Ce tutoriel est une ventilation de la façon dont j'ai appris à dessiner des mains et de mon processus de création. Il s'agit d'un guide simple et pratique qui peut être utilisé par des artistes de tous niveaux. De l'esquisse au rendu final, mon guide peut vous aider à maîtriser les mains en un rien de temps !

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INTRODUCTION

Bonjour! Je m'appelle INKY. Je suis illustrateur et designer numérique et j'utilise Clip Studio Paint pour créer depuis des années.

 

Les mains sont l'une des choses les plus difficiles à dessiner, elles semblent simples, mais ont en fait une gamme complexe de muscles, de formes et de plis. Comprendre comment dessiner correctement les mains peut ajouter beaucoup de valeur et de réalisme dynamique à votre illustration.

 

Alors, comment maîtrise-t-on exactement le dessin des mains ?

COMPRENDRE L'ANATOMIE DE LA MAIN

Avant de commencer à dessiner des mains, il est important de comprendre l'anatomie de la main. Cela peut vous aider à comprendre ce qui crée la forme d'une main (muscles, tendons, articulations et os) et comment elle se plie et bouge dans la vie réelle.

 

Vous n'avez pas besoin de connaître les termes techniques, mais saisir une idée générale de l'emplacement des articulations et des principaux muscles vous aidera à long terme.

Comment apprendre

En ligne

Proko et Marc Brunet offrent des ressources d'anatomie fantastiques à partir desquelles apprendre et je vous recommande de les consulter si vous veulent maîtriser le dessin des mains.

Livres

Personnellement, j'adore la série Morpho de Michel Lauricella. Cette série propose une grande sélection de différents livres d'anatomie (il y en a même un pour les mains et les pieds) et décompose les structures complexes en formes simples auxquelles vous pouvez vous référer rapidement. Ces livres sont peu coûteux et suffisamment petits pour être emportés partout avec vous.

Pour des instructions plus détaillées sur la main, le livre Anatomy : A Complete Guide for Artists by Joseph Sheppard est mon choix pour. Ce livre décompose la main sous des formes techniques et simplifiées. De plus, il fournit également des dessins de la main sous différents angles et points de vue.

COLLECTE DE DOCUMENTS DE RÉFÉRENCE

Pour l'amour de tout ce qui est art, merci de ne pas puiser dans votre imagination ! Si vous souhaitez maîtriser le dessin de quelque chose comme une main, vous devez utiliser des matériaux de référence que l'on trouve dans la vie réelle ou numériquement via des modèles et des images 3D.

 

Utiliser des références pour créer votre pièce n'est pas tricher non plus ! Je ne sais pas d'où vient cette croyance, mais en utilisant des matériaux de référence pour dessiner, vous améliorez vos compétences en dessin, en particulier lorsqu'il s'agit de dessiner la main.

Documents de référence à utiliser

Modèles 3D

Les modèles 3D peuvent être parfaits pour rendre une pose de personnage rapide, et heureusement, Clip Studio Paint a déjà beaucoup d'options dans le logiciel. Allez simplement dans Window>Material>Material:Pose pour ouvrir les différentes poses de la main et du corps dans le logiciel. Cliquez sur ce que vous aimez et faites-le glisser dans votre canevas pour référence.

Vous pouvez également utiliser les outils 3D (en haut et en bas) pour déplacer le modèle, créer une nouvelle pose ou l'enregistrer en tant que nouveau matériau.

De plus, vous pouvez transformer rapidement des poses d'images en modèle 3D en accédant à Fichier > Importer > Pose Scanner, puis en sélectionnant l'image que vous souhaitez utiliser.

Clip Studio Paint le transformera en un modèle 3D personnalisé pour vous !

La page Clip Studio Assets propose également une pléthore de modèles de mains parmi lesquels choisir, certains nécessitent des points Gold ou Clippy, tandis que d'autres sont libres d'utilisation.

 

Voici quelques-uns de mes favoris:

Images en ligne

Vous pouvez rechercher rapidement sur Google ce que vous recherchez (mains jointes, mains faisant un signe de paix, mains tenant quelque chose, etc.) et vous trouverez une variété de références à utiliser dans votre prochain projet.

Prendre un selfie

Vous pouvez également prendre une photo (ou demander à quelqu'un de vous aider) de vous-même en train de prendre la pose que vous voulez avec vos mains.

C'est souvent ma méthode préférée car je ne trouve pas toujours ce que je veux en ligne. J'utilise un trépied et le minuteur de l'appareil photo de mon téléphone pour prendre la photo. Cela me fait gagner beaucoup de temps au lieu d'avoir à chercher ce que je veux.

Décomposer les matériaux de référence

Créer des formes simples et grandes

Décomposer les documents de référence vous aidera à voir plus clairement la forme de la main et à comprendre ce qu'il faut mettre sur votre toile. Pour décomposer des parties d'une image, dessinez simplement dessus avec différents pinceaux et couleurs.

 

Je mets en évidence les articulations des doigts et les plis avec des cercles, les relie avec des lignes, puis bloque le reste des formes. En règle générale, je me concentre sur les muscles de la paume et du pouce car ce sont les plus grandes structures et difficiles à dessiner.

Pour quelque chose où les mains vous regardent ou vers le spectateur, il est préférable de souligner le raccourci comme dans l'image ci-dessus.

COMMENT DESSINER DES MAINS HUMAINES

Maintenant que vous comprenez un peu comment la main humaine est structurée et que vous avez rassemblé quelques références, passons au dessin et au rendu de la main.

Concentrez-vous sur la forme

Lorsque vous dessinez des mains, ne vous souciez pas du caractère complet ou du corps de ce que vous dessinez. Concentrez-vous sur le placement et la taille des doigts, des ongles, de la paume, de la main et du poignet.

 

Ne vous inquiétez pas des bijoux, des valeurs/ombrages ou de la texture de la main, concentrez-vous sur la forme et la structure globales. Vous pouvez vous soucier des détails après coup.

 

Il est préférable d'avoir la forme et la structure de la main avant de passer à la coloration, à l'éclairage et à d'autres éléments.

Rester simple

De plus, il est également préférable de commencer par des poses ou des études simples au début. Essayer de dessiner la main en raccourci (où elle regarde le spectateur) peut être écrasant et devenir frustrant.

 

Je suggérerais de dessiner la main telle qu'elle est (à plat sans pose dynamique) puis, lorsque vous êtes plus à l'aise, passez lentement à la dessiner en la pliant, en tenant des objets, etc.

Répartition de mon processus

Esquisses brutes

Lorsque je dessine des mains, je commence toujours par des croquis très grossiers et j'ajoute des couches au fur et à mesure.

 

Je fais cela pour comprendre la structure de la main, mais aussi pour m'assurer que la composition est fluide et logique. Je bloque les formes plus grandes, puis j'utilise des pinceaux plus petits pour affiner la main.

 

Au cours de cette étape, je regarde constamment mon dessin et mon matériel de référence pour en vérifier l'exactitude.

Dessin au trait

Une fois que je suis satisfait de mes croquis, je passe à l'étape du dessin au trait pour mettre davantage l'accent sur la forme et faciliter le processus de coloration.

 

Pour les ongles et les plis sur les articulations, je rends mon dessin au trait plus fin et plus léger, tandis que les muscles plus gros autour du pouce et de la paume ont un poids de ligne varié.

 

Je dessine également toujours mon dessin au trait avec l'option de calque vectoriel pour faciliter le redimensionnement de mes lignes si nécessaire après le premier passage.

Couleurs de base/ Flats

Dans cette étape, je fixe les couleurs générales de l'illustration. Vous pouvez utiliser l'outil Baguette magique ou l'outil Pot de peinture pour remplir vos couleurs.

 

Lorsque vous dessinez des mains, je recommande ce jeu de couleurs de la page Clip Studio Paint Assets pour colorer les tons chair :

Créer des valeurs

La prochaine étape est axée sur l'éclairage, l'ombrage et les valeurs. Je crée une coloration en niveaux de gris à l'aide de l'outil de remplissage au lasso, puis je crée une plage de valeurs plus large en mélangeant avec divers outils de pinceau.

 

Vous trouverez ci-dessous le jeu de couleurs que j'utilise et que j'ai créé pour ces colorations :

Rendu final

Dans la dernière étape, je colorie mes valeurs de niveaux de gris, puis je les superpose à mes couleurs de base.

 

J'ajouterai également des touches comme de la brillance, de la texture ou des effets d'aérographe au besoin.

DERNIÈRES PENSÉES

Vous vous sentez coincé et intimidé à l'idée de dessiner des mains ?

N'oubliez pas la pratique et la patience !

Comme tout, apprendre une compétence comme dessiner des mains prend du temps et vous devez vous entraîner continuellement pour vous améliorer. Vous serez probablement frustré et votre illustration ne ressemblera peut-être pas à ce que vous voudriez au début, mais ce n'est pas grave. Il vous suffit de définir la structure et la forme de base, car les mains ne nécessitent pas une tonne de détails.

 

Pour faire du bon art, il faut aussi faire du mauvais art. Continuez et n'abandonnez pas, réfléchissez à ce que vous avez accompli, car dessiner des mains peut être difficile et certains des artistes les plus expérimentés ont du mal à les dessiner correctement. Je sais que je le fais toujours, mais continuez à vous entraîner et à créer !

 

Quand j'ai commencé mon voyage artistique, mes dessins à la main n'étaient pas les meilleurs, mais quand je les compare à où je suis maintenant, je dois dire que je me suis beaucoup amélioré et que je peux partager mes connaissances avec vous en toute confiance.

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Bonne création à tous ! J'espère que vous avez trouvé mon tutoriel précieux. J'aimerais voir vos dessins à la main, alors n'hésitez pas à me taguer sur les réseaux sociaux et si vous avez trouvé ce guide utile, n'oubliez pas d'aimer et de partager !