Toutes les photos incluses dans cet article ont été prises par moi et les dessins sont mes propres créations originales.

Introduction

Dans ces « Conseils du mois », je vais vous expliquer comment utiliser les fonctions du panneau « Propriétés du calque ». La première chose à considérer à propos de ces fonctions utiles est qu'il s'agit d'effets assignés au calque sélectionné, mais leur plus grande caractéristique est qu'elles agissent comme un interrupteur que vous pouvez activer et désactiver d'un simple clic. En fait, ceux-ci ne modifient pas le calque de manière permanente comme nous allons le voir, vous pouvez donc remettre le calque tel qu’il était à tout moment.

Une autre chose à savoir avant de commencer est que certains de ces effets ne sont applicables qu'à certains types de calques, j'indiquerai donc à côté de chaque effet le type de calque sur lequel vous pouvez l'utiliser.

Quant à l'effet « Extraire la ligne », il n'est présent que dans la version EX de Clip Studio Paint, mais je vais vous expliquer une petite astuce que vous pouvez adopter pour simuler l'effet dans la version PRO de Clip Studio Paint également.

Tous ces effets se trouvent dans le panneau 'Propriété du calque', que vous pouvez activer en allant dans la propriété Fenêtre > Calque. Bien sûr, assurez-vous d'avoir également activé « Calque », Fenêtre > Calque.

Effet bordure

(Cela s'applique à tous les types de calques sauf à [Dégradé] et [Remplir en monochrome])

 

Tout d’abord, sélectionnez le calque auquel vous souhaitez appliquer l’effet. Pour activer l'effet de bordure, cliquez simplement sur le bouton effet de bordure dans le panneau des propriétés du calque. À ce stade, nous pouvons choisir entre deux types de bordures, « Edge » et « Watercolour Edge ». Si le panneau est trop petit, vous risquez de ne pas voir les noms des effets mais uniquement les icônes, agrandissez simplement la taille du panneau pour voir les noms des icônes.

J'utilise généralement l'effet de bordure pour mettre en valeur un élément, pour créer une séparation entre un détail et l'arrière-plan ou pour faire ressortir un élément entier. Si vous sélectionnez un calque, l'effet ne s'appliquera qu'à ce calque, comme dans la première image ci-dessous, la bordure autour des deux fraises les fait ressortir du gâteau.

Si, par contre, vous sélectionnez un dossier contenant plusieurs calques, la bordure sera appliquée au contour extérieur en tenant compte de tous les calques du dossier, comme dans la deuxième image ci-dessous. Dans ce cas, tous les calques qui composent le gâteau se trouvent à l’intérieur du dossier, donc lorsque nous attribuerons la bordure au dossier, elle sera formée à l’extérieur de tous les calques. De plus, en regardant les paramètres à l'intérieur du panneau de propriétés du calque à côté du gâteau, vous pouvez voir la différence d'épaisseur attribuée aux deux bordures et les différentes couleurs :

Vous pouvez modifier l'épaisseur en cliquant sur la barre 'Epaisseur du bord', tandis que pour changer la couleur du bord il y a deux manières, en cliquant directement sur la barre affichant la couleur, vous ouvrirez une fenêtre dans laquelle vous pourrez choisir une couleur, comme le montre l'image suivante :

Ou si vous avez déjà sélectionné une couleur dans votre palette, cliquez simplement sur l'icône du seau à côté de la barre de couleurs, et vous verrez que la barre devient la même couleur que vous avez déjà attribuée dans votre palette :

L'effet de contour est très utile et permet de gagner du temps, en plus de créer un contour précis en un clin d'oeil. Cependant, vous avez peut-être remarqué que l'épaisseur est toujours uniforme, ce qui peut poser problème, notamment dans les cas où vous souhaiteriez avoir un contour plus fin dans certaines zones et plus épais dans d'autres. Vous pouvez adopter une petite astuce pour arriver à ce résultat : créez un nouveau calque au dessus du calque ou du dossier sur lequel vous avez activé l'effet bordure, et après un clic droit sur le nouveau calque, cliquez sur 'Clip to Layer Below'. Désormais, tout ce que vous faites sur le nouveau calque affecte également l’effet de bordure actif sur le calque situé en dessous. Dans l'image suivante, j'ai utilisé cette astuce pour affiner certaines parties de la bordure, j'ai configuré le calque coupé pour qu'il se multiplie, afin de souligner une zone ombrée du gâteau.

Comme vous pouvez le constater, l'épaisseur de la bordure est plus importante en haut et plus fine en bas du gâteau. Bien sûr, expérimentez votre imagination, après tout, vous pouvez supprimer et appliquer l'effet de bordure en un clic.

Ci-dessus nous avons vu comment appliquer la bordure à un élément contenu dans un calque ou à un dossier entier contenant plusieurs calques ; cependant, il arrive souvent qu'après avoir terminé un dessin, vous souhaitiez ajouter l'effet de bordure à un élément particulier du dessin, mais que cet élément ne se trouve pas sur un calque séparé. Dans ce cas, j’utilise le « stylo de sélection », qui est très utile, notamment pour les formes complexes. Dans le panneau d'outils cliquez sur la 'zone de sélection' puis dans le sous-menu d'outils sélectionnez 'stylo de sélection', c'est très simple il suffit de colorer la partie que vous souhaitez sélectionner puis de cliquer sur 'couper et coller' ou 'copier et icône Coller. Vous verrez que l’élément se trouve désormais sur un nouveau calque et vous pourrez facilement utiliser l’effet de bordure.

Avant de passer à la fonction de bord aquarelle, sachez que le bord et le bord aquarelle peuvent être appliqués aux ballons ainsi qu'aux cadres de vos bandes dessinées. C'est simple il suffit de suivre les mêmes étapes expliquées dans cet article, voici un exemple pratique :

Bordure aquarelle

Nous avons vu l'option de bord dans la section précédente, mais que se passe-t-il si nous sélectionnons Bord aquarelle dans le panneau des effets de bordure ? Cette fonction affecte les bords du dessin d'une manière différente de la précédente. Nous sélectionnons le calque ou le groupe de calques auquel nous souhaitons appliquer l'effet exactement de la même manière que nous l'avons fait pour l'option Bord ; cependant, il y a quelques différences importantes à prendre en compte par rapport à l'effet précédent afin que nous puissions l'utiliser efficacement.

Dans l'effet Bord, la bordure est créée autour de l'image et à mesure que l'on agit sur l'option d'épaisseur la bordure devient plus épaisse sans jamais empiéter sur l'image à l'intérieur de la bordure ; avec l'effet de bord aquarelle nous n'avons pas le paramètre d'épaisseur sur lequel agir, de plus, comme vous pouvez le voir sur les images suivantes l'effet n'agit pas seulement sur l'extérieur de la bordure mais empiète aussi en quelque sorte sur l'intérieur.

Si vous regardez également attentivement les paramètres de l'image ci-dessus, vous remarquerez qu'il y a plus de paramètres que l'option Edge. En effet, on peut agir sur l'épaisseur de la zone intérieure, la partie de l'effet qui envahit le dessin, via le paramètre 'Zone' ; plus la valeur que vous attribuez au paramètre est grande, plus la zone du dessin envahie par l'effet est grande. De plus, il est possible d'ajuster l'opacité et l'obscurité ; la dernière option « largeur de flou » permet d'agir à la fois sur la partie externe de l'effet et sur la zone envahie à l'intérieur de la bordure, mais dans ce cas, elle n'augmente pas l'épaisseur mais ajuste le degré de douceur ou de croustillant de l'effet ; si la valeur est faible, la bordure aura un effet pixel, si au contraire la valeur est élevée, elle aura un effet flou :

Une autre chose à dire est que, contrairement à l'effet de bord, il n'y a pas de barre dans le panneau de paramètres permettant de changer de couleur. En fait, si nous activons l'effet de bord aquarelle à partir du panneau de propriétés du calque, il ressemblera davantage à une ombre sombre, cependant, nous pouvons activer cet effet directement dans les paramètres du pinceau afin que la couleur change également en fonction de la couleur sélectionnée dans la palette. :

Dans la dernière fenêtre en haut à droite de l'image vous pouvez voir le paramètre 'Largeur de flou', vous ne pourrez agir sur ce paramètre que si la case 'Traiter après coup de pinceau' est cochée.

Mais assez d’explications et passons à l’action ! Je me suis amusé avec l'effet de bord aquarelle appliqué aussi bien au pinceau aquarelle qu'à l'image finale, voici le résultat :

Comme vous pouvez le voir, l'effet appliqué au pinceau caractérise chaque trait et crée finalement une certaine texture que je pensais parfaite pour dessiner une pastèque fraîche, puis j'ai également appliqué l'effet de bord aquarelle à toute l'image de pastèque afin de créer un détachement. à partir de l'arrière-plan, et enfin, j'ai utilisé l'effet de bord blanc sur le texte et le marqueur en arrière-plan.

Un dernier conseil sur l'effet de bord : il est très utile pour faire ressortir le texte, utilisé dans vos illustrations, que vous l'utilisiez pour une écriture à main levée ou que vous l'appliquiez à un texte créé avec l'outil Texte. Dans le cas de l'écriture à main levée, j'aime activer l'effet avant même de commencer à écrire pour que la bordure se crée au fur et à mesure que j'écris, essayez aussi d'utiliser la gomme après l'écriture pendant que l'effet bordure est actif, c'est très satisfaisant ! Bien entendu, vous pouvez également l’activer par la suite. Essaye le!

Ton

(Cela s'applique à tous les types de calques)

 

La fonction Tone est un effet que les fans de mangas comme moi vont adorer, mais elle peut bien sûr être utilisée dans bien d'autres domaines. Je vais vous montrer comment l'utiliser pour créer des arrière-plans pour mangas, des écrans à appliquer sur vos images et des effets de tons colorés pour les illustrations. Pour activer cet effet, la procédure est la même que pour l'effet de bordure vu précédemment : dans le panneau Propriétés du calque on clique sur Ton et l'effet sera immédiatement activé, de plus, on verra apparaître différents paramètres dans le panneau. En fait, en agissant sur ces paramètres, nous pourrons équilibrer l'effet jusqu'à obtenir le résultat souhaité, en premier lieu le paramètre Fréquence. J'expliquerai tous les paramètres en détail dans les paragraphes suivants, montrant leurs effets.

Fond pour manga

L’une des utilisations les plus utiles que nous puissions faire de l’effet Tone concerne sûrement la création d’arrière-plans pour nos cadres dans un manga. Tout ce que nous avons à faire est de prendre une bonne photo du décor que nous voulons utiliser comme décor, et après avoir fait quelques ajustements de contraste et de luminosité, nous pouvons appliquer l'effet Ton pour obtenir un fond prêt à être inséré dans le manga.

Dans l'exemple ci-dessous, j'ai créé l'arrière-plan nuage classique à partir d'une photo que j'ai prise :

L'effet est exactement celui d'une demi-teinte, mais il y a quelques points à prendre en compte pour obtenir le résultat souhaité : Tout d'abord, la taille et la résolution de l'image influenceront le résultat final. Par exemple, si nous utilisons une très grande image et attribuons une valeur élevée au paramètre « Fréquence », nous obtiendrons une image qui semble être en noir et blanc, où les points sont si denses qu’il est impossible de les distinguer. Dans certains cas, il peut également être nécessaire de modifier la luminosité de la photo avant d'appliquer l'effet Tonalité, nous pouvons le faire via la 'Courbe de tonalité' ou la 'Correction de niveau' que l'on peut trouver dans le menu Edition, Correction tonale > Correction de niveau / Courbe de tonalité.

De plus, si la case « Réfléchir l’opacité du calque » est cochée, au moment où l’on change l’opacité du calque, cela changera également la densité des points qui forment l’écran. Si par contre on ne coche pas la case, on peut agir comme d'habitude sur l'opacité du calque en faisant varier sa transparence.

Quant au paramètre 'Postérisation', je vous renvoie à la section de cet article sur la façon de simuler l'effet Extraire la ligne, où je l'explique en détail.

L'image ci-dessus est le résultat de deux ajustements, la photo initiale a été éclaircie en ajustant les niveaux, et après avoir appliqué l'effet Ton, j'ai utilisé l'outil Gomme douce pour éclaircir encore plus certaines zones, ce qui a donné une image beaucoup plus claire qui pourrait être utilisée. dans un cadre manga. La gomme douce est un outil très utile pour « gratter » l’écran. Je vous expliquerai plus en détail comment l’utiliser dans les paragraphes suivants.

Fusion d'objets réels et de dessins

En plus de créer des arrière-plans, j'aime aussi utiliser l'effet Ton pour fusionner visuellement des objets réels avec des éléments que j'ai dessinés, c'est une méthode utilisée dans la création de mangas pour gagner du temps et obtenir un résultat incroyable.

Dans l'image ci-dessus, j'ai utilisé l'effet Ton pour fusionner visuellement le gâteau que j'ai conçu avec une photo que j'ai prise d'une vraie assiette. Cet effet crée une image semblable à celle d'un journal et est idéal pour les mangas car l'image semble avoir l'écran appliqué.

Cependant, pour adapter cet effet à différentes utilisations, vous devez connaître quelques détails, tout d'abord le paramètre Fréquence présenté dans l'image ci-dessus. Ce paramètre agit sur la densité des points qui forment l'écran, il faut agir sur ce paramètre pour trouver le bon équilibre pour que notre image ressemble à ce que nous souhaitons.

Écran noir et blanc et couleur

J'utilise également cet effet pour créer rapidement des effets de demi-teintes en noir et blanc et en couleur à appliquer directement aux zones de dessin souhaitées. Examinons en détail le paramètre Fréquence et les étapes nécessaires pour créer un écran coloré avec l'effet Tonalité.

La première chose que nous devons savoir est que l’effet Ton ne s’applique pas uniquement aux images ou aux photos. Si nous créons un calque vide et activons l'effet Ton, nous pouvons dessiner directement avec un pinceau et la ligne que nous verrons se former sera formée directement par de nombreux points noirs et blancs.

Il y a cependant deux choses auxquelles il faut faire attention, l'une d'elles est le paramètre de fréquence, en agissant sur celui-ci les points qui composeront le trait seront plus ou moins nombreux et donc plus ou moins grands ; D'ailleurs, l'autre chose importante est le choix de la couleur dans la palette, en effet, je recommande, afin d'obtenir un meilleur effet, de sélectionner une couleur ou un ton de gris plutôt tendant vers le foncé de manière à obtenir des points bien définis comme montré dans les images suivantes. Mais avant de regarder les images, il est juste de souligner que dans cette première phase, même si vous choisissez une couleur, celle-ci apparaîtra noire, le processus de coloration de l'écran aura en fait lieu plus tard, mais procédons étape par étape :

Comme vous pouvez le voir sur les images ci-dessus, une valeur de fréquence de 60 nous permet d'obtenir des points plus denses et donc plus petits dans une zone donnée, tandis qu'une valeur de fréquence plus faible, comme le montre l'exemple valeur 40, nous donnera des points plus grands dans la même zone. zone. De plus, vous pouvez voir que si nous utilisons une simple gomme douce pour effacer, nous pouvons simuler l’effet où l’écran est « rasé » puis éclairci pour obtenir un ombrage. Vous pouvez appliquer l'écran à la zone souhaitée de votre dessin, créant ainsi des écrans personnalisés à la volée.

Le processus de coloration, en revanche, implique quelques étapes simples : tout d'abord, dans les paramètres Densité, vous devez sélectionner l'option « Utiliser la luminosité de l'image » dans le menu déroulant. Si vous sélectionnez cette option, vous pourrez ensuite colorer les points car l'espace entre les points sera destiné à la transparence.

La deuxième étape consiste à rastériser le calque, alors cliquez avec le bouton droit sur le calque et sélectionnez rastériser.

Dans la troisième étape, nous cliquons sur l'icône « Verrouiller les pixels transparents » dans le panneau Calque, afin de pouvoir colorer uniquement le calque sélectionné. Nous sommes maintenant prêts à colorer le calque avec le marqueur ou un autre pinceau, vous pouvez également utiliser un effet de dégradé, la limite n'est que votre imagination.

Vous pouvez ensuite créer un effet d'ombrage sur l'écran créé avec la gomme douce et l'appliquer sur une zone de votre dessin comme une ombre ou comme une coloration, cela donnera un effet papier imprimé comme dans les illustrations de manga.

Une précision sur l'utilisation de la gomme douce avec l'effet Ton : si vous utilisez la gomme douce sur l'écran que vous avez créé vous remarquerez que les points qui composent l'écran deviennent plus petits au point où vous utilisez la gomme, évidemment si vous utilisez la gomme douce après avoir rastérisé le calque d'écran, elle agira normalement en éclaircissant les points mais ne les rendant pas plus petits, vous pouvez l'utiliser à votre avantage en fonction du résultat que vous souhaitez obtenir.

Dans le dessin ci-dessus j'ai inséré un écran réalisé avec l'effet Ton, évidemment j'ai d'abord créé un nouveau calque au dessus du calque souhaité puis activé Ton et j'ai simplement utilisé le marqueur sur la zone à tramer puis je l'ai ajusté avec la gomme douce.

Dans ce cas, cependant, j'ai d'abord coloré le dessin normalement avec le pinceau aquarelle, puis j'ai appliqué le Ton et après avoir créé le calque raster, j'ai coloré l'écran avec un effet de dégradé. On peut vraiment créer beaucoup d'effets, j'adore les écrans ! Expérimentez vous-même !

Calques de tons et de dégradés

Une autre façon dont j'aime utiliser le ton est de la combiner avec l'outil dégradé, cela nous permet de créer de nombreux types d'effets que nous pouvons colorer à notre guise en utilisant les mêmes étapes expliquées dans la section précédente, voyons quelles étapes sont nécessaires pour obtenir un résultat comme ceci :

Tout d'abord, nous devons utiliser l'outil Dégradé : dans le panneau d'outils, nous sélectionnons Dégradé, il y a certains paramètres auxquels il faut faire attention dans le panneau Dégradé pour obtenir un bon résultat, voyons-les en détail :

Nous sélectionnons d'abord le sous-outil 'Du premier plan à l'arrière-plan' et définissons les deux couleurs blanc et noir, à ce stade, il est important de choisir le noir et blanc RVB avec des valeurs maximales, comme expliqué dans le paragraphe précédent la coloration aura lieu plus tard . De plus, comme le montre l'image ci-dessus, nous sélectionnons "Créer un calque de dégradé" dans le menu déroulant. De cette façon, lorsque vous tracez la ligne sur la feuille, un calque séparé sera créé qui nous permettra de gérer l'effet de dégradé. même après l'avoir dessiné, en effet après avoir dessiné le dégradé maintenez la touche CTRL enfoncée et vous verrez la ligne que vous avez tracée, en agissant sur la fin de la ligne vous pourrez modifier le dégradé en temps réel jusqu'à atteindre le résultat souhaité , c'est pratique, n'est-ce pas ?!

On sélectionne le calque de dégradé qui a été créé et c'est à ce calque que l'on applique l'effet Ton depuis le panneau de propriétés du Calque :

Dans l'image ci-dessus, vous pouvez voir les paramètres importants auxquels il faut prêter attention dans ce cas, nous sélectionnons ensuite « Utiliser la luminosité de l'image » afin de rendre l'espace blanc transparent. Cette étape sera utile pour colorer les parties noires plus tard. On agit sur le paramètre de fréquence pour ajuster la densité et enfin, on choisit l'effet dans les réglages des points dans ce cas j'ai choisi « Carré ».

Il ne vous reste plus qu'à suivre les étapes que j'ai expliquées dans la section précédente pour colorer le calque : Pixellisez, verrouillez les pixels transparents et coloriez avec le pinceau de votre choix ou avec un effet de dégradé, comme d'habitude, laissez libre cours à votre imagination !

Afficher la couleur de diminution

(Uniquement pour les calques [Matériau image] et [3D])

 

Pour utiliser l'effet « Afficher la couleur de diminution », importez une image depuis le menu Fichier en sélectionnant Importer > Image, ou faites un clic droit sur un calque et sélectionnez « Convertir le calque », puis choisissez dans le menu Type > Calque de matériau d'image. Une fois que nous avons effectué les étapes précédentes, nous verrons la couleur de diminution de l'affichage apparaître dans le panneau de propriétés du calque. Nous pouvons utiliser cet effet de différentes manières. Je l'utilise principalement pour les arrière-plans, mais comme nous le verrons dans la section suivante, il peut également être utilisé pour extraire des lignes d'une photo.

Cependant, pour obtenir le résultat que nous recherchons, nous devons agir sur les paramètres, voyons-les en détail :

Dans l'image ci-dessus, j'ai mis en évidence deux icônes, avec ces deux icônes nous pourrons choisir entre Gris ou Monochrome, la première convertira l'image importée en noir et blanc y compris toutes les variations de gris, et la seconde utilisera uniquement le noir et blanc. en tant que valeurs, de plus, lorsque nous sélectionnons Monochrome, divers paramètres seront affichés, comme vous pouvez le voir dans l'image ci-dessus.

Je vous rappelle que l'option Gris et Monochrome est également disponible dans le panneau des propriétés du calque pour les autres effets, ou si vous souhaitez l'activer sans effet, sous Couleur d'expression :

La principale valeur sur laquelle nous devons agir est le « seuil de couleur » ; en fait, en faisant varier ce paramètre, nous remarquerons comment la photo change, plus le paramètre est élevé, plus nous verrons apparaître des zones noires sur notre image. Il est important de trouver le juste équilibre dans lequel les zones noires définissent les points de la photo qui nous intéressent sans surcharger les autres zones. Voici l'effet appliqué à une photo de paysage que j'ai prise :

On peut voir l'effet gris et l'effet monochrome en action, en agissant sur le Seuil de Couleur j'ai essayé de trouver un équilibre entre les détails du ciel et ceux des rochers et de l'herbe.

Refléter l'opacité du calque

La case marquée d'un cercle orange à l'image des paramètres ci-dessus, « Réfléchir l'opacité du calque », permet d'agir sur l'opacité du calque. Lorsqu'elle n'est pas cochée, l'opacité du calque se comportera comme nous en avons l'habitude, elle allégera le calque à mesure que nous réduirons l'opacité, le rendant progressivement transparent. Si, par contre, la case est cochée, en agissant sur l'opacité, nous ne remarquerons aucune différence jusqu'à ce que nous descendions en dessous d'une certaine valeur d'opacité et que l'image disparaisse complètement, cette valeur est liée au paramètre Seuil Alpha. Si la valeur Alpha est maximale, 255, le calque ne sera visible qu'avec une opacité maximale de 100 %, et si la valeur Alpha est abaissée, le calque sera également visible avec des valeurs d'opacité inférieures.

Jouons avec l'effet Monochrome !

Il y a encore un autre détail dans le menu auquel il faut prêter attention et qui peut être très utile ; en fait, si vous regardez attentivement le panneau, vous verrez également deux carrés, un blanc et un noir :

Dans l'image ci-dessus, ces deux interrupteurs sont activés comme vous pouvez le voir, ils sont de couleur bleue, mais si nous cliquons sur l'un d'eux, nous pouvons le désactiver. À première vue, rien ne semble avoir changé, mais en désactivant le blanc, nous rendons tous les pixels blancs transparents et en désactivant le noir, nous rendons les pixels noirs transparents ; vous pouvez voir cette différence dans les images suivantes où j'ai mis le calque d'image colorée sous l'image monochrome pour mettre en évidence cette variation :

Dans la première image, j'ai désactivé le commutateur blanc et les pixels blancs sont donc transparents. Dans la deuxième image, j'ai désactivé le commutateur noir. Dans la troisième image, j'ai voulu créer un effet particulier, j'ai désactivé les pixels blancs et mis le calque d'image monochrome sur celui avec l'effet gris pour recréer un effet qui me rappelle beaucoup les anciens écrans de jeux vidéo portables vintage . Vous pouvez créer de nombreux effets en combinant la « Couleur de diminution de l’affichage » avec d’autres effets sur les images. La limite est seulement votre imagination, amusez-vous à expérimenter les images pour créer des effets incroyables.

Simulation de l'effet de ligne d'extraction de Clip Studio EX dans Clip Studio Pro

Dans la section précédente, nous avons vu l'effet Afficher la diminution de la couleur. Cet effet, en plus du rendu des images en noir et blanc et monochromes, peut être utilisé pour simuler la fonction Extraire la ligne.

En fait, dans le panneau de propriétés du calque, ceux qui utilisent Clip Studio EX peuvent également voir un autre effet à appliquer à une image, la ligne d'extraction. Cet effet est très utile car il permet de simplifier une photo pour générer une sorte de linéaire simulé qui peut ensuite être tracé ou utilisé d'une autre manière. Cette fonction n'est pas disponible pour la version Pro ; cependant, il est possible d'utiliser trois effets combinés dans la version Pro qui peuvent nous donner un résultat très proche de la ligne Extract. Nous allons combiner le Ton, la couleur de diminution de l'affichage et le filtre Artistique, voyons comment les utiliser dans ces étapes :

Importez la photo souhaitée depuis le menu supérieur Fichier > Importer > Image.

Tout d'abord, nous créons deux doublons de la photo afin d'avoir trois calques distincts avec la même image importée, faites simplement un clic droit sur le calque et sélectionnez le calque dupliqué dans le menu.

Nous utiliserons l'effet du menu Filtre > Effet > Artistique sur le calque supérieur, de cette façon, nous verrons que des lignes seront tracées, modifions également les valeurs des paramètres dans le panneau qui s'ouvre pour trouver le résultat que nous aimons selon le type de photo, qu'il s'agisse d'un fond ou d'un objet, et si l'on a besoin de traits plus épais ou non :

Dans la fenêtre des paramètres, nous sélectionnons « Lignes uniquement » pour que tout le reste soit transparent et nous permette de voir les autres effets que nous appliquerons sur les calques ci-dessous. Ajustez l'épaisseur et d'autres paramètres jusqu'à ce que vous trouviez un résultat où les lignes sont claires, cela dépendra beaucoup du type de sujet représenté par la photo.

Nous allons maintenant utiliser l'effet Ton sur le calque du milieu :

Sélectionnez dans le panneau de paramètres de l'effet Ton « Utiliser la luminosité de l'image », à ce stade en plus d'agir sur le paramètre Fréquence, que j'ai expliqué dans un paragraphe précédent, nous cocherons la case « Postérisation » :

Comme vous pouvez le voir dans l'image ci-dessus, il y a des valeurs sous Postérisation qui glissent sur une barre, ces valeurs ont également des tons de gris différents, et si vous déplacez le curseur vers un point de la barre où il n'y a aucune valeur, vous remarquerez un petit Le signe plus apparaît, cliquer dessus générera une nouvelle valeur et donc une nouvelle gradation. En déplaçant ces valeurs sur la barre, vous remarquerez des changements dans l'image et pourrez ajuster les zones de tons. Cependant, afin d'obtenir le résultat que nous recherchons je recommande d'activer d'abord l'effet monochrome sur le calque le plus bas, puis de revenir ajuster les valeurs sur le calque avec Ton, cela vous permettra d'avoir une vue d'ensemble, et en De plus, la transparence sera remplie par le calque du bas.

Sur le calque avec Tone, j'ai également utilisé la Soft Eraser pour éclaircir certaines parties. Comme vous pouvez le voir, la branche donne l'impression que les lignes ont été tracées à la main et que les lignes sont clairement distinguables, le ton crée l'effet d'écran et le monochrome nous donne de belles zones sombres. C'est un excellent moyen non seulement de simuler l'effet Extraire la ligne, mais également de créer des arrière-plans pour notre manga à partir de photos.

Couleur du calque

(Tous les types de calques)

 

La « Couleur du calque » dans le panneau de propriétés du calque nous permet d'appliquer une couleur différente au calque sélectionné, mais cela ne changera pas de manière permanente les couleurs du calque.

Par conséquent, cet effet peut être utile pour mettre en évidence temporairement un calque particulier, qui apparaîtra dans la couleur que nous avons attribuée. Si nous décidons ensuite que nous n'avons plus besoin de cette distinction de couleur, grâce au fait que les effets dans le panneau de propriétés du calque sont comme des commutateurs, il sera possible de supprimer cet effet d'un simple clic, rendant le calque sélectionné exactement tel qu'il était. avant.

Je trouve cela particulièrement utile pour tracer des dessins numérisés réalisés au crayon ou au stylo. En fait, j'avais souvent l'habitude de réduire l'opacité du calque dans le passé, puis avec un nouveau calque créé au-dessus, je traçais les lignes. Cependant, il arrive souvent surtout avec les croquis au crayon que les traits soient déjà à peine visibles alors cet effet est très utile car on peut rapidement attribuer une couleur au calque pour les distinguer, j'utilise souvent du bleu mais vous pouvez utiliser ce que vous préférez. Voyons les options en détail :

Dans l'image ci-dessus, vous pouvez voir comment l'effet peut être appliqué soit depuis le panneau de propriétés du calque, soit depuis le panneau Calque en cliquant sur la petite icône qui montre les deux couleurs, dans les deux cas, nous pouvons choisir deux couleurs, une couleur principale qui remplacez la couleur noire et une sous couleur qui sera attribuée au blanc. Comme toujours, expérimentez en essayant différentes couleurs en fonction du type de calque que vous souhaitez mettre en valeur, qu'il s'agisse d'un arrière-plan, d'un croquis au crayon ou autre. Examinons deux exemples pratiques où l'utilisation de cet effet s'avère utile :

Dans le premier exemple, j'ai attribué au fond que j'ai créé, une couleur bleu et crème afin de pouvoir dessiner les personnages plus facilement. Non seulement cet effet me permet de mieux les visualiser, mais les lignes noires du fond et l'effet Ton seraient déroutants si je n'activais pas cet effet.

Regardons un autre cas où cela peut être utile :

Dans ce cas, le crayon utilisé pour le brouillon est déjà très clair, en utilisant une couleur bleue non seulement on voit mieux le trait, mais il ne se fond pas avec les traits noirs que l'on dessine dessus, d'ailleurs, si vous aimez le numérique En peignant, vous pouvez peindre directement sur le brouillon tout en voyant clairement le croquis initial.

Texture de superposition

(Cela s'applique aux calques [Matériel d'image])

 

La 'Texture de superposition' est activée comme les autres effets du panneau de propriétés du calque, elle apparaît lorsque l'on a sélectionné un calque 'Matériau d'image'. En fait, cette fonction restitue les images contenues dans le calque que nous avons sélectionné sous forme de textures. C'est indispensable lorsque nous appliquons une texture à notre design, voyons un exemple pratique :

J'ai appliqué une texture du dossier 'Material Texture' sur l'arrière-plan que j'ai créé précédemment. Cette texture donne au design un aspect granuleux. Cependant, la « Texture trop » permet d'ajuster l'intensité de la texture en agissant sur la barre « Force » :

Dans l'image ci-dessus, vous pouvez voir la barre qui ajuste l'intensité, la mise en évidence et l'effet de texture tiré des matériaux. Une fois que vous avez fait glisser l'effet que vous souhaitez utiliser dans le panneau des calques, sélectionnez simplement le calque de texture et activez la texture Superposition dans le panneau de propriétés des calques, ajustez la valeur « Force » pour trouver le résultat souhaité.

Comme je l'ai mentionné plus tôt, cet effet transforme toute image contenue sur le calque en texture ; par conséquent, c'est très utile pour créer des textures personnalisées à la volée, par exemple dans l'image suivante j'ai créé un motif hexagonal comme décoration vestimentaire pour mon personnage, après avoir dessiné les hexagones sur un nouveau calque, j'ai converti le calque en faisant un clic droit dessus et en sélectionnant Convertir le calque > Matériau de l'image. Après la conversion, j'ai activé la texture Overlay et ajusté la taille de l'image pour l'adapter à la robe :

Autre

Nous avons vu de nombreuses fonctions activables depuis le panneau de propriétés du calque, leur particularité réside dans le fait qu'elles peuvent être activées et désactivées en un clic sans modifier définitivement notre travail. Certainement. mes favoris sont le « Tone » qui me permet de créer des écrans personnalisés à la volée et le « Affichage de diminution de la couleur » qui combiné au Tone me permet de créer des arrière-plans pour mon manga. Quel est votre effet préféré ?

J'espère que cet article a été complet et qu'il vous sera utile dans votre travail. A plus tard, au revoir !