1. Avertissement

Je partage ce que j'ai fait en tant qu'artiste, ces conseils de dessin ne dictent en aucun cas comment vous devriez dessiner votre art. Prenez les conseils qui fonctionnent pour vous et votre art.

 

J'espère que cet article vous sera utile dans votre parcours artistique !

2. Introduction et anatomie de base

Tout d'abord, commençons par les bases : l'anatomie.

Pour comprendre à quoi ressemble un visage de profil, commençons par son apparence de face !

 

Je commence généralement par des lignes directrices simples comme celles-ci : les lignes marquées en rouge sont importantes à noter

L'application des mêmes principes et l'ajout d'une variété de traits du visage vous donneront de nombreux visages uniques. Voici quelques exemples que j'ai réalisés en utilisant le même guide (lignes rouges).

 

Gardez à l'esprit de ne pas vous limiter strictement aux lignes directrices.

Je sais que beaucoup de gens ont des difficultés avec les parties des yeux et de la bouche lorsqu'ils dessinent un profil, alors examinons-les de plus près dans la section suivante.

3. Profil des yeux et des lèvres

Un point focal important qui vous sert de guide ici est l'arcade sourcilière / le pont nasal / le torus supraorbitaire. Lorsque vous regardez un visage de profil, il est important d'observer et de voir comment il se corréle au globe oculaire.

 

Un autre aspect important est la façon dont l'arête du nez commence à peu près au même niveau que le coin de l'œil, que l'arête du nez soit proéminente ou non. Lorsque le nez se termine, il rencontre le philtrum et les lèvres.

Lorsque vous dessinez des yeux de côté, vous devez garder à l'esprit que c'est une boule enveloppée de peau. Lorsque vous tournez l'œil de côté, le globe oculaire lui-même devient moins proéminent et seul le coin de l'œil est visible.

 

Pour simplifier, j'utilise généralement une forme d'œil triangulaire comme guide, comme dans l'exemple ci-dessous.

Lorsque vous dessinez des lèvres, gardez à l'esprit la courbure des lèvres. Les lèvres supérieures ont généralement une courbure vers le haut et les lèvres inférieures ont une courbure vers le bas. L'épaisseur joue également sur leur apparence vue de côté.

4. Utilisation d'un modèle de tête 3D

L'utilisation d'un modèle de tête 3D peut faciliter votre flux de travail, surtout si vous dessinez avec des délais serrés ou si vous êtes trop paresseux pour esquisser la tête à partir de zéro. C'est un bon point de départ et cela facilite le maintien de la cohérence des traits du visage de votre personnage.

 

CLIP STUDIO PAINT version 2.0 et suivantes sont livrés avec un modèle de tête 3D intégré. Vous pouvez consulter l'article officiel à ce sujet ici :

Vous pouvez également créer un modèle de tête personnalisé pour vos personnages, OU vous pouvez également rechercher les créations de modèles de tête 3D d'autres personnes ici :

Cela dit, je n'ai actuellement qu'une licence pour la version 1.X de CLIP STUDIO PAINT, la démonstration ci-dessous est donc réalisée avec un ancien actif de modèle 3D disponible sur CLIP STUDIO ASSET.

 

lien du modèle de tête 3D utilisé dans cette démonstration :

Une chose importante à noter lorsque vous utilisez un modèle de tête 3D comme ligne directrice directe est de vérifier périodiquement l'apparence du line art sans le modèle de tête 3D. Surtout lorsque vous n'utilisez pas de tête 3D adaptée aux traits du visage de votre personnage, il est préférable, à mon avis, de l'utiliser comme guide de placement général et de l'ajuster en fonction de votre style artistique.

 

Je pense que le nouveau modèle de tête 3D est merveilleux et fonctionnerait mieux car vous pouvez le personnaliser vous-même dans l'application CSP. De plus, les modèles de tête 3D sur mesure avec des traits faciaux spécifiques vous aideraient à les visualiser sous différents angles.

5. Ajout de mouvements et d'expressions

Mouvement de la mâchoire

Après avoir appris à dessiner un profil latéral statique, explorons comment ajouter des mouvements et des expressions au mélange.

 

Tout d'abord, il est important de se rappeler que la mâchoire supérieure est fixe, donc les dents supérieures ne bougent pas. Les seules parties qui bougent sont la mâchoire inférieure qui descend. Les muscles sont malléables mais les os ne le sont pas, donc la seule partie qui crée un mouvement dans la bouche supérieure est les lèvres.

 

De côté, le mouvement devient plus apparent.

Voici un simple dessin le démontrant.

 

Plus l'ouverture de la bouche est extrême, plus vous pouvez voir une ligne visible se former entre la narine et le coin de la bouche dans la vie réelle. Ainsi, dans un dessin simplifié, vous pourriez essayer d'ajouter ce détail.

Représenter l'expression : la colère

Dans cet article, nous allons examiner rapidement comment représenter la colère de profil. Pour représenter les expressions de profil, prêtez attention à ces zones.

 

Tout d'abord, les sourcils et les yeux. Quand quelqu'un est en colère, son visage a tendance à se crisper au centre. Les yeux sont perçants et les sourcils se rapprochent des yeux. Cette action créera des rides sur le visage. C'est également visible de profil. Ensuite, sur le nez et la zone buccale / des joues, les sillons nasogéniens sont généralement plus proéminents. L'ajout de mouvements des narines aide également à créer une expression faciale plus dynamique. Enfin, vous pouvez amplifier l'émotion en faisant crier le personnage.

 

Voici ma démonstration étape par étape.

Le même principe s'applique également aux autres expressions.

6. Stylisation : Introduction

Maintenant que nous avons présenté quelques-uns des guides, il est temps de les décomposer un peu.

 

Dans cet article, nous nous concentrerons sur 2 stylisations courantes : le style artistique "Anime" et le style artistique "Chibi".

 

Le style artistique "Anime" fait ici référence au style artistique anime/manga qui présente généralement (mais pas uniquement) des proportions exagérées des yeux et de la tête. Tandis que le style artistique "Chibi" fait ici référence à une version super déformée du personnage, avec une tête surdimensionnée et un corps plus petit.

Voici une visualisation rapide de la façon dont les proportions se comparent les unes aux autres.

 

La proportion réaliste et semi-réaliste du corps humain, elle se compose généralement de 8 à 7 unités de hauteur de tête. Un style artistique plus caricatural / manga, en aurait généralement moins car la tête est plus grande. Le style artistique Chibi / super déformé, il varie généralement de 2 à 4 têtes de hauteur, selon le degré de déformation.

 

Dans cet article, nous nous concentrerons sur l'aspect du profil latéral de la stylisation.

7. Stylisation : Style Anime / Manga

Tout d'abord, nous utiliserons le personnage précédent. J'ai dessiné rapidement le visage de face du personnage à titre de comparaison avec le profil latéral. Bien que l'on puisse dire qu'il est déjà stylisé dans une certaine mesure, vous pourriez exagérer encore plus la taille des yeux, souvent avec une forme plus simple.

 

Voici ma tentative de styliser le personnage dans un style artistique plus caricatural / manga.

Ici, vous pouvez voir le changement de proportion, mais cela adhère toujours à certains des guides de base.

 

Maintenant, pour le dessiner de profil :

Si vous êtes confus avec le changement de proportion, essayez d'ajouter le guide sur le dessin fini. Ainsi, lorsque nous tournons le personnage de côté, nous avons le guide pour voir la taille de la proportion individuelle.

Vous pouvez essayer de le noter comme ceci et l'utiliser comme guide de taille. Voici mon processus de dessin ; vous pouvez voir que j'ai utilisé les mêmes principes d'anatomie de base. J'ai également ajusté la taille des yeux après coup car je sentais qu'ils n'étaient pas assez grands.

 

Rappelez-vous que la stylisation est illimitée et que ce n'est qu'un exemple parmi tant d'autres ( ^ ^ )

8. Stylisation : Style Chibi

Ci-dessous, j'ai réalisé une version chibi du personnage...

Nous utiliserons le même principe que l'exemple précédent pour dessiner le personnage de côté. Les lignes rouges marquent la ligne des cheveux, le haut et le bas de l'œil.

Voici le guide sur le chibi fini vu de côté.

 

Un point important à noter ici lors du dessin chibi, le nez est souvent moins pointu et devient arrondi. Presque une tache. L'œil devient le point central du visage et vous pouvez appliquer certains des fondamentaux lorsque vous dessinez un œil chibifié de côté.

 

 

9. Fin du tutoriel

Voici les dessins terminés du tutoriel d'aujourd'hui côte à côte.

J'ai réalisé ce tutoriel sur un coup de tête un jour, c'était amusant à écrire et à compiler. J'ai également appris de nouvelles choses en faisant des recherches. J'espère donc que vous l'avez trouvé agréable à lire. J'espère que cet article vous sera utile dans votre parcours artistique !

 

Bonne création et bon apprentissage !