Dans ce guide, vous comprendrez les moyens les plus pratiques d'améliorer les poses de vos personnages et vous saurez quels outils Clip Studio Paint peuvent vous aider à le rendre possible.

Ce guide est divisé en niveaux de difficulté, de Facile à Difficile, mais cela ne signifie pas que certains conseils sont plus importants que d'autres. Être capable de maîtriser les niveaux les plus faciles pourrait fonctionner à merveille avec vos dessins.

 

Essayez d'utiliser les conseils de chaque section qui fonctionnent mieux ou amélioreront votre art en conséquence et n'ayez pas peur de les expérimenter.

 

N'oubliez pas que s'amuser est la raison pour laquelle nous sommes ici pour commencer !

Section 1 : Qu'est-ce que la pose dynamique ?

Une pose de personnage peut exprimer autant que la tenue ou l'histoire que vous avez construite derrière elle. Cela fera fleurir chaque trait de personnalité à l'extérieur. Les choix de pose que vous ferez affecteront grandement la façon dont vos téléspectateurs le voient, comme nous le faisons dans la vraie vie !

Niveau facile : les bases

Nos yeux n'aiment pas la symétrie parfaite car c'est quelque chose d'anormal, car nous ne le trouverons pas chez les humains ou la plupart des choses vivantes. Mais vous pouvez l'utiliser à votre avantage dans le cas où vous souhaitez exprimer l'anormalité et la rigidité.

Je parie que parfois vous avez l'impression que votre pose est ennuyeuse, mais en même temps, vous n'êtes pas sûr de ce que vous pouvez faire à ce sujet. Essayez d'utiliser cette méthode simple pour vous engager dans une réflexion plus dynamique !

L'utilisation de la silhouette est vraiment dévalorisée voire méconnue par certains artistes, mais savoir l'utiliser à votre avantage vous donnera le pouvoir de changer de pose avec une grande facilité. C'est beaucoup plus compliqué si vous passez directement à une phase de ligne/peinture très tôt dans un dessin.

Niveau moyen : Le mouvement

Comme nous en avons parlé dans le niveau facile, notre cerveau comprend la symétrie parfaite comme quelque chose qui semble non naturel et rigide. Si vous souhaitez faire des poses plus dynamiques, sachez que plus une pose est asymétrique, plus elle transmettra d'énergie.

En plus d'une pose asymétrique, pour la faire vraiment ressortir, nous devons essayer de transmettre l'énergie du mouvement à travers tout notre corps de la manière la plus harmonique possible. De cette façon, nous pourrons transmettre le sentiment que notre personnage est en mouvement.

Niveau difficile : Raccourci

C'est là que les choses se compliquent un peu et dans ce niveau, vous trouverez tout ce que je peux vous apprendre sur le raccourcissement. C'est un sujet étendu, mais je vais vous donner des conseils sur la façon de vous faciliter la tâche au cas où vous auriez des difficultés.

Pour bien comprendre le fonctionnement du raccourci, vous devrez toujours garder à l'esprit que le personnage que nous dessinons est devant une caméra. Notre objectif sera de travailler très près de lui, afin que nous puissions capturer l'action du mouvement aussi près que nous le souhaitons, étant généralement presque dans l'objectif de notre caméra imaginaire.

La silhouette peut être d'une grande utilité lorsque vous travaillez avec des poses difficiles comme celle-ci ! Sachez qu'avoir une bonne base affectera fortement l'image finale et qu'une mauvaise décision ou une erreur commise dans la phase primaire de notre dessin nous impactera négativement dans la partie finale de celui-ci.

Rendez votre vie aussi facile que possible, car être plus recueilli tout au long du processus le rendra plus agréable et vous serez plus engagé à travailler à nouveau avec lui. Si vous êtes dans le processus d'apprentissage précoce, n'ayez pas peur d'expérimenter. À partir de ces erreurs et de la façon dont vous les surmontez, vous pourrez trouver votre propre voix dans votre art et votre style à partir de celui-ci !

Pour cette dernière partie de la section raccourcissement, je vais vous montrer comment cartographier un segment du corps de votre personnage pour l'affecter avec le pouvoir du raccourcissement !

Pour la première partie, vous devrez diviser les volumes souhaités en chacune de ses parties mobiles. Dans mon cas, j'ai divisé la jambe en quatre parties pour la rendre plus simple. Sachez que les pieds ont leurs propres parties mobiles et que la meilleure façon d'obtenir des résultats nécessiterait de les diviser en chacune d'entre elles.

 

Après cela, et comme je voulais exagérer la pose des jambes du personnage, j'ai sélectionné chacun de ses segments de jambes et les ai progressivement agrandis de la partie la plus proche du corps à celle la plus proche de la caméra. Ce processus déformera également progressivement la partie supérieure et inférieure de la jambe. Les cylindres d'origine prendront une forme plus conique pour nous aider avec la perspective.

Puisque la jambe pointe maintenant vers la caméra, je dois empiler les volumes plus près les uns des autres et aussi changer un peu l'angle de la jambe puisque maintenant le genou nous fait face.

Section 2 : Des outils qui vous faciliteront la vie !

Ces outils vous aideront grandement à réduire le nombre d'obstacles dans chaque travail, ce qui vous permettra de surmonter beaucoup plus facilement les difficultés que vous pourriez rencontrer dans votre façon de donner de la force et de la personnalité aux poses de votre personnage !

C'est quelque chose que j'ai vu de plus en plus utilisé au fil des ans et si vous exploitez cet outil, cela vous permettra de travailler beaucoup plus loin dans vos capacités, surtout si vous débutez dans le monde de la pose de personnage.

 

Vous pouvez trouver le modèle 3D dans Fenêtre>Matériel>Pose. Pour ajouter le personnage à votre canevas, faites-le simplement glisser dans l'espace de travail et il apparaîtra simplement. Je recommande d'utiliser les poses du sous-menu [Pose] si vous ne savez pas comment modifier les mannequins car cela vous fera gagner beaucoup de temps.

Pour changer quoi que ce soit sur le mannequin, vous allez devoir utiliser l'outil [Opération], puis reportez-vous au menu supérieur pour pouvoir faire pivoter, déplacer et zoomer le personnage ou la caméra.

Vous pouvez également faire pivoter la caméra en la faisant glisser sans sélectionner aucune partie du personnage. Si vous appuyez une fois sur le personnage, une interface de base pour éditer la pose s'ouvrira. Dans cette interface, vous pouvez faire un [clic gauche] sur une partie du corps et vous pourrez en éditer un segment. Vous pouvez bloquer ce segment en faisant un [clic droit] à la place.

Expérimenter avec l'outil depuis la première fois peut être un peu chaotique et expliquer soigneusement comment l'utiliser pourrait être un guide complet en soi.

Pour la dernière chose à propos du mannequin 3D, vous devez savoir qu'en faisant défiler vers le haut ou vers le bas lorsque vous avez sélectionné le mannequin, vous pourrez exagérer la perspective. Cela peut être très amusant, mais si vous ne faites pas attention, cela peut être un vrai gâchis.

C'est l'un des meilleurs amis que je me suis fait en cours de route. Vous pouvez vraiment faire des miracles en combinant l'[outil Lasso] et l'[outil Transformer].

Vous trouverez le lasso sous l'outil [Zone de sélection]. Avec lui, vous pourrez sélectionner les zones de votre dessin que vous souhaitez modifier. Ensuite, vous pouvez utiliser l'outil de transformation dans le menu contextuel de sélection.

 

Après cela, vous pouvez mettre à l'échelle et faire pivoter la sélection, mais si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée, vous transformerez également librement la sélection, en la déformant partiellement, ce qui vous donnera beaucoup de potentiel pour corriger les volumes et les formes qui ne fonctionnent pas.

 

Cet effet sera similaire si vous changez le mode de transformation de [Scale/Rotate] à [Free transform]. Gardez à l'esprit que si vous utilisez une règle dans votre calque, les effets de transformation gratuits ne s'appliqueront pas.

Une autre chose qui peut vous aider à corriger votre dessin, surtout s'il est dans une phase de silhouette ou d'esquisse, sera l'outil [Transformation de maillage] qui se trouve sous Edition>Transformer>Transformation de maillage. Dans l'onglet des propriétés de l'outil, vous pourrez choisir le nombre de divisions souhaitées pour votre sélection. Cela va vous donner beaucoup de liberté pour déformer les parties sélectionnées du dessin qui doivent être améliorées.

Cet outil puissant se trouve dans l'outil de fusion et a été mis à niveau dans la mise à jour 2.0 CSP. Maintenant, il peut être utilisé dans plusieurs couches à la fois, donc si vous aimez séparer vos couches, vous pouvez toujours utiliser cette méthode. Sinon, vous devrez créer un nouveau calque avec tout ce que vous souhaitez modifier.

Vous avez plusieurs modes pour déformer le calque mais j'utilise surtout le premier [Push]. Essayez-les tous de toute façon, afin qu'ils puissent vous aider en cas de besoin.

Section 3 : Points bonus si vous suivez un ou plusieurs de ces conseils !

Les éléments de cette liste vous aideront grandement si vous les combinez avec toutes les connaissances précédentes que vous avez apprises grâce au didacticiel.

Cela peut sembler inutile au début mais investir 10 minutes par jour pour dessiner peut améliorer considérablement votre compréhension du corps. C'est un sujet difficile et vous auriez besoin de temps pour le comprendre totalement pour commencer. Vous forcer à faire des études rapides vous fera gagner du temps, vous n'aurez donc pas besoin d'investir des heures à étudier et sera également très bénéfique au fil des mois.

Avoir un bon état d'esprit est une compétence très importante pour les artistes d'aujourd'hui, car vous combattez constamment vos faiblesses et vous poussez à faire mieux. Essayer de rester calme et serein au fil du temps vous aidera à préserver votre santé mentale, à améliorer votre travail et à apprendre plus rapidement.

Trouver un bon groupe d'amis ou une communauté d'artistes en bonne santé vous sera également bénéfique, en obtenant de précieux commentaires et en rendant le voyage plus agréable pour chacun d'entre vous.

J'espère que ce guide était assez compréhensible pour tout le monde et qu'il vous aide à faire passer vos dessins à un autre niveau en utilisant la connaissance du fonctionnement du corps et de la façon dont nous le voyons !

 

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