Introduction

Bonjour, c'est Tamil. Aujourd'hui, je voulais aborder le croquis au crayon. Plus précisément, comment imiter l'aspect traditionnel dans Clip Studio Paint.

 

J'ai déjà créé de nombreux tutoriels détaillés et je suis heureux qu'ils aident les gens. Cette fois, je voulais adopter une approche un peu différente. Surtout pour ma vidéo. Je voulais créer quelque chose de plus inspirant. Moins d'informations arides et plus une invitation à vous mettre dans l'ambiance du croquis ! J'ai regardé tellement de bons tutoriels, mais bien souvent, j'apprends et ensuite je ne mets pas en pratique le sujet découvert. Cette petite expérience est pour VOUS, pour que vous fassiez votre croquis aujourd'hui ~(˘▾˘~)

Gratuit ᕙ(⇀‸↼‶)ᕗ

Oui. Vous avez bien entendu. Tout est gratuit :

- Mon propre pinceau crayon

- 3 vraies textures de papier de mon propre carnet de croquis

- Des illustrations en haute résolution

 

J'espère que cela vous aidera à apprendre et à devenir un meilleur artiste.

(˵¯͒〰¯͒˵)

 

( Je mettrai un lien séparé à la fin de l'article pour le timelapse et le fichier CSP aussi ! Ça ne me dérange pas de le partager gratuitement, mais Gumroad me force à mettre 1$ pour les gros fichiers :\/ C'est vraiment dommage, mais peut-être qu'un jour ça changera ! )

Détendez-vous avant de dessiner

Quoi ? Vous avez besoin de vous détendre avant de faire de l'art ? À mon avis oui. Cela aide tellement. Et je ne parle même pas de références, de pinceaux ou du type de logiciel que vous aimez utiliser.

 

Je vous recommande de vous assurer d'avoir fait votre liste avant de commencer à faire de l'art :

- Avez-vous choisi de la bonne musique pour vous accorder au dessin ? Un podcast ? Une vidéo YouTube ?

- Avez-vous mangé et bu ? Impossible de faire de l'art de qualité l'estomac vide. J'essaie de mon mieux de me faire du thé avant.

- Sommeil et exercice ? Avez-vous fait au moins une promenade de 10 minutes dehors ?

- Voulez-vous vraiment dessiner ? Je sais que cela semble si simple, mais parfois, prendre les choses à la légère est aussi bon. Ne vous sentez pas obligé de vous forcer tout le temps à faire de l'art. La vie est compliquée, et si vous avez besoin d'une pause, c'est bien aussi.

Texture de papier

Alors, comment imiter l'aspect traditionnel du crayon ? Généralement, je commence par une bonne texture de papier. Il existe de nombreuses façons d'obtenir des textures. Il y en a beaucoup en ligne si vous cherchez. Une autre excellente façon est de créer les vôtres !

 

Si vous avez un scanner ou un bon appareil photo, vous pouvez toujours prendre des photos de votre propre carnet de croquis. Il y a des inconvénients et des avantages pour chacun.

 

N'oubliez pas que nous pouvons toujours manipuler les scans que nous avons déjà. Si vous faites un scan, souvent vous devrez augmenter le contraste pour que la texture du papier apparaisse. Un bon outil pour cela sera les niveaux.

Nous pouvons importer notre texture dans Clip Studio avec un simple glisser-déposer. Au-dessus, nous pouvons créer la correction de niveaux.

Je sais que cela peut sembler intimidant, mais ce n'est pas aussi compliqué qu'il y paraît ! Toute la ligne est l'information / les données de notre image. Comme vous pouvez le voir, ma texture est principalement sur le côté droit, ce qui signifie qu'elle est principalement blanche.

 

Le curseur de gauche est le point noir. Le curseur de droite est le blanc. L'escargot est le curseur du point médian. Généralement, je ne touche pas du tout le curseur du milieu.

 

Dans ce cas, nous avons beaucoup d'espace vide au milieu, ce qui signifie que nous pouvons augmenter un peu plus le contraste si nous le voulons.

C'est ce que j'avais avant pour ma texture. On peut sentir le papier si on zoome, mais pas aussi fortement.

Dans cet exemple, vous pouvez voir que j'ai poussé le noir et le blanc à la limite. Juste là où l'information est coupée. Très simplement. J'ai poussé le contraste très très fort. Est-ce une bonne chose ? Eh bien, en quelque sorte. La meilleure partie est que nous pouvons manipuler l'effet un peu par 50 dans le panneau de calques.

Vous voyez ? Nous pouvons mettre les niveaux à 50% ou plus selon le style que vous recherchez.

 

N'oubliez pas que nous pouvons toujours ajouter de la couleur à vos textures. Je jette généralement un mode Multiplier ou Incrustation par-dessus pour faire ressortir mes textures. Un orange clair en mode Multiplier lui donne un aspect plus vintage.

Maintenant, nous avons une très belle texture avec laquelle travailler pour l'avenir. Nous pouvons l'enregistrer comme une texture séparée et cela fera ressortir davantage notre art. Le papier entier est maintenant dans des tons gris à 50%. Ce n'est pas juste du blanc pur. Cela aidera l'art du dessus à se démarquer.

Crayon

Dessiner au crayon. Croquis. Gribouiller au crayon. Peu importe comment vous l'appelez :D c'est amusant et facile.

 

Honnêtement, j'aimerais pouvoir ne faire que des croquis toute ma vie et vivre de cela. Si vous vous sentez bloqué avec votre art et avez trop de peintures inachevées, je vous recommande de revenir aux bases. Faites simplement des croquis de base.

 

Pour commencer, vous aurez besoin d'un pinceau crayon. Il existe tellement de bons pinceaux crayon qu'il est impossible de les compter. Les assets de Clip Studio Paint offrent de nombreuses options ; gratuites ou payantes.

 

Je vais créer rapidement un pinceau crayon pour moi-même qui est téléchargeable gratuitement. C'est à vous de décider si vous voulez en utiliser un du magasin d'assets. Voici le lien au cas où :

Faisons un pinceau crayon très rapide. Au cas où vous l'auriez manqué, j'ai déjà fait un tutoriel sur les paramètres de pinceaux.

Pour créer un pinceau, nous aurons d'abord besoin d'une marque de pinceau rapide. Cela définira notre tampon de pinceau. Cela dépend de ce que vous voulez créer, mais il est bon de commencer simple !

Nous aurons besoin d'une petite toile pour créer. Généralement, j'opte pour 250px par 250px ou moins. La partie la plus importante à changer est la couleur d'expression de base. De cette façon, nous pouvons la rendre en noir et blanc pour le tampon de pinceau.

Expérimentez avec ce que vous voulez créer. Ce n'est qu'un exemple de possibilités.

Une fois que nous avons terminé, nous pouvons tout sélectionner avec Ctrl+A.

Ensuite, édition + enregistrer le matériau + image. Maintenant, nous pouvons enregistrer notre tampon pour un pinceau.

Vous pouvez le nommer comme vous voulez. Assurez-vous de cocher « Utiliser pour la forme de la pointe du pinceau » en bas à gauche. Ensuite, pour l'emplacement, choisissez simplement n'importe quel dossier avec lequel vous êtes à l'aise. Vous pourrez le retrouver plus tard par son nom ou son emplacement, alors rappelez-vous l'un ou l'autre.

Une fois cela fait, il y a de nombreuses façons de commencer. Généralement, je duplique simplement un pinceau existant que j'apprécie déjà et qui est proche de ce dont j'ai besoin.

Une fois cela fait, nous devons ouvrir notre panneau de pinceaux secret pour le modifier. Pour ce faire, allez simplement dans Fenêtre - Propriétés de l'outil. Là, nous pouvons accéder à l'icône de la clé à molette.

La majeure partie de la magie se produit ici.

D'abord, nous devons aller à la « Pointe du pinceau » et ajouter notre tampon que nous avons créé. Cliquez simplement sur le bouton « Ajouter » et trouvez votre tampon. Assurez-vous de supprimer l'ancien. Ce sera la corbeille à droite.

Après avoir créé notre pointe de pinceau, il y a beaucoup de choses que nous pouvons ajuster, mais la principale pour un pinceau est d'y ajouter plus de texture.

Dans le panneau de texture, nous voulons choisir une texture qui a plus de grain et qui ressemble à du papier. Il existe de nombreuses textures par défaut dans Clip Studio Paint, mais vous pouvez aussi importer les vôtres ! J'ai juste utilisé l'un de mes anciens scans que j'avais faits.

 

Les principaux éléments avec lesquels jouer sont la densité de texture. Une densité faible rendra le pinceau plus difficile à apparaître. Le mode de texture est généralement bon pour la hauteur ou la soustraction lors de la création d'un pinceau. Les autres paramètres sont plus une question d'expérimentation et de voir ce qui fonctionne le mieux.

Les deux dernières choses à ajouter sont l'opacité et la pression de la taille. Cela dépend du type de crayon que vous recherchez, mais généralement, la plupart des crayons ne fonctionnent pas comme de l'encre. Il doit être un peu transparent et se construire.

Allez à l'onglet encre+opacité+assurez-vous que la pression du stylet est activée. Parfois, l'opacité est désactivée parce que le mélange des couleurs est activé. Alors faites attention car ils ne peuvent pas être tous les deux activés :) J'ai fait cette erreur de nombreuses fois et j'étais confus.

Allez à taille du pinceau + onglet taille du pinceau + pression du stylet + inclinaison.

 

La pression du stylet nous permettra de changer la taille du pinceau en fonction de la force avec laquelle nous appuyons. D'autre part, l'inclinaison est ma préférée car elle permet de créer un ombrage plus épais si vous inclinez le stylet. Tout comme un vrai crayon !

 

( certains stylets ne prennent cependant pas en charge cette fonction )

 

Il y a d'autres astuces que je peux donner pour créer votre propre pinceau, mais si vous ne l'avez jamais fait auparavant, ce sont les bases avec lesquelles je commencerais.

Couleur pour le crayon

( N'oubliez pas de hachurer lorsque vous dessinez ! C'est tellement amusant de se perdre dans l'ombrage de temps en temps )

Après avoir votre crayon et votre texture parfaits. Je voulais partager quelques astuces sur l'utilisation du crayon.

1. N'utilisez jamais du noir pur. Les crayons peuvent être foncés si vous appuyez fort, mais jamais noirs. Il est bon d'utiliser 70% de gris pour commencer.

2. Utilisez le mode Multiplier pour que la texture reste visible. Baissez simplement l'opacité pour que cela paraisse plus authentique.

Vous pouvez voir que dans le troisième exemple, il y a beaucoup plus de texture qui apparaît. J'aime la conserver autant que possible lorsque je peins. C'est à vous de voir si vous le souhaitez.

Une autre astuce est de rehausser vos crayons avec une combinaison classique de bleu et de rouge. Beaucoup de gens utilisent le rouge et le bleu pour dessiner dans la vie réelle. On a presque l'impression de faire moins d'erreurs en le faisant.

Habituellement, je commence avec le rouge comme base. Ensuite, je le mets à une opacité plus faible et je passe par-dessus avec du bleu. De cette façon, nous avons le bleu comme couleur finale et le rouge comme un joli remplissage coloré en arrière-plan.

Une autre façon d'utiliser cette technique est d'utiliser le rouge pour le dessin au trait et le bleu pour l'ombrage. Je choisis les grandes ombres et je les remplis de bleu autant que possible. Ensuite, je mets l'opacité plus basse et parfois je l'estompe simplement avec l'outil de flou. Cela fonctionne à merveille.

Astuces pour faire ressortir votre art.

Beaucoup d'artistes disent de se concentrer sur les fondamentaux et de faire de votre mieux pour vous concentrer sur l'anatomie. C'est un très bon conseil. Ne cessez jamais d'étudier, mais il est aussi bon de savoir quand vous pouvez tricher un peu et rendre le travail meilleur sans trop d'effort. C'est bon pour les commandes ou simplement lorsque vous vous concentrez sur la partie présentation.

Remplissez le croquis par l'arrière. Créez un nouveau calque dans lequel vous pouvez ajouter une couleur en fonction de vos connaissances en théorie des couleurs. L'objectif principal est de faire ressortir l'art au premier plan. Si vous avez un fond sombre, une couleur vive sera utile. Si le fond est clair, nous pouvons opter pour un ton plus clair.

Ajoutez un contour autour du personnage. Encore une fois, nous pouvons opter pour plus de contraste. Ajoutez un contour noir ou blanc selon l'environnement. Souvent, j'aime ajouter une légère couleur au contour pour le rendre plus coloré.

Ajoutez une forme derrière le personnage ! Cela dépend de l'ambiance que vous recherchez. Cela peut être un carré, un rectangle, une sphère ou un triangle. J'ai choisi un triangle car j'aime quelque chose de plus net dans mon travail.

Donnez-lui plus de texture ! Cela dépend du rendu que vous recherchez. Si vous voulez un aspect plus vintage et encore plus traditionnel, ajoutez simplement la même texture que vous aviez auparavant en mode Multiplier. Baissez l'opacité jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

Continuez à dessiner :)

Vous pouvez ajouter plus de couleurs, plus de hachures croisées par-dessus. Peut-être même ajouter un lavis par-dessus comme si vous aviez utilisé un peu d'aquarelle. Le ciel est la limite. J'ai vraiment aimé ce dessin, c'est pourquoi j'ai continué encore et encore. Ce n'est qu'une question de temps avant de vous laisser emporter et de terminer quelque chose.

 

Le croquis est avant tout un plaisir. Si vous ne le sentez pas, vous pouvez toujours commencer par quelque chose de nouveau et laisser votre créativité s'exprimer. Je me souviens avoir suivi un cours et travaillé sur la même peinture pendant plus de 30 jours. C'était très difficile. J'étais si heureux de pouvoir dessiner quand j'ai fini !

La fin

Merci de votre lecture ! J'apprécie vraiment que vous ayez passé du temps avec moi. J'espère que vous avez appris quelque chose.

 

Faites-moi savoir dans les commentaires sur YouTube si vous pensez que j'ai manqué quelque chose ou si vous avez apprécié une partie spécifique du tutoriel ^-^

 

Voici les ressources supplémentaires. Parce que les fichiers sont volumineux, Gumroad me force à y mettre 1$.

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