0. Présentation

La création de forêts avec des pinceaux personnalisés nous permet de conserver notre style artistique unique tout en permettant de dessiner efficacement et facilement un environnement naturel.

 

Ainsi, même si la forme libre et l'apparence complexe des arbres et des forêts peuvent en faire des sujets de peinture intimidants, nous pouvons surmonter cela grâce à la connaissance des techniques de simplification et à certains outils numériques utiles.

 

Dans ce didacticiel, je vais vous montrer les étapes simples pour dessiner n'importe quel type d'arbre avec les pinceaux par défaut de Clip Studio Paint. Nous convertirons ensuite ces peintures d'arbres en pinceaux personnalisés et les utiliserons pour créer des paysages forestiers entiers.

 

1. Étapes pour peindre un arbre

Nous peindrons un arbre en cinq étapes simples avec certains des pinceaux par défaut de Clip Studio Paint qui simplifient la peinture des feuilles et facilitent l'ajout de texture à l'écorce et aux branches de l'arbre.

 

En substance, voici toutes les étapes impliquées :

 

 

 

Nous allons maintenant détailler ces étapes. Je vais énumérer les pinceaux à chaque étape où nous en utilisons des spécifiques.

 

Remarque : à l'exception de la dernière étape (diffusion sous la surface), nous utiliserons le mode de calque [Normal] à toutes les étapes. Cela sera important lorsque nous convertirons la peinture en un pinceau personnalisé.

 

1.1. Étape 1 : Ne pas ignorer les références

Pour créer des arbres convaincants et distincts, nous ne pouvons pas compter uniquement sur la mémoire car, ce faisant, nous pourrions nous retrouver avec une représentation très typique à la place.

 

Les références nous aident à mieux comprendre la forme et le volume de l'arbre que nous voulons peindre, ce qui donne une conception d'arbre plus intéressante.

 

Voici un exemple d'un arbre réalisé sans référence (à gauche) et un réalisé avec une photo de référence (à droite) :

 

Comme vous pouvez le voir, l'arbre fait avec référence s'est avéré plus unique et réaliste, tandis que l'autre est assez générique.

 

Voyons maintenant comment vous pouvez créer vous-même un tel arbre une fois que vous avez une image de référence décente.

 

1.2. Étape 2 : Création d'une base avec des couleurs sombres

Tout d'abord, nous allons créer une base pour notre arbre afin de lui donner sa forme de base. Nous choisirons des couleurs sombres individuelles pour chaque section de l'arbre, c'est-à-dire les feuilles, les branches et le tronc, et l'herbe.

 

Pinceaux pour les feuilles : pinceau [Feuillage] ou pinceau [feuilles]

 

À l'aide du pinceau [Feuillage], remplissez les grandes formes formées par des grappes de feuilles. Cette brosse rendra notre arbre de manière réaliste sans se concentrer sur les feuilles individuelles.

 

Si vous voulez que votre arbre ait l'air plus stylisé, utilisez le pinceau [Feuilles].

 

Conseil : laissez un espace négatif entre les grappes de feuilles pour créer plus d'intérêt visuel.

 

Dans un nouveau calque sur le dessus, nous utiliserons une couleur sombre pour le tronc et les branches. Commencez par peindre la forme du tronc et passez aux branches principales.

 

Diminuez la taille du pinceau pour peindre les branches les plus fines et ajoutez quelques souches aux branches principales pour plus de détails. Vous pouvez utiliser [Liquéfier] et [Transformer] pour ajuster la largeur et la forme générale de cette zone.

 

Créez un nouveau calque au-dessus des deux précédents. Mettez l'arbre à la terre en ajoutant la forme générale de l'herbe de couleur vert foncé avec le pinceau [Grass B] ou [Grass C] dans les sous-outils [Décoration].

 

1.3. Étape 3 : Ajouter une forme en déterminant la direction de la lumière

Pour donner forme et volume à l'arbre, il faut savoir d'où vient la lumière. Dans cet exemple, j'ai décidé que la lumière du soleil frappe l'arbre en haut à gauche.

 

Par conséquent, nous diviserons les feuilles des arbres en plusieurs grappes, et la plupart des grappes du côté gauche auront un ton moyen vert ajouté à leurs parties supérieures. Faites cela dans un nouveau calque au-dessus de tous les autres calques.

 

Nous utiliserons à nouveau le pinceau [Feuillage] ou [Feuilles] ici.

 

 

Nous ajouterons également un demi-ton vert dans un nouveau calque sur le côté gauche de l'herbe. Nous utiliserons ici le pinceau [Grass A] ou [Grass C].

 

Pour la texture de l'écorce, nous utiliserons le pinceau [Aquarelle opaque] avec une couleur marron très clair. Ce sera dans un nouveau calque qui est clipsé sur le calque du tronc et des branches.

 

Le pinceau [Aquarelle opaque] est idéal pour la texture de l'écorce car son opacité de trait est très sensible à la pression et les traits plus légers sont parfaits pour le mélange.

 

En tant que tel, vous pouvez créer des lumières, des ombres et des bords durs et doux avec un seul pinceau et une seule couleur.

 

 

1.4. Étape 4 : Ajouter des faits saillants et des détails

Nous ajouterons des reflets dans un nouveau calque en haut. Pour les feuilles, ce sera vert clair et en haut à gauche de certains des tons moyens, là où la lumière frappe directement. Nous utilisons à nouveau le pinceau [Feuillage] ou [Feuilles].

 

Pour l'herbe, nous pouvons utiliser le pinceau [Grass A] ou un pinceau normal pour ajouter quelques reflets à l'herbe avec du vert clair.

 

Pour l'écorce et les arbres, nous pouvons ajouter des reflets en haut à gauche de certaines branches exposées. Nous ajouterons également des taches de lumière sur le tronc pour que la lumière qui traverse les feuilles tombe sur le tronc de l'arbre.

 

1.5. Étape 5 : diffusion souterraine

 

Les feuilles sont généralement très fines et peuvent devenir translucides lorsque la lumière les traverse. Ainsi, lorsque la lumière directe du soleil les frappe, certaines feuilles deviennent lumineuses et vibrantes en laissant passer la lumière à travers elles.

 

J'ai utilisé le jaune pastel dans le mode de calque [Lumière vive] avec une faible opacité ici.

 

 

 

On peut également observer que des rayons lumineux proéminents traversent des zones de moindre densité.

 

Nous terminerons donc notre peinture d'arbre en ajoutant cet effet à notre arbre car il ajoute un intérêt visuel supplémentaire et le rend plus réaliste. Ici, j'ai utilisé le mode de calque [Color dodge] avec du jaune pastel.

 

Voici le résultat final et la séquence de calques que j'ai utilisée :

 

 

2. Utilisation de modèles 3D pour des perspectives et un éclairage dynamiques

Il existe plusieurs modèles 3D gratuits d'arbres disponibles dans Clip Studio Assets.

 

En utilisant ces modèles comme références, nous pouvons rapidement créer des références personnalisées qui répondent à nos exigences et explorer plusieurs options avec un seul modèle.

 

 

3. Conversion des peintures d'arbres en pinceaux personnalisés

La création de pinceaux personnalisés est un processus très simple qui peut facilement être réalisé en moins de deux minutes. Mais une fois que vous l'avez fait, cela peut vous faire gagner des heures lorsque vous dessinez de manière répétitive des éléments d'arrière-plan et des environnements avec précision et détail.

 

Tout d'abord, désactivez la visibilité des deux modes de couche utilisés dans l'étape de diffusion souterraine. Désactivez également la visibilité du calque [Papier] en bas, afin que l'arrière-plan devienne transparent. Maintenant, faites un clic droit sur un calque visible et sélectionnez [Fusionner visible dans un nouveau calque].

 

 

Si vous avez peint plusieurs arbres, séparez-les avec l'outil [Lasso]. Encerclez l'arbre que vous souhaitez convertir en pinceau avec l'outil [Lasso].

 

Allez dans [Modifier] et [Enregistrer le matériau], puis [Image].

 

Nommez le matériau et sélectionnez l'option [Utiliser pour la forme de la pointe du pinceau]. Ceci est crucial pour que vous puissiez utiliser le matériau comme pointe de pinceau.

 

Sélectionnez également l'option [Scale up/down] et l'option [Tiling]. Dans les sous-options [Augmenter/réduire], sélectionnez [Ajuster en fonction de la destination]. Dans la sous-option [Mosaïque] de [Répéter], sélectionnez [Inverser]. Dans la sous-option [Sens de mosaïque], sélectionnez [Uniquement horizontal].

 

 

Sélectionnez la destination du matériel et ajoutez une ou deux balises pertinentes afin que le matériel soit facile à localiser plus tard. Cliquez sur OK].

 

Maintenant, sélectionnez le pinceau d'arbre par défaut déjà présent dans Clip Studio Paint et dupliquez-le en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en choisissant la première option.

 

Allez dans la palette [Propriété de l'outil secondaire] et cliquez sur l'icône de la clé en bas à droite. Dans la fenêtre ouverte, allez dans la section [Pointe du pinceau].

 

 

Supprimez les pointes de pinceau actuelles en les sélectionnant et en cliquant sur l'icône de la corbeille. Sélectionnez l'icône à côté de l'icône de la corbeille pour ajouter une nouvelle pointe de pinceau.

 

Dans la nouvelle fenêtre, recherchez le matériau d'arbre que vous venez d'enregistrer par son nom ou son étiquette. Sélectionnez-le et cliquez sur OK (vous pouvez ajouter plusieurs matériaux pour la pointe du pinceau si vous le souhaitez).

 

 

Votre nouveau pinceau d'arbre personnalisé a été créé et est prêt à l'emploi.

 

Pour créer une forêt, il serait préférable d'avoir au moins deux brosses d'arbres et deux brosses d'herbe. Pour les brosses à gazon, vous répéterez la même procédure ; désactivez simplement la visibilité de toutes les couches de feuilles et de branches au préalable.

 

Et si vous voulez que votre pinceau couvre l'espace horizontalement et verticalement, sélectionnez [Vertical et horizontal] dans les sous-options [Direction de mosaïque] lors de la création du matériau.

 

4. Créer une forêt avec vos pinceaux personnalisés

Nous utiliserons quatre pinceaux personnalisés pour le premier plan et un milieu de terrain plus proche (deux pour les arbres et deux pour l'herbe) et un pinceau par défaut [feuilles] pour le milieu de terrain plus éloigné.

 

Voici les quatre pinceaux que j'ai créés pour les paysages forestiers :

 

 

4.1. Diviser la forêt en couches

Bien qu'une forêt puisse sembler trop complexe dans son ensemble, la diviser en différentes couches la rendra plus facile à aborder. Les trois couches de base sont :

 

Premier plan

Milieu de terrain

Arrière-plan

 

Pour ajouter plus de densité à votre forêt, vous pouvez avoir plus de trois couches. Dans l'exemple illustré, nous aurons quatre couches ; vous pouvez le considérer comme ayant deux milieux au lieu d'un.

 

 

Leur superposition crée un décor d'une grande complexité visuelle :

 

Astuce : Pour rester organisé, nous pouvons avoir les quatre couches de forêt dans des dossiers séparés.

 

4.2. Appliquer la perspective atmosphérique

Les choses deviennent plus claires en valeur et plus bleues au loin en raison de la perspective atmosphérique. Nous indiquerons cet événement dans notre peinture de forêt pour créer une profondeur visuelle.

 

Nous le ferons en découpant les calques du mode [Éclaircir] sur différents calques dans différentes opacités. La couleur des calques [Éclaircir] sera bleu pastel.

 

Les calques [Éclaircir] découpés sur les calques d'arrière-plan auront l'opacité la plus élevée, et l'opacité des calques découpés sera d'autant plus faible que nous nous rapprochons du premier plan.

 

 

Le premier plan n'aura pas besoin de calques en mode [Éclaircir] car il sera très proche du spectateur.

 

 

Remarque : nous utilisons du bleu dans les masques d'écrêtage au lieu de couleurs plus bleues pour le feuillage car cela nous permettra d'augmenter ou de diminuer facilement la perspective atmosphérique à tout moment.

 

 

4.3. Création de l'arrière-plan

L'arrière-plan aura la valeur la plus claire, le contraste le plus faible et le moins de détails. Cela peut être quelque chose comme une montagne très éloignée ou des arbres très éloignés. Ici, j'ai fait des montagnes enveloppées de brouillard.

 

J'ai gardé l'opacité des couches [Lighten] autour de 60 ici. Cela dépend des préférences individuelles et de la distance que vous souhaitez afficher.

 

 

4.4. Préparation du milieu de terrain

Après avoir posé le sol pour le terrain intermédiaire, j'utilise le pinceau [Feuilles] pour lui ajouter de la texture et pour inclure des buissons. Les couleurs ici seront moins ternes par rapport à l'arrière-plan, donc l'opacité des calques [Éclaircir] sera plus faible, autour de 25.

 

Les arbres derrière les buissons sont également très simples et sans détails en raison de la distance. J'ai ajouté leur feuillage en augmentant la taille du pinceau [feuilles].

 

 

4.5. Ajouter un autre terrain d'entente

Plus vous avez de couches dans votre forêt, plus elle aura l'air dense et occupée. Ici, j'ajoute une autre couche intermédiaire plus proche du spectateur. Comme il est plus proche, les détails et la plage de valeurs augmenteront.

 

D'abord, nous ajouterons des buissons, puis de l'herbe derrière eux, et enfin, des arbres derrière eux. Cela aidera tout à avoir l'air ancré, en particulier les arbres.

 

Ici, nous allons utiliser nos pinceaux personnalisés. J'ai utilisé la brosse à herbe plus touffue pour poser le sol tout en laissant une zone pour un chemin.

 

Dans un nouveau calque ci-dessous, j'ai ajouté de l'herbe avec mon deuxième pinceau d'herbe personnalisé.

 

Enfin, nous ajoutons des arbres à l'aide de nos pinceaux d'arbres personnalisés dans une couche derrière les buissons et l'herbe.

 

Remarque : J'utilise plusieurs calques pour chaque groupe d'arbres avec des calques [Lighten] séparés, afin de pouvoir créer de la profondeur et de la distance entre les arbres avec une perspective atmosphérique.

 

4.6. Faire le premier plan

Les arbres au premier plan seront les plus grands et les plus détaillés. En l'absence de calque [Éclaircir] découpé sur les calques de premier plan, les détails de vos arbres de pinceaux personnalisés seront très clairs et élaborés.

 

Si la taille maximale du pinceau est inférieure à la taille de l'arbre souhaitée, placez l'arbre dans un nouveau calque séparé avec le pinceau et ajustez sa taille avec l'outil [Transformer].

 

 

Vous pouvez également augmenter le contraste au premier plan avec un calque de correction [Luminosité/Contraste].

 

4.7. Variantes de test

Lorsque votre forêt est divisée en plusieurs couches, vous changez la visibilité des différentes couches pour expérimenter la densité de la forêt et les visuels du paysage.

 

Voici quelques variantes de la même œuvre :

 

4.8. La touche finale

Nous allons ajouter de l'éclairage à la forêt en suivant les mêmes étapes que celles décrites dans la section 1.5 : Diffusion souterraine.

 

Inclure le brouillard dans la forêt ajoutera à la profondeur de la forêt, nous allons donc l'ajouter avec un pinceau aquarelle dans un nouveau calque. Le brouillard sera dense en arrière-plan et léger au premier plan.

 

Voici le résultat final :

 

Bonus : enregistrez l'espace de travail pour conserver vos pinceaux personnalisés

Si votre ordinateur est fermé brusquement ou si le système tombe en panne, vos pinceaux personnalisés peuvent être perdus car vous n'avez pas eu le temps de les enregistrer. Enregistrez vos pinceaux et leurs paramètres en enregistrant l'espace de travail dans lequel ils se trouvent.

 

Allez dans [Fenêtre], puis [Espace de travail], puis choisissez [Enregistrer l'espace de travail]. Nommez votre espace de travail et cliquez sur OK.

 

Dernières pensées

Les arbres et les forêts améliorent l'ambiance et l'atmosphère de nos œuvres d'art, donc savoir comment les créer élargit le type d'environnements que nous pouvons représenter.

 

En utilisant les bons outils et les bonnes étapes, nous pouvons simplifier le processus et créer rapidement des arbres et des forêts réalistes ou stylisés.

 

Merci d'avoir lu et j'espère que ces conseils vous ont plu ! Je terminerai ce tutoriel avec une deuxième illustration de forêt réalisée avec des pinceaux personnalisés.