Introduction

Dans cet article, je vais vous montrer comment peindre les lumières et comment les intégrer à vos dessins pour ajouter de la vie et du dynamisme à la scène. Vous apprendrez également à rendre l'environnement pour améliorer l'ambiance de la scène et captiver l'imagination du spectateur. Pour voir le processus en action, je vous suggère de regarder la vidéo que j'ai réalisée, elle vous aidera particulièrement pour la partie rendu. C'est parti !

Créer une source de lumière

Voyons comment dessiner une source de lumière. En gros, nous devons jouer avec le mode de fusion du calque. Tout d'abord, nous devons créer un environnement "sombre" où notre lumière pourra briller, puis nous allons peindre la source de lumière. Chaque lumière a ses propres caractéristiques, qu'elle soit artificielle ou naturelle, et bien d'autres, mais avant d'entrer dans les détails, il est important de mieux comprendre le mode de fusion des calques. Pour créer l'environnement sombre pour notre travail, nous devons utiliser les modes de fusion suivants sur les calques : Assombrir, Produit, Densité couleur, Densité linéaire. Vous pouvez également utiliser le mode de fusion Normal et peindre avec des valeurs de couleur plus foncées pour créer l'environnement approprié. Une fois que nous avons créé l'environnement sombre, nous sommes prêts à peindre la source de lumière par-dessus en utilisant différents modes de fusion, qui sont les suivants : Éclaircir, Écran, Densité linéaire (Ajout), Éclat (Ajout), Ajouter et Ajouter (Éclat). Nous utiliserons également la lumière crue plus tard, comme vous le verrez.

Une dernière chose, pour reproduire efficacement les différents types de lumière, nous devons également appliquer un flou et ajuster l'opacité de chaque calque. Ok, maintenant que vous connaissez tous les ingrédients de base, nous devons créer des lumières, passons à leur réalisation.

Lumières artificielles

Si vous voulez ajouter une source de lumière, vous devez considérer si cette lumière est contenue ou non dans un matériau particulier. Par exemple, dans le cas des lumières artificielles telles que les lanternes et les néons, nous devons considérer qu'elles sont essentiellement une source de lumière à l'intérieur d'un objet fait de papier et de verre, et les rayons de lumière qui sont émis vers l'extérieur sont influencés par le papier de la lanterne et la couleur du verre du néon. Dans le cas des lanternes, le papier agira sur la lumière, lui donnant un aspect uniforme, et la lueur émise vers l'extérieur sera très douce. Si nous regardons le néon, nous avons une source de lumière qui est colorée par le verre au-dessus d'elle, et parce que le verre laisse passer la lumière plus facilement, nous avons des bords nets autour de la lumière. Ainsi, surtout avec l'éclairage artificiel, pensez toujours à l'objet qui contient la lumière et à la façon dont cette lumière peut être affectée. Alors dessinons la lumière. Tout d'abord, créez un calque sombre, dans ce cas j'ai choisi une couleur bleu foncé pour la base. Créez maintenant un nouveau calque par-dessus avec le mode de fusion (Ajouter ou Ajouter (Éclat)), choisissez une couleur claire, j'ai choisi un joli jaune clair, et avec l'outil de figure, dessinez la forme que vous préférez, dans ce cas j'ai dessiné une lanterne.

L'étape suivante consiste à dupliquer le calque avec la lumière et à appliquer un effet de flou gaussien au calque inférieur, ce qui créera la zone de lueur autour de la lumière. Comme vous pouvez le voir, plus le flou est fort, plus vous obtenez de lueur. Ajustez le flou pour obtenir le résultat souhaité. Comme vous l'avez peut-être remarqué, lorsque vous dupliquez le calque, vous augmentez également la luminosité de la lumière et vous pouvez l'utiliser à votre avantage. En fait, vous pouvez continuer à dupliquer le calque avec la lumière pour le rendre plus lumineux, puis vous pouvez fusionner tous les calques. Jetez un œil aux valeurs d'opacité, comme vous pouvez le voir, j'ai également ajusté l'opacité pour trouver le bon équilibre de luminosité.

Il est très important de savoir que le point le plus lumineux de tout type de lumière sera toujours blanc, quelle que soit la couleur que vous choisissez ou le type de source lumineuse. Si vous voulez mettre en évidence le

cœur d'une source lumineuse, il sera toujours blanc. Ainsi, dans l'exemple ci-dessus, si vous regardez attentivement, j'ai peint un cœur blanc au centre de la lanterne parce que c'est là que se trouve l'ampoule dans la lanterne, mais dans ce cas, le blanc est très doux car le papier adoucit la lumière. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez appris pour reproduire la lanterne et la lumière au néon pour pratiquement tout type de source de lumière, en ajustant l'opacité, la couleur, la forme et, surtout, la quantité de lumière émise. Vous obtiendrez différents types de lumière. Regardez l'exemple du néon : dans ce cas, l'effet de flou pour reproduire la lueur est moindre.

Comportement de la lumière

Jusqu'à présent, nous avons vu comment dessiner une source de lumière, mais le plus important est de savoir comment dessiner l'environnement affecté par la source de lumière. En fait, nous devons nous rappeler que lorsque nous décidons de dessiner quelque chose qui produit de la lumière, comme une lanterne, un néon, etc., l'environnement sera affecté par la lumière. Et bien sûr, c'est notre objectif, donc comme vous l'avez appris dans le paragraphe précédent, dessiner une source de lumière n'est pas difficile, mais dessiner les environs qui sont en quelque sorte affectés par cette lumière demande un peu plus d'attention. Si vous êtes débutant, je vous recommande fortement de dessiner les sphères comme vous le verrez dans les prochains chapitres, c'est un bon exercice pour améliorer et entraîner vos yeux et vos mains à voir automatiquement les zones qui doivent être ombrées ou éclaircies. Pour dessiner les sphères, tout ce que vous avez à faire est d'utiliser l'outil de figure et de dessiner un cercle, puis de créer un nouveau calque par-dessus avec un mode de fusion du groupe assombrir pour les ombres et un mode de fusion du groupe éclaircir pour la lumière, comme expliqué dans le premier paragraphe. Je vous promets que vous sentirez la différence après avoir dessiné les sphères avec tous les effets que je vais vous montrer, et vous pourrez appliquer ces effets à des dessins plus complexes facilement.

Déclin de la lumière

Lorsque nous envisageons de placer une source de lumière dans notre dessin, nous devons également considérer la force de cette source de lumière. L'intensité de la lumière émise par cette source donnera une ambiance différente à notre image. Par exemple, si la lumière est faible, elle s'estompera sur une courte distance, nous pouvons créer un fort déclin de lumière pour améliorer l'ambiance.

Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessus, la lumière touche à peine la surface de la sphère, la révélant. L'ombre se fond dans la couleur de fond car la puissance de la lumière est trop faible pour créer une lumière ambiante qui pourrait illuminer toute la surface de la sphère.

Lumière de contour

La lumière de contour est un moyen fantastique de mettre en évidence la silhouette de votre personnage sans avoir à dessiner le line art. En fait, lorsque la lumière vient de derrière un objet, vous verrez un mince liseré de lumière autour des bords, ce qui est un excellent moyen de lui donner un aspect réaliste.

Lumière réfléchie

La lumière réfléchie se produit lorsque notre objet est proche d'une autre surface, de sorte que la lumière rebondit de la surface vers notre objet, et en conséquence, vous verrez la couleur de la surface se refléter sur l'objet. Prenons également en compte tous les autres rendus que nous avons vus jusqu'à présent, voir l'image :

Comme vous pouvez le voir, j'ai pris en compte le déclin de la lumière avec une ombre forte au bas de la sphère, une lumière de contour très douce et fine venant de la lumière arrière, l'ombre d'occlusion au point où la sphère touche le sol – de toute façon, j'expliquerai l'occlusion en détail plus tard dans cet article – et la lumière réfléchie en bas qui a la même couleur que le sol. Au fait, si vous voulez en savoir plus sur la réflexion, consultez l'article et la vidéo que j'ai réalisés, vous y trouverez une explication détaillée avec des exemples.

Pas de lumière sans ombre

Bien sûr, quand vous pensez à la lumière, vous ne pouvez pas ne pas penser aux ombres, alors voyons comment gérer les ombres. Après avoir dessiné la lumière comme vous l'avez appris dans les chapitres précédents, vous devrez rendre toutes les parties où une ombre se forme. Mais il y a quelques éléments à prendre en compte, alors examinons les types d'ombres que nous devons dessiner un par un.

Ombres : bords doux vs bords nets

Un objet ou une figure peut être frappé par une lumière directe et une lumière diffuse. La lumière dure est formée par les rayons de lumière alignés et crée des ombres aux bords nets. La lumière diffuse, en revanche, crée des ombres aux bords doux. Sur l'image suivante, vous pouvez voir l'ombre arrondie au bas de la sphère créée par la lumière diffuse, et une autre ombre au-dessus créée par la lumière directe, qui a des bords nets là où l'objet créant l'ombre est idéalement plus proche de la sphère, et des bords doux sur la partie du même objet qui est plus éloignée de la sphère. Vous pouvez facilement expérimenter vous-même en plaçant un crayon devant une source de lumière, en essayant de projeter l'ombre du crayon sur une surface incurvée, en déplaçant le crayon

près de la surface et en observant l'ombre.

Occlusion

Lorsque deux surfaces sont très proches ou se touchent, elles créent une zone où la lumière ne peut pas atteindre ; ces zones seront sombres en raison de l'effet d'occlusion. Ces zones sont très importantes en dessin, elles sont constamment utilisées par les professionnels non seulement dans les œuvres réalistes, mais aussi dans les styles manga et anime. Pour mieux comprendre l'occlusion, imaginez une journée nuageuse où la lumière du soleil est bien répartie dans l'air. Dans ce scénario, vous n'avez pas de rayons de lumière directs, vous ne verrez donc pas d'ombres définies, mais chaque objet sera uniformément éclairé. Les seules ombres que vous verrez sont les ombres d'occlusion, ces ombres définiront les bords des objets et de l'environnement.

Plus de sources de lumière

Nous avons vu différents types d'ombres, mais que se passe-t-il si nous avons plus de sources de lumière ? Oui, vous aurez également une autre ombre créée sous un angle différent. Et la première ombre avec la seconde créera une intersection qui sera plus sombre. Voir l'image suivante :

De la théorie à la pratique

Maintenant, mettons en pratique tous les principes que nous avons vus dans les paragraphes précédents. Je vous suggère de regarder la vidéo pour mieux suivre toutes les étapes du processus.

Sources de lumière multiples et transition douce

La première chose à faire est d'appliquer des couleurs unies à votre travail, ou vous pouvez rendre votre travail en dessinant les ombres d'occlusion et en appliquant des couleurs en fonction de la direction de la lumière, comme je l'ai fait sur l'image suivante.

Une fois votre image colorée, vous êtes prêt à appliquer la lumière ambiante. Comme la lumière ambiante vient de partout, il vous suffit de choisir une couleur qui est généralement la même que celle du ciel. Créez un nouveau calque, mettez-le en mode de fusion Produit et utilisez l'outil Remplir. Dans ce cas, j'ai choisi une couleur bleu foncé, ajustez l'opacité, dans ce cas j'ai choisi 80% d'opacité.

Vous êtes maintenant prêt à dessiner les parties touchées par la lumière dirigée. Comme ce type de lumière vient d'un angle, vous pouvez utiliser la même technique que celle que vous avez apprise en dessinant les sphères ; pensez à votre dessin comme étant composé de parties qui ressemblent à des surfaces simples. Voir l'image suivante :

Créez un nouveau calque par-dessus, cette fois avec le mode de fusion Lumière crue, et peignez votre lumière en suivant les formes simples, en gardant à l'esprit le volume de chaque forme. N'ayez pas peur de faire des erreurs, continuez à ajuster et à modifier, utilisez Ctrl+Z pour annuler un trait que vous n'aimez pas. Utilisez une référence si vous vous sentez perdu, il est toujours bon de regarder une référence du monde réel. Dans cette image, j'ai beaucoup utilisé l'outil Aquarelle lisse, à la fois pour colorer mon personnage original et pour appliquer la lumière. J'adore ce pinceau car il permet d'ombrer très efficacement sans utiliser d'autre outil, mais n'hésitez pas à utiliser le pinceau que vous préférez.

À ce stade, l'effet est déjà très satisfaisant et ajoute beaucoup d'ambiance à notre dessin. Comme vous pouvez le voir, j'ai également varié entre des bords doux et des bords durs sur l'ombre pour donner l'impression que quelque chose se trouve devant notre sujet, ce qui donne un aspect plus réaliste. Pour obtenir le résultat de l'image ci-dessus, vous devez ajouter la touche finale, en créant un effet de transition entre la

lumière et l'ombre. Choisissez une couleur plus chaude comme l'orange. Sur le calque en lumière crue, sélectionnez Verrouiller les pixels transparents et utilisez le pinceau aquarelle transparent pour dessiner un bord très doux afin de créer une transition chaude et lisse entre la lumière et l'ombre, comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessus. Nous avons donné vie à cette œuvre, mais nous pouvons aller encore plus loin en ajoutant une seconde lumière. Répétez les mêmes étapes depuis le début, mais cette fois, changez la direction et diminuez l'opacité car c'est une lumière secondaire. Je suggère de masquer le calque que nous avons peint auparavant pour ne pas être confus en peignant la seconde lumière. Sélectionnez une couleur plus froide comme le vert ou le bleu et peignez la lumière d'une direction différente, voir l'image suivante :

Maintenant, rendez visible le calque avec la lumière principale, et profitez du résultat, n'est-ce pas incroyable !

Amusez-vous à mélanger une lumière chaude avec une lumière froide. Vous pouvez maintenant modifier la valeur de ces lumières peintes en allant simplement dans Édition, Teinte/Saturation/Luminosité et Balance des couleurs. Jouez avec ces valeurs pour trouver l'équilibre qui vous plaît, essayez également d'inverser la lumière principale avec une couleur froide et la secondaire avec une couleur chaude.

Lumière de contour en pratique

J'ai parlé de l'effet de lumière de contour et de la façon dont il peut être utilisé pour mettre en évidence la silhouette du personnage en créant un bord de lumière. Nous avons donc notre personnage sur un fond sombre, j'ai choisi une couleur noire, créez un calque par-dessus avec le mode de fusion Produit et remplissez le calque avec une couleur sombre. Cette fois, au lieu de dessiner la lumière dans un autre calque comme nous l'avons fait dans le paragraphe précédent, nous allons utiliser l'outil Gomme, ou vous pouvez également choisir un pinceau que vous aimez et appuyer sur C sur le clavier et il agira comme une gomme en conservant toutes les caractéristiques du pinceau, ce qui est une fonctionnalité fantastique dans Clip Studio Paint. Maintenant, en suivant le bord de votre personnage, effacez une fine partie autour des bords et alternez avec des bords doux et plus nets. Comme vous pouvez le voir sur l'image suivante, autour du cou, je crée une transition très douce car la lumière enveloppe le cou et l'effet de bord n'est pas aussi dur que dans le reste de l'image.

Effet Bokeh

On retrouve souvent l'effet bokeh en photographie, ce qui ajoute une touche agréable à la scène. Je vais vous montrer comment recréer cet effet dans vos dessins. L'effet consiste à avoir le sujet proche de l'appareil photo idéalement net et l'arrière-plan très flou, de sorte que toute lumière en arrière-plan apparaisse sous forme de cercles. La première étape consiste à préparer l'arrière-plan : créez un nouveau calque avec le mode de fusion Produit, remplissez-le d'une couleur sombre et ajustez l'opacité. Créez maintenant un nouveau calque avec le mode Ajouter (Éclat) et dessinez les lumières avec un jaune très clair. Dans ce cas, je voulais créer une scène représentant une fête italienne typique, avec toutes les lumières sur les balcons et les magasins illuminés au bord de la mer.

Fusionnez maintenant les trois calques et allez dans Filtre, Flou, Flou gaussien. J'ai utilisé une valeur d'environ 30.

Pour leur donner un aspect plus brillant, créez un autre calque et utilisez l'outil Aérographe pour dessiner une très douce lueur blanche autour des lumières. Nous sommes maintenant prêts à dessiner les lumières principales qui se trouvent à différentes distances du spectateur. Comme il s'agit d'un effet bokeh, ces lumières apparaîtront comme des cercles de tailles différentes avec des niveaux de flou différents : plus les lumières sont éloignées, plus elles sont floues, et plus elles sont proches, plus elles sont nettes. Dans l'image suivante, j'ai créé différents calques : le calque du bas a une valeur de flou plus élevée et le calque du haut n'a presque pas de flou. Une autre chose importante est de dessiner les cercles de manière à ce qu'ils se chevauchent, afin de créer une zone plus lumineuse qui est le résultat de la combinaison des deux. Comme vous pouvez le voir :

Pour créer cette image, j'ai utilisé le personnage avec l'effet Lumière de contour que je vous ai montré dans le paragraphe précédent.

Peindre une lumière intense avec la méthode du masque

J'aimerais vous montrer une autre méthode pour appliquer une lumière très intense à un personnage. Cette fois, nous utiliserons un masque. Tout d'abord, dupliquez le calque avec le personnage, puis allez dans Édition, Correction de la tonalité, Correction de niveau. Ajustez le niveau pour assombrir l'image, comme je vous le montre dans l'image suivante :

Maintenant, allez dans Édition, Correction tonale, Balance des couleurs, déplacez la flèche en haut vers le cyan et la barre en bas vers le bleu pour obtenir un environnement sombre bleu comme sur l'image suivante :

Faites un clic droit sur le calque et sélectionnez Masque de calque, Sélection du masque. Avec l'outil gomme ou en utilisant un pinceau et en appuyant sur C sur le clavier, effacez la partie où la lumière a frappé le sujet :

Le résultat est déjà cool et satisfaisant, vous révélez une partie du dessin du calque inférieur. Ensuite, créez un calque par-dessus en utilisant le mode de fusion Lumière crue et choisissez une couleur rouge chaude dans la palette. Avec l'outil aérographe, sélectionnez une très grande taille et dessinez une nuance de rouge très claire.

Créez un autre calque par-dessus, cette fois en utilisant le mode de fusion Incrustation. Utilisez un pinceau doux pour dessiner un bord où la lumière et l'ombre se rencontrent afin de créer une transition rougeâtre. Maintenant, pour la touche finale, créez un autre calque par-dessus avec le mode de fusion Normal et sélectionnez Noir dans la palette, sélectionnez une grande taille avec l'outil Aérographe et peignez sur les parties du dessin éloignées de la lumière pour augmenter l'obscurité.

Le résultat est époustouflant, n'est-ce pas ?

Améliorer l'ambiance

Dans ce dernier chapitre, je veux utiliser toutes les techniques que je vous ai montrées jusqu'à présent, en les mélangeant dans un type de travail différent, et je veux vous montrer une série d'ajustements que vous pouvez faire pour préparer votre travail et l'arrière-plan afin de mieux intégrer l'éclairage. Reprenons donc ce travail que j'ai réalisé.

J'ai dessiné les trois personnages sur un calque différent de l'arrière-plan. La première chose que je veux faire est de créer une version éclairée de mes personnages. Allez dans Édition, Correction de la tonalité, Courbe de tonalité et modifiez les valeurs comme je vous le montre dans l'image suivante :

Nous avons assombri les ombres d'occlusion et éclairci le reste de l'image. Maintenant, cliquez sur le menu dans la fenêtre Courbe de tonalité, sélectionnez Rouge, et modifiez selon l'image suivante :

L'image est plus rougeâtre, sélectionnez maintenant Courbe de tonalité Bleu dans le menu, modifiez la courbe selon l'image suivante et cliquez sur OK :

Nos personnages sont baignés d'une couleur chaude et prêts pour l'étape suivante. Maintenant que nous avons notre base, dupliquez le calque et allez dans Édition, Correction de la tonalité, Correction de niveau. Et modifiez les valeurs comme je vous le montre dans l'image suivante :

Comme vous pouvez le voir, changer les valeurs revient à éteindre la lumière. Mais nous devons faire un dernier ajustement avant de peindre la lumière. Allez dans Édition, Correction de la tonalité, Balance des couleurs et suivez à nouveau l'image suivante :

À ce stade, nous avons deux calques : un avec les personnages éclairés et le calque supérieur avec les personnages assombris mais avec une couleur plus bleue, maintenant répétez les mêmes étapes pour assombrir l'arrière-plan. Nous allons créer un masque sur le calque avec les personnages assombris et sur le calque avec l'arrière-plan assombri. Je vous suggère de regarder ma vidéo pour suivre facilement l'ensemble du processus. Faites un clic droit sur le calque et sélectionnez Masque de calque, Sélection du masque. Nous pouvons maintenant peindre nos lumières sur le personnage et les avoir sur un calque séparé est super pratique. Cette fois, au lieu de créer un simple calque Produit avec une couleur sombre, je voulais un résultat plus raffiné pour améliorer la clarté du clair de lune et obtenir un meilleur résultat final, vous verrez la différence à la fin. Utilisez l'outil gomme pour "peindre" toutes les parties illuminées sur les calques du personnage et de l'arrière-plan sombres. N'oubliez pas de Verrouiller les pixels transparents sur le calque du personnage.

Créez un nouveau calque en mode Lumière crue au-dessus du calque du personnage et masquez-le au calque inférieur. Sélectionnez le pinceau aquarelle transparent et dessinez la transition chaude comme indiqué dans le paragraphe précédent.

Créez un autre calque en Lumière crue et masquez-le au calque inférieur, puis utilisez l'outil Aérographe, cette fois en sélectionnant une couleur orange chaude et peignez une lumière douce sur le personnage et l'arrière-plan.

Créez un nouveau calque Densité linéaire (Ajout), masquez-le au calque inférieur. Utilisez la pipette pour prélever la couleur de la lune et peignez le dos des personnages.

Créez deux calques avec le mode de fusion Ajouter (Éclat) et utilisez l'outil de figure pour dessiner l'intérieur de la lanterne et la lune avec la couleur appropriée et appliquez l'effet de flou gaussien comme je vous l'ai montré dans le paragraphe sur la façon de peindre les sources de lumière.

Ok, nous sommes prêts pour les touches finales. Créez un nouveau calque en mode Lumière crue et utilisez l'outil Marqueur pour peindre un point lumineux dans les yeux du personnage. Ensuite, créez un nouveau calque en mode Normal et utilisez l'aérographe pour sélectionner la couleur noire et peignez autour du personnage pour accentuer le déclin de la lumière. Voici le résultat final. Qu'en pensez-vous ? :)

Conclusion

J'ai vraiment apprécié d'écrire cet article. Comme vous l'avez appris, la lumière est fondamentalement tout : non seulement elle crée de la luminosité, mais elle affecte également les couleurs, les reflets, les ombres et l'ambiance générale de votre travail. Apprendre à peindre et à rendre les sources de lumière élèvera vos œuvres au niveau supérieur. J'espère que vous avez apprécié mon article et la vidéo, autant que j'ai aimé les créer. Si c'est le cas, n'oubliez pas de laisser un like, j'apprécie beaucoup, merci beaucoup. Rendez-vous dans le prochain article ! Au revoir !