Avant-propos
Quel type d'artiste êtes-vous quand il s'agit de dessiner des mains ? Distinguez-vous votre manque de compétence et les cachez-vous de la vue ?
Ou affichez-vous plutôt fièrement vos ampoules Animal Crossing-esque ?
Peut-être avez-vous pris le temps d'apprendre à dessiner des mains - dans certaines poses particulières - et maintenant vous dessinez ces poses encore et encore …
Quoi qu'il en soit !
Dans ce didacticiel, je vais vous aider à acquérir une compréhension plus solide et fondamentale de la façon de enfin dessiner correctement les mains ! PLUS; Je vais vous donner un moyen concret de les dessiner avec un peu d'aide de notre programme d'art mutuel préféré - Clip Studio Paint. Plus à ce sujet plus tard !
2 idées fondamentales sur les mains
Tout d'abord, il est important de comprendre la base sur laquelle ce tutoriel est construit. Je considère les mains comme tout
1. Proportions et flux
et
2. Angulaire vs. "Charnu"
Cela peut sembler un peu déroutant au début; gardez-le simplement à l'esprit pour l'instant. Cela aura plus de sens au fur et à mesure :)
Structure de base et composants de la main
Palmier
La paume a une forme pentagonale et s'amincit vers le poignet.
Dans un espace 3D, vous pouvez également le considérer comme un arc incurvé lorsque vous le dessinez en perspective pour vous faciliter la tâche.
Assurez-vous simplement de vous en souvenir, car les doigts ne sont pas parfaitement alignés.
Colorez le côté et l'intérieur de la paume lorsque vous dessinez des poses plus complexes pour vous aider à les distinguer.
La règle des moitiés
Tout d'abord, vous devez savoir que la main est approximativement aussi longue que votre visage.
Quant aux proportions réelles - il y a une chose que j'aime appeler la règle des moitiés . Cela se passe comme suit :
La moitié de la longueur d'une main est la paume —
pon dont la moitié de cette longueur est le premier joint.
Sur la moitié de CETTE longueur se trouve la deuxième articulation,
et sur la moitié de cette longueur particulière sont les cuticules. Viennent ensuite le bout des doigts.
Espacement
Quant à l'espacement réel entre les doigts, une référence devrait vous guider. Mais si jamais vous vous retrouviez dans une situation sans accès à vos propres mains, à une référence ou à un modèle 3D de clip studio ;
il vaut mieux plutôt laisser trop d'espace,
que trop peu - parce que sinon, la main semble à l'étroit et perd absolument son effet.
Articulations et jointures
La chose la plus importante que vous devez comprendre à propos des jointures est qu'elles reposent en fait un peu plus loin dans la main que vous ne le pensez.
C'est aussi là que votre doigt réel commence vraiment !
Alors, considérez que lorsque vous appliquez la règle des moitiés,
et – surtout lorsque vous tirez les paumes vers le haut ! Parce qu'alors, les jointures ne sont pas visibles et la sangle entre vos doigts les fait paraître plus courtes qu'elles ne le sont en réalité.
Si vous le souhaitez, dessinez les jointures en utilisant des formes de diamant.
Des doigts
Alors, comment devrions-nous aborder le dessin des doigts, alors? Tu te souviens quand j'ai mentionné quelque chose à propos de flux ? C'est là que cela entre en jeu.
Vous pouvez essayer de commencer par une suggestion lâche du flux du doigt, en dessinant 2 traits provenant de l'articulation. Pas plus.
Il est préférable que vous regardiez une référence, votre propre main ou un modèle 3D de clip studio pendant que vous faites cela, afin de ne pas simplement deviner sans succès.
Encore une fois, soyez lâche à ce sujet et ne vous inquiétez pas des détails ou de l'apparence parfaite - ce qui est le plus important en ce moment, c'est la fondation .
La raison pour laquelle les mains ont l'air pires ou plus plates à mesure que vous les modifiez, c'est parce que vous couvrez les formes de base fondamentales avec des détails au fur et à mesure que vous les peaufinez.
Concentrez-vous d'abord sur les formes simples et développez-les, mais ne les surchargez pas.
Une autre chose à noter est que les doigts, à l'état naturel, se déploient toujours un peu.
Si vous tendez la main tout à l'heure, vous verrez que vos doigts ne sont, par défaut, pas collés ensemble.
Vous remarquerez peut-être aussi que, de tous vos doigts, votre petit doigt est celui qui est le plus susceptible de briser le flux.
En ce qui concerne le dessin des formes de doigts elles-mêmes, essayez d'opter pour des tranches de citron .
Les formes entièrement arrondies ne vous donnent aucune direction ou flux pour travailler et peuvent commencer à rendre la main un peu confuse et peu claire.
Les tranches de citron pointent en fait dans une certaine direction.
Si cela aide : les doigts simplifiés sont vraiment anguleux en haut et charnus en bas -
les tranches de citron sont donc une forme de base appropriée à viser !
Raccourci
Ce que le raccourci fait essentiellement, c'est gâcher les proportions de la main et du doigt; tout ce qui se rapproche de la caméra est exagéré et plus grand.
Vous pouvez presque le considérer comme «empilant» les différentes sections des doigts dans un espace 3D mental – ou modèle de studio de clip.
la grâce
Les parties charnues de vos mains - contrairement aux parties angulaires qui fournissent le flux et la direction - sont ce qui donne à la main cette certaine grâce .
Jetez un œil à cette photo et remarquez à quel point c'est la partie charnue et arrondie de la main qui la rend si élégante et féminine.
Divers / Conseils supplémentaires
- Lorsque vous utilisez une référence, ne vous contentez pas de copier exactement ce que vous voyez. Parcourez-le et décomposez la structure en formes et lignes directrices compréhensibles et simples. Si vous avez dessiné une main de référence, comparez et voyez les différences. Employez un apprentissage actif et essayez d'apprendre de vos erreurs précédentes.
- Lorsque vous dessinez par imagination, il est utile de commencer par le doigt le plus gros/le plus proche et de passer au dessin du doigt le plus petit/le plus éloigné pour évaluer l'espace à laisser aux autres !
- Concentrez-vous d'abord sur les bases et les fondations, puis ajoutez des détails dessus, en vous assurant de laisser suffisamment d'espace négatif.
- Certaines personnes peuvent avoir plus de facilité à copier une référence en obtenant d'abord le contour correct, puis en "remplissant les détails (doigts)" !
- Certaines personnes peuvent trouver utile de dessiner des lignes directrices sur un gant en plastique et de le porter lorsqu'elles prennent des photos de leur propre main à titre de référence !
La solution pratique (Clip Studio 3D)
Il est maintenant temps de vous montrer comment utiliser les modèles 3D de Clip Studio Paint comme solution (pratique) pour vous aider à dessiner des mains.
Tout d'abord, nous allons commencer par créer un nouveau canevas. Pour ce faire, vous pouvez cliquer sur l'icône du papier sur le côté gauche de votre espace de travail. Alternativement, vous pouvez également aller plus haut, jusqu'à ´Fichierˋ, et cliquer sur ˋNouveau…ˋ à partir de là.
Pour créer un modèle 3D, allez dans "Fenêtre", en haut, et "Matériel". Ensuite, vous devriez avoir une option indiquant "3D". Vous pouvez également cliquer sur la double flèche à droite de votre canevas pour afficher vos matériaux. Sous 3D, vous verrez Type de corps et Pose. Faites glisser le modèle que vous préférez sur votre toile. Les deux modèles supérieurs sont plus orientés manga, avec des corps plus minces, des têtes plus grandes et des proportions d'anime, tandis que les deux modèles inférieurs sont plus réalistes.
Je vais maintenant vous apprendre à utiliser un modèle 3D et sa caméra. Vous verrez trois outils liés à la caméra dans votre barre d'outils lors de la sélection de votre modèle 3D. Ce premier, que vous utilisez en cliquant et en maintenant n'importe quel espace libre pendant que vous déplacez votre souris, change la perspective de votre caméra.
Le second déplace votre caméra actuelle.
Et le dernier vous aide à zoomer et dézoomer.
Ces autres options de votre barre d'outils sont liées au déplacement du modèle 3D lui-même - mais je vous recommande de ne pas trop vous embêter avec celles-ci au début - nous allons simplement rester simples pour l'instant.
La première chose que nous allons faire est de nous centrer sur la main à l'aide de nos outils de caméra, puis de zoomer.
Maintenant, nous devrions pouvoir cliquer sur n'importe quelle partie de la main et voir un certain nombre d'options apparaître sur une roue. Ces flèches ici sont là pour contrôler cette partie - comme sa rotation, sa portance et sa direction.
Vous pouvez sélectionner la paume, le pouce, n'importe quel doigt et ses sections - ils ont tous leurs propres "zones" de contrôle, pour ainsi dire.
Vous pouvez maintenant commencer à poser votre main !
Vous avez créé une pose de la main que vous aimez vraiment et que vous aimeriez conserver pour la prochaine fois ? Il existe une option pour le faire ! Cliquez simplement sur la flèche à côté du premier petit chiffre de la barre d'outils inférieure. Vous devriez voir deux options ; "Enregistrez la pose de la main droite et enregistrez la pose de la main gauche comme matériau." N'oubliez pas que le modèle 3D est en miroir - donc même si cela peut dire "main droite", nous-mêmes faisons en fait référence à la main gauche du modèle.
Nommez le matériau comme vous le souhaitez, choisissez un emplacement d'enregistrement et appuyez sur OK. Désormais, chaque fois que vous souhaitez appliquer cette pose de main particulière, vous pouvez facilement naviguer dans l'onglet Matériaux jusqu'à votre emplacement enregistré et choisir la pose de main enregistrée.
Si vous le tirez sur votre modèle 3D sans rien sélectionner, la pose de la main sera appliquée sur les deux mains.
La sélection d'une main particulière avant, cependant, l'appliquera spécifiquement à cette main.
Une fois que vous avez terminé votre pose de la main, que vous avez zoomé et ajusté la perspective en conséquence, et que vous souhaitez maintenant passer au dessin, je vous recommande de prendre une capture d'écran de votre écran et de la couper à la taille,
enregistrez-le et copiez-le, puis collez-le sur votre toile via "Modifier" en haut.
Ajustez à votre guise. Vous pouvez le faire glisser dans le coin pour l'utiliser comme référence, ou vous pouvez l'agrandir à la taille de votre toile et commencer à le décomposer.
J'aime mettre les lignes directrices par écrit, cacher la référence et, avec leur aide, tirer la main de l'imagination en tant que pratique. Au final, j'aime comparer et noter les différences.
C'est à vous de décider comment vous souhaitez utiliser les modèles 3D. Techniquement, vous pouvez même les tracer et ne rien faire d'autre – même si je ne le conseillerais pas puisque nous sommes ici pour apprendre l'anatomie de la main… Pourtant, c'est un outil très utile pour au moins vous aider à démarrer quelque part au lieu d'essayer de deviner à quoi la main devrait ressembler ou d'essayer de prendre une photo de votre propre main et d'échouer parce que vous ne pouvez pas avoir la bonne perspective ou autrement.
Ou peut-être, par exemple, vous avez besoin d'une main masculine, mais vous êtes une femme -
Conseils de stylisation
- Les mains sont une excellente cible pour l'application du Shape Language, essayez d'enfreindre intentionnellement certaines règles : donnez à certains personnages des mains épaisses et épaisses ; le bout des doigts de grenouille ; des mains super rondes, charnues, etc. ! Le ciel est la limite!
- Lorsque je dessine des mains rapidement ou à la hâte, j'aime les faire et les doigts ressemblent à des triangles
- Beaucoup de gens aiment coller le majeur et l'annulaire ensemble parce que cela améliore l'aspect «épanoui» susmentionné de la main ou lui donne une apparence enfantine!
- Lorsque vous dessinez des doigts contre la lumière, une grande partie de la diffusion souterraine peut apparaître entre les fissures
- Poussez vos poses de main! Exagérer les gestes ; groupez quelques doigts ensemble; augmenter l'espacement ou raccourcir encore plus
- Certains personnages peuvent avoir des pouces naturellement plus longs comme une petite bizarrerie
Derniers mots
Dessiner les mains est une lutte internationale pour de nombreux artistes, il peut donc être vraiment tentant de ne pas apprendre à les dessiner ou à les mettre dans des poches ou à les cacher derrière le dos - j'y suis moi-même allé - mais si nous faisons l'effort de vraiment les comprendre, les mains peuvent devenir un * outil pour exprimer nos idées au maximum ! Ils peuvent aussi vraiment améliorer la pose de notre personnage et aider à transmettre des émotions.
Avec ces derniers mots, je vous encourage à essayer ou au moins à jouer avec les modèles 3D de Clip Studio :) Faites de votre mieux et récompensez-vous lorsque vous finissez par pratiquer - même si ce n'est que pour un peu!
Si ce tutoriel vous a aidé, partagez-le avec ceux qui, selon vous, pourraient également avoir besoin d'aide !
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