Un guide sur le rendu et la création d'encrage numérique pour les artistes débutants. Ce guide fournit des exemples sur la façon d'améliorer vos compétences en encrage, ainsi que des méthodes pratiques et efficaces pour accélérer votre processus.

Introduction

Bonjour ! Mon nom est INKY. Je suis un illustrateur et designer numérique et j'utilise Clip Studio Paint pour dessiner et illustrer depuis des années. Pendant ce temps, j'ai traversé un long processus pour trouver les outils qui me conviennent en tant qu'artiste numérique.

 

Aujourd'hui, nous allons passer en revue un guide du débutant pour dessiner des encrages, afin que vous soyez moins intimidé à l'idée de travailler avec eux à l'avenir.

 

L'encrage est l'une de ces étapes qui peut causer beaucoup de détresse chez les artistes car il peut être très chronophage et frustrant à bien réaliser. En fait, de nombreux artistes expérimentés sautent entièrement cette partie.

 

Cependant, je trouve que cela peut vraiment aider à ajouter de la définition et du style à votre œuvre d'art !

Configuration

Avant de commencer, je voudrais passer en revue quelques configurations de base qui vous faciliteront grandement la création de votre encrage.

Paramètres du logiciel

Pour créer le meilleur encrage, il est important que vos outils soient configurés pour s'adapter à votre façon de dessiner.

 

Beaucoup l'ignorent, mais Clip Studio Paint dispose d'une fonction qui vous permet d'ajuster la pression de votre stylet avant même de commencer à dessiner et à créer votre encrage.

 

Pour activer ces paramètres, ouvrez un nouveau document et allez simplement dans Fichier > Paramètres de pression du stylet (J) et un écran apparaîtra vous permettant d'ajuster la pression du stylet.

Pour afficher un graphique plus détaillé ou effectuer des ajustements plus précis de la pression de votre stylet, cochez la case Afficher le graphique de pression du stylet et dessinez sur le document.

Une fois que vous êtes satisfait des ajustements, sélectionnez Terminé et vos paramètres de pression seront ajustés à votre façon de dessiner. Vous pouvez également réinitialiser les paramètres par défaut ou refaire l'ajustement.

De plus, votre tablette graphique peut avoir des paramètres de pression que vous pouvez ajuster dans le logiciel du pilote.

Paramètres du document

En plus d'utiliser des lignes colorées pour mes croquis, j'utilise également des couleurs rouges ou bleues pour mon encrage. En fait, si vous travaillez sur une œuvre avec des tons plus bruns ou chair, la couleur rouge que j'ai créée fonctionne très bien pour cela !

Je préfère également utiliser un document de couleur plus neutre.

Maintenant, vous n'êtes pas obligé de le faire, je trouve juste que c'est beaucoup plus agréable pour mes yeux et plus facile à voir pendant les étapes de rendu et de coloration. Cependant, si vous travaillez sur quelque chose comme une bande dessinée, l'utilisation du noir peut être la meilleure option pour votre encrage.

 

N'oubliez pas que vous pouvez toujours changer la couleur des lignes et de l'arrière-plan plus tard pour l'adapter à votre œuvre finale !

Trouver le bon outil

Beaucoup d'artistes utilisent le G-Pen pour leur encrage, mais j'utilise une brosse personnalisée appelée Debbie Mapping Pen que j'ai téléchargée sur la boutique d'actifs de Clip Studio Paint :

J'ai également ajusté ce stylo à mon goût dans les paramètres de la propriété de l'outil. Je fais toujours une copie pour conserver les paramètres d'origine des brosses personnalisées afin de ne pas avoir à la télécharger à nouveau si jamais j'en avais besoin.

Il existe de nombreuses façons de faire fonctionner un outil pour vous et vos besoins, expérimentez les différents paramètres de n'importe quelle brosse et voyez quel type d'encrage vous pouvez créer !

Pratiquer des exercices quotidiens

Lorsque vous êtes débutant, l'encrage peut sembler intimidant face aux lignes nettes et stylisées d'autres artistes, mais nous commençons tous quelque part.

 

J'avais l'habitude de dessiner des lignes très faibles, rigides et peu sûres…

Cependant, j'ai finalement progressé en pratiquant ces exercices quotidiens de cette vidéo ci-dessous :

Dessiner des lignes et des cercles encore et encore peut sembler ennuyeux et même redondant, mais cela vous aidera à comprendre comment réaliser un encrage plus précis et plus net.

 

Voici quelques exemples des exercices que j'ai faits il y a quelques années pour m'améliorer dans la création d'encrages :

Je recommande de faire ces exercices quotidiennement pendant environ un mois ou jusqu'à ce que vous commenciez à voir une amélioration dans votre façon de dessiner les lignes. Cela vous aidera à développer les compétences nécessaires pour créer un encrage confiant et vous donnera également l'occasion d'expérimenter différents outils.

Conseils pour dessiner l'encrage

Utiliser une référence de croquis

Ce n'est pas un tutoriel sur le croquis, mais je dirai que si votre croquis n'est pas propre ou bien défini, l'encrage sera plus difficile à réaliser. Avant même de commencer le processus d'encrage, assurez-vous d'avoir un croquis solide à référencer en affinant la forme et la composition pendant vos étapes de croquis.

Une fois que vous êtes satisfait de votre croquis, vous pouvez passer au processus d'encrage en créant un nouveau calque au-dessus du calque de croquis. Vous pouvez également rendre le calque de croquis plus transparent pour mieux voir votre encrage.

Utiliser les calques et outils vectoriels

Les calques vectoriels sont indispensables pour dessiner l'encrage. Cela vous évitera beaucoup de tracas lorsque vous devrez nettoyer après la première passe. De plus, vous aurez accès à une variété d'outils qui peuvent vous aider à ajuster et à corriger vos lignes.

Calque vectoriel

Qu'est-ce qu'un calque vectoriel ? En termes simples, il vous permet de dessiner avec des points et des lignes par opposition au pixel traditionnel. Je n'utilise ce type de calque que pendant mes étapes d'encrage pour faciliter grandement l'édition et le nettoyage des lignes !

Pour créer un calque vectoriel, sélectionnez l'icône à côté du bouton Nouveau calque dans le panneau Calques. Tous les éléments qui se trouvent sur un calque vectoriel auront une icône de cube 3D.

Gomme vectorielle

Contrairement aux autres gommes, la gomme vectorielle vous permet de supprimer une partie plus grande et plus précise de votre encrage, généralement en une seule fois, et de manière beaucoup plus nette. J'utilise la gomme vectorielle lorsque mes lignes se croisent, mais que je souhaite conserver le balayage naturel et la courbure de ma brosse.

Correction de ligne

L'option de correction de ligne propose divers outils que vous pouvez utiliser pour remodeler et restructurer efficacement votre encrage sans avoir à le redessiner.

 

Voici quelques exemples de la façon dont ces outils peuvent être utilisés dans votre encrage :

Utiliser les règles

La fonction de règle de Clip Studio Paint est un autre outil merveilleux pour réaliser un encrage propre et concis. Il y a beaucoup d'options à choisir, alors utilisez ce que vous pouvez !

 

Lorsque la règle est activée, vous ne pourrez rien ajouter qui ne suive pas les lignes tracées par cet outil, alors assurez-vous d'avoir d'autres éléments d'encrage sur un calque séparé ou désélectionnez les icônes d'aimantation à la règle en haut lorsque vous voulez dessiner organiquement afin de ne pas interférer avec d'autres tracés de lignes que vous avez déjà créés.

Vous pouvez également supprimer la règle et la fusionner avec d'autres calques plus tard.

Règle symétrique

C'est de loin ma règle préférée et la plus utilisée pour l'encrage. Selon le nombre de lignes que vous avez sélectionné dans le panneau de propriétés de l'outil, cela peut donner des résultats très intéressants !

Règle spéciale

La règle spéciale propose une variété d'options à choisir dans le panneau de propriétés de l'outil et est idéale pour ajouter des éléments de fond ou des effets d'action.

Règle de figure

La règle de figure vous permet de dessiner des formes parfaites chaque fois que vous placez cette règle sur votre document. Vous pouvez choisir entre un carré, une ellipse ou un polygone dans le panneau de propriétés de l'outil.

Règle de perspective

Les règles de perspective sont excellentes si vous essayez de rendre une scène plus industrielle ou des bâtiments. J'ajouterai cependant que vous ne pourrez pas utiliser de calque vectoriel avec cette règle.

De plus, vous pouvez activer une règle de perspective plus précise en allant dans Calque > Règle/Cadre > Règle de perspective.

Créer des lignes dynamiques

Selon le style de votre œuvre, vous pouvez souhaiter utiliser des lignes plus subtiles ou plus audacieuses. L'utilisation de certains des outils que j'ai mentionnés ci-dessus peut vous aider à créer un encrage plus dynamique et intéressant.

Épaisseur de ligne

L'épaisseur de ligne est un excellent moyen de créer de l'intérêt dans votre encrage et aide à délimiter les zones qui pourraient autrement être perdues.

 

J'épaissis souvent les zones qui ont des intersections, des courbures ou des éléments plus durs, tout en adoucissant ou en minimisant les parties que je ne veux pas faire ressortir autant. Certains artistes épaissiront également les lignes autour de leur travail (créant un contour) tout en laissant le reste de leur encrage plus fin.

Placement des lignes

Être intentionnel quant à l'endroit où vous placez vos lignes, en particulier dans les parties où les lignes se croisent et se rencontrent, peut ajouter une merveilleuse variété à votre encrage. Cela rendra également votre encrage beaucoup plus propre, concis et facile à comprendre.

 

Les lignes qui se connectent uniformément peuvent perdre leur définition, et cela peut être corrigé en les décalant très légèrement.

Bien que ce soit un changement subtil, je pense que cela peut faire une grande différence. Si vous regardez attentivement les chapeaux des flamants, ils deviennent plus définis par la forme de la tête, plutôt que de sembler fusionnés. Lorsque vous êtes intentionnel quant à l'endroit où vous placez vos lignes, cela contribuera vraiment à renforcer votre encrage.

Étapes finales

Prioriser les éléments plus grands

Selon la façon dont votre œuvre sera vue (webcomic, impression, etc.) et sa taille, de nombreux détails sur lesquels vous avez passé des heures peuvent ne pas être très visibles.

 

Par conséquent, travailler votre encrage avec le document zoomé à 400 % peut ne pas être l'utilisation la plus efficace de votre temps. Je recommande de vous concentrer sur les parties plus grandes et la structure de votre œuvre plutôt que sur les petits détails que d'autres pourraient ne pas remarquer.

 

N'oubliez pas que, si les couleurs et l'ombrage peuvent aider à faire ressortir les détails, votre encrage sera la structure de définition de ceux-ci.

Retourner votre document

Visualiser votre document retourné horizontalement peut vous aider à trouver des erreurs dans votre œuvre que vous n'auriez pas remarquées dans le croquis.

 

Pour retourner votre document dans Clip Studio Paint, allez dans Affichage > Rotation/Retourner (V) > Retourner horizontalement.

 

J'ai manuellement modifié les raccourcis clavier ici pour faciliter leur utilisation sur ma tablette, car c'est quelque chose que j'utilise beaucoup lors de la réalisation de l'encrage.

Si quelque chose ne semble pas correct, ce n'est probablement pas le cas, et cette astuce utile peut vous aider à voir ce problème plus clairement.

Test de ligne

Lorsque je sens que mon tracé est terminé, je le teste en le remplissant d'une couleur unie, en masquant l'encrage et en voyant la silhouette de ce que j'ai dessiné.

 

Si la silhouette peut se suffire à elle-même, alors je sens que j'ai une illustration forte qui peut être définie par sa forme.

 

Vous pouvez également tester cela en posant des aplats – les formes des couleurs peuvent-elles se suffire à elles-mêmes ? L'encrage aide-t-il à améliorer cette pièce ?

Coloration de l'encrage

Au début, j'ai mentionné la création d'encrages colorés. Eh bien, une fois votre coloration terminée, il est temps de les relier pour qu'ils aient du sens !

 

Tout d'abord, je vais toujours sur le calque d'encrage et change le mode de fusion en Produit. Je peux aussi baisser un peu l'opacité, mais cela dépend de l'effet que j'essaie d'obtenir.

 

Si vous n'êtes pas familier, le mode Produit est un mode de fusion qui multiplie les couleurs du calque de fusion et des calques de base, ce qui donne une couleur plus foncée. Je l'utilise aussi pour mes calques d'ombre, mais pour l'encrage, c'est un moyen facile de le combiner avec le reste de votre illustration.

De plus, je pourrais changer la couleur de tout ou partie de l'encrage.

 

Vous pouvez le faire en créant un nouveau calque au-dessus de votre encrage, en l'écrêtant sur le calque d'encrage, puis en colorant sur ce nouveau calque à votre guise. Tout ce que vous coloriez (tant qu'il est écrêté au-dessus de l'encrage) restera dans les lignes.

 

Les calques écrêtés à un autre auront une ligne rose/rouge à côté d'eux.

 

C'est une excellente option si vous voulez ajouter un effet de dégradé !

Vous pouvez également changer toute la couleur de l'encrage dans le panneau Calques. C'est une méthode beaucoup plus rapide, mais vous ne pourrez pas isoler certaines parties ou détails.

 

Pour ce faire, allez sur le calque d'encrage, puis dans la barre de commandes des calques, sélectionnez l'icône Changer la couleur du calque. Ensuite, dans le menu déroulant, sélectionnez Couleur du calque.

Un menu de palette de couleurs apparaîtra. Sélectionnez la couleur que vous souhaitez ici.

Une fois la couleur sélectionnée, votre encrage changera et le calque aura une icône spéciale à côté. Pour changer à nouveau la couleur, vous devrez rouvrir l'icône Changer la couleur du calque.

Conclusion

Amusez-vous !

Lorsque j'ai commencé à créer de l'encrage, j'étais très rigide car je croyais que tout devait être parfait et créé en une seule fois. Cependant, l'encrage est un processus et je m'amuse le plus quand j'ajoute de la variété et de la couleur à mes lignes.

 

L'encrage est une compétence qui prend du temps à maîtriser, alors commencez petit et continuez à pratiquer !

 

De plus, si vous avez trouvé mon tutoriel utile, n'oubliez pas d'aimer, de commenter et de partager. Merci de votre lecture !