Dans ce guide, vous comprendrez les moyens les plus pratiques d'améliorer les poses de vos personnages, et vous saurez quels outils de Clip Studio Paint peuvent vous aider à y parvenir.

Ce guide est divisé en niveaux de difficulté, de Facile à Difficile, mais cela ne signifie pas que certains conseils sont plus importants que d'autres. Maîtriser les niveaux les plus faciles pourrait merveilleusement bien fonctionner avec vos dessins.

 

Essayez d'utiliser les conseils de chaque section qui vous conviennent le mieux ou qui amélioreront votre art en conséquence et n'ayez pas peur d'expérimenter avec eux.

 

N'oubliez pas que s'amuser est la raison pour laquelle nous sommes là au départ !

Section 1 : Qu'est-ce que la pose dynamique ?

Une pose de personnage peut exprimer autant que la tenue ou l'histoire que vous avez construite derrière elle. Cela fera éclore chaque trait de personnalité vers l'extérieur. Les choix de pose que vous faites affecteront grandement la façon dont vos spectateurs la verront, comme nous le faisons dans la vie réelle !

Niveau Facile : Les bases

Nos yeux n'aiment pas la symétrie parfaite car c'est quelque chose d'artificiel, comme nous ne le trouvons pas chez les humains ou la plupart des êtres vivants. Mais vous pouvez l'utiliser à votre avantage si vous voulez exprimer l'artificialité et la rigidité.

Je parie que parfois vous avez trouvé votre pose ennuyeuse, mais en même temps, vous n'êtes pas sûr de ce que vous pouvez y faire. Essayez cette méthode simple pour vous engager à penser plus dynamiquement !

L'utilisation de la silhouette est vraiment sous-estimée, voire inconnue de certains artistes, mais savoir l'utiliser à votre avantage vous donnera le pouvoir de modifier une pose avec une grande facilité. C'est beaucoup plus compliqué si vous passez directement à une phase de ligne/peinture très tôt dans un dessin.

Niveau Intermédiaire : Le mouvement

Comme nous l'avons évoqué au niveau facile, nos cerveaux perçoivent la symétrie parfaite comme quelque chose d'artificiel et de rigide. Si vous voulez créer des poses plus dynamiques, sachez que plus une pose est asymétrique, plus elle transmettra d'énergie.

En plus d'une pose asymétrique, pour la faire vraiment ressortir, nous devrions essayer de transmettre l'énergie du mouvement à travers tout notre corps de la manière la plus harmonieuse possible. De cette façon, nous pourrons transmettre le sentiment que notre personnage est en mouvement.

Niveau Difficile : Le raccourci

C'est là que les choses se compliquent un peu et à ce niveau, vous trouverez tout ce que je peux enseigner sur le raccourci. C'est un sujet étendu, mais je vous donnerai des conseils pour vous faciliter la tâche si vous avez du mal avec cela.

Pour bien comprendre comment fonctionne le raccourci, vous devrez toujours garder à l'esprit que le personnage que nous dessinons est devant une caméra. Notre objectif sera de travailler très près d'elle, afin que nous puissions capturer l'action du mouvement aussi fidèlement que nous le souhaitons, étant généralement presque dans l'objectif de notre caméra imaginaire.

La silhouette peut être d'une grande utilité lorsque vous travaillez avec des poses difficiles comme celle-ci ! Sachez qu'une bonne base affectera fortement l'image finale et qu'une mauvaise décision ou une erreur commise lors de la phase primaire de notre dessin nous impactera négativement dans la partie finale de celui-ci.

Facilitez-vous la vie autant que possible, car être plus serein tout au long du processus le rendra plus agréable et vous serez plus enclin à y travailler à nouveau. Si vous êtes au début de votre apprentissage, n'ayez pas peur d'expérimenter. C'est à partir de ces erreurs et de la manière dont vous les surmontez que vous pourrez trouver votre propre voix dans votre art et votre style !

Pour cette dernière partie de la section sur le raccourci, je vais vous montrer comment cartographier un segment du corps de votre personnage pour l'affecter avec la puissance du raccourci !

Pour la première partie, vous devrez diviser les volumes souhaités en chacune de leurs parties mobiles. Dans mon cas, j'ai divisé la jambe en quatre parties pour simplifier. Sachez que les pieds ont leurs propres parties mobiles, et la meilleure façon d'obtenir des résultats exigerait de les diviser en chacune de leurs propres parties.

 

Après cela, et puisque je voulais exagérer la pose de la jambe du personnage, j'ai sélectionné chacun de ses segments de jambe et les ai progressivement agrandis de la partie la plus proche du corps à celle la plus proche de la caméra. Ce processus déformera progressivement la partie supérieure et inférieure de la jambe également. Les cylindres originaux prendront une forme plus conique pour nous aider avec la perspective.

Puisque la jambe pointe maintenant vers la caméra, je dois empiler les volumes plus près les uns des autres et aussi changer un peu l'angle de la jambe car le genou nous fait face maintenant.

Section 2 : Des outils qui vous faciliteront la vie !

Ces outils vous aideront grandement à réduire le nombre d'obstacles dans chaque travail, vous permettant de surmonter beaucoup plus facilement les difficultés que vous pourriez rencontrer pour donner de la force et de la personnalité aux poses de votre personnage !

C'est quelque chose que j'ai vu de plus en plus utilisé au fil des ans et si vous maîtrisez cet outil, il vous permettra de progresser considérablement dans vos capacités, surtout si vous débutez dans le monde de la pose de personnages.

 

Vous pouvez trouver le modèle 3D dans Fenêtre > Matériau > Pose. Pour ajouter le personnage à votre toile, il suffit de le glisser dans l'espace de travail et il apparaîtra. Je recommande d'utiliser les poses du sous-menu [Pose] si vous ne savez pas comment modifier les mannequins, car cela vous fera gagner beaucoup de temps.

Pour modifier quoi que ce soit sur le mannequin, vous devrez utiliser l'outil [Opération], puis vous référer au menu supérieur pour pouvoir faire pivoter, déplacer et zoomer le personnage ou la caméra.

Vous pouvez également faire pivoter la caméra en la faisant glisser sans sélectionner aucune partie du personnage. Si vous appuyez une fois sur le personnage, une interface de base pour éditer la pose s'ouvrira. Dans cette interface, vous pouvez [cliquer gauche] sur une partie du corps, et vous pourrez éditer un segment de celle-ci. Vous pouvez bloquer ce segment en faisant un [clic droit] à la place.

Expérimentez avec l'outil car la première fois peut être un peu chaotique et expliquer soigneusement comment l'utiliser pourrait être un guide entier en soi.

Pour la dernière chose concernant le mannequin 3D, vous devez savoir qu'en faisant défiler vers le haut ou vers le bas lorsque le mannequin est sélectionné, vous pourrez exagérer la perspective. Cela peut être très amusant, mais si vous n'êtes pas prudent, cela peut devenir un vrai gâchis.

C'est l'un des meilleurs amis que j'ai rencontrés en chemin. Vous pouvez vraiment faire des miracles en combinant l'[outil Lasso] et l'[outil Transformation].

Vous trouverez le lasso sous l'outil [Zone de sélection]. Avec lui, vous pourrez sélectionner les zones de votre dessin que vous souhaitez modifier. Ensuite, vous pouvez utiliser l'outil de transformation dans le menu contextuel de sélection.

 

Après cela, vous pouvez redimensionner et faire pivoter la sélection, mais si vous maintenez Ctrl, vous transformerez également librement la sélection, la déformant partiellement, ce qui vous donnera beaucoup de potentiel pour corriger les volumes et les formes qui ne fonctionnent pas.

 

Cet effet sera également obtenu si vous changez le mode de transformation de [Mise à l'échelle/Rotation] à [Transformation libre]. Gardez à l'esprit que si vous utilisez une règle dans votre calque, les effets de transformation libre ne s'appliqueront pas.

Une autre chose qui peut vous aider à corriger votre dessin, surtout s'il est en phase de silhouette ou d'esquisse, sera l'outil [Transformation de maillage] que vous trouverez sous Édition > Transformation > Transformation de maillage. Dans l'onglet des propriétés de l'outil, vous pourrez choisir le nombre de divisions souhaité pour votre sélection. Cela vous donnera beaucoup de liberté pour déformer les parties sélectionnées du dessin qui doivent être améliorées.

Cet outil puissant se trouve dans l'outil de mélange et a été mis à jour dans la version 2.0 de CSP. Il peut désormais être utilisé sur plusieurs calques à la fois, donc si vous aimez garder vos calques séparés, vous pouvez toujours utiliser cette méthode. Sinon, vous devriez créer un nouveau calque avec tout ce que vous voulez modifier.

Vous avez plusieurs modes pour déformer le calque mais j'utilise principalement le premier [Pousser]. Essayez-les tous de toute façon, ils pourraient vous être utiles en cas de besoin.

Section 3 : Points bonus si vous suivez un ou plusieurs de ces conseils !

Les éléments de cette liste vous aideront grandement si vous les combinez avec toutes les connaissances précédentes que vous avez acquises grâce au tutoriel.

Cela peut sembler inutile au début, mais investir 10 minutes par jour à dessiner peut beaucoup améliorer votre compréhension du corps. C'est un sujet difficile et vous auriez besoin de temps pour le comprendre totalement au départ. Vous forcer à faire des études rapides vous fera gagner du temps, de sorte que vous n'aurez pas besoin d'investir des heures à étudier et sera également très bénéfique au fil des mois.

Avoir un bon état d'esprit est une compétence vraiment importante pour les artistes d'aujourd'hui, car vous luttez constamment contre vos faiblesses et vous vous poussez à faire mieux. Essayer de rester calme et serein au fil du temps aidera à préserver votre santé mentale, rendra votre travail meilleur et vous permettra d'apprendre plus vite.

Trouver un bon groupe d'amis artistes ou une communauté saine vous sera également bénéfique, en obtenant de précieux retours et en rendant le parcours plus agréable pour chacun d'entre vous.

J'espère que ce guide a été assez compréhensible pour tout le monde et qu'il vous aidera à faire passer vos dessins à un autre niveau en utilisant les connaissances sur le fonctionnement du corps et la façon dont nous le voyons !

 

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