Introduction

Dans cet article, je vais vous montrer comment peindre des lumières et comment les incorporer dans vos dessins pour ajouter de la vie et du dynamisme à la scène. Vous apprendrez également à restituer l'environnement pour améliorer l'ambiance de la scène et capter l'imagination du spectateur. Pour voir le processus en action, je vous propose de regarder la vidéo que j'ai réalisée, elle vous aidera notamment pour la partie rendu. Commençons!

Créer une source de lumière

Voyons comment dessiner une source de lumière, en gros, nous devons jouer avec le mode de fusion du calque. Nous devons d’abord créer un environnement « sombre » où notre lumière peut briller, puis nous allons peindre la source de lumière.

Chaque lumière a ses propres caractéristiques, qu'elle soit artificielle ou naturelle et bien d'autres, mais avant d'entrer dans les détails, il est important de mieux comprendre le mode de fusion des couches.

Pour créer l'environnement sombre de notre travail, nous devons utiliser les modes de fusion suivants sur les calques : Assombrir, Multiplier, Gravure de couleur, Gravure linéaire. Vous pouvez également utiliser le mode de fusion Normal et peindre avec des valeurs de couleur plus foncées pour créer le bon environnement.

Une fois que nous avons créé l'environnement sombre, nous sommes prêts à peindre la source de lumière dessus en utilisant différents modes de fusion, qui sont les suivants : Éclaircir, Écran, Esquive de couleur, Esquive de lueur, Ajouter et Ajouter (lueur).

Nous utiliserons également la lumière dure plus tard comme vous le verrez.

Une dernière chose, pour reproduire efficacement les différents types de lumière, il faut également appliquer du flou et ajuster l'opacité de chaque calque. Ok, maintenant que vous connaissez tous les ingrédients de base, nous devons créer des lumières, passons à leur fabrication.

Lumières artificielles

Si vous souhaitez ajouter une source de lumière, vous devez déterminer si cette lumière est contenue ou non dans un matériau particulier. Par exemple, dans le cas des lumières artificielles comme les lanternes et les néons, il faut considérer qu'il s'agit essentiellement d'une source de lumière à l'intérieur d'un objet en papier et en verre, et que les rayons de lumière émis vers l'extérieur sont influencés par le papier de la lanterne et la couleur du verre du néon.

Dans le cas des lanternes, le papier agira sur la lumière, lui donnant un aspect uniforme, et la lueur émise vers l’extérieur sera très douce. Si nous regardons le néon, nous avons une source de lumière qui est colorée par le verre au-dessus, et comme le verre laisse passer la lumière plus facilement, nous avons des bords nets autour de la lumière. Ainsi, surtout avec l’éclairage artificiel, pensez toujours à l’objet qui contient la lumière et à la manière dont cette lumière peut être affectée.

Alors dessinons la lumière, créons d'abord un calque sombre, dans ce cas j'ai choisi une couleur bleu foncé pour la base. Maintenant, créez un nouveau calque dessus avec le mode de fusion (Ajouter ou Ajouter une lueur), choisissez une couleur claire, j'ai choisi un joli jaune clair, et avec l'outil Figure, dessinez la forme que vous préférez, dans ce cas j'ai dessiné une lanterne.

L'étape suivante consiste à dupliquer le calque avec la lumière et à appliquer un effet de flou gaussien au calque situé en dessous, cela créera la zone de lueur autour de la lumière. Comme vous pouvez le constater, plus le flou est fort, plus vous obtenez de luminosité. Ajustez le flou pour obtenir le résultat souhaité.

Comme vous l'avez peut-être remarqué, lorsque vous dupliquez le calque, vous augmentez également la luminosité de la lumière et vous pouvez l'utiliser à votre avantage. En fait, vous pouvez continuer à dupliquer le calque avec la lumière pour le rendre plus lumineux, puis vous pouvez fusionner tous les éléments. couches ensemble.

Jetez un œil aux valeurs d'opacité, comme vous pouvez le constater, j'ai également ajusté l'opacité pour trouver le bon équilibre de luminosité.

Il est très important de savoir que le point le plus lumineux de tout type de lumière sera toujours le blanc, quelle que soit la couleur que vous choisissez ou le type de source lumineuse, si vous souhaitez mettre en valeur le

cœur d’une source lumineuse, il sera toujours blanc. Donc dans l'exemple ci-dessus, si vous regardez bien, j'ai peint un noyau blanc au centre de la lanterne car c'est là que se trouve l'ampoule dans la lanterne, mais dans ce cas le blanc est très doux car le papier adoucit la lumière.

Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez appris pour reproduire la lanterne et le néon pour pratiquement n'importe quel type de source lumineuse, en ajustant l'opacité, la couleur, la forme et, surtout, la quantité de lumière émise. Vous obtiendrez différents types de lumière. Regardez l'exemple du néon, dans ce cas l'effet de flou pour reproduire la lueur est moindre.

Comportement de la lumière

Jusqu'à présent, nous avons vu comment dessiner une source de lumière, mais le plus important est de savoir comment dessiner l'environnement affecté par la source de lumière. En fait, nous devons nous rappeler que lorsque nous décidons de dessiner quelque chose qui produit de la lumière, comme une lanterne, un néon, etc., l'environnement sera affecté par la lumière. Et bien sûr, c'est notre objectif, donc comme vous l'avez appris dans le paragraphe précédent, dessiner une source de lumière n'est pas difficile, mais dessiner l'environnement qui est d'une manière ou d'une autre affecté par cette lumière nécessite un peu plus d'attention.

Si vous êtes débutant, je vous recommande fortement de dessiner les sphères comme vous le verrez dans les prochains chapitres, c'est un bon exercice pour améliorer et entraîner vos yeux et vos mains à voir automatiquement les zones qui doivent être ombrées ou mises en valeur.

Pour dessiner les sphères, tout ce que vous avez à faire est d'utiliser l'outil Figure et de dessiner un cercle, puis de créer un nouveau calque dessus avec un mode de fusion du groupe sombre pour les ombres et un mode de fusion du groupe éclaircir pour le lumière, comme expliqué dans le premier paragraphe.

Je vous promets que vous ressentirez la différence après avoir dessiné les sphères avec tous les effets que je vais vous montrer, et vous pourrez facilement appliquer ces effets à des dessins plus complexes.

Décroissance de la lumière

Lorsque nous envisageons d'insérer une source de lumière dans notre dessin, nous devons également tenir compte de la puissance de cette source de lumière, l'intensité de la lumière émise par cette source donnera une ambiance différente à notre image. Par exemple, si la lumière est faible, la lumière s'estompera sur une courte distance, nous pouvons créer un fort fondu de lumière pour améliorer l'ambiance.

Comme vous pouvez le voir sur l’image ci-dessus, la lumière touche à peine la surface de la sphère, la révélant ainsi. L'ombre se confond avec la couleur du fond car la puissance de la lumière est trop faible pour créer une lumière ambiante qui pourrait éclairer toute la surface de la sphère.

Lumière de bord

Edge Light est un moyen fantastique de mettre en valeur la silhouette de votre personnage sans avoir à dessiner le dessin au trait. En fait, lorsque la lumière vient de derrière un objet, vous verrez une fine bordure de lumière sur les bords, ce qui est un excellent moyen de lui donner une impression de réalisme.

Lumière réfléchie

La lumière réfléchie se produit lorsque notre objet est proche d'une autre surface, donc la lumière rebondit de la surface vers notre objet, et par conséquent vous verrez la couleur de la surface réfléchie par l'objet, considérons également tous les autres rendus que nous avons vus. pour l'instant, voir la photo :

Comme vous pouvez le voir, j'ai pris en compte la décroissance de la lumière avec une ombre forte au bas de la sphère, une lumière de bord très douce et fine venant de la lumière derrière, l'ombre d'occlusion au point où la sphère touche le le sol, de toute façon j'expliquerai l'occlusion en détail plus tard dans cet article, et la lumière réfléchie en bas qui est de la même couleur que le sol.

D'ailleurs, si vous souhaitez en savoir plus sur la réflexion, consultez l'article et la vidéo que j'ai réalisé, vous trouverez une explication détaillée avec des exemples.

Il n'y a pas de lumière sans ombre

Bien sûr, lorsque vous pensez à la lumière, vous ne pouvez pas ne pas penser aux ombres. Voyons donc comment gérer les ombres. Après avoir dessiné la lumière comme vous l'avez appris dans les chapitres précédents, vous devrez restituer toutes les parties où une ombre se forme. Mais il y a quelques éléments à considérer, alors examinons les types d'ombres que nous devons dessiner un par un.

Bords adoucis et bords nets

Un objet ou une figure peut être frappé par une lumière directe et une lumière diffuse. La lumière dure est formée par les rayons de lumière alignés et crée des ombres aux bords nets. La lumière diffuse, quant à elle, crée des ombres aux bords doux. Dans l'image suivante, vous pouvez voir l'ombre arrondie au bas de la sphère créée par une lumière diffuse, et une autre ombre en haut créée par la lumière directe, qui présente des bords nets où l'objet créant l'ombre est idéalement plus proche de la sphère, et bords adoucis sur la partie du même objet qui est la plus éloignée de la sphère. Vous pouvez facilement expérimenter en plaçant un crayon devant une source de lumière, en essayant de projeter l'ombre du crayon sur une surface courbe, en déplaçant le crayon.

près de la surface et en observant l'ombre.

Occlusion

Lorsque deux surfaces sont très proches ou se touchent, elles créent une zone où la lumière ne peut pas atteindre, ces zones seront sombres en raison de l'effet d'occlusion. Ces domaines sont très importants dans le dessin, ils sont constamment utilisés par les professionnels non seulement dans le travail réaliste mais aussi dans le style manga et anime.

Pour mieux comprendre l'occlusion, imaginez une journée nuageuse où la lumière du soleil est bien répartie dans l'air. Dans ce scénario, vous n'avez aucun rayon de lumière direct, vous ne verrez donc aucune ombre définie, mais chaque objet sera éclairé uniformément, les seules ombres que vous verrez sont les ombres d'occlusion, ces ombres définiront les bords. des objets et de l’environnement.

Plus de sources lumineuses

Nous avons vu différents types d'ombres, mais que se passe-t-il si nous avons plus de sources de lumière, oui, vous aurez également une autre ombre créée sous un angle différent. Et la première ombre avec la seconde créera une intersection qui sera plus sombre. Voir l'image suivante :

De la théorie à la pratique

Mettons maintenant en pratique tous les principes que nous avons vus dans les paragraphes précédents. Je vous propose de regarder la vidéo pour mieux suivre toutes les étapes du processus.

Plusieurs sources de lumière et transition en douceur

La première chose que vous devez faire est d'appliquer des couleurs plates à votre travail, ou vous pouvez restituer votre travail en dessinant les ombres d'occlusion et en appliquant des couleurs en fonction de la direction de la lumière, comme je l'ai fait dans l'image suivante.

Une fois que vous avez coloré votre image, vous êtes prêt à appliquer la lumière ambiante, puisque la lumière ambiante est essentiellement une lumière qui vient de n'importe où, il vous suffit de choisir une couleur qui est généralement la même couleur que le ciel. Créez un nouveau calque, réglez-le en mode de fusion multiplié et utilisez l'outil Remplissage, dans ce cas j'ai choisi une couleur bleu foncé, ajustez l'opacité, dans ce cas j'ai choisi une opacité de 80%.

Vous êtes maintenant prêt à dessiner les pièces touchées par la lumière dirigée. Comme ce type de lumière provient d’un angle, vous pouvez utiliser la même technique que celle que vous avez apprise lors du dessin des sphères ; considérez votre dessin comme composé de parties qui ressemblent à des surfaces simples. Voir l'image suivante :

Créez un nouveau calque par-dessus, cette fois avec le mode de fusion Lumière dure, et peignez votre lumière en suivant les formes simples, en gardant à l'esprit le volume de chaque forme. N'ayez pas peur de faire des erreurs, continuez à peaufiner et à ajuster, utilisez Ctrl+Z pour annuler un trait que vous n'aimez pas. Utilisez une référence si vous vous sentez perdu, il est toujours bon de consulter une référence du monde réel. Dans cette image, j'ai beaucoup utilisé l'outil Aquarelle lisse, à la fois pour colorer mon personnage d'origine et aussi pour appliquer de la lumière. J'adore ce pinceau car il vous permet d'ombrer très efficacement sans utiliser d'autre outil, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel pinceau de votre choix. préférer.

À ce stade, l'effet est déjà très satisfaisant et ajoute beaucoup d'ambiance à notre dessin, comme vous pouvez le voir, j'ai également varié entre les bords doux et les bords durs de l'ombre pour donner l'impression que quelque chose se trouve devant notre sujet, ce qui donne un look plus réaliste. Pour obtenir le résultat de l'image ci-dessus, vous devez ajouter la touche finale, en créant un effet de transition entre les

la lumière et l'ombre. Choisissez une couleur plus chaude comme l'orange. Sur le calque de lumière dure, sélectionnez Verrouiller les pixels transparents et utilisez le pinceau aquarelle transparent pour dessiner un bord très lisse afin de créer une transition chaleureuse et douce entre la lumière et l'ombre, comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessus.

Nous avons donné vie à cette œuvre mais nous pouvons aller encore plus loin en ajoutant une seconde lumière. Répétez les mêmes étapes depuis le début, mais cette fois changez la direction et réduisez l'opacité car c'est une lumière secondaire. Je suggère de cacher la couche que nous avons peinte avant pour ne pas être confondu en peignant la deuxième lumière. Sélectionnez une couleur plus froide comme le vert ou le bleu et peignez la lumière dans une direction différente, voir l'image suivante :

Maintenant, rendez visible le calque avec la lumière principale et appréciez le résultat, ce n'est pas étonnant !

Amusez-vous à mélanger une lumière chaude avec une lumière froide, vous pouvez désormais modifier la valeur de ces lumières peintes en allant simplement dans Edition, Teinte/Saturation/Luminosité et Balance des couleurs. Jouez avec ces valeurs pour trouver l'équilibre que vous aimez, essayez également d'inverser la lumière principale avec une couleur froide et la lumière secondaire avec une couleur chaude.

L'éclairage de bord en pratique

J'ai parlé de l'effet Edge Light et de la façon dont il peut être utilisé pour mettre en valeur la silhouette du personnage en créant un bord de lumière.

Donc, nous avons notre personnage sur un fond sombre, j'ai choisi une couleur noire, j'ai créé un calque dessus avec le mode de fusion multiplié et rempli le calque d'une couleur sombre.

Cette fois, au lieu de dessiner la lumière dans un autre calque comme nous l'avons fait dans le paragraphe précédent, nous allons utiliser l'outil Gomme ou vous pouvez également choisir un pinceau que vous aimez et appuyer sur C sur le clavier et il agira comme une gomme en gardant tout la caractéristique du pinceau, qui est une fonctionnalité fantastique de Clip Studio Paint.

Maintenant, en suivant le bord de votre personnage, effacez une partie fine sur les bords et alternez avec des bords doux et plus nets, comme vous pouvez le voir sur la photo suivante autour du cou. Je crée une transition très douce car la lumière embrasse le cou et l'effet de bord est pas aussi dur que dans le reste de l'image.

Effet bokeh

Vous pouvez souvent voir l’effet bokeh sur les photographies, ce qui ajoute une touche agréable à la scène. Je vais vous montrer comment recréer cet effet dans vos dessins.

L'effet est d'avoir le sujet proche de l'appareil photo idéal et l'arrière-plan très flou, de sorte que toute lumière en arrière-plan apparaisse sous forme de cercles.

La première étape consiste à préparer l'arrière-plan, à créer un nouveau calque avec le mode de fusion Multiplier, à le remplir d'une couleur sombre et à ajuster l'opacité.

Créez maintenant un nouveau calque avec le mode Add (Glow) et dessinez les lumières avec un jaune très clair. Dans ce cas, j'ai voulu créer une scène représentant une fête typiquement italienne, avec toutes les lumières sur les balcons et les boutiques illuminées au bord de la mer.

Fusionnez maintenant les trois calques et allez dans Filtre, Flou, Flou gaussien. J'ai utilisé une valeur autour de 30.

Pour leur donner un aspect plus brillant, créez un autre calque et utilisez l'outil aérographe pour dessiner une lueur blanche très douce autour des lumières.

Nous sommes maintenant prêts à dessiner les lumières principales qui se trouvent à différentes distances du spectateur, car il s'agit d'un effet bokeh, ces lumières apparaîtront sous forme de cercles de différentes tailles avec différents niveaux de flou, plus les lumières sont éloignées, plus elles sont floues et plus elles sont proches. les lumières sont plus nettes.

Dans l'image suivante, j'ai créé différents calques, le calque du bas a une valeur de flou plus élevée et le calque du haut n'a presque pas de flou. Une autre chose importante est de dessiner les cercles de manière à ce qu'ils se chevauchent, afin qu'ils créent une zone plus lumineuse qui résulte de la combinaison des deux. Comme vous pouvez le voir:

Pour créer cette image, j'ai utilisé le personnage avec l'effet Edge Light que je vous ai montré dans le paragraphe précédent.

Peindre une lumière intense avec la méthode du masque

J'aimerais vous montrer une autre méthode pour appliquer une lumière très intense à un personnage. Cette fois, nous utiliserons un masque. Tout d'abord, dupliquez le calque avec le personnage, puis allez dans Edition, Correction de tonalité, Correction de niveau. Ajustez le niveau pour assombrir l'image, comme je vous le montre dans l'image suivante :

Allez maintenant dans Edition, Correction tonale, Balance des couleurs, déplacez la flèche du haut vers le Cyan et la barre du bas vers le Bleu pour obtenir un environnement bleu foncé comme dans l'image suivante :

Cliquez avec le bouton droit sur le calque et sélectionnez Masque de calque, Sélection de masque. Avec l'outil gomme ou à l'aide d'un pinceau et en appuyant sur la touche C du clavier, effacez la partie où la lumière a touché le sujet :

Le résultat est déjà cool et satisfaisant, vous dévoilez une partie du dessin du calque ci-dessous. Ensuite, créez un calque par-dessus à l'aide du mode de fusion Hard Light et choisissez une couleur rouge chaude dans la palette. Avec l'outil aérographe, sélectionnez une très grande taille et dessinez une très légère nuance de rouge.

Créez un autre calque par-dessus, cette fois en utilisant le mode de fusion Superposition. Utilisez un pinceau doux pour tracer un bord là où la lumière et l'ombre se rencontrent pour créer une transition rougeâtre.

Maintenant, pour la touche finale, créez un autre calque par-dessus avec le mode de fusion Normal et sélectionnez Noir dans la palette, sélectionnez une grande taille avec l'outil Aérographe et peignez sur les parties du dessin à l'abri de la lumière pour augmenter l'obscurité.

Le résultat est bluffant, n'est-ce pas ?

Améliorer l'ambiance

Dans ce dernier chapitre, je souhaite utiliser toutes les techniques que je vous ai montrées jusqu'à présent, en les mélangeant dans un type de travail différent, et je souhaite vous montrer une série d'ajustements que vous pouvez effectuer pour préparer votre travail et le contexte à mieux intégrer l'éclairage.

Alors prenons ce travail que j'ai fait.

J'ai dessiné les trois personnages sur un calque différent de l'arrière-plan. La première chose que je veux faire est de créer une version éclairée de mes personnages. Allez dans Édition, Correction de tonalité, Courbe de tonalité et modifiez les valeurs comme je vous le montre dans l'image suivante :

Nous avons assombri les ombres d'occlusion et éclairci le reste de l'image. Cliquez maintenant sur le menu dans la fenêtre Courbe de tonalité, sélectionnez Rouge et modifiez en fonction de l'image suivante :

L'image est plus rougeâtre, sélectionnez maintenant Tone Curve Blue dans le menu, modifiez la courbe en fonction de l'image suivante et cliquez sur OK :

Nos personnages sont baignés de couleurs chaudes et prêts pour la prochaine étape. Maintenant que nous avons notre base, dupliquez le calque et allez dans Édition, Correction de tonalité, Correction de niveau. Et changez les valeurs comme je vous le montre dans l'image suivante :

Comme vous pouvez le constater, modifier les valeurs revient à éteindre la lumière. Mais nous devons faire un dernier ajustement avant de peindre la lumière. Allez dans Édition, Correction des tons, Balance des couleurs et suivez à nouveau l'image suivante :

À ce stade, nous avons deux calques, un avec les caractères allumés et le calque du dessus avec les caractères assombris mais avec une couleur plus bleue dessus, répétez maintenant les mêmes étapes pour assombrir l'arrière-plan.

Nous allons créer un masque sur le calque avec les caractères sombres et sur le calque avec le fond sombre. Je vous propose de regarder ma vidéo pour suivre facilement tout le processus.

Faites un clic droit sur le calque et sélectionnez Masque de calque, Sélection de masque. Nous pouvons désormais peindre nos lumières sur le personnage et les avoir sur un calque séparé est très pratique. Cette fois, au lieu de créer un simple calque multiplié avec une couleur sombre, je voulais un résultat plus raffiné pour rehausser la clarté du clair de lune et obtenir un meilleur résultat final, vous verrez la différence à la fin.

Utilisez l'outil Gomme pour "peindre" toutes les parties éclairées sur les calques de caractères sombres et d'arrière-plan. N'oubliez pas de verrouiller les pixels transparents sur le calque de caractères.

Créez un nouveau calque avec le mode Hard Light au-dessus du calque du personnage et fixez-le au calque situé en dessous. Sélectionnez le pinceau aquarelle transparent et dessinez la transition chaude comme indiqué dans le paragraphe précédent.

Créez un autre calque de lumière dure et fixez-le au calque ci-dessous, puis utilisez l'outil Aérographe, en sélectionnant cette fois une couleur orange chaude et en peignant une lumière douce sur le personnage et l'arrière-plan.

Créez un nouveau calque Color Dodge, attachez-le au calque ci-dessous. Utilisez la pipette pour prélever la couleur de la lune et peindre le dos des personnages.

Créez deux calques avec le mode de fusion Ajouter (Glow) et utilisez l'outil Figure pour dessiner l'intérieur de la lanterne et de la lune avec la couleur appropriée et appliquez l'effet de flou gaussien comme je vous ai montré dans le paragraphe sur la façon de peindre des sources de lumière.

Ok, nous sommes prêts pour les touches finales, créez un nouveau calque en mode lumière dure et utilisez l'outil marqueur pour peindre un point lumineux dans les yeux du personnage, puis créez un nouveau calque en mode normal et utilisez l'aérographe pour sélectionner la couleur noire. et peignez autour du personnage pour rehausser la dégradation de la lumière.

C'est le résultat final. Qu'en penses-tu?:)

Autre

J'ai vraiment aimé écrire cet article, car vous avez appris que la lumière est fondamentalement tout, non seulement elle crée de la luminosité, mais elle affecte également les couleurs, les reflets, les ombres et l'ambiance générale de votre travail. Apprendre à peindre et à rendre des sources de lumière amènera vos œuvres au niveau supérieur. J'espère que vous avez apprécié mon article et la vidéo, autant que j'ai aimé les réaliser. Si c'est le cas, n'oubliez pas de laisser un like, j'apprécie vraiment, merci beaucoup. Rendez-vous dans le prochain article ! Bye Bye!