0. Introduction

Créer des forêts avec des pinceaux personnalisés nous permet de conserver notre style artistique unique tout en rendant le dessin d'environnements naturels efficace et facile.

 

Ainsi, même si l'apparence libre et complexe des arbres et des forêts peut en faire des sujets de peinture intimidants, nous pouvons surmonter cela grâce à la connaissance des techniques de simplification et à l'aide de quelques outils numériques utiles.

 

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer les étapes simples pour dessiner n'importe quel type d'arbre avec les pinceaux par défaut de Clip Studio Paint. Nous allons ensuite convertir ces peintures d'arbres en pinceaux personnalisés et les utiliser pour créer des scènes de forêt entières.

 

1. Étapes pour peindre un arbre

Nous allons peindre un arbre en cinq étapes simples avec certains des pinceaux par défaut de Clip Studio Paint qui simplifient la peinture des feuilles et facilitent l'ajout de texture à l'écorce et aux branches de l'arbre.

 

En substance, voici toutes les étapes impliquées :

 

 

 

Nous allons maintenant discuter de ces étapes en détail. Je listerai les pinceaux à chaque étape où nous en utiliserons des spécifiques.

 

Note : À l'exception de la dernière étape (diffusion sous-surfacique), nous utiliserons le mode de calque [Normal] à toutes les étapes. Ce sera important lorsque nous convertirons la peinture en pinceau personnalisé.

 

1.1. Étape 1 : Ne pas ignorer les références

Pour créer des arbres convaincants et distincts, nous ne pouvons pas nous fier uniquement à la mémoire, car cela pourrait aboutir à une représentation très typique.

 

Les références nous aident à mieux comprendre la forme et le volume de l'arbre que nous voulons peindre, ce qui se traduit par un design d'arbre plus intéressant.

 

Voici un exemple d'arbre réalisé sans référence (à gauche) et un autre réalisé avec une photo de référence (à droite) :

 

Comme vous pouvez le voir, l'arbre réalisé avec référence s'est avéré plus unique et réaliste, tandis que l'autre est assez générique.

 

Voyons maintenant comment vous pouvez créer un tel arbre vous-même une fois que vous avez une image de référence décente.

 

1.2. Étape 2 : Créer une base avec des couleurs sombres

D'abord, nous allons créer une base pour notre arbre afin d'en dessiner la forme de base. Nous choisirons des couleurs sombres individuelles pour chaque section de l'arbre, c'est-à-dire les feuilles, les branches et le tronc, et l'herbe.

 

Pinceaux pour les feuilles : Pinceau [Foliage] ou pinceau [Leaves]

 

En utilisant le pinceau [Foliage], remplissez les grandes formes créées par les groupes de feuilles. Ce pinceau rendra notre arbre de manière réaliste sans se concentrer sur les feuilles individuelles.

 

Si vous voulez que votre arbre ait un aspect plus stylisé, utilisez le pinceau [Leaves].

 

Conseil : Laissez de l'espace négatif entre les groupes de feuilles pour créer plus d'intérêt visuel.

 

Dans un nouveau calque au-dessus, nous utiliserons une couleur sombre pour le tronc et les branches. Commencez par peindre la forme du tronc et passez aux branches principales.

 

Diminuez la taille du pinceau pour peindre les branches plus fines et ajoutez quelques moignons aux branches principales pour plus de détails. Vous pouvez utiliser les outils [Fluidité] et [Transformation] pour ajuster la largeur et la forme générale de cette zone.

 

Créez un nouveau calque au-dessus des deux précédents. Ancrez l'arbre en ajoutant la forme générale de l'herbe en vert foncé avec le pinceau [Herbe B] ou [Herbe C] dans les sous-outils [Décoration].

 

1.3. Étape 3 : Ajouter de la forme en déterminant la direction de la lumière

Pour ajouter de la forme et du volume à l'arbre, nous devons savoir d'où vient la lumière. Dans cet exemple, j'ai décidé que la lumière du soleil frappait l'arbre depuis le coin supérieur gauche.

 

Par conséquent, nous diviserons les feuilles de l'arbre en plusieurs groupes, et la plupart des groupes sur le côté gauche auront une teinte moyenne verte ajoutée à leurs parties supérieures. Faites cela dans un nouveau calque au-dessus de tous les autres calques.

 

Nous utiliserons à nouveau le pinceau [Foliage] ou [Leaves] ici.

 

 

Nous ajouterons également une teinte moyenne verte dans un nouveau calque sur le côté gauche de l'herbe. Nous utiliserons le pinceau [Herbe A] ou [Herbe C] ici.

 

Pour la texture de l'écorce, nous utiliserons le pinceau [Aquarelle opaque] avec une couleur marron très claire. Cela se fera dans un nouveau calque qui est écrêté sur le calque du tronc et des branches.

 

Le pinceau [Aquarelle opaque] est excellent pour la texture de l'écorce car son opacité de trait est très sensible à la pression, et les traits plus légers sont parfaits pour le mélange.

 

Ainsi, vous pouvez créer des lumières, des ombres, et des bords durs et doux avec un seul pinceau et une seule couleur.

 

 

1.4. Étape 4 : Ajouter des reflets et des détails

Nous ajouterons des reflets dans un nouveau calque au-dessus. Pour les feuilles, ce sera du vert clair et en haut à gauche de certaines des teintes moyennes, là où la lumière frappe directement. Nous utilisons à nouveau le pinceau [Foliage] ou [Leaves] ici.

 

Pour l'herbe, nous pouvons utiliser le pinceau [Herbe A] ou un pinceau normal pour ajouter quelques reflets à l'herbe avec du vert clair.

 

Pour l'écorce et les arbres, nous pouvons ajouter des reflets en haut à gauche de certaines branches exposées. Nous ajouterons également des taches de lumière sur le tronc pour la lumière qui traverse les feuilles et tombe sur le tronc de l'arbre.

 

1.5. Étape 5 : Diffusion sous-surfacique

 

Les feuilles sont généralement très fines et peuvent devenir translucides lorsque la lumière les traverse. Par conséquent, lorsque la lumière directe du soleil les frappe, certaines feuilles deviennent lumineuses et vibrantes car elles laissent passer la lumière à travers elles.

 

J'ai utilisé du jaune pastel en mode de calque [Lumière vive] avec une faible opacité ici.

 

 

 

Nous pouvons également observer des rayons lumineux proéminents traverser des zones de moindre densité.

 

Nous terminerons donc notre peinture d'arbre en ajoutant cet effet à notre arbre, car cela ajoute un intérêt visuel supplémentaire et le rend plus réaliste. Ici, j'ai utilisé le mode de calque [Densité couleur] avec du jaune pastel.

 

Voici le résultat final et la séquence de calques que j'ai utilisée :

 

 

2. Utilisation de modèles 3D pour des perspectives et un éclairage dynamiques

Il existe plusieurs modèles 3D d'arbres gratuits disponibles dans les Actifs de Clip Studio.

 

En utilisant ces modèles comme références, nous pouvons rapidement créer des références personnalisées qui répondent à nos exigences et explorer plusieurs options avec un seul modèle.

 

 

3. Conversion de peintures d'arbres en pinceaux personnalisés

Créer des pinceaux personnalisés est un processus très simple qui peut être réalisé en moins de deux minutes. Mais une fois que vous l'avez fait, cela peut vous faire gagner des heures lorsque vous dessinez répétitivement des éléments d'arrière-plan et des environnements avec précision et détail.

 

Tout d'abord, désactivez la visibilité des deux modes de calque utilisés à l'étape de diffusion sous-surfacique. Désactivez également la visibilité du calque [Papier] en bas, afin que l'arrière-plan devienne transparent. Maintenant, faites un clic droit sur un calque visible et sélectionnez [Fusionner les calques visibles sur un nouveau calque].

 

 

Si vous avez peint plusieurs arbres, séparez-les avec l'outil [Lasso]. Entourez l'arbre que vous souhaitez convertir en pinceau avec l'outil [Lasso].

 

Allez dans [Édition] et [Enregistrer le matériau], puis [Image].

 

Nommez le matériau et sélectionnez l'option [Utiliser pour la forme de la pointe de pinceau]. Ceci est crucial pour que vous puissiez utiliser le matériau comme pointe de pinceau.

 

Sélectionnez également l'option [Mise à l'échelle haut/bas] et l'option [Mosaïque]. Dans les sous-options [Mise à l'échelle haut/bas], sélectionnez [Ajuster à la destination]. Dans la sous-option [Mosaïque] de [Répéter], sélectionnez [Inverser]. Dans la sous-option [Direction de la mosaïque], sélectionnez [Horizontalement seulement].

 

 

Sélectionnez la destination du matériau et ajoutez un ou deux tags pertinents afin que le matériau soit facile à localiser plus tard. Cliquez sur [OK].

 

Maintenant, sélectionnez le pinceau d'arbre par défaut déjà présent dans Clip Studio Paint et dupliquez-le en cliquant droit dessus et en choisissant la première option.

 

Allez dans la palette [Propriété de l'outil secondaire] et cliquez sur l'icône de la clé à molette en bas à droite. Dans la fenêtre ouverte, allez à la section [Pointe de pinceau].

 

 

Supprimez les pointes de pinceau actuelles en les sélectionnant et en cliquant sur l'icône de la corbeille. Sélectionnez l'icône à côté de l'icône de la corbeille pour ajouter une nouvelle pointe de pinceau.

 

Dans la nouvelle fenêtre, recherchez le matériau d'arbre que vous venez d'enregistrer par son nom ou son tag. Sélectionnez-le et cliquez sur OK (Vous pouvez ajouter plus d'un matériau pour la pointe de pinceau si vous le souhaitez).

 

 

Votre nouveau pinceau d'arbre personnalisé a été créé et est prêt à l'emploi.

 

Pour créer une forêt, il serait préférable d'avoir au moins deux pinceaux d'arbre et deux pinceaux d'herbe. Pour les pinceaux d'herbe, vous répéterez la même procédure ; il suffit de désactiver la visibilité de tous les calques de feuilles et de branches au préalable.

 

Et si vous voulez que votre pinceau couvre l'espace horizontalement et verticalement, sélectionnez [Vertical et horizontal] dans les sous-options [Direction de la mosaïque] lors de la création du matériau.

 

4. Créer une forêt avec vos pinceaux personnalisés

Nous utiliserons quatre pinceaux personnalisés pour le premier plan et le second plan rapproché (deux pour les arbres et deux pour l'herbe) et un pinceau [feuilles] par défaut pour le second plan éloigné.

 

Voici les quatre pinceaux que j'ai créés pour les paysages forestiers :

 

 

4.1. Diviser la forêt en calques

Bien qu'une forêt puisse sembler trop complexe dans son ensemble, la diviser en différents calques la rendra plus facile à aborder. Les trois calques de base sont :

 

Premier plan

Plan moyen

Arrière-plan

 

Pour ajouter plus de densité à votre forêt, vous pouvez avoir plus de trois calques. Dans l'exemple illustré, nous aurons quatre calques ; vous pouvez considérer cela comme ayant deux plans moyens au lieu d'un seul.

 

 

Leur superposition crée un paysage d'une grande complexité visuelle :

 

Conseil : Pour rester organisé, nous pouvons avoir les quatre calques de forêt dans des dossiers séparés.

 

4.2. Appliquer la perspective atmosphérique

Les choses deviennent plus claires en valeur et plus bleues en couleur à distance en raison de la perspective atmosphérique. Nous indiquerons cette occurrence dans notre peinture de forêt pour créer une profondeur visuelle.

 

Nous le ferons en écrêtant des calques en mode [Éclaircir] à divers calques avec différentes opacités. La couleur des calques [Éclaircir] sera bleu pastel.

 

Les calques [Éclaircir] écrêtés aux calques d'arrière-plan auront l'opacité la plus élevée, et l'opacité des calques écrêtés sera moindre à mesure que nous nous rapprochons du premier plan.

 

 

Le premier plan n'aura pas besoin de calques en mode [Éclaircir] écrêtés, car il sera très proche du spectateur.

 

 

Note : Nous utilisons du bleu dans les masques d'écrêtage au lieu de couleurs plus bleues pour le feuillage car cela nous permettra d'augmenter ou de diminuer facilement la perspective atmosphérique à tout moment.

 

 

4.3. Création de l'arrière-plan

L'arrière-plan aura la valeur la plus claire, le contraste le plus faible et le moins de détails. Il peut s'agir d'une montagne très lointaine ou d'arbres très éloignés. Ici, j'ai créé des montagnes enveloppées de brouillard.

 

J'ai maintenu l'opacité des calques [Éclaircir] autour de 60 ici. Cela dépend des préférences individuelles et de la distance que vous souhaitez montrer.

 

 

4.4. Préparation du plan moyen

Après avoir posé le sol pour le plan moyen, j'utilise le pinceau [Leaves] pour y ajouter de la texture et inclure des buissons. Les couleurs ici seront moins ternes que celles de l'arrière-plan, donc l'opacité des calques [Éclaircir] sera plus faible, autour de 25.

 

Les arbres derrière les buissons sont également très simples et sans détails en raison de la distance. J'ai ajouté leur feuillage en augmentant la taille du pinceau [leaves].

 

 

4.5. Ajout d'un autre plan moyen

Plus votre forêt a de calques, plus elle aura l'air dense et fournie. Ici, j'ajoute un autre calque de plan moyen plus proche du spectateur. Puisqu'il est plus proche, les détails et la gamme de valeurs augmenteront.

 

Nous ajouterons d'abord des buissons, puis de l'herbe derrière eux, et enfin, des arbres derrière les deux. Cela aidera à ancrer l'ensemble, en particulier les arbres.

 

Ici, nous utiliserons nos pinceaux personnalisés. J'ai utilisé le pinceau d'herbe plus touffue pour poser le sol tout en laissant une zone pour un sentier.

 

Dans un nouveau calque en dessous, j'ai ajouté de l'herbe avec mon deuxième pinceau d'herbe personnalisé.

 

Enfin, nous ajoutons des arbres en utilisant nos pinceaux d'arbre personnalisés dans un calque derrière les buissons et l'herbe.

 

Note : J'utilise plusieurs calques pour chaque groupe d'arbres avec des calques [Éclaircir] séparés écrêtés à ceux-ci, afin de pouvoir créer de la profondeur et de la distance entre les arbres avec la perspective atmosphérique.

 

4.6. Création du premier plan

Les arbres au premier plan seront les plus grands et les plus détaillés. Sans aucun calque [Éclaircir] écrêté aux calques de premier plan, les détails de vos arbres peints avec des pinceaux personnalisés paraîtront très clairs et élaborés.

 

Si la taille maximale du pinceau est inférieure à la taille d'arbre que vous souhaitez, placez l'arbre dans un nouveau calque séparé avec le pinceau et ajustez sa taille avec l'outil [Transformation].

 

 

Vous pouvez également augmenter le contraste au premier plan avec un calque de correction [Luminosité/Contraste].

 

4.7. Tester les variations

Lorsque votre forêt est divisée en plusieurs calques, vous pouvez basculer la visibilité de différents calques pour expérimenter la densité de la forêt et les visuels du paysage.

 

Voici quelques variations de la même œuvre :

 

4.8. Touches finales

Nous ajouterons un éclairage à la forêt en suivant les mêmes étapes que celles abordées dans la Section 1.5 : Diffusion sous-surfacique.

 

L'inclusion de brouillard dans la forêt ajoutera à la profondeur de celle-ci, nous l'ajouterons donc avec un pinceau aquarelle dans un nouveau calque. Le brouillard sera dense à l'arrière-plan et léger au premier plan.

 

Voici le résultat final :

 

Bonus : Enregistrer l'espace de travail pour préserver vos pinceaux personnalisés

Si votre ordinateur est fermé brusquement ou si le système plante, vos pinceaux personnalisés pourraient être perdus car vous n'avez pas eu le temps de les enregistrer. Sauvegardez vos pinceaux et leurs paramètres en enregistrant l'espace de travail dans lequel ils se trouvent.

 

Allez dans [Fenêtre], puis [Espace de travail], et choisissez ensuite [Enregistrer l'espace de travail]. Nommez votre espace de travail et cliquez sur OK.

 

Réflexions finales

Les arbres et les forêts enrichissent l'ambiance et l'atmosphère de nos œuvres d'art, donc savoir comment les créer élargit le type d'environnements que nous pouvons dépeindre.

 

En utilisant les bons outils et les bonnes étapes, nous pouvons simplifier le processus et créer rapidement des arbres et des forêts réalistes ou stylisés.

 

Merci d'avoir lu, et j'espère que vous avez apprécié ces conseils ! Je terminerai ce tutoriel par une seconde illustration de forêt réalisée avec des pinceaux personnalisés.