Introduction

Bonjour, c'est le tamoul. Aujourd'hui, j'ai eu envie de m'attaquer au dessin au crayon. Plus précisément, comment imiter le look traditionnel dans Clip Studio Paint.

 

J'ai déjà fait beaucoup de tutoriels denses et je suis heureux que cela aide les gens. Cette fois, je voulais faire une approche un peu différente. Spécialement pour ma vidéo. Je voulais faire quelque chose de plus inspirant. Moins d'informations sèches et plus pour vous donner l'ambiance de dessiner! J'ai regardé tellement de bons tutoriels, mais souvent j'apprends et je ne pratique pas le sujet découvert. Cette petite expérience est pour VOUS de faire votre croquis aujourd'hui ~(˘▾˘~)

Gratuit ᕙ(⇀‸↼‶)ᕗ

Oui. Vous avez bien entendu. Tout est gratuit :

- Mon propre pinceau

- 3 vraies textures de papier de mon propre carnet de croquis

- Art haute résolution

 

J'espère que cela vous aidera à apprendre et à devenir un meilleur artiste.

(˵¯͒〰¯͒˵)

 

(Je mettrai un lien séparé à la fin de l'article pour le timelapse et le fichier CSP aussi ! Cela ne me dérange pas de le partager gratuitement, mais gumroad m'oblige à mettre 1$ pour les gros fichiers :/ c'est vraiment dommage, mais peut-être un jour ça changera ! )

Détendez-vous avant de dessiner

Quoi? Vous avez besoin de vous détendre avant l'art ? A mon avis oui. Cela aide tellement. Et je ne parle même pas de références ou de pinceaux ou du type de logiciel que vous aimez utiliser.

 

Je vous recommande de vous assurer que vous avez fait votre liste avant de commencer à faire de l'art :

- Avez-vous choisi une bonne musique à accorder pour dessiner ? Un balado ? Une vidéo youtube ?

- Avez-vous mangé et bu ? Pas question de faire du bon art l'estomac vide. Je fais de mon mieux pour faire du thé à l'avance.

- Dormir et faire de l'exercice ? Avez-vous fait au moins 10 minutes de marche à l'extérieur ?

- Voulez-vous vraiment dessiner ? Je sais que cela semble si simple, mais parfois, y aller doucement est aussi bon. Ne vous sentez pas obligé de vous forcer tout le temps à faire de l'art. La vie est compliquée, et si vous avez besoin d'une pause, ça va aussi.

Texture du papier

Alors, comment imitons-nous le look crayon traditionnel? Habituellement, je commence avec une bonne texture de papier. Il existe de nombreuses façons d'obtenir des textures. Il y en a beaucoup en ligne si vous le recherchez. Une autre excellente façon est de créer le vôtre!

 

Si vous avez un scanner ou un bon appareil photo, vous pouvez toujours prendre des photos de votre propre carnet de croquis. Il y a des inconvénients et des avantages pour chacun.

 

N'oubliez pas que nous pouvons toujours manipuler les scans que nous avons déjà. Si vous effectuez une numérisation, vous devrez souvent augmenter le contraste pour que la texture du papier apparaisse. Un bon outil pour cela sera les niveaux.

Nous pouvons importer notre texture dans clip studio avec un simple glisser-déposer. En plus, nous pouvons créer la correction de niveau.

Je sais que cela peut sembler intimidant, mais ce n'est pas aussi compliqué qu'il y paraît ! Toute la ligne est une information / donnée de notre image. Comme vous pouvez le voir, ma texture est principalement sur le côté droit, ce qui signifie qu'elle est principalement blanche.

 

Le curseur de gauche est un point noir. Le curseur de droite est blanc. L'escargot est le curseur du milieu. Habituellement, je ne touche pas du tout le curseur du milieu.

 

Dans ce cas, nous avons beaucoup d'espace vide au milieu, ce qui signifie que nous pouvons apporter un peu plus de contraste si nous le voulons.

C'est ce que j'avais avant pour ma texture. Vous pouvez sentir le papier si vous zoomez, mais pas aussi fort.

Dans cet exemple, vous pouvez voir que j'ai poussé le noir et blanc à la limite. Là où l'information est coupée. Très simplement. J'ai poussé le contraste vraiment très fort. Est-ce une bonne chose? Eh bien, un peu. La meilleure partie est que nous pouvons manipuler l'effet petit à petit par 50 dans le panneau des calques.

Voir? Nous pouvons mettre les niveaux à 50% ou plus selon le style que vous recherchez.

 

N'oubliez pas que nous pouvons toujours ajouter de la couleur à vos textures. Je jette généralement un Multiplier ou Superposer sur le dessus pour faire ressortir mes textures. L'orange clair sur la multiplication lui donne un aspect plus vintage.

Nous avons maintenant une très belle texture avec laquelle travailler pour l'avenir. Nous pouvons l'enregistrer en tant que texture séparée et cela rendra notre art plus éclatant. L'ensemble du papier est maintenant dans des tons de gris à 50 %. Ce n'est pas que du blanc pur. Cela aidera l'art sur le dessus à se démarquer.

Crayon

Crayonné. Esquisse. Skepenciling. Peu importe comment vous voulez l'appeler :D c'est amusant et facile.

 

Honnêtement, j'aimerais pouvoir seulement esquisser toute ma vie et vivre de cela. Si vous vous sentez coincé avec votre art et que vous avez trop de peintures inachevées, je vous recommande de revenir à l'essentiel. Faites simplement des croquis de base.

 

Pour commencer, vous aurez besoin d'un pinceau crayon. Il y a tellement de bons pinceaux à crayons qu'il est impossible de les compter. Les ressources Clip Studio Paint proposent de nombreuses options; gratuit ou payant.

 

Je vais me fabriquer un pinceau rapide à télécharger gratuitement. À vous de décider si vous souhaitez en utiliser un dans le magasin d'actifs. Voici le lien au cas où :

Faisons un pinceau très rapide. Au cas où vous l'auriez manqué, j'ai déjà fait un tutoriel pour les réglages des pinceaux.

Pour faire un pinceau, nous aurons d'abord besoin d'une marque de pinceau rapide. Cela définira notre tampon au pinceau. Cela dépend de ce que vous voulez créer, mais c'est bien de commencer simple !

Nous aurons besoin d'une petite toile pour créer. Habituellement, je choisis 250 pixels sur 250 pixels ou moins. La partie la plus importante à changer est la couleur d'expression de base. De cette façon, nous pouvons le rendre noir et blanc pour le tampon au pinceau.

Expérimentez avec ce que vous voulez créer. Ceci n'est qu'un exemple de possibilités.

Une fois que nous avons terminé, nous pouvons tout sélectionner par Ctrl + A.

Ensuite, éditez + enregistrez le matériel + l'image. Maintenant, nous pouvons enregistrer notre tampon pour un pinceau.

Vous pouvez lui donner le nom que vous voulez. Assurez-vous de cocher "Utiliser pour la forme de la pointe du pinceau" dans le coin inférieur gauche. Ensuite, dans l'emplacement, choisissez simplement n'importe quel dossier avec lequel vous êtes à l'aise. Vous pouvez soit le trouver plus tard par nom ou par emplacement, alors rappelez-vous non plus.

Une fois que nous avons cela, il y a plusieurs façons de commencer. Habituellement, je duplique simplement un pinceau existant que j'apprécie déjà et qui est proche de ce dont j'ai besoin.

Une fois que nous avons cela, nous devons ouvrir notre panneau de pinceau secret pour le peaufiner. Pour ce faire, faites simplement Fenêtre - Propriété de l'outil. Là, nous pouvons accéder à l'icône de la clé.

La plupart de la magie se produit ici.

Nous devons d'abord aller à la pointe du pinceau et ajouter notre tampon que nous avons créé. Cliquez simplement sur le bouton Ajouter et trouvez votre tampon. Assurez-vous de supprimer l'ancien. Ce sera la poubelle sur la droite.

Après avoir créé notre pointe de pinceau, il y a beaucoup de choses que nous pouvons modifier, mais la principale pour le pinceau est d'y ajouter plus de texture.

Dans le panneau de texture, nous voulons choisir une texture qui a plus de grain et ressemble à du papier. Il existe de nombreuses textures par défaut dans Clip Studio Paint, mais vous pouvez également importer les vôtres! Je viens d'utiliser un de mes anciens scans que j'ai fait.

 

Les principaux éléments avec lesquels jouer sont la densité de texture. Faible rendra plus difficile l'apparition de la brosse. Le mode Texture est généralement bon pour la hauteur ou la soustraction lors de la création d'un pinceau. D'autres paramètres consistent davantage à expérimenter et à voir ce qui fonctionne le mieux.

Les deux dernières choses à ajouter sont l'opacité et la pression de taille. Cela dépend du type de crayon que vous recherchez, mais la plupart des crayons ne fonctionnent généralement pas comme de l'encre. Il doit être un peu transparent et s'accumuler.

Accédez à l'onglet encre + opacité + assurez-vous que la pression du stylet est activée. Parfois, l'opacité est désactivée car le mélange des couleurs est activé. Alors faites attention car ils ne peuvent pas être tous les deux allumés :) J'ai fait cette erreur plusieurs fois et j'ai été confus.

Accédez à la taille du pinceau + à l'onglet de la taille du pinceau + à la pression du stylet + à l'inclinaison.

 

La pression du stylet nous permettra de changer la taille du pinceau en fonction de la force avec laquelle nous appuyons. D'un autre côté, l'inclinaison est ma préférée car elle permet de créer un ombrage plus épais si vous inclinez le stylet. Comme un vrai crayon !

 

(certains stylets ne prennent pas en charge cette fonction)

 

Je peux donner d'autres conseils pour créer votre propre pinceau, mais si vous ne l'avez jamais fait auparavant, c'est la base par laquelle je commencerais.

Couleur pour Crayon

(N'oubliez pas de hachurer lorsque vous dessinez ! c'est tellement amusant de se perdre dans l'ombrage de temps en temps)

Une fois que vous avez votre crayon et votre texture parfaits. Je voulais partager quelques conseils sur l'utilisation du crayon.

1. N'utilisez jamais de noir pur. Les crayons peuvent être foncés si vous appuyez fort, mais jamais noirs. Il est bon d'utiliser 70% de gris pour commencer.

2. Utilisez le mode multiplier pour garder la texture visible. Réduisez simplement l'opacité pour le rendre plus authentique.

Vous pouvez voir que dans le troisième, il y a beaucoup plus de texture. J'aime le garder autant que possible lorsque je peins. À vous de voir si vous le voulez bien.

Une autre astuce consiste à pimenter vos crayons avec un combo bleu et rouge classique. Beaucoup de gens utilisent le rouge et le bleu pour dessiner dans la vraie vie. C'est presque comme si vous faisiez moins d'erreurs en le faisant.

Habituellement, je commence avec le rouge comme base. Ensuite, mettez-le sur une opacité inférieure et passez au bleu. De cette façon, nous avons le bleu comme finale et le rouge comme une belle couleur derrière.

Une autre façon d'utiliser cette technique consiste à utiliser le rouge comme ligne de travail et le bleu comme ombrage. Je choisis les grandes ombres et les remplis de bleu autant que possible. Ensuite, mettez-le sur une opacité plus faible et parfois simplement estompez-le avec l'outil de flou. Fonctionne comme un charme.

Astuces pour faire ressortir votre art.

Beaucoup d'artistes disent de se concentrer sur les fondamentaux et de faire de leur mieux pour se concentrer sur l'anatomie. C'est vraiment un bon conseil. N'arrêtez jamais d'étudier, mais il est également bon de savoir quand vous pouvez tricher un peu et rendre le travail plus beau sans trop d'effort. C'est bon pour les commissions ou simplement lorsque vous vous concentrez sur la partie présentation.

Remplissez le croquis à l'arrière. Créez un nouveau calque dans lequel vous pouvez ajouter une couleur en fonction de vos connaissances en théorie des couleurs. L'objectif principal est de faire passer l'art au premier plan. Si vous avez un fond sombre, une couleur vive sera utile. Si l'arrière-plan est clair, nous pouvons opter pour un ton plus clair.

Ajoutez une bordure autour du personnage. Encore une fois, nous pouvons opter pour plus de contraste. Ajoutez un contour noir ou blanc selon l'environnement. Souvent, j'aime ajouter une légère couleur au contour pour le rendre plus coloré.

Ajoutez une forme derrière le personnage ! Cela dépend de l'humeur que vous recherchez. Il peut s'agir d'un carré, d'un rectangle, d'une sphère ou d'un triangle. J'ai opté pour le triangle car j'aime quelque chose de plus pointu dans mon travail.

Donnez-lui plus de texture ! Cela dépend du look que vous recherchez. Si vous voulez plus vintage et encore plus traditionnel, ajoutez simplement la même texture que vous aviez auparavant en multipliant. Réduisez l'opacité jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

Continuez à dessiner :)

Vous pouvez ajouter plus de couleurs, plus de hachures croisées sur le dessus. Peut-être même ajouter un peu de lavage sur le dessus comme si vous utilisiez un peu de couleur à l'eau dessus. Le ciel est la limite. J'ai vraiment aimé ce dessin, c'est pourquoi j'ai continué et continué. Ce n'est qu'une question de temps avant de vous laisser emporter et de finir quelque chose.

 

Dessiner est une question de plaisir. Si vous ne ressentez pas l'esquisse, vous pouvez toujours commencer par quelque chose de nouveau et faire couler votre jus artistique. Je me souviens d'avoir suivi un cours et d'avoir travaillé sur le même tableau pendant plus de 30 jours. C'était très dur. J'étais si heureux de dessiner quand je l'ai terminé!

La fin

Merci pour la lecture! J'apprécie vraiment que tu passes du temps avec moi. J'espère que vous avez appris quelque chose.

 

Faites-moi savoir dans le commentaire sur youtube si vous pensez que j'ai raté quelque chose ou apprécié une partie spécifique du tutoriel ^-^

 

Voici les ressources supplémentaires. Parce que les fichiers sont volumineux, Gumroad m'oblige à mettre 1 $ dessus.

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