Bonjour à tous ! \n.n

Je suis v21e, autrice du webtoon « ¡A Levelear! » et co-autrice du webtoon « Love x Horror Club », et aujourd'hui je vous propose un tutoriel sur un sujet qui me passionne : les crayons et les couleurs !

Si vous avez déjà lu d'autres de mes tutoriels, vous savez que j'aime consacrer le temps et l'espace nécessaires pour expliquer en profondeur les sujets que j'aborde, et cette fois-ci ne fera pas exception. Pour comprendre les fonctions de Clip Studio Paint 2.0 liées à l'émulation de crayons de différents matériaux et couleurs, il est d'abord nécessaire de comprendre les notions de base des vrais crayons et leurs qualités uniques.\n\nC'est pour cette dernière raison que je partirai des vrais crayons afin qu'au moment de passer à Clip Studio Paint 2.0, vous ayez une connaissance approfondie de ce que vous voulez réaliser. Si vous connaissez déjà les crayons ou si le sujet en question ne vous intéresse pas, vous pouvez passer directement au chapitre « Théorie appliquée à Clip Studio Paint 2.0 ». Sans plus tarder, commençons le tutoriel !

À propos des vrais crayons

Crayons noirs : Types et degrés

Les crayons noirs basiques sont généralement fabriqués à base de graphite, et leur graduation est définie selon leur composition. Indépendamment du fait que leur revêtement soit en bois, en polymère ou tout autre matériau, ce qui nous importe est leur pigment, et selon le pourcentage de graphite de ce pigment, il y aura plus ou moins de dégagement de matière au moment de dessiner (définissant ainsi si le trait apparaît plus clair ou plus foncé).

Les degrés d'« obscurité » du pigment vont de 9H à 9B. À titre d'exemple pour éclaircir ce qui a été expliqué sur le pourcentage de graphite, un crayon 9H aura un pourcentage de 41 % de graphite, 5 % de cire et 53 % d'argile ; tandis qu'un crayon 7B aura 87 % de graphite, 5 % de cire et 7 % d'argile.\n\nComme détail supplémentaire, les crayons de plus grande dureté ont tendance à durer beaucoup plus longtemps que ceux de moindre dureté car ils ont moins de dégagement de pigment et, par conséquent, nécessitent d'être beaucoup moins taillés. Un autre détail est que les crayons de moindre dureté ont tendance à salir davantage, alors manipulez-les avec soin.\n\nH signifie « Hard », dur ; F signifie « Firm », ferme ; HB signifie « Hard Black », et c'est le crayon habituellement utilisé dans toute activité car c'est le point médian ou neutre ; B, enfin, signifie « Black », noir.

Le graphite est-il le seul matériau à partir duquel les crayons noirs peuvent être fabriqués ? Bien sûr que non ! En fait, il existe aussi les crayons de charbon (beaucoup plus abrasifs et salissants que les habituels) et les craies (utilisées dans la technique du pastel), mais pour des raisons de longueur, je ne les inclurai pas dans ce tutoriel.

Crayons de couleur : Quel matériau recherchez-vous ?

Avez-vous déjà vu des crayons polychromes et vous êtes-vous demandé pourquoi ils sont si chers ? Qu'est-ce qui les différencie des autres types de crayons, même au sein d'une même marque ?\nLes polychromes sont si chers en raison de la pureté de leur pigment, premièrement, et en raison de leur matériau, deuxièmement. Il existe deux types de crayons de couleur : à base de cire et à base d'huile.

Les crayons de cire sont plus crémeux et se mélangent beaucoup mieux avec d'autres couleurs que les crayons à l'huile. C'est pourquoi ils sont meilleurs pour préparer des estompages et pour ajouter du réalisme grâce à leur capacité de mélange et de transition douce. Leur mine est douce, ils ont donc tendance à se fissurer et à se casser facilement, ils doivent donc être manipulés avec soin. Leur effet au moment de dessiner est légèrement « crayeux », mais contrairement aux craies, je considère ces derniers un peu plus doux et malléables. J'ajouterai mes propres exemples de ces crayons pour que vous compreniez de quoi je parle.\n\n

Les crayons à l'huile sont très bons pour ajouter des détails et maintenir un contrôle du mélange car ils permettent une meilleure gradation de la « couche ». Selon la pression que vous maintenez sur ces crayons au moment de colorier sur des couleurs précédentes, vous pouvez décider à quel point les couleurs se mélangent dans le dessin. Leur mine est ferme, ce qui aide au contrôle et aux petits détails. Leur inconvénient est qu'ils ne se mélangent pas aussi facilement que les crayons de cire, de sorte que certains effets comme la transition douce seront plus difficiles. Je laisserai quelques exemples de ce dont je parle.

La préférence que vous pouvez avoir quant à l'utilisation de crayons de cire ou d'huile dépend purement de votre style. Pour un style de portrait réaliste, un crayon de cire est préférable, tandis que pour l'ajout de particules comme des taches de poussière ou de lumière, ou même les poils d'animaux, il peut être préférable d'utiliser un crayon à l'huile.\n\nLa différence entre un crayon de couleur et un crayon polychrome réside dans la puissance et la pureté des pigments de ce dernier, ainsi que dans les matériaux utilisés pour sa fabrication. Les crayons polychromes, en outre, ont une plus grande résistance aux rayons UV, de sorte que les dessins réalisés avec des polychromes subissent moins de dégradation de leur couleur avec le temps. Je ne recommande pas les polychromes aux artistes débutants mais plutôt à ceux qui sont plus avancés en raison de la forme de leur prise en main et de leur coût élevé (mais oui, ils sont très jolis >

 

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<, voici un exemple de dessin utilisant ce type de couleurs).

Théorie appliquée à Clip Studio Paint 2.0

Émulation des crayons

Comme nous l'avons déjà vu, même au sein d'un même matériau, il existe différentes graduations de crayons. C'est pourquoi nous devons non seulement choisir le pinceau approprié dans Clip Studio, mais aussi le configurer en fonction de nos préférences et de notre style. Avec cette configuration, personne ne distinguera un dessin réalisé avec de vrais crayons d'un dessin réalisé dans Clip Studio Paint 2.0.\n

Ceci dit, je vous laisse avec mes pinceaux préférés pour émuler les crayons de graphite puis les crayons de couleur, qu'ils soient à base de cire ou d'huile.

Pinceaux pour crayons de graphite :

Pinceaux pour couleurs de cire et d'huile :

Les pinceaux par défaut présents dans Clip Studio Paint.

Une fois que vous avez choisi les pinceaux de votre préférence, il est temps de les configurer pour définir leur intensité, leur dureté et leur capacité de mélange et de traînée.

Théorie des couleurs : Réel vs Numérique

Bien qu'il semble que la théorie des couleurs dans la réalité soit la même que dans Clip Studio Paint 2.0, il doit être clair que ce n'est pas le cas pour des aspects cruciaux comme le mélange des couleurs lui-même. Si vous coloriez du jaune sur du bleu avec de vrais crayons, il y aura un mélange partiel qui, selon la dureté et les matériaux des pinceaux, tendra vers le vert. Cependant, en essayant dans les versions antérieures de Clip Studio v.2, le jaune se superposera simplement de manière opaque sur le bleu, même avec les pinceaux et brosses appropriés indiqués dans ce tutoriel.\n\n

C'est pourquoi nous devons apprendre à manipuler les outils de densité d'encre et les fonctions de mélange des pinceaux. Sans eux, nous ne pourrons pas tenter de réaliser un dessin réaliste dans Clip Studio.\n\n

Mélange de couleurs procédural : la nouvelle fonction de Clip Studio Paint 2.0

La saturation et la vibration des couleurs dans les mélanges de pigments réels ne sont jamais parfaites. Si l'on observe l'échelle chromatique, on remarquera que lorsque l'on mélange des couleurs (par exemple, le bleu et le rouge), on n'obtient pas la version vibrante et saturée de la couleur (violet) mais plutôt une version plus terne et grisâtre. Ce n'est pas nécessairement négatif, c'est même quelque chose que certains artistes savent utiliser à leur avantage : en suivant l'exemple du bleu et du rouge, nous n'obtiendrions pas un violet vibrant mais quelque chose de plus similaire au manganèse, approprié pour colorier des fleurs de lavande et des crépuscules qui, si l'on utilisait un violet, seraient simplement saturés.

Dans la fonction de Couleur Procédurale, on évite que les couleurs ne tendent vers le gris lorsqu'elles sont mélangées, augmentant ainsi leur vibration. Ce n'est peut-être pas le mélange que vous attendriez si vous essayiez d'obtenir un ton plus éteint, mais cela offre d'autres avantages qui, si vous savez utiliser la fonction, ne feront que vous donner plus d'outils pour exprimer ce que vous désirez.

Cette fonction peut être activée et désactivée de la manière suivante :

1. Sélectionnez le crayon à utiliser.\n\n2. Allez dans la fenêtre de [Propriétés de l'outil] → cliquez sur l'icône de clé à molette pour faire apparaître [Palette de sous-outils]\nLa fenêtre de [Propriétés de l'outil] est celle où l'on peut modifier l'opacité du pinceau, sa taille, la texture, etc.\n\n3. La [Palette de détails de sous-outil] apparaîtra comme une fenêtre contextuelle. La fenêtre de détails de sous-outil permet l'édition d'aspects plus spécifiques d'un pinceau. De son mode de mélange à la quantité de particules implémentées dans un trait. Elle est idéale pour la personnalisation et la création de pinceaux.

Allez à [Encre(4.)] → [Activer le mélange des couleurs(5.)] → [Mode de mélange(6.)] → [Procédural]

[Correction de la luminosité (7.) ] est une fonction qui s'active lors de l'utilisation du mode de mélange procédural. Cela rehausse les couleurs de mélange avec des résultats sombres. Plus notre sélection de mode de correction de la luminosité se trouve à droite, plus l'effet d'éclaircissement sera fort dans le mélange procédural.

Manipulez cet outil selon vos préférences personnelles. Je l'utilise au niveau de correction de luminosité le plus bas, cependant, je déplace parfois la fonction selon ce que je souhaite obtenir dans mon dessin. Amusez-vous !\n\nJe recommande de lire l'article officiel de Clip Studio Paint détaillant les fonctions de Mélange de Couleurs Procédural dans sa version 2.0.

Comment obtenir les effets de crayon de cire et d'huile ?

Le secret réside dans la quantité de peinture, l'étendue de la couleur au moment de peindre et l'opacité d'un pinceau. Tout cela est personnalisable dans [Détail du sous-outil].

1. Opacité.\nVarier l'opacité peut vous aider à réaliser des transitions plus douces entre les couleurs, comme on le ferait normalement avec n'importe quel pinceau numérique.\n\n2. Quantité de peinture.\nLa pigmentation est la quantité de peinture ajoutée par le pinceau. Par conséquent, sachez que moins il y a de peinture, plus le pigment choisi perdra de densité face aux pigments déjà présents sur la toile.\nMa préférence personnelle pour l'utilisation des crayons de couleur varie selon le style de crayon que je souhaite obtenir.\nCrayon de cire : 40 % - 50 %\nCrayon à l'huile : 60 % - 80 %\nMa préférence personnelle est de 60 %\n\n3. Étendre la couleur.\nÉtendre la couleur est la quantité de peinture avec laquelle le trait entraîne les mélanges de couleurs. Plus cette valeur est élevée, plus le trait est affecté par les mélanges de couleurs dues aux couleurs superposées.\nCrayon de cire : 18 %\nCrayon à l'huile : 10 %\nMa préférence personnelle est de 10 %\n\nCes valeurs ne sont pas absolues. Je suggère que vous testiez ces paramètres pour adapter ces outils à votre goût personnel.\n\n

Suggestions pour la gestion des valeurs de couleur réalistes

Je suggère de déverrouiller - si elles sont verrouillées - les modes de combinaison de vos pinceaux pour un plus grand réalisme dans le mélange entre couleurs froides et chaudes.\n\nCeci s'active en allant à [mélanges de couleurs] → [Appliquer et étendre]

Je suggère de garder la fenêtre flottante de [Détail du sous-outil] toujours active ou visible pour un accès facile à la personnalisation des pinceaux.\n\nLors de mélanges entre couleurs froides et chaudes - comme le bleu outremer et le jaune cadmium, par exemple - je suggère d'activer dans le pinceau le mode de combinaison [Multiplier] ou [Assombrir]. Cela aidera la peinture à ne pas paraître si opaque et à créer un léger assombrissement qui se produit dans la réalité. C'est également particulièrement utile avec le rouge/rose clair et le bleu ciel, donnant une combinaison de violet.

Pour simuler les crayons de couleur pour nos dessins, je suggère que les mélanges entre couleurs se fassent par plusieurs passages de crayon ou avec une faible opacité. Je recommande également de ne pas varier la taille et la densité des pinceaux dans un même dessin pour apporter plus de réalisme au trait.\n\n

Dernières considérations

Pour le dessin avec des pinceaux simulant le graphite, je suggère de d'abord faire des essais avec le pinceau tel qu'il est par défaut avant de décider d'éditer la densité de peinture, l'opacité ou le niveau de mélange de couleur du pinceau. Cela permet d'évaluer comment l'adapter au mieux à vos besoins.\n\nN'ayez pas peur d'éditer vos pinceaux, vous pouvez toujours revenir aux valeurs par défaut de leurs caractéristiques. Pour ce faire, allez dans la fenêtre de [Propriétés de l'outil] → [Restaurer les réglages des sous-outils]. C'est l'icône circulaire en bas à droite qui se trouve juste à côté de l'icône en forme de clé mécanique dans la fenêtre de [propriétés de l'outil]\n\nSi vous souhaitez un pinceau qui simule l'estompage généré par un coton-tige, un doigt ou un estompeur dans des illustrations, qu'elles soient en graphite ou polychromes, je suggère le pinceau de « mélange de couleurs » par défaut dans Clip Studio Paint. Spécifiquement, je recommande le sous-outil « Mélange avec texture ». Il se gère très bien avec mon mode d'estompage. Son utilisation est assez naturelle et intuitive et l'effet obtenu est proche de celui réalisé dans la réalité.

Au revoir

Merci beaucoup d'avoir lu ce tutoriel, j'espère qu'il vous a été utile. Si vous aimez mon travail et souhaitez voir plus de mon contenu, voici le lien de mes réseaux sociaux.\nhttps://linktr.ee/v21e\nCe fut un plaisir et un honneur de vous avoir facilité d'une certaine manière cette formation dans votre parcours artistique.\n\nDe ma part, c'est tout. Merci !