Bonjour ! Je suis Hues&Rogues ou Andrei :D
La conception de personnages est une partie importante du développement de jeux, du dessin de mangas, ou simplement de la création d'avatars. J'espère donc pouvoir vous montrer ce qu'il est pertinent de prendre en compte lors de la création de personnages et de la mise sur papier (ou sur écran) de vos idées !
1- Avant de dessiner...
1.1- Objectif
Quel est le but de ce personnage et à quoi servira-t-il ?
Tous les supports ont des exigences différentes, il est donc important d'établir cela le plus tôt possible.
Alors que pour la réalisation d'illustrations pour un livre (à l'exclusion des bandes dessinées), vous n'avez besoin que d'un corps et d'un style conçus pour l'essentiel, car les vêtements peuvent changer, lorsque vous transformez des personnages en modèles 3D, vous voulez que chaque détail soit bien défini et sous différents angles.
Les modèles de Vtubing (2D) sont également un cas particulier, car vous n'avez besoin que d'une seule image sous l'angle que vous souhaitez qu'elle reste en permanence, bien que des expressions puissent être ajoutées pour guider l'artiste de rigging.
1.2- Public Cible
À qui est destiné ce personnage ? Qui le verra ?
Les personnages peuvent différer beaucoup sous de nombreux aspects en fonction de leur public cible.
Par exemple, différentes cultures donnent des significations différentes aux couleurs, et certaines voient les couleurs différemment du reste du monde ! (Vous pouvez faire des recherches sur la tribu Himba en Namibie, c'est assez intéressant 😁)
Si vous voulez qu'une culture différente de la vôtre comprenne les détails secrets de votre conception, vous devez d'abord faire des recherches et peut-être parler à quelqu'un de cette culture.
1.3- Apprenez à connaître votre personnage
Qui est ce personnage ? Quelle est son histoire et son objectif ?
Il est temps de réfléchir à la manière de le montrer sans mots !
Des éléments comme la classe sociale, le métier, la culture, la famille et l'histoire personnelle façonnent votre personnage à la fois de l'intérieur et de l'extérieur. Habituellement, vous voudriez le montrer sans avoir à l'expliquer. Un bon design de personnage raconte une histoire !
Vous pouvez aussi en profiter pour tromper votre spectateur, en ayant un personnage qui ressemble à un civil innocent de basse classe, mais qui est en réalité le grand méchant de votre histoire ! 😁
1.4- Théorie des couleurs
Quelle signification voulez-vous représenter ? Quelles couleurs auraient-ils ?
Maintenant que vous avez décidé du support et du public cible, il est temps de l'utiliser !
C'est là que vous commencez à penser à vos limites. Avec la plupart des livres physiques, vous n'avez que le noir et blanc pour travailler, et si vous créez un personnage pour un jeu qui existe déjà, vous voudrez suivre la palette de couleurs préexistante. Mais, lorsque vous avez la chance de créer la vôtre, vous voulez utiliser vos recherches précédentes et essayer de faire correspondre la nouvelle palette de couleurs à l'histoire de votre personnage, mais aussi aux sentiments que vous voulez véhiculer.
En général, vous voudriez avoir environ 2 ou 3 couleurs principales pour le personnage, et les ajouter à des points focaux spécifiques pour attirer l'attention des spectateurs sans les submerger.
De plus, si par exemple, vous travaillez avec une palette de couleurs rougeâtre mais avez besoin de quelque chose de vert, vous pouvez rendre ce vert plus jaunâtre, et l'assombrir/l'éclaircir ainsi que réduire la saturation pour mieux l'adapter.
1.5- Formes
Quelles formes représentent ce personnage ? Comment pouvons-nous les utiliser ?
Le langage des formes est une étape très importante dans la création d'un personnage.
Bien qu'il soit plus évident de voir le langage des formes appliqué aux dessins animés occidentaux, il peut également être appliqué à des styles plus réalistes jusqu'à un certain point. Non seulement vous pouvez mélanger et assortir différentes formes, mais celles-ci peuvent également être ajoutées aux détails tels que les vêtements, les motifs et même la coiffure.
En règle générale, voici comment vous pouvez utiliser le langage des formes en fonction de la personnalité de vos personnages :
Cercles pour l'accessibilité et l'inoffensivité ;
Carrés pour l'inflexibilité et la fiabilité ;
Triangles pour l'imprévisibilité et le danger.
1.6- Références
Que pouvez-vous apprendre des échecs et des succès d'autres artistes ?
Les références ne sont pas de la triche, s'approprier le travail de quelqu'un d'autre l'est !!
Utiliser des références en dessin peut être un sujet délicat, mais la vérité est que les artistes sont censés apprendre des autres artistes ! Personne ne peut se souvenir de tous les détails de l'anatomie, surtout pour des choses qu'ils ne maîtrisent pas, sans consulter des références dans des dessins ou des photographies !
Essayez toujours de créer un moodboard d'images que vous souhaitez utiliser comme références, et surtout provenant de différents artistes et de photos réelles. Cela vous permettra de sortir des sentiers battus et de trouver de nouveaux détails créatifs pour votre personnage auxquels vous n'aviez jamais pensé !
2- Dessiner votre personnage...
2.1- Silhouettes
Pouvez-vous reconnaître vos personnages comme une simple forme ?
Créer une silhouette originale et claire pour vos personnages signifie que vous pouvez contrôler le niveau de détail et les reconnaître beaucoup plus facilement.
Vous avez officiellement dépassé la phase de recherche, et il est maintenant temps de passer à la partie amusante !
C'est le moment de commencer à réfléchir à la façon dont ce personnage poserait naturellement, et vous pouvez commencer à tester des formes pour le corps, les cheveux et les vêtements avant de vous y attacher ! Le but est d'avoir une forme remplie d'une seule couleur sans aucun lineart, et je vous recommande vivement l'outil de remplissage au lasso de Clip Studio Paint pour cela !
Vous savez que vous avez obtenu un bon résultat lorsque les différentes parties du corps sont reconnaissables et que la forme est originale !
2.2- Points focaux
Combien de détails le personnage doit-il avoir ?
Jamais trop, à moins que vous n'essayiez de créer un personnage de type horreur cosmique multidimensionnelle/mode Harajuku.
La règle principale est de ne pas avoir plus de 3 points focaux dans la conception d'un personnage. Trop de détails, grands ou petits, peuvent embrouiller le spectateur et briser la silhouette. Si vous voulez toujours conserver tous les éléments que vous désirez, essayez de rendre les moins pertinents plus petits et plus simples, tout en augmentant le détail sur les éléments les plus importants !
Rappelez-vous, vous voulez que votre personnage soit plus clair qu'une masse de nombreuses couleurs lorsque vous le regardez de loin !
2.3- Pose et angle
Quelle est la meilleure pose pour dessiner ce personnage ?
Cela dépend fortement de leur but et du niveau de détail.
- Pour les Vtubers 2D, vous les dessinez généralement uniquement sous l'angle et dans la pose où ils seront vus, ce qui est dans la plupart des cas de face ou de 3/4, dans une pose droite debout.
- Pour les fiches de référence destinées à la création ultérieure d'un personnage en modèle 3D, vous voudrez une vue de face, de dos, de côté ainsi qu'un gros plan de tous les autres détails et objets pertinents. La pose peut être la même que pour les Vtubers 2D ou une pose en T symétrique, mais aussi asymétrique, si nécessaire.
- Pour la création de personnages pour des livres, des bandes dessinées et autres, vous êtes libre de choisir ce que vous jugez le mieux adapté à vos besoins.
2.3.1- Outils Clip Studio pour aider avec les poses et les angles
Règle de symétrie - Cette règle est probablement la partie la plus importante de la création d'une fiche de personnage, car elle réduit la quantité de travail que vous avez à faire, tout en vous donnant un retour direct sur l'apparence du mode sans avoir à retourner constamment votre écran. J'ai beaucoup lutté avec le fait que vous ne pouvez pas attacher automatiquement la règle au centre de l'écran, mais il existe aussi un moyen assez simple de le faire manuellement !
Modèles 3D - Les modèles de corps entier, de visage et de mains peuvent être d'une grande aide lors de la création de fiches de personnages, car non seulement vous pouvez les poser et modifier leurs proportions pour qu'elles correspondent à votre personnage, mais vous pouvez également les faire pivoter facilement, ce qui vous permet de réaliser très rapidement des rotations de personnages. N'oubliez pas de désactiver complètement la perspective, afin que ce soit plus précis !
2.4- Superposition et révélation
Pouvez-vous voir tout ce dont vous avez besoin ?
Parfois, il faut soulever la mèche latérale et montrer l'autre œil !
Bien que superposer des vêtements et créer une coiffure à la Sadako soit agréable, si vous avez besoin de voir les détails qui se trouvent en dessous, cela peut être délicat. C'est pourquoi parfois les artistes peuvent opter pour dessiner les personnages deux fois, et retirer ces détails couvrant pour mieux visualiser le personnage. C'est particulièrement utile pour les riggers et les modélisateurs, qui ont besoin d'une feuille de référence appropriée pour créer votre personnage.
2.5- Encrage
Vectoriel ou matriciel ?
Il y a deux façons de procéder dans Clip Studio Paint : les calques vectoriels et les calques matriciels.
Les calques vectoriels sont normalement les meilleurs pour le lineart. Pouvoir agrandir et éditer les lignes sans perte de qualité est toujours très utile, et les gommes pour vecteurs rendent le travail encore meilleur. Cliquez ICI pour une description détaillée de toutes les fonctionnalités des calques vectoriels.
Lorsque vous travaillez avec des calques vectoriels, n'oubliez pas d'activer l'aimant vectoriel dans les paramètres du pinceau ! Il se trouve en bas des paramètres de correction.
Le deuxième type de calque le plus courant est le calque matriciel. Ce calque concerne les pixels individuels plutôt que les lignes qui peuvent être facilement modifiées. Bien qu'au premier abord, cela puisse sembler le calque le moins utile pour le lineart, cela ne signifie pas qu'il ne puisse pas être l'option préférée pour beaucoup. Ce type de calque facilite le mélange du lineart dans la couleur et l'ajout de flou si nécessaire. Les lignes peuvent également être éditées tout autant en sachant utiliser d'autres outils. Les calques matriciels sont également plus intuitifs pour les artistes, en particulier ceux qui dessinaient traditionnellement auparavant.
Si vous voulez modifier l'épaisseur du trait dans votre calque, vous pouvez utiliser l'outil de liquéfaction en mode pincer ou dilater. Essayez de faire cela sur votre calque d'esquisse au lieu de créer un nouveau calque de lineart !
Quel que soit l'outil que vous utilisez, si vous dessinez une œuvre finale (qui n'est pas seulement une référence), n'oubliez pas d'ajouter des variations de poids de ligne avec des lignes plus épaisses et plus fines !
2.6- Couleurs et motifs
Aplâts, ombrages, motifs ?
Le nombre de couleurs et le style nécessaires pour le dessin dépendent de son objectif.
Bien qu'ajouter de nombreux dégradés et des ombrages prononcés soit visuellement attrayant, lors de la conception de fiches de personnages pour référence, il est préférable de rester simple et d'opter pour des aplâts et des motifs qui peuvent être facilement dessinés plus tard.
2.6.1- Outils spéciaux de Clip Studio Paint pour la coloration
Clip Studio Paint nous offre 3 outils formidables : la sélection automatique inversée, le verrouillage des pixels transparents et l'outil de remplissage au lasso.
L'outil de sélection automatique peut être facilement trouvé en cliquant sur « W » ou sur le côté gauche de votre écran dans la fenêtre d'outils. Ici, vous pouvez décider si vous voulez ne faire référence qu'à un seul calque ou à plusieurs de votre choix. En ajustant la tolérance et l'échelle de la zone, vous pouvez obtenir une bonne sélection qui fera le travail pour vous. Il suffit de sélectionner l'espace vide autour de l'encrage du personnage, puis d'inverser le résultat. Ensuite, vous pouvez simplement remplir cette zone avec une seule couleur !
Le verrouillage alpha ou le réglage de verrouillage des pixels transparents se trouve en haut au centre de la fenêtre de calques, avec le curseur de transparence. Ce réglage empêche de dessiner sur la forme que vous avez précédemment créée. Ainsi, associé à l'étape précédente de remplissage de la silhouette du personnage avec une couleur plate, cela facilite grandement l'ajout de couleurs supplémentaires. L'écrêtage d'un nouveau calque sur celui du dessous donne le même résultat final, mais cela peut contribuer à un nombre énorme de calques difficiles à gérer.
Le 3ème et dernier outil pour ajouter des couleurs plates est l'outil de remplissage au lasso. Vous pouvez le trouver en cliquant sur « U » ou en allant à l'onglet Figure dans la fenêtre d'outils. C'est également là que vous trouverez les lignes, les courbes et d'autres figures prédéfinies. Après avoir sélectionné le remplissage au lasso, la seule chose que vous avez à faire est de sélectionner une couleur et de commencer à sélectionner des zones ! Cet outil remplira immédiatement la zone de couleur dès que vous lâcherez le stylo.
2.6.2- Outil téléchargeable pour rester dans les lignes de votre dessin
Il existe cet outil populaire créé par pharan appelé « Erase Along Edge » (Effacer le long du bord) qui pourrait vous être très utile à ce stade. Découvrez-le !
2.6.3- Après les couleurs plates…
Il existe de nombreux trucs et astuces en ce qui concerne les motifs, les enveloppements et les dégradés, mais aujourd'hui je vous donne uniquement des conseils rapides qui peuvent être facilement ajoutés à votre design, sans trop réfléchir au processus !
Pour les motifs et les dégradés, le moyen sûr est de simplement choisir une couleur similaire à la base, mais en ajustant à la fois la teinte (cercle sur la roue chromatique) et la luminosité/saturation. Vous pouvez également les masquer à une couleur de base existante.
Si vous avez un motif que vous devez envelopper autour d'un bras ou d'une jambe comme des résilles, vous pouvez utiliser l'outil de transformation de maillage dans Clip Studio Paint !
3- Conseils pour les fiches de personnage/référence
- Ajoutez des expressions faciales et différents angles du visage ! Cela vous aidera à long terme lorsque vous devrez dessiner le personnage plusieurs fois ou l'animer.
- Des dents ! Elles peuvent être très expressives et sont des détails que vous ne voyez souvent que lorsqu'ils sourient.
- Ajoutez des poses dynamiques et des actions intermédiaires ! Celles-ci sont aussi utiles que les expressions faciales à long terme, pour expliquer comment leur corps bouge, leur posture et leur flexibilité.
- Des objets ! Tout objet qu'ils utilisent ou détails d'accessoires peuvent être pertinents à conserver dans la fiche, car vous pourriez en avoir besoin plus tard.
- Différents ensembles de vêtements et coiffures ! À moins que vous ne vouliez qu'ils aient le placard stéréotypé rempli du même ensemble de vêtements pour chaque jour :0
- Aperçu des motifs ! Ajouter un carré avec une partie du motif qui peut être répétée en une version plus grande pourrait être beaucoup plus utile que vous ne le pensez ! Assurez-vous simplement d'utiliser les bonnes couleurs, ou une version à fort contraste en noir et blanc.
- Ajoutez les palettes de couleurs avec des notes pour les petits détails et les dégradés ! Vous remercierez votre ancien moi si vous devez plus tard redessiner ce personnage ou en faire un modèle.
3.1- Compositions de calques - Ver.3.0, EX uniquement
Si vous voulez avoir une seule base corporelle pour votre personnage avec plusieurs ensembles de vêtements (par exemple) plutôt que de les placer le long de l'image, alors ceci est fait pour vous. Avec cette fonctionnalité de Clip Studio Paint, vous pouvez faire exactement cela !
Cliquez ici pour plus d'informations sur les compositions de calques.
3.2- Partage cloud - tablette/téléphone/Ibispaint/PC
Personnellement, j'adore travailler sur des conceptions de personnages en déplacement, plutôt que de consacrer du temps à la maison pour les créer. C'est pourquoi j'utilise beaucoup la fonction de partage cloud. J'aime utiliser Clip Studio Paint pour tablette, ainsi qu'Ibispaint, et j'apprécie de pouvoir facilement envoyer des dessins à mon ordinateur à la maison lorsque j'ai besoin de travailler sur un fichier plus volumineux sans aucun décalage.
3.3- C'est l'heure de la révision !
Vous devriez toujours chercher à faire réviser votre art par quelqu'un, surtout si vous essayez un jour de faire de l'art et du character design votre métier. L'astuce est de choisir 4 personnes au total, 2 artistes et 2 personnes qui comprennent peu la création artistique. Bien que ces dernières soient souvent négligées, ce sont elles qui remarquent souvent les choses les plus évidentes sans être impressionnées par le rendu de votre œuvre ou la propreté du lineart.
Retouchez votre art pour corriger les erreurs ou ajouter ce qui manque et vous êtes prêt !
Fin du guide 😁
Et voilà ! J'espère que vous avez trouvé de l'inspiration et de bons conseils pour créer vos propres fiches de personnages ou de nouveaux OCs en général !
Je continuerai à travailler sur les miens, mais si vous avez trouvé ce guide utile, un like serait très apprécié, ou sinon, je suis moi-même ouvert aux conseils !
En tout cas, merci d'avoir lu ce post et à la prochaine fois !
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