Accueillir! Dans ce didacticiel, j'expliquerai mon processus de dessin d'un arrière-plan fantastique à l'aide de Clip Studio Paint.

 

Je vais sauter l'explication des bases de l'art numérique et des règles de perspective dans Clip Studio, donc si vous n'êtes pas à l'aise avec cela, je vous recommande de consulter ce tutoriel officiel :

Qu'est-ce qui rend un arrière-plan fantastique ?

La fantasy est, tout simplement, une fiction spéculative. Cela signifie que tout ce qui se dissocie de la réalité est un fantasme.

La plupart des fantasy utilisent la magie ou d'autres éléments surnaturels comme élément principal de l'intrigue, thème ou décor. Pour les arrière-plans, la fantaisie utilise généralement des bâtiments géants comme des châteaux, des montagnes, des arbres, des animaux ou des couleurs de formes différentes. Vous pouvez également avoir un élément qui n'obéit pas aux règles terrestres, comme la gravité.

Esquisse et composition

Je dirais que c'est certainement l'étape la plus importante de toutes, puisque c'est à partir de là que vous allez créer toute l'illustration. Peu importe comment vous le faites, que ce soit en 3D, en utilisant la perspective, en dessinant l'angle spécifique à la main ou en le transformant en un espace à 360°.

 

Tout d'abord, esquissez rapidement votre idée, puis demandez-vous le bon angle pour cela. En utilisant une "caméra" basse, pointer vers le haut rendra tout plus grand, surtout si vous utilisez un petit humain comme comparaison. Le contraire donnera, bien sûr, l'effet inverse.

Il est important de garder la composition à l'esprit. Pour cela, vous pouvez utiliser des modèles de composition déjà créés, comme ceux ci-dessous. À la suite de ceux-ci, se trouvent des exemples de décors fantastiques.

Pour ce tutoriel, je vais suivre le premier exemple.

Lumières et ombres

Je vais sauter le lineart car de nombreux artistes, en particulier les artistes de fond, n'utilisent pas lineart. Non seulement cela, mais ce didacticiel se concentre sur la partie Fantasy des illustrations, et non sur l'illustration elle-même.

 

Dans cette étape, je parlerai des lumières et des ombres, donc de la vue en niveaux de gris de l'illustration.

Ce n'est pas parce que nous travaillons sans couleurs et que les objets et autres sont déjà présents que nous ne pouvons pas encore être incroyablement créatifs. Même si votre scène ne montre rien de fantastique, vous pouvez l'ajouter à l'aide de la lumière et des ombres. Par exemple, vous pouvez avoir des orbes, des éléments lumineux, des objets ou des trous noirs. Voici quelques exemples :

Couleurs

Maintenant, pour la 3ème étape d'inclusion de concepts fantastiques, nous avons, bien sûr, des couleurs !

Cette étape demande peu d'explications, car, tant qu'on n'utilise pas des "couleurs normales" (par exemple, marron pour le bois, bleu pour le ciel de jour...), ce sera toujours de la fantaisie.

Un moyen simple de tester la palette de couleurs souhaitée consiste à utiliser le calque de correction de dégradé dans Clip Studio Paint. Après quelques tests de couleur, vous pouvez continuer à utiliser plus de couleurs et détailler votre œuvre !

Et nous avons terminé !

Dans ce tutoriel, je me suis définitivement concentré sur l'aspect fantastique lui-même, afin que vous puissiez laisser libre cours à votre créativité, sans être lié à mes propres idées ou à mon style.

Mais avec cela, amusez-vous à essayer de nouvelles idées et bonne chance dans vos futurs arrière-plans fantastiques !