Bonjour, je m'appelle José, ce que je veux faire avec mon article "Astuce du mois", c'est apprendre à mélanger les couleurs dans Clip Studio Paint, en utilisant les paramètres de mélange des couleurs de l'outil pinceau et plus précisément le nouveau mode de mélange\ [Perceptuel ], comment configurer les paramètres pour que le mode de fusion soit activé et les options les plus intéressantes que cette nouvelle fonction nous offre, ainsi que comment utiliser tout cela lors de la peinture de vos œuvres.

 

 

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1_Connaissances préalables

Théorie de la couleur

Afin de comprendre comment fonctionne le mélange des couleurs, nous devons d'abord comprendre la couleur, pour cela, voyons quelques concepts de base de la théorie des couleurs, qui nous seront utiles plus tard. Il est à noter qu'il est conseillé d'étudier un peu plus en profondeur la théorie des couleurs afin d'avoir de meilleurs résultats dans votre travail, vous feriez bien de chercher un tutoriel à ce sujet sur cette page.

 

Propriétés de la couleur :

1_ Ton : fait référence à la teinte ou à la couleur spécifique que nous percevons.

2_ Luminosité ou luminosité : fait référence à la luminosité ou à l'obscurité d'une couleur, ou encore aux niveaux de blanc ou de noir qu'elle possède.

3_ Saturation : fait référence à l'intensité ou à la pureté d'une couleur, ou encore à son caractère vif ou terne.

 

 

Cercle chromatique:

Maintenant que nous avons vu les propriétés d'une certaine couleur, voyons comment les différentes couleurs sont liées à travers la roue chromatique, de même, voyons l'importance de mélanger les couleurs en peinture.

 

1_ Couleurs primaires :

Ce sont celles qui ne peuvent pas être obtenues à partir du mélange d'autres couleurs :

Jaune, rouge et bleu.

 

 

2_ Couleurs secondaires :

Ce sont ces couleurs qui sont obtenues à partir du mélange de deux couleurs primaires :

Violet (rouge + bleu), vert (jaune + bleu) et orange (jaune + rouge).

 

 

3_ Couleurs tertiaires :

Ce sont les couleurs obtenues à partir du mélange d'une couleur primaire avec une couleur secondaire : jaune-orange (jaune + orange), rouge-orange (rouge + orange), rouge-violet (rouge + violet), bleu-violet ( bleu + violet), bleu-vert (bleu + vert) et jaune-vert (jaune + vert).

 

 

De cette façon, nous complétons tout le cercle chromatique :

 

 

Maintenant, après avoir compris cela, passons au mélange de couleurs.

mélange de couleurs

Le mélange des couleurs en peinture fait référence au processus de combinaison de différentes couleurs pour obtenir de nouveaux tons et nuances comme nous l'avons vu avec la roue chromatique.

Maintenant, il convient de mentionner que la teinte, la luminosité et la saturation d'une couleur résultant du mélange de deux couleurs dépendent de divers facteurs, tels que les propriétés des couleurs qui sont mélangées et la proportion des couleurs lorsqu'elles sont mélangées.

 

 

Avec cela, nous terminons le côté théorique, voyons maintenant comment nous pouvons utiliser tout cela dans Clip Studio Paint pour obtenir de nouvelles nuances qui nous permettent de donner plus d'expressivité à nos lumières, ombres et peinture en général.

 

 

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2_ Types de mixage numérique

Dans Clip Studio Paint, nous avons actuellement deux modes de mélange de couleurs, nous examinerons chacun d'eux ci-dessous et nous nous en tiendrons au meilleur pour le reste du didacticiel. Précisons qu'avec ces modes, vous pouvez mélanger la couleur du dessin avec elle-même ou avec les couleurs qui sont déjà sur le calque.

 

 

Mélange standard :

Il n'y a pas si longtemps, nous n'avions qu'une seule façon de mélanger les couleurs dans les médias numériques, ce qui n'était pas tout à fait convaincant car ce n'était pas si proche de la réalité, nous nous référons à [Mix Mode] > [Standard]. Ce mode de mélange est celui que l'on trouve dans les versions précédentes et s'il est vrai qu'il nous fournit un mélange de couleurs plus rapide et plus acceptable, il ne parvient pas à nous donner certains mélanges de base, générant des tons gris et assourdis comme on peut le voir sur l'image.

 

 

Mélange perceptif :

Maintenant, pour les utilisateurs de Clip Studio Paint, c'est fini. Avec l'arrivée de la version 2.0, nous avons un nouveau paramètre dans l'outil Pinceau, le [Mode de fusion] > [Perceptuel], qui nous permet de mélanger les couleurs plus naturellement. Et non seulement cela nous donne un mélange plus réaliste, mais cela nous permet de corriger la luminosité de la couleur de mélange.

 

 

Comme nous pouvons le constater, le nouveau mode de fusion perceptif est bien meilleur que le mode standard en raison des diverses fonctionnalités dont il dispose et qui nous permettront de multiplier l'expressivité de nos pinceaux. Ainsi, le reste du didacticiel sur la façon de mélanger les couleurs utilisera ce nouveau mode.

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3_ Paramètres du pinceau + astuces

Afin d'avoir le contrôle sur les mélanges de couleurs que nous allons faire, il faut savoir configurer ses pinceaux.

 

(Le pinceau que j'utilise pour l'explication est [Oil])

 

Pour accéder aux paramètres, vous devez d'abord vous rendre dans Tool [Brush], puis dans [Tool Property] vous devez vous rendre sur l'icône de la clé pour ouvrir la palette [Sub Tool Detail].

 

Les paramètres qui nous intéressent pour le mélange des couleurs sont [Tint] et [Color Jitter].

 

 

Encrer:

Dans cette section, je n'aborderai que les paramètres de mélange des couleurs.

 

 

1_ [Mix colors] : ce paramètre nous permet de choisir la manière dont nous voulons que les couleurs se mélangent, je recommande de le laisser au paramètre par défaut [Color mix].

 

2_ [Quantité de peinture] : ce réglage permet de modifier la proportion de couleurs lors du mélange. Une faible quantité de peinture nous donnera un mélange avec une teinte plus proche de la couleur déjà peinte sur le calque, tandis qu'une grande quantité nous donnera un mélange avec une teinte plus proche de la couleur appliquée.

 

 

Astuce : évitez les extrêmes, car ils ne vous donneront pas de bons mélanges de couleurs, utilisez une valeur intermédiaire. Vous pouvez utiliser ce paramètre en fonction de la tonalité recherchée.

3_ [Paint Density] : ce paramètre nous permet de contrôler l'opacité des nouvelles couleurs appliquées à la couleur déjà peinte sur le calque. La plus grande utilité que j'y vois personnellement est que si vous réduisez ce paramètre à 0 et la [Quantité de peinture] également à 0, nous aurons un pinceau parfait pour mélanger les couleurs, comme ceux que nous avons dans le [ Outil de mélange de couleurs] ].

4_ [Étendre la couleur] : ce paramètre nous permet de modifier la quantité de la couleur initiale lors du démarrage d'un trait sur une autre couleur. La plus grande utilité de ce paramètre est avec le paramètre de pinceau que nous avons vu précédemment ([Paint Amount] = 0 [Paint Density] = 0), car il nous permettra de contrôler la quantité de couleur dans le mélange à partir du moment où le course commence jusqu'à ce qu'elle se termine.

 

Remarque : Pour plus de commodité, veuillez laisser les paramètres ci-dessus à leurs paramètres par défaut.

5_ [Mode de fusion] : ce paramètre nous permettra de choisir entre les deux modes de fusion vus précédemment, de plus, avec le mode de fusion [Perceptuel], nous pouvons sélectionner le niveau de luminosité que nous voulons dans le mélanges.

Variation de couleur:

Dans ces paramètres je n'expliquerai que l'option [Aléatoire à chaque trait] car c'est celle que je trouve la plus utile.

 

 

. [Random on Each Stroke] : Ce paramètre me permet de faire varier "au hasard" la couleur appliquée à chaque trait. Mais, personnellement, je l'utilise pour avoir une gamme plus large d'une certaine couleur simplement en appliquant plusieurs traits sur la zone à peindre, enrichissant la couleur de la peinture en général.

 

 

Remarque : Le mélange de couleurs dans ce paramètre dépendra des couleurs de dessin utilisées (couleur de dessin et sous-couleur de dessin), pour cela, nous devons appliquer les connaissances préalables de la théorie des couleurs, par exemple, j'utilise la couleur principale jaune et la sous-couleur bleue pour avoir des tons verts dans chaque trait.

 

 

1_ [Ton] : cet ajustement nous permet de faire varier aléatoirement le ton ou la couleur de chaque trait. C'est précisément pour cette raison que je vais le réduire à 0, car je ne veux pas que la hauteur varie de manière aléatoire.

 

2_ [Saturation] : avec [Hue] = 0, ce paramètre nous permettra de configurer le niveau d'aléatoire que nous souhaitons dans la saturation des traits.

 

3_ [Lightness] : avec [Hue] = 0, ce paramètre nous permettra de configurer le niveau d'aléatoire que nous voulons dans la légèreté des traits.

 

 

Remarque : Tout cela pour la méthode de peinture et de mélange des couleurs que j'expliquerai plus tard.

4_ [Mix with Subcolor] : Avec [Teinte] = 0, ce paramètre nous permet de définir la teinte du mélange entre la couleur de dessin principale et la couleur de dessin secondaire. Si la valeur est faible, la couleur de fusion sera plus proche de la couleur principale (jaune), tandis que si nous choisissons une valeur élevée, la couleur de fusion sera plus proche de la sous-couleur (bleu).

 

 

Remarque : Ce paramètre est celui qui nous intéresse le plus et le principal, car nous devons d'abord choisir le ton avec lequel nous voulons travailler, puis utiliser les paramètres précédents pour configurer le caractère aléatoire de la couleur de chaque trait.

Astuce : Pour que le mélange entre la couleur principale et la sous-couleur fonctionne bien, évitez de laisser la valeur à 0 ou 100.

5_ [Couleur principale] : si [Mélanger avec la sous-couleur] est activé, ce paramètre vous permet de sélectionner si les changements de teinte, de saturation et de luminosité sont appliqués à la couleur principale, à la sous-couleur ou les deux.

 

 

4_ Comment utiliser le nouveau type de mélange + Conseils

Astuce : En pratique c'est mieux et le résultat est plus perceptible si on utilise des couleurs saturées.

 

 

Aquarelle

Dans cette illustration simple, je vais vous montrer comment utiliser le mélange de couleurs tel qu'il serait utilisé dans l'environnement physique, pour peindre un arrière-plan.

Couleurs à utiliser :

Jaune et bleu.

Pinceaux à utiliser :

_ [Aquarelle] > [Aquarelle Gouache], dans ses modes de fusion [Normal] et [Multiplier], plus j'utilise [Mode de fusion] > [Perceptuel].

 

_ [Aquarelle] > [Flat Brush] avec [Blend Colors] activé et avec [Blend Mode] > [Perceptual].

 

_ [Aquarelle] > [Pinceau rond] avec [Mode de fusion] > [Multiplier] et avec le paramètre [Mixer les couleurs] activé, en utilisant le [Mode de fusion] > \ [Perceptuel ].

 

 

Processus:

• 1_ Je vais sélectionner les zones que je ne veux pas peindre, comme les nuages et le personnage principal. Pour cela je vais dans [selection] > [Lasso] et règle le [Selection mode] sur [add selection], une fois les zones que je ne veux pas peindre sélectionnées, je vais dans le sélection déroulante et je choisis d'inverser la zone sélectionnée.

 

• 2_ Je commence par peindre le ciel en couches avec [Aquarelle], chaque trait est une couche de peinture, donc je donne plus de traits dans la zone supérieure pour générer un dégradé.

• 3_ Je donne une couche de jaune sur la zone de l'herbe et des arbres en arrière-plan. J'appliquerai plus de couches dans les zones que je veux avoir dans l'ombre et moins dans les zones que je veux laisser dans la lumière.

• 4_ J'ajoute une couche de bleu par-dessus le jaune, pour combiner les couleurs et lui donner le ton verdâtre que je souhaite. J'appliquerai plus de couches dans les zones que je veux avoir dans l'ombre.

Astuce : Puisque nous allons mélanger les couleurs en couches, je recommande d'utiliser la correction de luminosité au maximum dans les premières couches et de la diminuer progressivement.

 

 

• 5_ J'ai défini le pinceau [Aquarelle Gouache] sur son mode de fusion par défaut [Mode de fusion]>[Multiplier]. Avec ce mode de fusion, j'appliquerai plus de couches dans les zones d'ombre.

• 6_ J'ajouterai une couche de bleu et de jaune comme je l'entends, avec le [Flat Brush], en parcourant les zones que je veux assombrir, car il a le [Blend Mode] réglé sur \ [Multiplier]. La zone que je veux assombrir est celle sur la ligne d'horizon et je vais progressivement générer un dégradé avec la partie proche du personnage.

• 7_ Avec le pinceau [Aquarelle Gouache] en petite taille et avec le mode combinaison [Multiplier] je donne des détails dans les arbres de fond.

• 8_ Avec le [pinceau rond] je vais donner quelques détails comme l'herbe, en utilisant la couleur bleue ou jaune.

Enfin je peindrai le personnage principal et donnerai des détails dans les nuages.

De cette façon, une illustration simple utilisant le mode de fusion perceptif à l'aquarelle sera prête.

Huile

Dans ces deux exemples je vais vous apprendre à utiliser le mélange de couleurs pour peindre avec [Huile], d'une part une méthode simple et d'autre part une méthode plus ludique.

 

Pomme:

 

 

Couleurs à utiliser :

Jaune, Bleu, Bleu foncé, Rouge, Marron.

 

Pinceau à utiliser :

_ [Peinture épaisse] > [Huile], avec le mode de fusion [Perceptuel].

Processus:

 

• 1_ Je vais commencer par peindre les couleurs de base.

• 2_ puis je peindrai l'ombre de la pomme avec une couleur bleue, car la lumière réfléchie par la surface frappera la pomme rouge, les faisant se mélanger, donnant un ton violet. Je cherche aussi à donner du volume en mélangeant les deux couleurs.

• 3_ ensuite, je peindrai le jaune clair, en utilisant [Correction de la luminosité] sur [Maximum] pour donner plus de vie et de lumière à la combinaison.

• 4_ enfin je vais mélanger le jaune avec le bleu pour la couleur de la feuille.

Avocat:

Pour cet atelier, je vais vous montrer comment utiliser le mélange de couleurs [Perceptuel] avec le paramètre [Aléatoire à chaque trait].

 

La méthode de peinture avec cette option activée est bonne pour créer des peintures plus intéressantes, s'amuser et apprendre, car ne sachant pas quel ton exact le trait donnera, vous êtes obligé de jouer avec la couleur, la luminosité, la saturation, les valeurs, etc. .

 

Couleurs à utiliser :

Couleur principale Jaune et sous-couleur Bleu.

 

Pinceau à utiliser :

[Peinture épaisse] > [Huile] avec le paramètre [Mode de fusion] > [Perceptuel] et le paramètre [Aléatoire à chaque trait] avec [Teinte] = 0, [Saturation ] = 40, [Luminosité] = 25 et [Fusion avec sous-couleur] = 30.

 

 

Astuce : utilisez des images de référence de tout ce que vous peignez pour vous guider.

 

 

Processus:

 

• 1_ Avec un ton plus proche du jaune, je vais peindre l'intérieur de l'avocat, pour cela j'utiliserai [Mix with subcolor] dans une valeur inférieure à 30. J'utilise chaque trait pour peindre certains zones selon la référence.

Astuce : Comme on peint avec cette méthode, il est bon de jouer avec les paramètres précités.

[Saturation], [Luminosité] et [Fusion avec sous-couleur].

 

 

• 2_ Je vais peindre la partie extérieure avec une couleur plus foncée et plus soutenue, pour cela j'utilise [Mix with subcolor] dans une valeur moyenne supérieure à 30 et je sélectionnerai un jaune plus foncé.

• 3_ pour peindre la graine d'avocat, je déplacerai le jaune vers un plus orange et plus foncé, je diminuerai également la valeur de [Mix with subcolor].

• 4_ enfin pour peindre l'ombre, je vais diminuer la luminosité des deux couleurs de dessin et augmenter la valeur de [Mélanger avec la sous-couleur].

Comme vous pouvez le voir si vous l'essayez, cette méthode vous laisse des nuances plus intéressantes et vous aidera à comprendre comment mélanger les couleurs.

5. Conclusions

Avec tout cela, nous avons vu comment nous pouvons mélanger les couleurs avec le nouveau et meilleur type de mélange, le mélange [Perceptuel], également lors de sa mise en pratique, nous avons remarqué une nouvelle utilisation intéressante de la couleur, lorsque nous travaillons avec l'aquarelle et d'huile.

 

J'espère que le contenu de ce tutoriel et de l'aide est utile. Si vous avez appris quelque chose de nouveau, j'apprécierais que vous me donniez un coup de pouce et que vous vous encouragiez à essayer les mélanges de couleurs dans l'application, merci d'être venu jusqu'ici et j'espère que vous passerez une bonne journée.

 

 

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