Introduction :

Dessiner un profil de côté peut être un exercice gratifiant et stimulant pour les artistes. Cela demande une compréhension des proportions, de la perspective et de la capture de détails subtils. Dans ce tutoriel, je vous guiderai à travers le processus d'utilisation efficace et créative d'un modèle 3D fourni par Clip Studio (et d'autres logiciels) pour dessiner un visage de profil. Commençons !

Étape 1 : Choisir un modèle de tête 3D

Commencez par trouver un modèle dans la bibliothèque de Clip Studio Paint ou dans l'Asset Store. Il est crucial d'avoir une représentation visuelle claire de la forme du visage et du style artistique que vous souhaitez dessiner. Faites attention aux angles, aux formes et aux proportions du visage pour qu'ils correspondent à votre vision.

Recommandation : Originaux Clip Studio

Le modèle de tête Clip Studio est, techniquement, tout ce dont vous avez besoin. Il possède toutes les bases, ainsi que de nombreux curseurs que vous pouvez éditer personnellement pour adapter vos personnages et certaines expressions faciales.

Recommandation : Marredae

Marredae propose ces 4 modèles de bustes réalistes de très bonne qualité. Je vous recommande vivement d'utiliser ces modèles 3D.

Genre et Styles

Il y a une nette différence entre les visages masculins et féminins, surtout chez les adultes. Ce qui est intéressant, c'est que le style Chibi ne diffère pas réellement d'un personnage à l'autre, ni même selon le genre. Cela est dû au fait qu'il s'agit d'une forme de visage simple fréquemment utilisée pour faire apparaître les personnages beaucoup plus jeunes. Maintenant, dans le style anime standard, et surtout dans les comics occidentaux, les personnages différencient clairement les genres, et parfois même au sein du même genre. Cependant, une fois qu'un style semi-réaliste est atteint, le genre devient moins visible jusqu'à ce qu'il soit totalement réaliste.

Étape 2 : Améliorer vos profils

L'étape la plus importante est de dessiner le contour de votre modèle de tête après l'avoir importé sur la toile et l'avoir mis en vue de côté (profil). Mais, surtout lorsqu'il s'agit de styles japonais, cela n'est pas toujours suffisant pour paraître authentique au style. Parce que les modèles sont en 3D, leurs caractéristiques faciales sont plus solides et moins stylisées. Vous pouvez améliorer votre dessin en reculant les yeux et les sourcils dans la tête, en simplifiant les oreilles pour les rendre plus lisibles, et en déconnectant les lèvres du contour.

Après cela, il y a une autre astuce que vous pouvez utiliser pour animer les choses. Imaginez simplement que le visage est légèrement tourné vers nous, puis ajoutez les cils de l'œil caché, comme on le voit dans l'image ci-dessous. Selon le style, vous pouvez modifier la courbure de la bouche et ajouter un peu du sourcil.

Étape 3 : Expression Faciale

Les expressions faciales jouent un rôle essentiel dans la transmission des émotions et l'animation de vos dessins. Avant de vous lancer dans le dessin d'expressions spécifiques, il est crucial de comprendre les structures sous-jacentes du visage et comment il bouge. Familiarisez-vous avec les différentes parties, telles que les yeux, les sourcils, le nez, la bouche et les joues, en utilisant votre propre visage ou toute référence que vous préférez.

Les yeux et les sourcils jouent un rôle important dans la transmission des émotions. Expérimentez différentes formes, tailles et positions pour représenter diverses expressions.

 

 

Dessiner une bouche ouverte peut donner vie à vos illustrations de personnages, que vous dessiniez un sourire, un cri ou toute autre expression.

Sélectionnez toute la mâchoire de votre lineart et faites-la pivoter au niveau de l'oreille. En utilisant la ligne horizontale comme guide, dessinez la lèvre supérieure en esquissant légèrement une ligne légèrement courbée. La courbure dépendra de l'expression que vous visez. Par exemple, un sourire aura une courbure plus prononcée, tandis qu'un cri pourrait avoir une forme plus large et plus plate. Pour dessiner la lèvre inférieure, rejoignez simplement doucement le coin de la bouche et la pointe de la lèvre inférieure.

Si vous souhaitez inclure des dents visibles dans votre dessin de bouche ouverte, esquissez légèrement les formes de base. Commencez par les dents de devant, en utilisant des lignes droites ou légèrement courbées, selon l'angle et l'expression. Ajoutez des détails comme des espaces ou des irrégularités pour rendre les dents plus réalistes.

À l'intérieur de la bouche ouverte, esquissez la langue et le palais. Utilisez des lignes courbes pour représenter la forme générale. N'oubliez pas que la taille et le positionnement de la langue peuvent varier en fonction de l'expression et de la perspective.

N'oubliez pas que cette étape dépend également du style que vous recherchez, mais ci-dessous se trouve un exemple de juste milieu.

Étape 5 : Ajouter des détails

Avant de commencer à dessiner les cheveux, prenez le temps d'observer et d'étudier différents types de cheveux. Observez les différentes textures, longueurs et styles. Faites attention à la façon dont les cheveux coulent, tombent et interagissent avec la lumière. Cette observation vous aidera à comprendre les fondamentaux du dessin capillaire.

Commencez par esquisser la forme générale, en tenant compte de la ligne des cheveux et de toute raie ou frange. Concentrez-vous sur la capture de la silhouette globale de la coiffure sans vous soucier de sa qualité ou de ses détails pour l'instant. Observez comment les cheveux tombent et coulent, créant des ondulations naturelles, des boucles ou des mèches droites. Pensez à la direction du mouvement des cheveux et considérez les zones où ils pourraient se superposer ou se loger derrière les oreilles.

Apportez les ajustements nécessaires pour améliorer la précision et l'apparence générale des cheveux. Faites attention aux petits détails tels que les mèches rebelles, les mèches fines ou toute caractéristique spécifique de la coiffure que vous dessinez.

Les accessoires de tête peuvent ajouter du style, du caractère et une signification culturelle à vos dessins. Qu'il s'agisse d'un chapeau, d'un bandeau, d'une couronne ou de tout autre ornement, maîtriser l'art de dessiner des accessoires de tête améliorera vos créations de personnages. Observez attentivement l'image de référence pour capturer les formes subtiles du visage. Faites attention aux courbes et aux angles de la tête.

Sélectionnez l'accessoire de tête que vous souhaitez dessiner. Il peut s'agir d'un chapeau, d'un bandeau, d'une tiare ou de tout autre élément décoratif. Visualisez comment il se placera sur la tête et tenez compte de l'angle et du positionnement. Concentrez-vous sur la capture de la forme générale, des courbes et des angles. Faites attention à toutes les caractéristiques spécifiques telles que les bords, les plumes ou les embellissements qui confèrent à l'accessoire son caractère unique.

Évaluez les proportions de l'accessoire de tête par rapport à la tête elle-même. Assurez-vous qu'il n'est ni trop petit ni trop grand pour la tête. Apportez les ajustements nécessaires pour obtenir un équilibre harmonieux entre l'accessoire et la tête.

Étape 6 : Ombrage, Texturation et Détails

Pour donner vie à votre dessin, commencez à ombrer les différentes zones du visage. Observez la source de lumière dans votre référence et ombrez en conséquence. Faites attention aux valeurs et aux tons, en rendant les zones sombres plus sombres et les zones claires plus claires. Ici, il s'agit plus du style que vous voulez suivre et moins de l'angle. Vous pouvez ombrer de la même manière que pour tout autre dessin, tant que vous gardez à l'esprit la forme de la tête. Tous les modèles 3D de Clip Studio Paint ont des outils d'ombrage intégrés, vous pouvez donc les utiliser !

Conclusion :

Dessiner un profil de côté peut être un exercice stimulant mais gratifiant pour capturer les caractéristiques uniques et les proportions du visage de votre personnage. En suivant les instructions étape par étape décrites dans ce tutoriel et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez améliorer vos compétences et créer des dessins de profil de côté impressionnants. N'oubliez pas d'être patient, d'observer attentivement et de vous amuser avec le processus. Amusez-vous !