Salut ! Je suis Hues&Rogues ou Andrei :D
La conception des personnages est une partie importante du développement de jeux, du dessin de mangas ou simplement de la création d'avatars, j'espère donc pouvoir vous montrer ce qui est pertinent pour vous lorsque vous créez des personnages et que vous mettez vos pensées sur papier (ou sur écran) !
1- Avant de dessiner...
1.1- Objet
Quel est le but de ce personnage et à quoi servira-t-il ?
Tous les supports ont des exigences différentes, il est donc important de les établir le plus tôt possible.
Alors que lorsque vous réalisez des illustrations pour un livre (à l'exception des bandes dessinées), vous n'avez besoin que du corps et du style pour la plupart, car les vêtements peuvent changer, lorsque vous transformez des personnages en modèles 3D, vous voulez avoir beaucoup de détails bien définis et sous différents angles.
Les modèles Vtubing (2D) sont également un cas particulier, car vous n'avez besoin que d'une seule image sous l'angle que vous souhaitez qu'elle reste de manière permanente, bien que des expressions puissent être ajoutées pour guider le rigger.
1.2- Public cible
À qui s'adresse ce personnage ? Qui le verra ?
Les personnages peuvent différer considérablement sur de nombreux aspects en fonction de leur public cible.
Par exemple, différentes cultures ont des significations différentes pour les couleurs, et certaines voient les couleurs différemment du reste du monde ! (Vous pouvez faire une recherche sur la tribu Himba en Namibie, c'est assez intéressant 😁 )
Si vous voulez qu'une culture différente de la vôtre comprenne les détails secrets de votre conception, vous devez d'abord faire des recherches et peut-être parler à quelqu'un de cette culture.
1.3- Apprenez à connaître votre personnage
Qui est ce personnage ? Quelle est son histoire et son objectif ?
Il est temps de réfléchir à la manière dont vous pouvez le montrer sans mots !
Des éléments tels que la classe sociale, le travail, la culture, la famille et l’histoire de fond façonnent votre personnage de l’intérieur comme de l’extérieur. En général, vous voudriez le montrer, sans avoir à l’expliquer. Un bon character design raconte une histoire !
Vous pouvez également utiliser cela à votre avantage et tromper votre spectateur, en ayant un personnage qui ressemble à un civil innocent de classe inférieure, mais qui est en fait le grand méchant de votre histoire ! 😁
1.4- Théorie des couleurs
Quelle signification souhaitez-vous transmettre ? Quelles couleurs auront-elles ?
Maintenant que vous avez décidé du support et du public cible, il est temps de les utiliser !
C'est ici que vous commencez à réfléchir à vos limites. Avec la plupart des livres physiques, vous n'avez que du noir et blanc avec lesquels travailler, et si vous créez un personnage pour un jeu qui existe déjà, vous voudrez suivre la palette de couleurs préexistante. Mais, lorsque vous avez la possibilité de créer la vôtre, vous voulez mettre à profit vos recherches précédentes et essayer de faire correspondre la nouvelle palette de couleurs à la fois à l'histoire de votre personnage mais aussi aux sentiments que vous souhaitez exprimer avec lui.
En général, vous voudrez avoir environ 2 ou 3 couleurs principales pour le personnage, et les ajouter à des points de focalisation spécifiques pour attirer l'attention du spectateur sans le submerger.
De plus, si par exemple, vous travaillez avec une palette de couleurs rougeâtres mais que vous avez besoin de quelque chose de vert, vous pouvez à la place rendre ce vert plus jaunâtre, l'assombrir/éclaircir et réduire la saturation pour mieux s'adapter.
1.5- Formes
Quelles formes représentent ce personnage ? Comment pouvons-nous les utiliser ?
Le langage des formes est une étape très importante dans la création d'un personnage.
Bien qu'il soit plus évident de voir le langage des formes s'appliquer principalement aux dessins animés occidentaux, il peut également être appliqué à des styles plus réalistes jusqu'à un certain point. Non seulement vous pouvez mélanger et assortir différentes formes, mais celles-ci peuvent également être ajoutées à des détails tels que des vêtements, des motifs et même une coiffure.
En règle générale, voici comment vous pouvez utiliser le langage des formes en fonction de la personnalité de votre personnage :
- Cercles pour être accessible et inoffensif ;
- Carrés pour être inflexible et fiable ;
- Triangles pour être imprévisible et dangereux.
1.6- Références
Que pouvez-vous apprendre des échecs et des succès d’autres artistes ?
Les références ne sont pas de la triche, prétendre que le travail de quelqu’un d’autre est le vôtre !!
L’utilisation de références lors d’un dessin peut être un sujet un peu difficile, mais la vérité est que les artistes sont censés apprendre des autres artistes ! Personne ne peut se souvenir de tous les détails de l’anatomie, en particulier des choses dans lesquelles il n’est pas sûr, sans rechercher des références dans des dessins ou des photographies !
Essayez toujours de créer un moodboard d’images que vous souhaitez utiliser comme référence, et en particulier d’images d’artistes différents et de la vie réelle. Cela vous permettra de sortir des sentiers battus et de trouver des détails nouveaux et créatifs pour votre personnage que vous n’auriez jamais envisagés !
2- Dessiner votre personnage...
2.1- Silhouettes
Pouvez-vous reconnaître vos personnages comme une forme simple ?
Créer une silhouette originale et claire pour vos personnages signifie que vous pouvez contrôler la quantité de détails et être en mesure de reconnaître vos personnages beaucoup plus facilement.
Vous avez officiellement dépassé la phase de recherche, et il est maintenant temps de passer à la partie amusante !
C'est à ce moment-là que vous commencez à réfléchir à la façon dont ce personnage poserait de manière naturelle, et vous pouvez commencer à tester des formes comme le corps, les cheveux et les vêtements avant de vous attacher à l'une d'entre elles ! L'objectif est d'avoir une forme remplie d'une seule couleur sans aucun dessin au trait, et je recommanderais vivement l'outil de remplissage au lasso de Clip Studio Paint pour cela !
Vous savez que vous avez obtenu un bon résultat lorsque les différentes parties du corps sont reconnaissables et que la forme est originale !
2.2- Points focaux
Quel niveau de détails le personnage doit-il avoir ?
Jamais trop, à moins que vous n'essayiez de créer un personnage multidimensionnel de type horreur surnaturelle/mode Harajuku.
La règle principale est de ne pas avoir plus de 3 points de focalisation dans la conception d'un personnage. Trop de détails, grands ou petits, peuvent dérouter le spectateur et briser la silhouette. Si vous voulez quand même conserver tous les éléments que vous voulez, essayez de rendre les moins pertinents plutôt que les plus petits et les plus simples, tout en augmentant les détails sur les détails les plus importants !
N'oubliez pas que vous voulez que votre personnage soit plus clair qu'une tache de plusieurs couleurs lorsque vous le regardez de loin !
2.3- Pose et angle
Quelle est la meilleure pose pour dessiner ce personnage ?
Cela dépend fortement de leur objectif et de la quantité de détails.
- Lorsque vous créez des Vtubers 2D, vous ne les dessinez généralement que sous l'angle et la pose dans lesquels ils vont être vus, ce qui est dans la plupart des cas de face ou de 3/4, dans une pose debout droite.
- Lorsque vous créez des feuilles de référence pour créer ultérieurement le personnage sous forme de modèle 3D, vous souhaitez une vue de face, de dos, de côté ainsi qu'un gros plan de tout autre détail et objet pertinent. La pose peut être la même que pour les vtubers 2D ou une pose en T symétrique, mais aussi asymétrique, si nécessaire.
- Lorsque vous créez des personnages pour des livres, des bandes dessinées et autres, vous êtes libre de choisir ce qui vous semble le mieux adapté à vos besoins.
2.3.1- Clip Studio Tools pour aider à la pose et aux angles
Règle de symétrie - Cette règle est probablement la partie la plus importante de la création d'une feuille de personnage, car elle allège la quantité de travail que vous devez faire, tout en vous donnant un retour direct sur l'apparence du mode sans avoir à retourner constamment votre écran. J'ai eu beaucoup de mal avec le fait qu'il n'est pas possible d'attacher automatiquement la règle au centre de l'écran, mais il existe également un moyen assez simple de le faire manuellement !
Modèles 3D - Les modèles de corps entier, de visage et de mains peuvent être d'une grande aide lors de la création de fiches de personnage, car non seulement vous pouvez les poser et modifier leurs proportions pour les adapter à votre personnage, mais vous pouvez également les faire pivoter facilement, ce qui vous permet de faire des retournements de personnages très rapides. N'oubliez pas de désactiver complètement la perspective, afin qu'elle soit plus précise !
2.4- Superposition et découverte
Pouvez-vous voir tout ce dont vous avez besoin ?
Parfois, vous devez soulever la frange latérale et montrer l'autre œil !
Bien que la superposition de vêtements et la réalisation d'une coiffure de type Sadako soient agréables, si vous avez besoin de voir les détails en dessous, cela peut être délicat. C'est pourquoi les artistes peuvent parfois choisir de dessiner les personnages deux fois et de supprimer ces détails de couverture pour mieux visualiser le personnage. Cela est particulièrement utile pour les monteurs et les modélistes, qui ont besoin d'une feuille de référence appropriée pour créer votre personnage.
2.5- Dessin au trait
Vecteur ou raster ?
Il existe deux façons de procéder dans Clip Studio Paint : les calques vectoriels et les calques raster.
Les calques vectoriels sont généralement la solution idéale pour le dessin au trait. Pouvoir agrandir et éditer des lignes sans perte de qualité est toujours très utile, et les gommes pour les vecteurs facilitent encore davantage le travail. Cliquez ICI pour une description détaillée de toutes les fonctionnalités des calques vectoriels.
Lorsque vous travaillez avec des calques vectoriels, n’oubliez pas d’activer Vector Magnet dans les paramètres du pinceau ! Cette option se trouve en bas des paramètres de correction.
Le deuxième type de calque, le plus courant, est le calque raster. Ce calque concerne les pixels individuels plutôt que les lignes qui peuvent être facilement modifiées. Bien qu’à première vue, cela semble être le calque le moins utile pour le dessin au trait, cela ne signifie pas qu’il ne peut pas être l’option préférée de beaucoup. Ce type de calque permet de mélanger plus facilement le dessin au trait avec la couleur et d’ajouter facilement du flou si nécessaire. Les lignes peuvent également être modifiées tout autant lorsque l’on sait comment travailler avec d’autres outils. Les calques raster sont également plus intuitifs pour les artistes, en particulier ceux qui dessinaient auparavant de manière traditionnelle.
Si vous souhaitez modifier l'épaisseur des lignes de votre calque, vous pouvez utiliser l'outil de fluidité en mode pincement ou extension. Essayez de le faire dans votre calque d'esquisse au lieu de créer un nouveau calque de dessin au trait !
Quel que soit l’outil que vous utilisez, si vous dessinez une œuvre finale (qui n’est pas seulement une référence), n’oubliez pas d’ajouter des épaisseurs de ligne différentes avec des lignes plus épaisses et plus fines !
2.6- Couleur et motifs
Aplats, ombrages, motifs ?
La quantité de couleurs et le style nécessaires au dessin dépendent de son objectif.
Bien que l'ajout de nombreux dégradés et d'ombrages prononcés soit visuellement attrayant, lors de la conception de fiches de personnage pour référence, il est préférable de rester simple et d'opter pour des aplats et des motifs qui peuvent être facilement dessinés plus tard.
2.6.1- Outils spéciaux pour la coloration à partir de Clip Studio Paint
Clip Studio Paint nous offre 3 outils formidables à utiliser : l'inversion de sélection automatique, le verrouillage des pixels transparents et l'outil de remplissage au lasso.
L'outil de sélection automatique est facilement accessible en cliquant sur « W » ou sur le côté gauche de votre écran dans la fenêtre d'outils. Ici, vous pouvez décider si vous souhaitez référencer uniquement 1 calque ou plusieurs de votre choix. En ajustant la tolérance et la mise à l'échelle de la zone, vous pouvez obtenir une bonne sélection qui fera le travail à votre place. Sélectionnez simplement l'espace vide autour du dessin au trait du personnage, puis inversez le résultat. Vous pouvez ensuite simplement remplir cette zone avec une seule couleur !
Le paramètre de verrouillage alpha ou de verrouillage des pixels transparents se trouve en haut au centre de la fenêtre des calques, avec le curseur de transparence. Ce paramètre fait en sorte que vous ne pouvez pas dessiner sur la forme que vous avez précédemment créée. Ainsi, associé à l'étape précédente de remplissage de la silhouette du personnage avec une couleur unie, il est beaucoup plus facile d'ajouter des couleurs supplémentaires. L'attachement d'un nouveau calque à celui du dessous a le même résultat final, mais il peut contribuer à créer une énorme quantité de calques difficiles à gérer.
Le troisième et dernier outil pour ajouter des couleurs plates est l'outil de remplissage lasso. Vous pouvez le trouver en cliquant sur « U » ou en allant dans l'onglet Figure de la fenêtre d'outils. C'est également ici que vous trouverez des lignes, des courbes et d'autres figures prédéfinies. Après avoir sélectionné le remplissage lasso, la seule chose que vous avez à faire est de sélectionner une couleur et de commencer à sélectionner des zones ! Cet outil remplira immédiatement la zone de couleur dès que vous relâcherez le stylo.
2.6.2- Outil téléchargeable pour rester dans les lignes de votre dessin
Il existe un outil populaire créé par pharan appelé « Erase Along Edge » qui pourrait vous être très utile pendant cette étape. Découvrez-le !
2.6.3- Après les aplats…
Il existe de nombreux trucs et astuces en matière de motifs, d'enveloppements et de dégradés, mais aujourd'hui je vous donne uniquement des conseils rapides qui peuvent facilement être ajoutés à votre conception, sans trop réfléchir au processus !
Pour les motifs et les dégradés, le moyen le plus sûr est de simplement choisir une couleur similaire à la base, mais en modifiant à la fois la teinte (cercle sur la roue chromatique) et la lumière/saturation. Vous pouvez également les attacher à une couleur de base existante.
Si vous avez un motif que vous devez enrouler autour d'un bras ou d'une jambe comme des filets de pêche, vous pouvez utiliser l'outil de transformation de maillage dans Clip Studio Paint !
3- Conseils pour les fiches de personnages/références
- Ajoutez des expressions faciales et différents angles du visage ! Cela vous aidera à long terme lorsque vous devrez dessiner le personnage plusieurs fois ou l'animer.
- Des dents ! Elles peuvent être très expressives et ce sont des détails que vous ne voyez souvent que lorsqu'ils sourient.
- Ajoutez des poses dynamiques et des actions intermédiaires ! Elles sont aussi utiles que les expressions faciales à long terme, pour expliquer comment leur corps bouge, leur posture et leur flexibilité.
- Des objets ! Tous les objets qu'ils utilisent ou les détails des accessoires peuvent être pertinents à conserver dans la feuille, car vous pourriez en avoir besoin plus tard.
- Différents ensembles de vêtements et coiffures ! À moins que vous ne vouliez qu'ils aient le placard stéréotypé rempli du même ensemble de vêtements pour chaque jour :0
-Aperçu du motif ! Ajouter un carré avec une partie du motif qui peut être répétée dans une version plus grande peut être beaucoup plus utile que vous ne le pensez ! Assurez-vous simplement d'utiliser les bonnes couleurs, ou une version à contraste élevé en noir et blanc.
- Ajoutez les palettes de couleurs avec des notes pour les petits détails et les dégradés ! Vous remercierez votre ancien moi si vous devez plus tard redessiner ce personnage ou en faire un modèle.
3.1- Compositions de couches - Ver.3.0, EX uniquement
Si vous souhaitez avoir une seule base corporelle pour votre personnage avec plusieurs ensembles de vêtements (par exemple) plutôt que de les placer le long de l'image, alors ceci est fait pour vous. Avec cette fonctionnalité de Clip Studio Paint, vous pouvez faire exactement cela !
Cliquez ici pour plus d'informations sur les compositions de calques.
3.2- Partage Cloud - tablette/téléphone/Ibispaint/PC
Personnellement, j'aime travailler sur la conception de personnages en déplacement, plutôt que de passer du temps à la maison à les créer. Pour cette raison, j'utilise beaucoup la fonction de partage dans le cloud. J'aime utiliser Clip Studio Paint pour tablette, ainsi qu'Ibispaint, et j'aime la facilité avec laquelle je peux envoyer des dessins sur mon ordinateur à la maison lorsque je dois travailler sur un fichier plus volumineux sans aucun décalage.
3.3- C'est l'heure de réviser !
Vous devriez toujours demander à quelqu’un de vérifier votre travail, surtout si vous essayez de faire de l’art et de la conception de personnages votre métier un jour. L’astuce consiste à choisir 4 personnes au total, 2 artistes et 2 personnes qui ne comprennent pas grand-chose à la création artistique. Bien que ces dernières ne soient souvent pas prises en compte, ce sont elles qui remarquent souvent les choses les plus évidentes sans être époustouflées par le rendu de votre œuvre ou la propreté du dessin au trait.
Peaufinez votre travail pour corriger les erreurs ou ajoutez tout ce qui manque et vous êtes prêt !
Fin du guide 😁
Et voilà ! J’espère que vous avez trouvé de l’inspiration et de bons conseils pour créer vos propres fiches de personnages ou simplement de nouveaux OC en général !
Je vais continuer à travailler sur le mien, mais si vous avez trouvé ce guide utile, un like serait très apprécié, ou sinon, je suis moi-même ouvert à quelques conseils !
Quoi qu’il en soit, merci d’avoir lu cet article et à la prochaine !
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