1. clause de non-responsabilité

Je partage ce que j'ai fait en tant qu'artiste, ces conseils de dessin ne dictent en aucun cas comment vous devriez dessiner votre art. Suivez les conseils qui fonctionnent pour vous et votre art.

 

J'espère que cet article sera utile à votre voyage artistique!

2. Introduction et anatomie de base

Tout d'abord, commençons par la base : l'anatomie.

Pour comprendre à quoi ressemble le visage vu de profil, commençons par son apparence en vue frontale !

 

Je commence généralement par des directives simples comme celle-ci : les lignes marquées en rouge sont importantes à noter

L'application des mêmes principes et l'ajout d'une variété de traits du visage vous donneront beaucoup de visages uniques. Voici quelques exemples que j'ai réalisés en utilisant le même guide (lignes rouges).

 

Gardez à l'esprit de ne pas vous limiter strictement aux directives.

Je sais que beaucoup de gens se débattent autour des yeux et de la bouche lorsqu'ils dessinent le profil latéral, alors examinons-les de plus près dans la section suivante.

3. Profil latéral des yeux et des lèvres

Le point focal important qui vous sert de guide ici est l'os du sourcil / le pont du sourcil / le tore supra orbitaire. Lors de la visualisation d'un visage de profil latéral, il est important d'observer et de voir comment il est en corrélation avec le globe oculaire.

 

Un autre aspect important est la façon dont le pont nasal commence au même niveau que le coin de l'œil, que le pont nasal soit proéminent ou non. Lorsque le nez se termine, il rencontre le philtrum et les lèvres.

Lorsque vous dessinez des yeux de côté, vous devez garder à l'esprit qu'il s'agit d'une boule avec de la peau qui s'enroule autour d'elle. Lorsque vous tournez l'œil sur le côté, le globe oculaire lui-même devient moins proéminent et seul le coin de l'œil est visible.

 

Pour simplifier, j'utilise généralement un œil de forme triangulaire comme guide, comme dans l'exemple ci-dessous.

Lorsque vous dessinez des lèvres, gardez à l'esprit la courbure des lèvres. Les lèvres supérieures ont généralement une courbure vers le haut et les lèvres inférieures ont une courbure vers le bas. Son épaisseur joue également sur son apparence vue de côté.

4. Utilisation de la tête de modèle 3D

L'utilisation de la tête de modèle 3D peut faciliter votre flux de travail, en particulier si vous dessinez dans des délais serrés ou si vous êtes trop paresseux pour esquisser la tête à partir de zéro. C'est un bon point de départ et il est plus facile de garder la cohérence des traits du visage de votre personnage.

 

CLIP STUDIO PAINT version 2.0 et ultérieure est livré avec un modèle de tête 3D intégré. Vous pouvez consulter l'article officiel à ce sujet ici:

Vous pouvez également créer un modèle de tête personnalisé de vos personnages, OU vous pouvez également rechercher la création de modèles de tête 3D d'autres personnes ici :

Cela étant dit, je n'ai actuellement qu'une licence pour CLIP STUDIO PAINT version 1.X, donc la démonstration ci-dessous est faite avec un ancien modèle 3D disponible sur CLIP STUDIO ASSET.

 

lien du modèle de tête 3D utilisé dans cette démonstration :

Une chose importante à noter lorsque vous utilisez le modèle de tête 3D comme ligne directrice directe est de vérifier périodiquement à quoi ressemble le dessin au trait sans le modèle de tête 3D. Surtout lorsque vous n'utilisez pas de tête 3D adaptée aux traits du visage de votre personnage, il est préférable à mon avis de l'utiliser comme guide de placement général et de l'ajuster en conséquence en fonction de votre style artistique.

 

Je pense que le nouveau modèle de tête 3D est merveilleux et fonctionnerait mieux car vous pouvez le personnaliser vous-même dans l'application CSP. De plus, des modèles de tête 3D sur mesure avec des caractéristiques faciales spécifiques vous aideraient à mieux les visualiser sous différents angles.

5. Ajout de mouvements et d'expressions

mouvement de la mâchoire

Après avoir appris à dessiner un profil latéral statique, explorons comment ajouter des mouvements et des expressions dans le mix.

 

Tout d'abord, il est important de se rappeler que la mâchoire supérieure est fixe, donc les dents supérieures ne bougent pas. Les seules parties effectuant le mouvement sont la mâchoire inférieure qui descend. Les muscles sont souples mais les os ne le sont pas, donc la seule partie qui crée du mouvement dans la partie supérieure de la bouche est les lèvres.

 

De côté, le mouvement est devenu plus apparent.

Voici un simple dessin le démontrant.

 

Plus l'ouverture de la bouche est extrême, plus vous pouvez voir une ligne visible se former entre la narine et le coin de la bouche dans la vraie vie. Ainsi, dans un dessin simplifié, vous pouvez essayer d'ajouter ce détail.

expression dépeignante : colère

Dans cet article, nous verrons rapidement comment dépeindre la colère du profil latéral. Pour représenter les expressions du profil latéral, faites attention à ces zones.

 

Tout d'abord, les sourcils et les yeux. Quand quelqu'un est en colère, son visage a tendance à se retrousser au centre. Les yeux brillants et les sourcils se rétrécissent plus près des yeux. Cette action va créer des rides sur le visage. Il est également visible de la vue de côté. Ensuite, sur le nez et la zone buccale/joues, les sillons nasogéniens sont généralement plus proéminents. L'ajout de mouvement des narines aide également à créer une expression faciale plus dynamique. Enfin, vous pouvez amplifier l'émotion en faisant hurler le personnage.

 

Voici ma démonstration étape par étape.

Le même principe s'applique également aux autres expressions.

6. Stylisation : Introduction

Maintenant que nous avons présenté certains des guides, il est temps de le décomposer un peu.

 

Dans cet article, nous allons nous concentrer sur 2 stylisations courantes : le style artistique "Anime" et le style artistique "Chibi".

 

Le style d'art "Anime" fait ici référence au style d'art anime / manga qui généralement (mais sans s'y limiter) proportion exagérée des yeux et de la tête. Pendant ce temps, le style artistique "Chibi" fait ici référence à une version super déformée du personnage, avec une tête surdimensionnée et un corps plus petit.

Voici une visualisation rapide de la façon dont les proportions se comparent les unes aux autres.

 

Proportion réaliste et semi-réaliste du corps humain, il se compose généralement de 8 à 7 unités de têtes de haut. Un style d'art plus caricatural / manga, généralement il en aurait moins puisque la tête est plus grosse. Style d'art chibi / super déformé, il varie généralement de 2 à 4 têtes de haut, selon la façon dont il est déformé.

 

Dans cet article, nous allons nous concentrer sur l'aspect profil latéral de la stylisation.

7. Stylisation : style anime/manga

Tout d'abord, nous utiliserons le caractère précédent. J'ai dessiné un rapide profil avant du personnage en comparaison avec le profil latéral. Bien qu'il soit sans doute déjà stylisé dans une certaine mesure, vous pourriez exagérer la taille des yeux encore plus souvent avec une forme plus simple.

 

Voici ma tentative de styliser le personnage dans un style d'art plus caricatural / manga.

Ici, vous pouvez voir le changement de proportion, mais il adhère toujours à certains des guides de base.

 

Maintenant, pour le dessiner de profil :

Si vous êtes confus avec le changement de proportion, essayez de rajouter le guide au-dessus du dessin fini. Ainsi, lorsque nous tournons le personnage sur le côté, nous avons le guide pour voir quelle était la proportion individuelle.

Vous pouvez essayer de le marquer comme ceci et l'utiliser comme guide des tailles. Voici mon processus de dessin; vous pouvez voir que j'ai utilisé les mêmes principes d'anatomie de base. J'ai aussi ajusté la taille des yeux par la suite car j'ai l'impression qu'elle n'est pas assez grande.

 

N'oubliez pas que la stylisation est illimitée et que ce n'est qu'un exemple parmi tant d'autres ( ^ ^ )

8. Stylisation : Style Chibi

Ci-dessous, j'ai fait une version chibi du personnage...

Nous utiliserons le même principe que l'exemple précédent pour dessiner le personnage de côté. Les lignes rouges marquent la racine des cheveux, le haut et le bas de l'œil.

Voici la ligne directrice au-dessus du chibi fini vu de côté.

 

Point important à noter ici lors du dessin de chibi, le nez souvent moins pointu et devenu arrondi. Presque à une goutte. L'œil est devenu l'objectif principal du visage et vous pouvez appliquer certains des principes fondamentaux lorsque vous dessinez un œil chibifié de côté.

 

 

9. Fin du tutoriel

Voici les dessins terminés du tutoriel d'aujourd'hui côte à côte.

J'ai fait ce tutoriel sur un coup de tête un jour, c'était amusant à écrire et à compiler. J'ai aussi appris quelque chose de nouveau en faisant des recherches. J'espère donc que vous le trouverez également agréable à lire. J'espère que cet article vous sera utile dans votre parcours artistique !

 

Bonne création et apprentissage !