Bonjour tout le monde! \n.n

Je suis v21e, auteur du webtoon « A Levelear ! et co-auteur du webtoon « Love x Horror Club », et aujourd'hui je vous propose un tutoriel sur un sujet qui me passionne : Les crayons et les couleurs !

Si vous avez déjà lu d'autres de mes tutoriels, vous saurez que j'aime consacrer le temps et l'espace nécessaires pour expliquer en profondeur les sujets que j'aborde, et cette fois ne fera pas exception. Pour comprendre les fonctions de Clip Studio Paint 2.0 liées à l'émulation de crayons de différentes matières et couleurs, il faut, dans un premier temps, comprendre les notions de base des vrais crayons et leurs qualités qui les rendent uniques.

 

Et c'est pour cette dernière raison que je partirai des vrais crayons afin que lorsque vous passerez à Clip Studio Paint 2.0, vous ayez une connaissance approfondie de ce que vous souhaitez réaliser. Si vous connaissez déjà les crayons ou n'êtes pas intéressé par le sujet en question, vous pouvez vous rendre directement au chapitre « Théorie appliquée à Clip Studio Paint 2.0 ». Sans plus attendre, commençons le tutoriel !

À propos des vrais crayons

Crayons noirs : types et qualités

Les crayons noirs de base sont normalement fabriqués à partir de graphite, et leur graduation est définie en fonction de la composition avec laquelle ils sont fabriqués. Que votre couverture soit en bois, en polymère ou tout autre matériau, ce qui nous importe c'est son pigment, et selon le pourcentage de graphite dans ce pigment il aura plus ou moins de libération de matière au dessin (définissant ainsi s'il a l'air plus la ligne est claire ou foncée).

Les degrés de « noirceur » du pigment vont de 9H à 9B. A titre d'exemple pour clarifier ce qui a été expliqué sur le pourcentage de graphite, un crayon 9H aura un pourcentage de 41% de graphite, 5% de cire et 53% d'argile ; pendant ce temps, un crayon 7B contiendra 87 % de graphite, 5 % de cire et 7 % d'argile.

 

De plus, les crayons plus durs ont tendance à durer beaucoup plus longtemps que les crayons plus doux, car ils libèrent moins de pigments et nécessitent donc beaucoup moins de taille. Un autre détail est que les crayons plus doux ont tendance à faire plus de dégâts, alors manipulez-les avec précaution.

 

H signifie « Dur », dur ; F signifie « Ferme », ferme ; HB signifie « Hard Black », et c'est le crayon habituellement utilisé dans toute activité car c'est le point médian ou neutre ; B, enfin, signifie « Noir ».

Le graphite est-il le seul matériau avec lequel les crayons noirs peuvent être fabriqués ? Bien sûr que non! En fait, il existe également des fusains (beaucoup plus abrasifs et sales que les habituels) et de la craie (utilisée dans la technique du pastel), mais pour des raisons de longueur je ne les inclurai pas dans ce tutoriel.

Crayons de couleur : quel matériau recherchez-vous ?

Avez-vous déjà vu des crayons polychromes et vous êtes-vous demandé pourquoi ils sont si chers ? Qu'est-ce qui les différencie des autres types de crayons, même au sein de la même marque ?

Les polychromes sont si chers en raison de la pureté de leur pigment, d’abord, et ensuite de leur matériau. Il existe deux types de crayons de couleur : la cire et l'huile.

Les crayons de cire sont plus crémeux et se mélangent bien mieux avec d’autres couleurs que les crayons à l’huile. C'est pourquoi ils conviennent mieux à la préparation des fondus et à l'ajout de réalisme en raison de leur facilité de fusion et de leur transition en douceur. Leur pointe est molle, ils ont donc tendance à se casser facilement et doivent donc être traités avec soin. Son effet au dessin est légèrement « crayonné », mais contrairement aux crayons, je considère ces derniers comme un peu plus doux et plus malléables. Je joindrai mes propres exemples de ces crayons afin que vous compreniez de quoi je parle.

 

 

Les crayons à huile sont très efficaces pour ajouter des détails et maintenir le contrôle du mélange, car ils permettent un meilleur étalonnage des « couches ». En fonction de la pression que vous maintenez sur ces crayons lorsque vous coloriez sur des couleurs précédentes, vous pouvez décider du degré de mélange des couleurs dans le dessin. Sa pointe est ferme, ce qui facilite le contrôle et les petits détails. Leur inconvénient est qu'ils ne se mélangent pas aussi facilement que les crayons de couleur, donc certains effets tels que des transitions douces seront difficiles. Je vais laisser quelques exemples de ce dont je parle.

La préférence que vous pourriez avoir quant à l’utilisation de crayons à la cire ou à l’huile dépend uniquement de votre style. Pour un style de portrait réaliste, un crayon de cire est préférable, tandis que l'ajout de particules telles que de la poussière ou de légères taches ou même des poils d'animaux peut être préférable à l'aide d'un crayon à l'huile.

 

La différence entre un crayon de couleur et un crayon polychrome réside dans la puissance et la pureté des pigments de ce dernier, ainsi que dans les matériaux utilisés dans sa fabrication. De plus, les crayons polychromes ont une plus grande résistance aux rayons UV, de sorte que les dessins réalisés avec des couleurs polychromes subissent moins d'usure des couleurs au fil du temps. Je ne conseille pas les polychromes aux artistes débutants mais à ceux qui sont déjà plus avancés du fait de la forme de leur grip et de leur coût élevé (mais oui, elles sont très jolies >//.//<, voici un exemple de dessin utilisant ce type de couleurs).

Théorie appliquée à Clip Studio Paint 2.0

Crayons d'émulation

Comme nous l'avons vu précédemment, même au sein d'un même matériau, il existe différentes graduations dans les crayons. C'est pourquoi il faut non seulement choisir le bon pinceau dans Clip Studio, mais aussi le configurer selon nos préférences et notre style. Avec cette configuration, personne ne distinguera un dessin réalisé avec de vrais crayons d'un dessin réalisé dans Clip Studio Paint 2.0.

 

Ceci étant dit, je vous laisse avec mes pinceaux préférés pour imiter les crayons graphite puis les crayons de couleur, à la cire et à l'huile.

Pinceaux à crayons graphite :

Pinceaux pour couleurs à la cire et à l'huile :.

Les pinceaux par défaut présents dans Clip Studio Paint.

Une fois que vous avez choisi les pinceaux de votre choix, il est désormais temps de les configurer pour définir leur intensité, leur dureté et leur capacité à mélanger et glisser.

Théorie des couleurs : réel ou numérique

Bien qu'il semble que la théorie des couleurs soit en réalité la même que dans Clip Studio Paint 2.0, il doit être clair que ce n'est pas le cas dans des aspects cruciaux tels que le mélange des couleurs lui-même. Si vous coloriez du jaune sur du bleu avec de vrais crayons, vous obtiendrez un mélange partiel qui, en fonction de la dureté et des matériaux des pinceaux, tendra vers le vert. Cependant, lorsque vous essayez cela sur les anciennes versions de Clip Studio v.2, le jaune recouvrira simplement le bleu de manière opaque, même avec les pinceaux appropriés décrits dans ce didacticiel.

 

 

C'est pourquoi il faut apprendre à utiliser les outils de densité d'encre et les fonctions de mélange des pinceaux. Sans ceux-ci, nous ne pourrons pas tenter de réaliser un dessin réaliste dans Clip Studio.

 

 

Mélange de couleurs procédural : la nouvelle fonctionnalité de Clip Studio Paint 2.0

La saturation et le dynamisme des couleurs dans les mélanges de pigments réels ne sont jamais parfaits. Si vous regardez l'échelle chromatique, vous remarquerez que lorsque vous mélangez des couleurs (par exemple, le bleu et le rouge), vous n'obtenez pas la version vibrante et saturée de la couleur (violet) mais plutôt une version plus sourde et grisâtre. Ce n'est pas nécessairement quelque chose de négatif, mais c'est quelque chose que même certains artistes savent utiliser à leur avantage : en suivant l'exemple du bleu et du rouge, on obtiendrait non pas un violet vibrant mais quelque chose de plus proche du manganèse, approprié pour colorer les fleurs de lavande. et les crépuscules. que si une violette était utilisée, elle serait simplement saturée.

La fonction Procedural Color évite que les couleurs évoluent vers des tendances grises lorsqu'elles sont mélangées, augmentant ainsi leur vibration. Ce n'est pas le mélange auquel vous pourriez vous attendre si vous essayez d'obtenir un son sourd, mais il présente d'autres avantages qui, si vous savez utiliser cette fonctionnalité, vous donneront simplement plus d'outils pour obtenir ce que vous voulez.

Cette fonctionnalité peut être activée et désactivée comme suit :

1. Sélectionnez le stylet à utiliser.

 

2. Accédez à la fenêtre [Propriétés de l'outil] → cliquez sur l'icône en forme de clé pour afficher la [Sous-palette d'outils]

La fenêtre [Propriétés de l'outil] est celle où vous pouvez modifier l'opacité du pinceau, sa taille, sa texture, etc.

 

3. La [Palette de détails du sous-outil] apparaît sous la forme d'une fenêtre contextuelle. La fenêtre de détails du sous-outil permet de modifier des aspects plus spécifiques d'un pinceau. De son mode de mélange, au nombre de particules mises en œuvre dans une trace. Il est idéal pour la personnalisation et la création de pinceaux.

Accédez à [Encre(4.)] → [Activer le mélange de couleurs(5.)] → [Mode de fusion(6.)] → [Procédural]

[Correction de la luminosité (7.) ] est une fonction qui est activée lors de l'utilisation du mode de fusion procédural. Cela améliore les couleurs mélangées avec des résultats sombres. Plus la sélection du mode de correction de la luminosité est située à droite, plus l'effet d'éclaircissement sera appliqué dans le mixage procédural.

Manipulez cet outil selon vos goûts personnels. Je l'utilise au niveau de correction de luminosité le plus bas, cependant, je déplace parfois la fonction en fonction de ce que je souhaite réaliser dans mon dessin. Amusez-vous!

 

Je recommande de lire l'article officiel de Clip Studio Paint détaillant les fonctions de mélange procédural de couleurs dans la version 2.0.

Comment obtenir des effets de crayon à la cire et à l'huile ?

Le secret réside dans la quantité de peinture, qui répartit à la fois la couleur lors de la peinture, et dans l'opacité d'un pinceau. Tout cela est personnalisable dans [Subtool Detail].

1. Opacité.

Varier l'opacité peut vous aider à effectuer des transitions plus douces entre les couleurs, comme vous le feriez normalement avec n'importe quel pinceau numérique.

 

2. Quantité de peinture.

La pigmentation est la quantité de peinture ajoutée par le pinceau. Gardez donc à l’esprit que plus la quantité de peinture est faible, le pigment choisi perdra en densité par rapport aux pigments qui existaient auparavant sur la toile.

Ma préférence personnelle en matière d'utilisation des crayons de couleur varie en fonction du style de crayon que je souhaite obtenir.

Crayon de cire : 40%- 50%

Crayon à huile : 60 %-80 %

Ma préférence personnelle est de 60 %

 

3. Étendez la couleur.

L'extension de la couleur est la quantité de peinture avec laquelle le trait entraîne les mélanges de couleurs. Plus cette valeur est élevée, plus le trait est affecté par les mélanges de couleurs dus aux couleurs qui se chevauchent.

Crayon; 18%

Crayon à huile: 10%

Ma préférence personnelle est de 10 %

 

Ces valeurs ne sont pas absolues. Je vous propose de tester ces paramètres afin de pouvoir adapter ces outils à vos goûts personnels.

 

 

Conseils pour gérer des valeurs de couleur réalistes

Je vous suggère de débloquer - s'ils sont verrouillés - les modes de fusion au sein de vos pinceaux pour plus de réalisme dans le mélange entre couleurs froides et chaudes.

 

Ceci est activé en cliquant sur [mélanges de couleurs] → [Appliquer et étendre]

Je suggère de garder le menu déroulant [Sub Tool Detail] toujours actif ou visible pour un accès facile à la personnalisation du pinceau.

 

Lorsque vous mélangez des couleurs froides et chaudes - comme le bleu outremer et le jaune de cadmium par exemple - je suggère d'activer le mode de fusion [Multiply] ou [Darken] au sein du pinceau. Cela aidera la peinture à ne pas paraître si opaque et à provoquer le léger assombrissement qui se produit dans la réalité. Il est également particulièrement utile avec la couleur rouge/rose clair et bleu ciel, donnant une combinaison violette.

Pour simuler des crayons de couleur pour nos dessins, je propose que les mélanges entre couleurs se fassent à l'aide de plusieurs coups de crayon ou avec une faible opacité. Je recommande également de ne pas varier la taille et la densité des pinceaux dans un même dessin pour offrir un plus grand réalisme au trait.

 

 

Dernières considérations

Lorsque vous dessinez avec des pinceaux pour simuler du graphite, je vous suggère de tester d'abord le pinceau tel qu'il est fourni par défaut avant de décider de modifier la densité de la peinture, l'opacité ou le niveau de mélange des couleurs du pinceau. Il s’agit d’évaluer comment l’adapter au mieux en fonction de vos besoins.

 

N'ayez pas peur de modifier vos pinceaux, vous pouvez toujours revenir aux valeurs par défaut de leurs caractéristiques. Pour y parvenir, accédez à la fenêtre [Propriétés de l'outil] → [Restaurer les paramètres du sous-outil]. Il s'agit de l'icône circulaire en bas à droite située à côté de l'icône en forme de clé mécanique dans la fenêtre [propriétés de l'outil].

 

Si vous souhaitez un pinceau qui simule le flou généré par un coton-tige, un doigt ou une tache dans des illustrations graphite ou polychromes, je suggère le pinceau « mélange de couleurs » par défaut dans Clip Studio Paint. Plus précisément, je recommande le sous-outil « Texture Blend ». Cela se gère très bien avec mon mode de fusion. Son utilisation est assez naturelle et intuitive et l'effet obtenu est proche de celui obtenu en réalité.

adieu

Merci beaucoup d'avoir lu ce tutoriel, j'espère qu'il vous a été utile. Si vous aimez mon travail et souhaitez voir plus de mon contenu, je vous laisse un lien vers mes réseaux sociaux.

https://linktr.ee/v21e

Ce fut un plaisir et un honneur d'avoir facilité cette formation d'une manière ou d'une autre dans votre parcours artistique.

 

Pour ma part, ça a été tout. Merci!