et personne autour ne semblait voir le dragon, ce qui donnait l'impression de rencontrer un esprit apaisant la solitude. Mais c'est le Nouvel An !!! J'ai donc finalement choisi de relever le défi du croquis de gauche, qui était plus à même de représenter l'atmosphère joyeuse et animée du Nouvel An que je voulais exprimer !

2. Illustration à partir de la photo

Pour la phase d'illustration à partir de la photo, j'ai utilisé Clip Studio Paint pour un traitement simple de l'image. J'ai d'abord appliqué l'effet de filtre « Style illustration ». La raison principale pour laquelle les photos ne peuvent pas être directement utilisées en peinture est qu'elles sont trop réalistes. Or, ce qui rend la peinture si fascinante en tant que création artistique, c'est qu'elle épure l'image, supprime de nombreux détails, conserve l'essentiel et ajoute le style d'expression et les habitudes de dessin de l'artiste. Par conséquent, ici, nous ne cherchons pas à rendre la photo plus complexe, mais plutôt à la simplifier ! J'ai donc utilisé le filtre « Style illustration » pour simplifier la photo ! Lorsque j'ai utilisé ce filtre, j'ai supprimé toutes les lignes pour que l'image apparaisse sous forme de blocs de couleurs. Cependant, j'ai remarqué que même en réglant les niveaux de couleur de Clip Studio Paint au minimum, l'image semblait toujours relativement complexe 😅. Donc, pour obtenir un rendu plus pictural, j'ai dû procéder à des ajustements locaux par le dessin.

Après plusieurs ajustements, j'ai constaté que le filtre « Style illustration » de Clip Studio Paint entraînait des fluctuations de luminosité de l'image en fonction des réglages des niveaux de couleur. J'ai donc finalement dû choisir le niveau qui offrait la luminosité la plus élevée et qui donnait à l'image un aspect plus bloc de couleur pour les ajustements. Bien sûr, une fois ces réglages effectués, j'ai également ajusté la luminosité et les couleurs générales pour rendre l'image plus rouge et plus chaleureuse !

3. Dessiner l'esquisse au trait

Ensuite, il faut dessiner l'esquisse au trait ! En fait, si vous aimez la peinture épaisse (thick painting) et que vous avez de grandes compétences en dessin, cette partie peut être omise 😆. D'une part, la peinture épaisse ne nécessite pas forcément une esquisse préalable ; les personnes douées peuvent directement peindre. D'autre part, tant que le dessin final ne semble pas hors de propos et que les couleurs se fondent bien avec la photo, l'existence ou non de l'esquisse au trait n'a aucune importance. Cependant, d'une part, j'avais l'intention de dessiner dans un style plus simple, de type cellulo, avant le fond complexe, et d'autre part, ayant peu d'expérience dans le dessin de dragons, j'ai tout de même dessiné l'esquisse au trait par précaution.

4. Coloration

Une fois l'esquisse au trait terminée, la partie qui demande le plus de réflexion et de compétences en dessin est celle des couleurs et de l'éclairage ! Pour les couleurs de cette image, étant donné que la photo elle-même a déjà une saturation très élevée, il est préférable de ne pas augmenter la saturation, sinon l'image entière sera fatigante pour les yeux. J'ai donc utilisé des couleurs qui, autant que possible, ne différaient pas trop de celles de l'arrière-plan, et j'ai même réduit un peu la saturation. Pour le dragon et la fille au premier plan, afin de créer une atmosphère joyeuse du Nouvel An, j'ai toujours utilisé le rouge comme couleur principale. Concernant la foule en arrière-plan, je pense que beaucoup de gens ont des difficultés avec la couleur des cheveux et des vêtements. Voici une petite astuce que j'ai utilisée : après avoir colorié les deux ou trois premières personnes et si l'ensemble des couleurs semble harmonieux, vous pouvez simplement utiliser les couleurs de ces deux ou trois premières personnes pour assortir celles des personnages suivants ! De cette façon, même s'il y a une grande foule, l'image ne semblera pas trop encombrée ou désordonnée après la coloration.

Quant à l'éclairage, la rangée de lanternes à gauche est la partie la plus intensément éclairée. Pour l'éclairage, j'ai personnellement appliqué les ombres avec audace ! Je sais que beaucoup de gens ont peur de dessiner des ombres directement sur le visage d'éléments importants, mais c'est une erreur. Plus vous avez peur, moins vous pourrez dessiner objectivement de beaux jeux de lumière et d'ombre. Alors parfois, oser dépasser son inconfort peut révéler de nouvelles et surprenantes découvertes !

5. Décoration lumineuse et ombres

Une fois que nous avons terminé l'ensemble du dessin, j'ai eu l'impression qu'il manquait quelque chose, sans pouvoir dire quoi. Je me suis demandé si ce n'était pas un manque de détails, mais mon expérience passée m'a dit que ce n'était absolument pas un problème de détails 😆. Je n'ai donc pas perdu de temps à essayer d'ajouter des détails aux personnages ou au dragon. J'ai directement ajouté des halos et des points lumineux à l'ensemble de l'image, et le résultat a été une transformation complète ! Sans hésitation, j'ai ajouté quelques éléments, comme les confettis rouges après les pétards, et avec l'ajout du texte, le travail était terminé !

Après avoir réussi cette tentative de création à partir d'une photo,

J'ai soudainement cessé de considérer la création à partir de photos comme irréalisable.

C'est aussi grâce au fait que les effets de filtre de Clip Studio Paint n'ont pas rendu l'image trop bloc ou trop simple.

Sinon, j'aurais peut-être dû dessiner d'une manière plus complexe.

Ce qui aurait été un autre défi à surmonter.

 

En somme, je suis très heureux de partager avec vous le processus complet de transformation d'une photo en œuvre d'art avec Clip Studio Paint. J'espère que ce partage vous aidera à essayer différentes méthodes et techniques lors de vos créations. Si vous avez d'autres questions, n'hésitez pas à laisser un commentaire ci-dessous, à m'envoyer un message privé sur les réseaux sociaux, ou à me contacter par e-mail ! J'espère avoir l'occasion de vous voir à l'avenir vous inspirer de photos de la vie quotidienne pour créer de belles œuvres d'art !

 

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