♦ ️Rédaction & Révision & Attention - En cours d'ajustement du travail et de l'entreprise, la mise à jour est temporairement suspendue !

·230407 15:27 Le contenu détaillé est pratiquement terminé et est en cours de révision. Les mots sont réfléchis et optimisés pour s'assurer que les versions dans d'autres langues (traduites automatiquement) ne semblent pas trop difficiles.

· 230407 18:26 gif échange compression et clarté. Certains gifs sont en cours de refonte. En raison du long processus et de nombreux détails, la longueur est relativement longue.

·230409 16:27 Ajout d'une partie du contenu de l'utilisation de marionnettes 3D et d'ombres automatiques pendant le processus de réglage. Le contenu spécifique sera ajusté en fonction des détails de la vidéo de production réelle. Certains matériaux et gifs sont exportés et organisés.

·230413 13:35 Selon l'enregistrement vidéo produit, une fois la mise en page ajoutée, le processus d'inspection/correction est terminé. Le matériel vidéo pour le contenu de suivi est supprimé.

·230419 1:37 ajoute du contenu d'affichage en couches de mise en page. Exprimez le rôle de la mise en page de manière plus intuitive.

 

■ Il est fortement recommandé d'utiliser le bouton dans le coin inférieur droit, après lecture, vous pouvez accéder directement à la table des matières. L'annuaire est en cours d'optimisation.

■A ce stade, il est encore prévu de réaliser le contenu jusqu'à la fin de Layout. Considérant que le contenu est trop long pour causer des problèmes de lecture, il est décidé de le diviser en trois parties : « haut », « milieu » et « bas ».

 

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· Le contenu et les méthodes partagés dans ce didacticiel sont résumés par moi en combinaison avec une expérience de production réelle. Il peut fournir une certaine référence de processus pour des "individus" ou des "petites équipes de 1 à 3 personnes" pour réaliser des animations.

 

·Si vous souhaitez entrer dans l'industrie de l'animation, le processus global ne changera pas beaucoup, mais les détails seront complètement différents et beaucoup plus compliqués. Veuillez vous référer au flux habituel de chaque société de production pour en savoir plus.

 

· Il existe de nombreuses fonctions dans ce didacticiel qui ne peuvent être réalisées qu'avec la version clipstudiopaint EX. Par exemple, utilisez un fichier d'animation pour créer directement un storyboard. Bien que je recommande fortement d'utiliser l'ancienne version pour créer des animations, veuillez faire des ajustements en fonction de votre propre situation.

Pour référence, l'appareil de configuration minimum que j'utilise en production est l'iPad Pro2018.

avant-propos

Bonjour à tous, je suis max, c'est un plaisir de vous rencontrer ici.

Merci pour votre approbation de l'article précédent de cette série.

Il s'agit du deuxième numéro de la série de combats réels. Je vais prendre le travail réel comme un cas, repartir de zéro et partager avec vous étape par étape comment réaliser une animation magique.

🌟 Objectifs

Cette fois, le contenu proprement dit de la production sera réalisé jusqu'à la partie "réalisation des dessins de conception (LAYOUT)".

Les objectifs à atteindre sont les suivants :

Et la magie de l'effet fleur à utiliser dans cette mise en page.

À l'origine, le processus devait être compté dans la peinture originale, mais après avoir dessiné ce plan, parce que je veux juger de l'effet de base, je fais d'abord un croquis au stade de la mise en page pour prédire l'effet global de l'image.

Le contenu du prochain numéro commencera à partir de la peinture originale jusqu'à la fin de la production. Si la longueur est trop longue, il y aura quelques ajustements. restez à l'écoute

■ Flux de base de la production d'animation

Bien qu'il existe de nombreux processus de production d'animation, pour les producteurs individuels, le processus est principalement concis et clair.

 

J'aime simplement résumer le processus de base de l'animation en 6 parties.

 

Si vous souhaitez faire des animations par vous-même comme moi, et coopérer occasionnellement avec des parents et des amis, vous pouvez essayer d'optimiser en permanence le processus et utiliser des outils simples et efficaces.

Heureusement, clipstudiopaint peut nous aider dans la majeure partie du processus.

·-1. Conception—scénario, storyboard, mise en scène

Nous devons bien faire trois choses à ce stade :

 

1. Écrivez l'histoire ;

2. Dessinez l'histoire en images, déterminez grossièrement la durée de chaque image et de toute l'histoire, et enregistrez les informations temporelles ;

3. Lors du processus de création d'histoires et de scénarimage, effectuez quelques réglages simples pour les personnages principaux, et enfin déterminez les réglages des personnages et de l'environnement.

Notez que cette étape ne nécessite pas de description détaillée mais se concentre davantage sur la narration.

La peinture de l'âme peut nous aider à enregistrer rapidement les images dans nos esprits.

·—2. Faire un dessin de conception (mise en page)

Une fois notre histoire, notre storyboard et nos paramètres déterminés, nous devons affiner chaque plan dans une certaine mesure.

Généralement, il faut environ 70 à 130 plans pour faire un petit épisode d'animation d'environ 5 minutes, et nous devons les affiner un par un. Bien que cela semble beaucoup, en fait, tant que nous les terminons un par un patiemment, un travail complet peut être produit.

 

Nous devons donc nous concentrer sur l'expression de l'image de chaque prise de vue suivante. Vous pouvez commencer par choisir votre scène préférée dans le storyboard, de sorte que chaque fois que vous terminez une esquisse d'une scène, vous ayez un sentiment d'accomplissement et vous motivez à continuer.

 

Avant de produire formellement l'image de chaque prise de vue, nous devons faire un dessin de conception en fonction de la situation de chaque image. Ce dessin de conception s'appelle Mise en page.

Cela peut nous aider à prévoir toutes les choses qui doivent être faites dans le processus suivant, afin de nous éviter de faire des détours.

 

A ce stade, nous devons faire 4 choses :

1. Selon l'histoire, nous devons l'affiner sur la base du storyboard, saisir l'espace, la composition et la proportion des personnages, et voir l'effet de base de l'image ;

2. Selon les besoins de l'image, concevez la méthode détaillée et le processus de dessin et de production. Par exemple, faites la distinction entre les couches dynamiques et statiques, etc.

3. Ajustez le temps spécifique requis pour l'écran et déterminez la durée de chaque écran.

4. Organisez et expliquez les détails ci-dessus avec des mots pour nous empêcher d'oublier certains détails spécifiques.

·—3. Peinture

Au stade de la peinture, nous n'avons qu'à terminer la peinture en fonction de la conception de la mise en page. La peinture est généralement divisée en trois parties : esquisse, dessin au trait et arrière-plan. L'esquisse dessinera d'abord les nœuds de mouvement clés, puis ajoutera le cadre du milieu, et le dessin au trait sert à nettoyer l'esquisse. L'arrière-plan peut être dessiné directement, et j'essaierai de dessiner à partir du terrain comme référence.

·—4. Coloration

Habituellement, une fois le réglage terminé, la spécification de couleur apparaît. Coloriez-le plus tard. J'utilisais auparavant Retas pour la coloration, mais afin de réduire le flux de travail, j'ai choisi d'utiliser des calques vectoriels + des seaux de peinture directement dans clipstudiopaint pour la coloration de base.

 

·—5. l'audio

Cette partie est souvent difficile à bien faire sur une production personnelle, et je préfère utiliser le micro de la caméra pour ce processus. C'est pas mal pour l'enregistrement des sons ambiants.

Si vous devez terminer le doublage des lignes, ce sera une grosse dépense.

 

Je suggère de faire une intrigue sans dialogue au début, afin que le degré d'achèvement du travail puisse être très élevé.

·—6. Stade ultérieur

Au stade ultérieur, cela se fait principalement sur AE. Tous les matériaux dessinés sont empilés dans l'ordre de la distance, et quelques effets de lumière ambiante sont ajoutés selon le style que j'aime.

■La production commence !

Après avoir lu ces processus, pourquoi ne pas créer quelques écrans et essayer !

✨ Créer un fichier

Il existe déjà de bons modèles dans le didacticiel officiel pour nous aider à organiser le processus de production de l'animation.

Nous pouvons construire notre panneau de travail de base exactement comme ci-dessus. Mais c'est un flux de travail pour les équipes composées de plusieurs personnes,

Certaines opérations sont en effet un peu lourdes pour des animations réalisées par des particuliers ou un petit nombre de personnes.

 

Si vous êtes comme moi, personnellement ou 2-3 personnes utilisent clipstudiopaint pour faire, vous pouvez essayer de créer un fichier comme celui-ci :

ProjectX Chapitre 01 (Dossier de projet)

 

🏷 ️Références (dossier)

🏷 ️Story-layout-settings (dossier)

   ｜——— —·Mirror-layout.clip

   ｜——— —·Réglage.clip

   ｜——— — 🏷 ️Exporter

🏷 ️Dessin (dossier)

   ｜ 🏷 ️cut001 (dossier)

   ｜｜———·cut001_original peinture-animation.clip

   ｜｜———·cut001_background.clip

   ｜｜———— 🏷 ️Exporter

   ｜ 🏷 ️cut002 (dossier)

   ｜｜———·cut002_original painting-animation.clip

   ｜｜———·cut002_background.clip

   ｜｜———— 🏷 ️Exporter

 

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D'une part, si vous voulez juste faire une animation avec un ami ou par vous-même, trop de fichiers causeront en fait plus de problèmes et augmenteront le temps passé à organiser les fichiers. Par conséquent, il est nécessaire de réduire au maximum les changements de fichiers pour améliorer l'efficacité de la production personnelle.

 

En revanche, si vous souhaitez intégrer fortement la production de fichiers et tout mettre dans un seul fichier, la vitesse de chargement deviendra très lente et le nombre d'animations augmentera beaucoup.

Si vous souhaitez utiliser ipadpro, un terminal mobile et une synchronisation multi-terminal pour dessiner des animations, vous devez accorder plus d'attention à ces problèmes.

Afin d'assurer la sécurité des fichiers, la synchronisation dans le cloud deviendra également très lente et les animations ne seront pas fluides, ce qui n'est pas une très bonne expérience.

Je recommande aux individus ou à un petit groupe de mettre "storyboard-layout" dans un fichier clip, "animation sketch-animation" dans un fichier clip, et enfin "background" dans un fichier séparé.

 

De cette façon, vous pouvez éviter de changer autant de fichiers lorsque vous dessinez des animations, et vous n'avez pas besoin de charger aussi longtemps chaque fois que vous ouvrez un fichier. Il est également très convivial pour la synchronisation et la sauvegarde du réseau.

Dans le fichier de mise en page du storyboard. Je fais tout, du storyboard à la mise en page. Utilisez des dossiers d'animation pour séparer les sections "prise de vue" et "mise en page". De cette manière, le sous-miroir et la mise en page peuvent être assemblés, et l'opacité du sous-miroir peut être allégée en tant que référence pour le dessin de la mise en page.

 

Dans le processus de production proprement dit, j'utilise souvent l'ipad pour synchroniser les dossiers du projet. Je prendrais l'habitude de conserver les fichiers génériques importants, généralement les modèles pour créer les documents habituels, et surtout les cartes d'histoire. Ce sera très pratique pour moi d'ouvrir et de regarder à tout moment. Surtout les cartes d'intrigue, testez toujours et rappelez-vous comment l'image sert à l'expression de l'intrigue pendant le processus de production.

1. Conception - scénario, storyboard, mise en scène

·—1-1. Histoire

——L'importance des histoires

L'idée d'une histoire est généralement le début de la création d'une animation. Cela est vrai même pour les animations individuelles. Souvent, la chose qui me dérange le plus pendant la production est la création de l'histoire.

 

Pour l'animation personnelle, nous voyons souvent divers cas de priorité d'image. Et les bonnes histoires sont rares.

Si vous travaillez dur dans ce domaine, vous pourrez rendre vos œuvres plus expressives et présentables.

·—— 🌟 Structure & Hauts et Bas & Compétences

Au stade de l'histoire, j'utiliserai GOODNOTES sur l'IPAD pour organiser les différentes scènes de l'histoire avec des cartes de différentes couleurs.

 

(Ce qui suit est le texte au-dessus de la carte de tracé)

 

——Prologue——————— Développement————— Conflit————Climax—————————

Les verts représentent les clips qui donnent au spectateur une humeur positive, et les blancs sont ceux qui donnent au spectateur une mauvaise humeur.

Je vais diviser l'intrigue en plusieurs parties différentes en haut. Disposez les cartes en fonction de la structure du nœud de l'intrigue et vous pouvez intuitivement voir où se trouve le centre de gravité du contenu.

 

Avec ces deux méthodes, vous pouvez vous rappeler de travailler dur pour contrôler les hauts et les bas de l'intrigue.

En ce qui concerne la structure de l'histoire et les hauts et les bas émotionnels, des graphiques peuvent être dessinés pour détailler les différents types d'histoires et comment ils affectent émotionnellement le public.

Si vous êtes intéressé par la façon dont les histoires sont créées, consultez l'histoire de Robert McKee. Il existe des tonnes et des tonnes de trucs et astuces pour créer des histoires.

Je vous recommande de lire davantage et d'enregistrer et d'organiser votre structure d'intrigue préférée.

Dans la prochaine vidéo, je partagerai certaines des techniques que j'utilise pour créer des histoires.

·—1-2. Scénario-board

Ensuite, nous devons dessiner l'histoire dans une image, qui est le brouillon.

Nous allons directement créer le storyboard dans le document d'animation du clip et ajouter l'image clé du mouvement de la caméra pour faciliter la prévisualisation de l'effet de l'histoire.

 

·——La structure de couches du fichier de storyboard

Le fichier clip du storyboard que j'ai utilisé a été modifié sur la base du fichier d'animation officiellement partagé. Vous pouvez lire le tutoriel ci-dessus et télécharger des ressources, des modèles d'autocommande pour l'animation.

Si vous êtes comme moi et que vous souhaitez animer individuellement ou avec 1-3 personnes, je vous suggère de faire les changements suivants :

■ 1. Déverrouillez (n'oubliez pas de déverrouiller d'abord) et copiez une copie du dossier de modèles, cliquez avec le bouton droit de la souris (appui long sur iPad) pour utiliser la conversion de calque afin de changer le calque de couleur d'un calque vectoriel à un calque bitmap. ——————Le but de la conversion des calques est de prévisualiser l'effet d'image plus en douceur lors de l'utilisation de l'appareil photo.

■ 2. Dans le dossier des modèles, cliquez sur le dossier 1 pour renommer shadow en rough.

 

 Nous devons également ajouter notre cadre photo. J'ai créé un fichier LOframe séparé, qui peut encadrer notre gamme d'images. Nous devons le placer au bas du nouveau dossier de modèles et au bas du document, au-dessus de la couche de papier.

 

La couche LOframe a été téléchargée, la taille est de 140F-160dpi, png transparent, en utilisant des polices open source. Il peut être enregistré ici pour une utilisation directe.

Après l'avoir inséré, le modèle et la structure ci-dessous sont comme indiqué sur la figure :

Il y a plusieurs raisons à cela:

·Lorsque nous utilisons un fichier pour créer un storyboard, nous rencontrons des plans individuels qui doivent être agrandis, dézoomés, déplacés et pivotés. Nous devons utiliser la couche LOFrame pour marquer la position de l'écran.

 

✨ Remarque : Ne laissez pas la caméra se déplacer trop loin, au cas où le canevas de l'ensemble du document serait trop grand, il deviendra très bloqué lors de la lecture et de la prévisualisation. Parce que plus le canevas est grand, plus les exigences en matière de configuration informatique sont élevées.

Les plans avec un mouvement à grande échelle peuvent être résolus en dessinant autant que possible une animation.

Si vous avez vraiment des besoins particuliers et que vous devez déplacer l'écran dans une grande zone, vous pouvez diviser les fichiers du storyboard en :

·Screen-layout_A-part.clip

·Screen-layout_B-part.clip

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Cependant, lorsqu'un tel storyboard est finalement prévu, il doit être exporté en mp4 et monté ensemble pour prévisualiser le plein effet du film. Par rapport au traitement dans un fichier, c'est un peu plus compliqué.

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■ 3. Utilisez le modèle dans le fichier du didacticiel officiel pour créer le "Original Painting A Folder" et renommez-le en "Storyboard". (N'oubliez pas de vérifier si les calques du dossier 1 sont des calques bitmap. Au stade de la mise en miroir, pour dessiner en douceur, les calques vectoriels ne sont pas nécessaires.)

■ 4. Dans les options du panneau de montage, créez l'animation "Caméra 1" et placez le dossier d'animation "Storyboard" dans le dossier "Caméra 1". —————L'utilisation de l'appareil photo peut nous aider à prévisualiser rapidement l'effet du mouvement de l'objectif. Sélectionnez le calque de la caméra et utilisez l'outil objet, combiné à l'utilisation d'images clés, vous pouvez déplacer, zoomer et dézoomer l'image.

■ 5. Créez le papier pour le storyboard. Et utilisez la fonction "Spécifier également le film". Je suggère que l'intervalle entre chaque prise de vue soit de 48 images (2s) et que l'intervalle entre chaque image (prise de vue) soit de 2 secondes en moyenne. Cette fois, j'ai créé 100 storyboards.

■ 6. Enregistrez votre fichier et utilisez-le comme modèle de storyboard. Chaque fois que vous devez créer un storyboard, vous pouvez copier ce modèle pour éviter de répéter le processus ci-dessus à chaque fois.

 

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L'effet fini de mon fichier storyboard est comme indiqué ci-dessous.

✨ Lors de la peinture, il y a quelques points auxquels il faut faire attention :

·Fermez tous les dossiers du dossier d'animation, puis dessinez

Lorsque vous dessinez, vous n'avez pas besoin d'ouvrir le calque pour l'utiliser, le panneau des calques sera donc désordonné.

 

Nous pouvons considérer chaque film comme un "document", et appuyer sur "<" ">" pour basculer entre les "documents".

Les calques du document peuvent être contrôlés à l'aide du panneau Pellicule.

Ensuite, il vous suffit d'investir dans votre production et d'exprimer votre histoire comme vous le souhaitez.

 

 

·—— 🌟 Assurez-vous de faire attention à la durée de chaque prise de vue !

N'oubliez pas de planifier et de programmer votre temps sur la chronologie.

 

Si une prise de vue dure moins ou plus de 2 secondes, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur l'intervalle du film dans le panneau de la chronologie, ou utiliser les fonctions "insérer une image" et "supprimer une image" sur les boutons de raccourci ci-dessus pour ajuster la longueur d'un durée du tir.

Veuillez combiner l'histoire et utiliser Clip Studio Paint pour lire le script du storyboard plusieurs fois afin d'explorer davantage de façons d'exprimer l'image. Tant que vous continuez, vous augmenterez certainement votre compréhension du contrôle du temps de tir !

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·——Notes et explications pour chaque plan

Lorsque l'équipe le réalise, s'il y a une division du travail dans la partie suivante, il est alors nécessaire de décrire clairement les notes et les instructions du storyboard avec des mots.

Nous allons placer une zone de texte en haut à gauche du storyboard. Lorsque nous aurons besoin de coopérer à la production, nous décrirons en détail les effets spécifiques de l'écran, les actions, les états, les expressions et les éléments auxquels il faut prêter attention dans la zone de texte. Ensuite, une réunion de storyboard aura lieu pour expliquer en détail des problèmes spécifiques.

🐻 L'image doit remplacer l'image explicative du miroir de composition

·——Résumé & Partage

Dans le contenu ci-dessus, j'ai présenté en détail mon flux de travail à l'étape du storyboard. En substance, il s'agit en fait d'une forme entre la mise en miroir et la mise en page. Il peut non seulement regarder l'effet rythmique de l'ensemble du film sous forme de lecture, mais peut également être utilisé directement comme croquis de mise en page. Pour la production de 1 à 3 personnes, cela raccourcit le processus et accélère l'efficacité. L'effet global peut également être vu plus clairement.

✨ Points clés de cette rubrique :

·Individu ou un petit nombre de personnes font, n'ont pas besoin d'utiliser un formulaire trop compliqué, simple et efficace.

· (Important) Le storyboard n'a pas besoin d'être exprimé de manière élaborée, mais doit seulement se concentrer sur la performance de l'histoire. Peu importe si vous utilisez un croquis très approximatif. Veuillez laisser le travail d'affiner l'image en détail à la partie mise en page.

·La maîtrise du temps a une grande influence sur le rythme de l'histoire. Nous pouvons jouer l'axe du temps à plusieurs reprises pour corriger la durée de chaque prise de vue en temps réel.

·Les storyboards peuvent être combinés avec des descriptions textuelles. La chose la plus importante est que vous et votre partenaire puissiez comprendre ce que le storyboard exprime.

Après avoir fini d'écrire l'histoire, le dessin du storyboard est généralement remis à Xiaoxiong, et j'apporte des corrections en fonction d'elle.

·—1-3. Paramètres

·——Trois vues des personnages

Le réglage nous oblige à dessiner simplement l'avant, le côté et l'arrière du personnage, à déterminer le rapport de hauteur du personnage et à remplir la couleur d'arrière-plan avec la ligne.

Je recommande l'animation personnelle pour découvrir lentement les caractéristiques des personnages principaux de l'histoire pendant le processus de dessin du storyboard, et visualiser lentement les personnages.

Les personnages ainsi conçus seront plus en phase avec votre imagination intérieure. Vous pouvez également sortir pour collecter des matériaux et observer toutes sortes de personnes. Extrayez-en les parties que vous voulez et combinez-les dans votre inspiration.

·——— 🌟 Faites attention à la proportion de caractères et à la relation spatiale

Au début du dessin du storyboard, nous devons également prêter attention à la hauteur et à la relation spatiale des différents personnages de l'image. Surtout les gros plans des personnages. Ceci nous est très utile pour saisir l'effet spatial et le langage de l'objectif de l'image.

·——— 🌟 Conception de couleur

Dans cette partie, nous allons d'abord déterminer les trois parties de surbrillance, d'ombre de lumière ambiante et d'ombre d'occlusion.

 

Utilisez les trois parties de rouge, bleu et vert respectivement pour diviser la plage de chaque partie.

Si vous ne comprenez pas très bien la division des ombres, j'ai détaillé comment dessiner la lumière et l'ombre dans ce tutoriel.

Bien qu'il s'agisse d'un didacticiel pour la production d'illustrations, le rôle des ombres ne changera pas.

 

Le tutoriel est relativement long, si vous voulez l'apprendre rapidement, veuillez passer à :

1-3. Partie ombrée (4 couches)

3-1. Dessinez la partie ombrée (4 calques)

 

Les 4 couches utilisées dans les astuces peuvent également être utilisées lors de l'animation. Sur la base des 3 couches d'ombre mentionnées ci-dessus, ajoutez une couche "réfléchissante" pour créer un effet de lumière plus magnifique.

 

Cela fonctionne très bien, mais le temps de production de la réponse devient plus long 😂 . . .

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Lors de la réalisation de cette photo, nous avons également utilisé la fonction Auto Shadow pour faciliter la peinture.

Nous discuterons en détail de l'utilisation de "Auto Shadow" dans l'animation dans la "Part Two".

·——— 🌟 Utilisez des marionnettes 3D pour vous aider à peindre

Une fois le réglage terminé, nous pouvons utiliser une marionnette 3D pour aider à la peinture.

 

Habituellement, nous réduisons l'opacité de l'image de réglage avant. Ensuite, ajustez la marionnette par rapport aux paramètres.

La version 2.0 optimise la marionnette, nous donnant plus de contrôle sur les paramètres. Très pratique.

Nous pouvons créer des modèles correspondants des personnages que nous concevons, contrôler avec précision la hauteur et les proportions à l'écran et éviter les problèmes de proportion de base en production.

2. Faire des dessins de conception (MISE EN PAGE)

·—2-1.

Nous avons toujours fait ce lien avant le storyboard. Après un certain temps, nous avons constaté que dans le processus de storyboard, si nous ne décrivons que grossièrement l'image dans notre esprit et réservons un certain espace de composition, dans ce cas, l'efficacité de la collecte de matériaux peut être améliorée. Parce que dans cet état, quel genre de choses doivent être observées et quel genre d'endroits nous voulons aller, nous avons des projets dans nos cœurs, donc le but est plus fort.

Au stade de la mise en page, les choses déterminées sont principalement raffinées. Je trouve généralement un endroit similaire à l'endroit réel dans le storyboard pour collecter des matériaux et trouver de l'inspiration, afin que je puisse continuer à observer et à apprendre, et que je ne sois pas limité à mon propre cerveau pour la création.

L'endroit où le matériel est collecté peut être n'importe quel endroit, lieu, pour filmer et observer le paysage et les gens. Capturez leur état d'esprit. A ce stade, je modifierai également le contenu du storyboard de temps en temps. Concrétisez peu à peu ses endroits vagues.

Une fois les matériaux collectés, nous organiserons, découperons et organiserons les photos, vidéos, audios, etc. pris dans la bibliothèque de matériaux. Pour faciliter la post-production.

Dans la prochaine vidéo, je partagerai avec vous le processus détaillé de ma femme et moi pour collecter des matériaux et réaliser des animations.

·—2-2. Affiner le brouillon du storyboard

Une fois les matériaux collectés, nous ne modifierons pas les storyboards, mais affinerons directement les storyboards dans le dossier d'animation "LO".

Parce qu'il est principalement fabriqué par des particuliers, afin d'optimiser le processus, essayez de réduire les étapes répétées.

Le raffinement ici peut être compris comme le choix du moment où tous les éléments de ce plan apparaissent, la superposition, la planification et l'arrangement bien, et faire son effet jusqu'à ce qu'il soit bien pensé. Nous pouvons continuer à jouer et à prévisualiser notre effet de film fini dans le fichier de mise en page du storyboard. Passez ensuite à l'étape suivante de la production selon notre plan.

Avant de commencer à essayer de dessiner, il y a 3 autres choses que nous devons faire :

1. Le dossier de modèle suit la structure de fichiers utilisée dans l'étape de mise en miroir. Ajoutez ou ajustez des calques en fonction de la complexité du storyboard.

Faites attention à utiliser la fonction "Propriétés du calque" pour donner une couleur au calque. De cette façon, vous pouvez directement changer de calque pour obtenir l'effet de dessiner différentes couleurs tout en gardant le stylo en noir.

(S'il y a une exigence pour les vecteurs dans l'étape de raffinement et que vous souhaitez utiliser des calques vectoriels pour le raffinement (généralement déconseillé, car l'ajustement et la lecture seront bloqués), vous pouvez utiliser le dossier "template-original".)

2. Dans le dossier LO animation, créez un film d'animation correspondant au dossier storyboard.

 

Généralement, autant de films d'animation qu'il y a dans le storyboard, il y aura des films d'animation correspondants dans le dossier LO. Nous plaçons le dossier LO au-dessus du dossier storyboard et le créons sur l'axe du temps correspondant à la position du film storyboard.

3. Dupliquez un cadre LO dans la couche inférieure de la mise en page. Une fois que la caméra bouge, tourne ou zoome, vous pouvez dupliquer ce calque et l'utiliser pour marquer la position de l'écran. Il est pratique pour le processus de peinture ultérieur de trouver rapidement la position. .

Avant de commencer à dessiner, nous devons faire attention à un point très important. C'est la stratification et la planification.

·—2-3. Superposition et conception

Tout en affinant les storyboards, nous devons planifier chaque partie de l'écran pour préparer la prochaine animation et post-production.

Au stade de la mise en page, il nous suffit de faire une conception détaillée et de l'enregistrer avec des couches de couleurs et de texte différents.

Notez qu'à ce stade, aucune fabrication réelle n'est requise.

En ce qui concerne le mode de conception de la mise en page, nous pouvons partir de ces aspects :

 

A. Séparation du dynamique et du statique - le protagoniste et les éléments dynamiques doivent être superposés avec des éléments statiques tels que l'arrière-plan ;

 

 ·—La partie dynamique de chaque écran (généralement des personnages, des effets spéciaux, etc.), dans le prochain processus de peinture et d'animation original, doit utiliser le dossier d'animation à créer.

 ·— Pour la partie statique (généralement l'arrière-plan, etc.), dans le processus d'arrière-plan artistique suivant, vous pouvez utiliser le dossier de calque ordinaire pour dessiner. S'il y a une partie qui doit être déplacée dans l'image, elle doit être dessinée dans des calques séparés.

B. Distinction entre le proche et le lointain, l'expression de l'espace et de la perspective————————— Dans l'écran, si la caméra a des exigences telles qu'avancer, suivre, se déplacer, se balancer, etc., nous devons mettre divers éléments dans l'écran un par un selon nos besoins de production Dessiner séparément. Nous identifierons ces endroits et détaillerons comment chaque partie du cadre se déplace.

C. Planification des effets spéciaux———Pendant le processus de production, si vous rencontrez des effets spéciaux dans l'histoire, tels que le vent, le feu, le gaz, la lumière ou la magie, etc. Celles-ci doivent généralement être réalisées via différentes couches, une superposition ou un post-traitement spécial.

Nous devons faire un bon plan en fonction de l'effet que nous voulons exprimer.

 

Habituellement, s'il s'agit d'un effet que vous ne connaissez pas, vous pouvez en fait observer et réfléchir à la façon de le superposer. Ou, vous pouvez apprendre comment les autres le font.

Nous devons répertorier les matériaux que nous avons fabriqués. A ce stade, la mise en page peut également être utilisée comme rendu.

Vous pouvez essayer d'aborder la production de mise en page avec la mentalité de terminer une seule image. Surtout quand vous n'avez aucune idée et ne pouvez pas juger de l'effet. Vous pouvez essayer une coloration simple avec des couches de matrice de points, superposer différentes couches, compléter une seule image, planifier la gamme de couleurs et voir si vous pouvez obtenir l'effet souhaité. Après ajustement, trouvez un moyen de dessiner une animation couche par couche.

D. Liste———Une liste est nécessaire pour expliquer la relation en cascade de loin et de près. J'ai généralement du texte à côté. Ce sera plus pratique dans la production ultérieure.

·—2-4.exemple de mise en page

Regardons la photo de cet objectif :

La petite fille se précipita le long du faisceau de lumière, son corps tournant légèrement. Un effet magique de motifs floraux s'épanouit autour d'elle. Plus elle descendait, plus elle recevait de résistance, et elle semblait s'exercer de plus en plus.

Sur cette photo, je veux passer la forme magique. Pour révéler la vérité sur certaines filles. Cette partie est aussi le point culminant de l'animation. J'espère donc avoir un meilleur effet visuel autant que possible.

Cependant, limité à l'échelle de production, je ne peux qu'essayer de choisir les effets que je peux accomplir.

Je vais utiliser 6 couches de couches d'effets d'animation pour obtenir un tel effet.

Sa relation en cascade est la suivante :

 

·Modèle F-magique

·Flux d'air électronique

·D-particule et streamer

·C-Ondes lumineuses 2

·Onde lumineuse B 1

·livre faisceau de lumière

·Une fille

·—2-5.layout relation instance-couche

Dans le processus de production proprement dit, nous rencontrons souvent des problèmes dans la relation de superposition.

 

Dans la relation couche à couche ci-dessus, nous pouvons la désassembler pour voir quel est l'effet réel :

 

·Une fille

🐇 fille carte de matériau monocouche png-gif

·Une fille + Livre faisceau de lumière

🐇 fille+faisceau png-gif

·Une fille + pilier de lumière de livre + B-Light Wave 1

 

·—2-5.mise en page conclusion

·—— 🌟 2-4-1. Dessin d'effets spéciaux

Dans le processus de dessin de la mise en page à chaque fois, vous verrez certainement du contenu que vous n'avez jamais dessiné auparavant.

En fait, lorsque je suis entré en contact avec l'animation, je n'étais pas sûr de savoir comment bien le faire. Mais avec plus d'expérience, j'ai trouvé que ce n'est en fait pas une mauvaise chose.

 

Parce que l'animation est comme ça, les thèmes qu'elle peut décrire sont infinis. Il y a d'innombrables choses dans ce monde, et il vous est impossible de les étudier et de les étudier une par une. Chaque fois que vous rencontrez une image que vous n'avez jamais peinte auparavant, ou des effets étranges, c'est une opportunité d'apprentissage. C'est aussi un moment pour tester votre capacité d'apprentissage.

 

Beaucoup de choses ne s'expliquent pas par une loi ou une méthode. Par exemple, une simple image d'herbe se déplaçant dans le vent, la vitesse et la direction du vent sont différentes, et on peut dire que le balancement de l'herbe est en constante évolution. C'est juste que dans la plupart des plans, ceux-ci ne sont pas au centre de la représentation. Il n'est donc pas nécessaire de trop s'emmêler.

Mais changeons la donne. S'il vous arrive de tomber sur une animation et que vous souhaitez utiliser une telle image en gros plan pour exprimer une conception artistique, cela peut être une expression d'image de la mentalité du personnage. Ensuite, vous devez réobserver attentivement pour comprendre ces méthodes de mouvement de manière plus approfondie.

 

Essentiellement, faire de l'animation est plutôt un test de nos capacités d'apprentissage et d'observation.

·——————L'effet magique de "fleur"

Revenons au thème cette fois, dans notre écran, la mise en page doit compléter un effet spécial en forme de "fleur". Il doit tomber avec la petite fille, montrant un symbole de statut de la fille. Il y a quelques points que je considère ici:

 

·En train de tomber, la jeune fille est généralement en train de résister à la force montante du faisceau lumineux. Elle travaillera plus dur. Cela ressemble plus à une partie de son énergie débordante.

·Les scènes sont plus excitantes, vous pouvez vous référer à des effets naturels un peu plus intenses, comme des explosions. Mais le motif magique a la forme d'une "fleur" et le protagoniste est une petite fille, donc ça ne peut pas être trop intense. Au contraire, certains éléments plus élégants doivent y être ajoutés. Plutôt que d'agir avec audace, il vaudrait mieux donner la priorité à montrer le cœur doux d'une fille. Servir le drame.

Lorsque l'énergie déborde, elle se dissipe, nous ne pouvons donc pas continuer à circuler. Nous pouvons simuler de la fumée ou d'autres choses, et la forme se dissipera progressivement de petite à grande.

·—— 🌟 2-5. Vérifier et corriger (très important !)

Une fois la mise en page réalisée, nous devons vérifier et corriger le contenu de la mise en page.

 

La raison principale est qu'il y a de nombreux effets, et dans le processus de production proprement dit, il y a souvent des situations qui doivent être ajustées.

À ce stade, nous avons trouvé des problèmes avec la mise en page ci-dessus :

 

· Le faisceau de lumière est généralement cylindrique, donc dans notre couche d'animation d'ondes lumineuses à 2 couches, une couche doit être derrière la fille et le faisceau de livre de lumière.

 

Donc, nous avons restructuré les calques ici. Comme indiqué sur l'image :

Après ajustement, sa relation en cascade est la suivante :

 

·Modèle F-magique

·Flux d'air électronique

·D-particule et streamer

·C-Ondes lumineuses 2

·B-fille

·livre faisceau de lumière

·A-Light Wave 1

Conclusion de la mise en page

Merci à tous d'être ici.

Dans cet article, nous avons couvert la moitié du contenu de pré-production.

Nous avons trié le processus général de la conception à la réalisation des dessins de conception (Layout). Et il explique certains détails qui sont sujets à des problèmes de fonctionnement. En plus des compétences de base en peinture qui nous empêchent de faire, ces petits endroits deviennent souvent nos pierres d'achoppement. J'espère que ce tutoriel pourra vous aider dans une certaine mesure à éviter ces problèmes.

Si vous voulez prendre l'animation au sérieux, ce tutoriel vous aidera certainement. Bien qu'il n'y ait pas beaucoup de discussions sur les techniques de peinture, cela peut ouvrir certains processus que vous n'avez peut-être jamais imaginés et contestés. Tout cela devrait faire partie de l'animation.

Si vous êtes intéressé, autant essayer. Vous pouvez partager vos pensées et vos expériences avec moi en écrivant des commentaires. Si vous avez des questions sur certains détails de l'opération spécifique, veuillez me laisser un message.

Quand on parle de production d'animation, des sujets techniques sont souvent impliqués. Les outils de production d'aujourd'hui sont de plus en plus pratiques et le développement de l'IA est de plus en plus rapide. J'espère aussi qu'un jour ces avancées technologiques et d'outils pourront grandement améliorer le processus de production, réduire le seuil de production et permettre à de plus en plus de personnes de se concentrer sur la création d'histoires.

Chaque fois que je fais une image, ce n'est pas seulement pour le spectacle, cela fait partie de toute l'histoire. Ce genre de création est très motivant pour moi. Tant que je pense à la sortie de cette histoire, ça me motivera à créer, et j'ai envie de prendre le temps de compléter chaque image petit à petit, et enfin de l'intégrer dans une œuvre.

Le contenu du prochain numéro commencera à partir de la peinture originale jusqu'à l'achèvement de cette image. Si la longueur est trop longue, il y aura quelques ajustements. restez à l'écoute