La pose dynamique est l'une des façons les plus excitantes de dessiner un personnage. Et, peut-être quelque chose avec lequel beaucoup de gens luttent.

 

Depuis que j'ai fait un tutoriel sur la façon de dessiner des poses il y a quelque temps, je vais toucher les bases juste un peu.

Nous parlerons de ce qui rend une pose dynamique dynamique. Ensuite, des trucs comme la composition, comment dessiner la force et l'impact, comment utiliser les accessoires et comment rendre la pose dynamique plus excitante.

 

Il existe une version vidéo si c'est ce que vous préférez :

Ligne d'action et direction

Les choses les plus importantes pour dessiner une pose sont dans ce chapitre.

 

La première chose est la ligne d'action. C'est une ligne imaginaire qui s'étend à travers une figure. Nous organisons le corps de manière à accentuer la ligne d'action. Nous le faisons parce qu'un flux dans la pose la rend douce et plus agréable pour les yeux.

La deuxième chose est le contrapposto. Contrapposto fait référence à la façon dont les lignes des épaules et des hanches ne sont pas parallèles lorsque nous mettons notre poids sur une jambe lorsque nous sommes debout.

Il rend la pose moins raide et donne un galbe naturel au corps.

Nous pouvons également l'utiliser dans d'autres poses. Lorsque nous tordons notre corps, les lignes des épaules et des hanches ne sont généralement pas parallèles. Cela rend la pose plus naturelle et dynamique.

Non seulement pour les poses dynamiques, la ligne d'action et le contrapposto peuvent également rendre les poses statiques plus intéressantes.

Attends une seconde. Une pose peut avoir tout cela mais semble toujours statique. Qu'est-ce qui rend une pose dynamique ?

 

La réponse est la direction, qui est la troisième chose. Dans les poses dynamiques, les personnages se déplacent dans une certaine direction et vous pouvez le voir à partir de leurs gestes. Alors que les poses statiques sont immobiles.

Donc, si vous essayez de faire une pose dynamique, mais qu'elle ne semble pas bouger ; alors vous devez le réparer.

 

Pour récapituler, vous avez besoin de ces éléments pour créer une pose dynamique :

1. Ligne d'action,

2. Contre-poste,

3. Sens.

Composition

La composition peut rendre notre pose dynamique encore meilleure parce que nous l'arrangeons d'une manière agréable pour les yeux.

 

L'une des compositions est la composition en triangle. Pourquoi? Parce qu'il contient au moins une ligne diagonale. La diagonale est dynamique. Il indique le mouvement, l'instabilité et l'inachevé.

 

La composition qui utilise des lignes diagonales semble plus excitante.

D'autre part, une composition qui utilise des lignes droites ou une boîte semble stable, immobile et statique.

Cette pose est un bon exemple de composition en triangle.

Essayons une autre pose. Cette pose est également en forme de triangle. Il n'y a pas de problème avec cela, mais si nous voulons le rendre plus dynamique, positionner la main gauche plus haut et en ligne avec le visage sera plus beau.

Bien sûr, une pose peut sembler dynamique même sans utiliser de composition en triangle.

 

Comme celui-ci, je pense que ça a l'air bien. Certaines poses ne peuvent pas s'intégrer parfaitement dans un triangle. Assurez-vous simplement que la plupart des lignes de connexion sont en diagonale.

 

Il y a une direction claire vers laquelle la figure se dirige, une ligne d'action et un contrapposto. Vous avez à peu près tout ce dont vous avez besoin pour une pose dynamique.

On peut toujours essayer de changer un peu les choses. Avertissement. Assurez-vous de ne pas rendre le changement permanent. Du moins, au début. Enregistrez l'original jusqu'à ce que vous soyez sûr.

Force et impact

La vitesse et la puissance sont ce qui rend les poses dynamiques intéressantes.

 

Si vous voulez que la pose ait l'air à la fois rapide et puissante, une pose plus nette est la voie à suivre. Nous ne voyons pas de voitures de Formule 1 qui ressemblent à un bus. C'est étroit, aérodynamique.

Alors que la pose devient plus nette parce que le geste se rétrécit verticalement, les jambes se dilatent horizontalement.

Voici d'autres poses où les parties rouges sont étirées et les parties vertes sont rétrécies.

 

Donc, étirez-vous dans un sens, rétrécissez dans l'autre.

Ensuite, si vous voulez que la pose ait l'air puissante, de grands gestes sont la clé. Mais pas seulement les grands gestes, l'ajout d'une torsion au torse peut augmenter l'implication du pouvoir. Pas au sens figuré, littéralement.

 

On peut séparer le torse en deux grandes boîtes, la cage thoracique et le bassin. Les zones violettes font face à des directions différentes car le corps se tord.

Nous pouvons également diviser le torse en trois pour plus de précision : la cage thoracique, le ventre et le bassin. Comme auparavant, les zones avant sont orientées dans des directions différentes.

À l'époque, comme il y a deux ans, j'ai lu un livre sur le dessin d'une pose d'action dans un style manga qui applique une forme similaire à «ku» pour créer un impact dramatique. J'ai oublié le titre, désolé.

 

Pour vous qui ne connaissez pas le japonais, il existe un système de lettrage (?) en japonais appelé Hiragana, et "ku" s'écrit comme ceci.

 

Ouais, c'est similaire au signe "supérieur à" et "inférieur à". J'étudiais le japonais, donc je trouve « ku » plus intuitif.

 

Quoi qu'il en soit, je vais vous donner quelques exemples. La flèche rouge représente la force et le « ku » vert représente l'impact.

Si nous n'utilisons pas "ku", l'impact ressemble à une blague.

Cheveux, vêtements, accessoires et effets

À moins que vous ne vous consacriez à dessiner des chauves nus à vie, vous dessineriez des cheveux et des vêtements sur vos personnages la plupart du temps. Et, à moins que vous ne dessiniez toujours des personnages avec des cheveux courts et des vêtements moulants, vous devrez réfléchir à la façon d'appliquer les deux naturellement en fonction de l'état.

 

La première chose est de déterminer vers où la figure se dirige. Même si vous utilisez exactement la même pose, la direction fait une tonne de différence. Comme ces figures, l'une descend et l'autre de côté. La direction des cheveux sera affectée.

Elle est également affectée par l'intensité du mouvement. Tomber lentement et rapidement donne des résultats différents.

Tout ce dont nous avons parlé tout à l'heure s'applique également aux vêtements. La direction du mouvement, la vitesse, le matériau et l'ajustement affecteront la façon dont les vêtements sont dessinés.

Une autre chose est les accessoires qui sont connectés à la figure. Nous devons considérer des choses comme le matériau, le poids et comment l'équilibrer dans la pose.

 

Par exemple, ces personnages vont lancer une lance. Tenir la partie médiane de la lance et non l'extrémité de celle-ci est la bonne. Parce qu'en tenant l'extrémité, le poids d'une lance entière est à l'avant au lieu d'être équilibré. Il deviendrait inutilement lourd à lancer.

Cela ouvre également des poses dynamiques passionnantes qui sembleraient gênantes sans accessoires, car les accessoires donnent un contexte à la pose.

Enfin, les effets visuels. Si vous lisez des bandes dessinées, vous avez peut-être remarqué des choses comme des lignes de vitesse, des lignes de concentration, des effets d'éclaboussures et de débris, une image rémanente, etc. Utilisez-le pour rendre la pose plus dramatique.

 

Pour les effets basés sur les lignes, plus vous ajoutez de lignes, plus l'effet est intense. Ajustez-le au goût.

Plans, perspective et raccourci

Tout dans cette section n'est que la cerise sur le gâteau. Si votre pose n'est pas dynamique, cette section ne vous aidera pas beaucoup.

 

Les plans ici font référence à quatre choses. Le premier est quelles parties du corps sont en vue. Habituellement, c'est soit le buste, la taille ou le corps entier.

Une chose à propos du buste, essayez d'y incorporer les mains. La main est l'une des parties du corps les plus complexes et les plus expressives en dehors du visage. Ajouter une main à votre buste vers le haut le rend plus dynamique.

Deuxièmement, la distance entre l'objet et la caméra. Cadrez le personnage directement pour vous concentrer uniquement sur la pose. Donnez à l'environnement plus d'espace pour donner une impression. Dans ce cas, liberté et espace.

Troisièmement, la taille et la forme du cadre. Ce point ne s'applique pas toujours. Cela dépend du support ou des limites.

 

Si vous créez une animation au format 16: 9 ou si le travail doit être effectué dans une certaine taille, il n'y a pas grand-chose à prendre en compte quant à la taille et à la forme du travail.

 

Mais si vous êtes libre de déterminer la taille et la forme du cadre, essayez quelque chose en dehors des rectangles réguliers. Vous pourriez vous retrouver avec quelque chose d'intéressant.

Et enfin, le point de vue. Je pense que tous ceux qui aiment le dessin aiment ou détestent ça.

 

La perspective provoque un raccourcissement, qui est l'une des choses les plus excitantes lors du dessin d'une pose. Le raccourci peut accentuer la pose et lui donner plus de puissance.

 

Je ne l'utilise généralement pas si je veux dessiner quelque chose qui a l'air léger et rapide, car une grande taille donne une impression de lourdeur.

Si vous ne savez pas comment faire un raccourci et avez besoin d'une référence, vous pouvez utiliser des modèles 3D.

 

Dans Clip Studio Paint, il existe une option de perspective dans la fenêtre des propriétés de l'outil qui peut raccourcir le modèle lorsque vous déplacez le curseur. C'est dans la section "Angle".

Une autre façon qui pourrait être plus facile est de prendre une photo. Tout le monde a des caméras sur son téléphone ces jours-ci.

 

Placer votre appareil photo en hauteur ou très bas fonctionne. De plus, certains smartphones ont un objectif grand angle. L'objectif grand angle raccourcit les objets au premier plan. Vérifiez si votre téléphone l'a.

J'espère que ça aide! Merci ou lecture et je vous verrai la prochaine fois!