Une pose dynamique est l'une des façons les plus excitantes de dessiner un personnage. Et peut-être quelque chose avec quoi beaucoup de gens ont du mal.

 

Puisque j'ai fait un tutoriel sur la façon de dessiner des poses il y a quelque temps, je ne ferai qu'effleurer les bases.

Nous parlerons de ce qui rend une pose dynamique. Ensuite, des éléments comme la composition, comment dessiner la force et l'impact, comment utiliser des accessoires, et comment rendre la pose dynamique plus excitante.

 

Il existe une version vidéo si vous préférez :

Ligne d'action et direction

Les choses les plus importantes pour dessiner une pose se trouvent dans ce chapitre.

 

La première chose est la ligne d'action. C'est une ligne imaginaire qui s'étend à travers une figure. Nous arrangeons le corps de manière à accentuer la ligne d'action. Nous le faisons parce qu'un flux dans la pose la rend fluide et plus agréable à l'œil.

La deuxième chose est le contrapposto. Le contrapposto fait référence à la façon dont les lignes des épaules et des hanches ne sont pas parallèles lorsque nous nous tenons debout en appuyant notre poids sur une jambe.

Cela rend la pose moins rigide et donne une courbe naturelle au corps.

Nous pouvons également l'utiliser dans d'autres poses. Lorsque nous tordons notre corps, les lignes des épaules et des hanches ne sont généralement pas parallèles. Cela rend la pose plus naturelle et dynamique.

Non seulement pour les poses dynamiques, la ligne d'action et le contrapposto peuvent également rendre les poses statiques plus intéressantes.

Attendez une seconde. Une pose peut avoir tout cela mais sembler statique. Qu'est-ce qui rend réellement une pose dynamique ?

 

La réponse est la direction, qui est la troisième chose. Dans les poses dynamiques, les figures se déplacent dans une certaine direction et vous pouvez le déduire de leurs gestes. Tandis que les poses statiques sont immobiles.

Donc, si vous essayez de faire une pose dynamique, mais qu'elle ne semble pas bouger ; alors vous devez la corriger.

 

Pour récapituler, vous avez besoin de ces éléments pour créer une pose dynamique :

1. Ligne d'action,

2. Contrapposto,

3. Direction.

Composition

La composition peut améliorer encore notre pose dynamique car nous l'arrangeons de manière agréable à l'œil.

 

L'une des compositions est la composition triangulaire. Pourquoi ? Parce qu'elle contient au moins une ligne diagonale. La diagonale est dynamique. Elle indique le mouvement, l'instabilité et l'inachevé.

 

Une composition qui utilise des lignes diagonales semble plus excitante.

D'autre part, une composition qui utilise des lignes droites ou une boîte semble stable, immobile et statique.

Cette pose est un bon exemple de composition triangulaire.

Essayons une autre pose. Cette pose est également de forme triangulaire. Il n'y a pas de problème avec cela, mais si nous voulons la rendre plus dynamique, positionner la main gauche plus haut et en ligne avec le visage sera plus esthétique.

Bien sûr, une pose peut sembler dynamique même sans utiliser de composition triangulaire.

 

Comme celle-ci, je pense que ça va. Certaines poses ne peuvent pas s'intégrer parfaitement dans un triangle. Assurez-vous simplement que la plupart des lignes de connexion sont diagonales.

 

Il y a une direction claire du mouvement de la figure, une ligne d'action et un contrapposto. Vous avez à peu près tout ce dont vous avez besoin pour une pose dynamique.

Nous pouvons toujours essayer de modifier un peu les choses. Attention. Assurez-vous de ne pas rendre la modification permanente. Du moins, au début. Conservez l'original jusqu'à ce que vous soyez sûr.

Force et impact

La vitesse et la puissance sont ce qui rend les poses dynamiques intéressantes.

 

Si vous voulez que la pose paraisse à la fois rapide et puissante, une pose plus nette est la solution. Nous ne voyons pas de voitures de Formule 1 qui ressemblent à un bus. Elles sont étroites, aérodynamiques.

Alors que la pose devient plus nette parce que le geste se contracte verticalement, les jambes s'étendent horizontalement.

Voici d'autres poses où les parties rouges sont étirées et les parties vertes sont contractées.

 

Donc, en gros, étirer d'un côté, contracter de l'autre.

Ensuite, si vous voulez que la pose ait l'air puissante, les grands gestes sont la clé. Mais pas seulement de grands gestes, ajouter une torsion au torse peut augmenter l'implication de puissance. Pas au sens figuré, au sens propre.

 

Nous pouvons séparer le torse en deux grandes boîtes, la cage thoracique et le bassin. Les zones violettes sont orientées dans des directions différentes parce que le corps se tord.

Nous pouvons également diviser le torse en trois pour plus de précision : la cage thoracique, l'abdomen et le bassin. Comme précédemment, les zones avant sont orientées dans des directions différentes.

Il y a quelques années, j'ai lu un livre sur le dessin de poses d'action dans le style manga qui applique une forme similaire à « ku » pour créer un impact dramatique. J'ai oublié le titre, désolé.

 

Pour ceux qui ne connaissent pas le japonais, il existe un système d'écriture (?) en japonais appelé Hiragana, et « ku » s'écrit comme ceci :

 

Oui, c'est similaire aux signes « supérieur à » et « inférieur à ». J'étudiais le japonais, donc je trouve le « ku » plus intuitif.

 

Quoi qu'il en soit, je vais vous donner quelques exemples. La flèche rouge représente la force et le « ku » vert représente l'impact.

Si nous n'utilisons pas le « ku », l'impact semble être une blague.

Cheveux, Vêtements, Accessoires et Effets

À moins que vous ne vous consacriez à ne dessiner que des personnes nues et chauves pour la vie, vous dessinerez la plupart du temps des cheveux et des vêtements sur vos personnages. Et, à moins que vous ne dessiniez toujours des personnages aux cheveux courts et vêtus de vêtements moulants, vous devrez considérer comment appliquer les deux naturellement selon la condition.

 

La première chose est de déterminer vers où la figure se déplace. Même si vous utilisez exactement la même pose, la direction fait une énorme différence. Comme ces figures, l'une descend et l'autre va de côté. La direction des cheveux sera affectée.

Elle est également affectée par l'intensité du mouvement. Tomber lentement et rapidement donne des résultats différents.

Tout ce dont nous venons de parler s'applique également aux vêtements. La direction du mouvement, la vitesse, le matériau et l'ajustement affecteront la façon dont les vêtements sont dessinés.

Une autre chose est les accessoires connectés à la figure. Nous devons considérer des choses comme le matériau, le poids et comment l'équilibrer dans la pose.

 

Par exemple, ces personnages vont lancer une lance. Tenir la partie médiane de la lance et non l'extrémité est la bonne manière. Parce qu'en tenant l'extrémité, le poids de toute la lance est à l'avant au lieu d'être équilibré. Elle deviendrait inutilement lourde à lancer.

Cela ouvre également des poses dynamiques excitantes qui auraient l'air maladroites sans accessoires, car les accessoires donnent du contexte à la pose.

Enfin, les effets visuels. Si vous lisez des bandes dessinées, vous avez peut-être remarqué des éléments tels que des lignes de vitesse, des lignes de concentration, des effets d'éclaboussures et de débris, des rémanences, etc. Utilisez-les pour rendre la pose plus dramatique.

 

Pour les effets basés sur des lignes, plus vous ajoutez de lignes, plus l'effet semble intense. Ajustez selon vos préférences.

Plans, Perspective et Raccourci

Tout dans cette section n'est que la cerise sur le gâteau. Si votre pose n'est pas dynamique, cette section ne sera pas d'une grande aide.

 

Les plans ici font référence à quatre choses. La première est de savoir quelles parties du corps sont visibles. Généralement, il s'agit soit d'un plan buste, d'un plan taille, soit d'un corps entier.

Une chose concernant le plan buste, essayez d'y incorporer les mains. La main est l'une des parties du corps les plus complexes et expressives en dehors du visage. Ajouter une main à votre plan buste le rend plus dynamique.

Deuxièmement, la distance entre l'objet et la caméra. Cadrez le personnage directement pour vous concentrer uniquement sur la pose. Donnez plus d'espace à l'environnement pour donner une impression. Dans ce cas, de liberté et d'espace.

Troisièmement, la taille et la forme du cadre. Ce point ne s'applique pas toujours. Cela dépend du médium ou des limitations.

 

Si vous réalisez une animation au format 16:9 ou si le travail doit être effectué dans une certaine taille, alors il n'y a pas grand-chose à considérer concernant la taille et la forme du travail.

 

Mais si vous êtes libre de déterminer la taille et la forme du cadre, essayez quelque chose en dehors des rectangles réguliers. Vous pourriez aboutir à quelque chose d'intéressant.

Et enfin, la perspective. Je pense que tout le monde qui dessine l'aime ou la déteste.

 

La perspective provoque le raccourci, qui est l'une des choses les plus excitantes lors du dessin d'une pose. Le raccourci peut accentuer la pose et lui donner plus de puissance.

 

Je ne l'utilise généralement pas si je veux dessiner quelque chose qui semble léger et rapide, car une grande taille donne l'impression de lourdeur.

Si vous n'avez aucune idée de comment faire le raccourci et avez besoin d'une référence, vous pouvez utiliser des modèles 3D.

 

Dans Clip Studio Paint, il y a une option de perspective dans la fenêtre des propriétés de l'outil qui peut raccourcir le modèle lorsque vous déplacez le curseur. C'est sous la section « Angle ».

Une autre façon, qui pourrait être plus facile, est de prendre une photo. Tout le monde a des appareils photo sur son téléphone de nos jours.

 

Placer votre appareil photo en hauteur ou très bas fonctionne. De plus, certains smartphones ont un objectif grand-angle. L'objectif grand-angle raccourcit les objets au premier plan. Vérifiez si votre téléphone en possède un.

J'espère que cela vous aidera ! Merci de votre lecture et à la prochaine fois !