Préface
Quel genre d'artiste êtes-vous lorsqu'il s'agit de dessiner des mains ? Distinguez-vous votre manque de talent et les cachez-vous à la vue ?
Ou bien affichez-vous fièrement vos bulbes à la Animal Crossing ?
Peut-être avez-vous pris le temps d'apprendre à dessiner les mains — dans certaines poses particulières — et maintenant vous dessinez ces poses encore et encore...
Quoi qu'il en soit !
Dans ce tutoriel, je vais vous aider à acquérir une compréhension plus solide et fondamentale de la façon de enfin dessiner les mains correctement ! DE PLUS ; je vous donnerai une méthode concrète pour les dessiner avec un peu d'aide de notre programme d'art mutuel préféré — Clip Studio Paint. Plus d'informations à ce sujet plus tard !
2 idées fondamentales sur les mains
Tout d'abord, il est important de comprendre la base sur laquelle ce tutoriel est construit. Je considère que les mains sont avant tout une question de
1. Proportions et Flux
et
2. Angulaire vs. « Charnu »
Cela peut sembler un peu déroutant au début ; gardez-le simplement à l'esprit pour l'instant. Cela prendra plus de sens au fur et à mesure :)
Structure de base et composants de la main
Paume
La paume a une forme pentagonale et s'affine vers le poignet.
Dans un espace 3D, vous pouvez également la considérer comme une arche courbe lorsque vous la dessinez en perspective pour vous faciliter les choses.
Assurez-vous simplement de bien vous en souvenir car les doigts ne s'alignent pas parfaitement droits.
Colorez le côté et l'intérieur de la paume lorsque vous dessinez des poses plus complexes pour vous aider à distinguer.
La règle des moitiés
Tout d'abord, vous devez savoir que la main est approximativement aussi longue que votre visage.
Quant aux proportions réelles — il y a une chose que j'aime appeler la règle des moitiés. Elle se présente comme suit :
La moitié de la longueur d'une main est la paume —
dont la moitié de cette longueur est la première articulation.
La moitié de CETTE longueur est la deuxième articulation,
et la moitié de cette longueur particulière sont les cuticules. Après cela viennent les bouts des doigts.
Espacement
Quant à l'espacement réel entre les doigts — une référence devrait vous guider. Mais si jamais vous vous retrouvez dans une situation sans accès à vos propres mains, à une référence ou à un modèle 3D de Clip Studio ;
il est préférable de laisser trop d'espace,
plutôt que trop peu — car sinon, la main semble à l'étroit et perd absolument son effet.
Articulations et phalanges
La chose la plus importante à comprendre concernant les phalanges est qu'elles se situent en fait un peu plus loin dans la main que vous ne l'attendriez.
C'est aussi là que votre doigt commence réellement !
Alors, considérez cela lorsque vous appliquez la règle des moitiés,
et – surtout lorsque vous dessinez les paumes vers le haut ! Car alors, les phalanges ne sont pas visibles, et la palmure entre vos doigts les fait paraître plus courts qu'ils ne le sont réellement.
Si vous le souhaitez, dessinez les phalanges en utilisant des formes de diamant.
Doigts
Alors, comment devrions-nous aborder le dessin des doigts ? Vous vous souvenez quand j'ai mentionné quelque chose à propos du flux ? C'est là que cela intervient.
Vous pouvez essayer de commencer par une suggestion lâche du flux du doigt, en dessinant 2 traits partant de la phalange. Pas plus.
Il est préférable de regarder une référence, votre propre main, ou un modèle 3D de Clip Studio pendant que vous faites cela, afin de ne pas simplement deviner en vain.
Encore une fois, soyez libre à ce sujet et ne vous souciez pas des détails ou de son apparence parfaite — ce qui est le plus important en ce moment, c'est la fondation.
La raison pour laquelle les mains ont l'air pire ou plus plates plus vous les modifiez est que vous couvrez les formes fondamentales et de base avec des détails au fur et à mesure de vos ajustements.
Concentrez-vous d'abord sur les formes simples et construisez à partir de là — mais ne les surchargez pas.
Une autre chose à noter est que les doigts, dans un état naturel, s'écartent toujours un peu.
Si vous tendez votre main maintenant, vous verrez que vos doigts ne sont, par défaut, pas collés ensemble.
Vous remarquerez peut-être aussi que, parmi tous vos doigts, votre auriculaire est celui qui est le plus susceptible de briser le flux.
Quant au dessin des formes des doigts elles-mêmes — essayez d'opter pour des tranches de citron.
Les formes entièrement arrondies ne vous donnent aucune direction ou flux avec lequel travailler et peuvent commencer à rendre la main un peu confuse et peu claire.
Les tranches de citron pointent en fait dans une certaine direction.
Si cela peut aider : les doigts simplifiés sont en réalité juste angulaires en haut et charnus en bas —
les tranches de citron sont donc une forme fondamentale appropriée à viser !
Raccourci
Ce que le raccourci fait essentiellement, c'est perturber les proportions de la main et des doigts ; tout ce qui est plus proche de la caméra est exagéré et plus grand.
Vous pouvez presque le considérer comme l'« empilement » des différentes sections des doigts dans un espace 3D mental — ou de modèle Clip Studio.
Grâce
Les parties charnues de vos mains — contrairement aux parties angulaires qui donnent le flux et la direction — sont ce qui confère à la main cette certaine grâce.
Jetez un œil à cette image et remarquez comment c'est la partie charnue et arrondie de la main qui la rend si élégante et féminine.
Conseils divers / supplémentaires
- Lorsque vous utilisez une référence, ne copiez pas exactement ce que vous voyez. Étudiez-la et décomposez la structure en formes et lignes directrices simples et compréhensibles. Si vous avez dessiné une main d'après référence, comparez et observez les différences. Mettez en œuvre un apprentissage actif et essayez d'apprendre de vos erreurs précédentes.
- Lorsque vous dessinez d'imagination, il est utile de commencer par le doigt le plus grand/le plus proche, puis de passer au doigt le plus petit/le plus éloigné pour évaluer l'espace à laisser pour les autres !
- Concentrez-vous d'abord sur les bases et la fondation, puis ajoutez des détails, en vous assurant de laisser suffisamment d'espace négatif.
- Certaines personnes peuvent trouver plus facile de copier une référence en dessinant d'abord le contour, puis en « remplissant les détails (doigts) » !
- Certaines personnes peuvent trouver utile de dessiner des lignes directrices sur un gant en plastique et de le porter lorsqu'elles prennent des photos de leur propre main pour référence !
La solution pratique (Clip Studio 3D)
Il est maintenant temps de vous montrer comment utiliser les modèles 3D de Clip Studio Paint comme solution (pratique) pour vous aider à dessiner les mains.
Tout d'abord, nous allons commencer par créer une nouvelle toile. Pour ce faire, vous pouvez cliquer sur l'icône de papier sur le côté gauche de votre espace de travail. Alternativement, vous pouvez aussi aller plus haut, à « Fichier », et cliquer sur « Nouveau… » à partir de là.
Pour créer un modèle 3D, allez dans « Fenêtre », en haut, et « Matériau ». Vous devriez alors avoir une option indiquant « 3D ». Vous pouvez également cliquer sur la double flèche à droite de votre toile pour afficher vos matériaux. Sous 3D, vous verrez Type de corps et Pose. Faites glisser le modèle de votre choix sur votre toile. Les deux modèles supérieurs sont plus orientés manga, avec des corps plus minces, des têtes plus grandes et des proportions d'anime, tandis que les deux modèles inférieurs sont plus réalistes.
Je vais maintenant vous apprendre à utiliser un modèle 3D et sa caméra. Vous verrez trois outils liés à la caméra dans votre barre d'outils après avoir sélectionné votre modèle 3D. Le premier, que vous utilisez en cliquant et en maintenant n'importe quel espace libre pendant que vous déplacez votre souris, modifie la perspective de votre caméra.
Le second déplace votre caméra.
Et le dernier vous aide à zoomer et dézoomer.
Ces autres options de votre barre d'outils sont liées au déplacement du modèle 3D lui-même — mais je vous recommande de ne pas trop vous y aventurer au début — nous allons simplement rester simple pour l'instant.
La première chose que nous allons faire est de centrer sur la main à l'aide de nos outils de caméra, puis de zoomer.
Maintenant, nous devrions pouvoir cliquer sur n'importe quelle partie de la main et voir apparaître plusieurs options sur une roue. Ces flèches sont là pour contrôler cette partie — comme sa rotation, son élévation et sa direction.
Vous pouvez sélectionner la paume, le pouce, n'importe quel doigt et ses sections — ils ont tous leurs propres « zones » de contrôle, pour ainsi dire.
Maintenant, vous pouvez commencer à poser votre main !
Vous avez créé une pose de main que vous aimez vraiment et que vous aimeriez enregistrer pour la prochaine fois ? Il y a une option pour cela ! Cliquez simplement sur la flèche à côté de la première petite figure de la barre d'outils inférieure. Vous devriez voir deux options : « Enregistrer la pose de la main droite et enregistrer la pose de la main gauche comme matériau. » N'oubliez pas que le modèle 3D est en miroir — donc, bien que cela puisse indiquer « main droite », nous nous référons en fait à la main gauche du modèle.
Nommez le matériau comme vous le souhaitez, choisissez un emplacement d'enregistrement, et appuyez sur OK. Désormais, chaque fois que vous souhaitez appliquer cette pose de main particulière, vous pouvez facilement naviguer dans l'onglet des matériaux jusqu'à votre emplacement enregistré et choisir la pose de main sauvegardée.
Si vous la faites glisser sur votre modèle 3D sans avoir rien sélectionné, la pose de main sera appliquée sur les deux mains.
Sélectionner une main en particulier auparavant, cependant, l'appliquera spécifiquement sur cette main.
Une fois que vous avez terminé votre pose de main, que vous avez zoomé et ajusté la perspective en conséquence, et que vous souhaitez maintenant passer au dessin, je vous recommande de prendre une capture d'écran de votre écran et de la recadrer,
de la sauvegarder et de la copier, puis de la coller sur votre toile via « Édition » en haut.
Ajustez à votre convenance. Vous pouvez la faire glisser dans un coin pour l'utiliser comme référence, ou vous pouvez l'agrandir à la taille de votre toile et commencer à la décomposer.
J'aime poser les lignes directrices, cacher la référence et, avec leur aide, dessiner la main d'imagination comme exercice. Au final, j'aime comparer et noter les différences.
Il vous appartient entièrement de choisir comment vous souhaitez utiliser les modèles 3D. Techniquement, vous pourriez même les tracer et ne rien faire d'autre — bien que je ne le conseillerais pas puisque nous sommes ici pour apprendre l'anatomie de la main… Néanmoins, c'est un outil très utile pour au moins vous lancer au lieu d'essayer de deviner à quoi devrait ressembler la main ou d'essayer de prendre une photo de votre propre main et d'échouer parce que vous ne parvenez pas à obtenir la bonne perspective ou autre.
Ou peut-être, par exemple, avez-vous besoin d'une main masculine, mais vous êtes une femme —
Conseils de stylisation
- Les mains sont une excellente cible pour l'application du langage des formes, essayez de briser certaines règles intentionnellement : donner à certains personnages des mains massives et épaisses ; des bouts de doigts grenouilles ; des mains super arrondies et charnues, etc. ! Le ciel est la limite !
- Lorsque je dessine des mains rapidement ou à la hâte, j'aime les faire, ainsi que les doigts, ressembler à des triangles
- Beaucoup de gens aiment coller le majeur et l'annulaire ensemble car cela accentue l'aspect « évasé » de la main mentionné précédemment ou lui donne une apparence enfantine !
- Lorsque vous dessinez des doigts à contre-jour, beaucoup de diffusion sous-surfacique peut transparaître entre les plis
- Forcez vos poses de main ! Exagérez les gestes ; regroupez certains doigts ; augmentez l'espacement ou raccourcissez encore plus
- Certains personnages peuvent avoir des pouces naturellement plus longs comme une petite particularité
Mots de la fin
Dessiner les mains est une lutte internationale pour de nombreux artistes, il peut donc être très tentant de ne pas apprendre à les dessiner, de les fourrer dans les poches ou de les cacher derrière le dos — je suis passé par là moi-même — mais si nous faisons l'effort de vraiment les comprendre, les mains peuvent devenir un outil pour exprimer pleinement nos idées ! Une fois que nous maîtrisons, nous pouvons même les dessiner sous des angles plus intéressants et les incorporer dans une plus large gamme de dessins ! Elles peuvent aussi vraiment améliorer la pose de notre personnage et aider à transmettre l'émotion.
Avec ces derniers mots, je vous encourage à essayer ou du moins à jouer avec les modèles 3D de Clip Studio :) Faites de votre mieux et récompensez-vous lorsque vous vous entraînez — même si ce n'est que pour un petit moment !
Si ce tutoriel vous a aidé, partagez-le avec toute personne qui, selon vous, pourrait aussi avoir besoin d'aide !
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