Introduction

Dans cet article, je vais vous montrer comment ajouter une touche de nostalgie à vos dessins. Lorsque nous regardons des arrière-plans ou des paysages qui nous procurent ce sentiment, nous pouvons nous demander quels sont les éléments qui évoquent ce sentiment. Vous avez envie de retourner dans cet endroit, même si vous n'y êtes jamais allé auparavant, et ce sentiment de calme et de paix est presque comme un rêve du passé.

Nous voulons donc créer un cadre qui soit un cadre du passé qui nous rappelle un moment de calme auquel nous souhaitons revenir.

La relativité des couleurs

La première méthode que je voudrais vous montrer repose sur le choix de la bonne palette de couleurs. En fait, les couleurs désaturées peuvent créer un sentiment de nostalgie.

La première couleur que nous devons choisir est la couleur du ciel, car elle affectera toutes les autres couleurs de notre arrière-plan. N'oubliez pas que nous créons essentiellement une scène qui a une sensation de rêve, presque figée dans le passé.

En général, je préfère situer ce type de paysage en deux phases de la journée, le crépuscule et l'aube. Dans ces phases, le ciel a des tons chauds et froids.

Le gris est le chemin

Alors, disons que nous choisissons un jaune chaud qui nous rappelle la couleur du crépuscule.

Double-cliquez sur une couleur dans le menu Outils et la fenêtre de réglage des couleurs apparaîtra. Je vous recommande de sélectionner la roue chromatique 1 puis de cliquer sur le triangle pour sélectionner votre couleur :

Comme vous pouvez le voir sur l’image ci-dessus, il est important d’éviter les tons vifs, qui se trouvent à droite du triangle, et de choisir plutôt une couleur désaturée, c’est-à-dire un ensemble de couleurs plus grisâtres.

Une fois qu’on a choisi la couleur du ciel, comment peut-on déterminer toutes les autres couleurs ? Jetons un autre coup d'œil à la roue chromatique :

Déplacez le petit curseur sur la roue chromatique et arrêtez-vous là où vous voyez les marques vertes dans l’image ci-dessus. Supposons que vous souhaitiez une couleur chaude, déplacez le curseur vers le rouge et arrêtez-vous là où se trouve le marqueur, et si vous souhaitez une couleur froide, déplacez le curseur dans la direction opposée vers le vert et arrêtez-vous là où se trouve l'autre marqueur.

Comme vous pouvez le constater, vous êtes limité à une plage relativement restreinte, mais je vous promets que cela fonctionnera comme par magie, comme vous le verrez dans un instant. Bien sûr, une fois que vous aurez déplacé ce petit curseur, vous pourrez choisir une couleur dans le triangle, en évitant toujours les couleurs vives et en préférant les plus grisâtres.

Vous pouvez utiliser cette méthode en partant de la couleur que vous préférez, dans ce cas je choisis un ton jaune, si vous choisissez une autre couleur les principes sont les mêmes, vous devez limiter la gamme de toutes les autres couleurs dans ce ton, en vous déplaçant sur la roue juste un peu vers les tons chauds ou froids sans passer au ton suivant.

 

Regardez l'image suivante :

Je dessine cet arrière-plan en utilisant cette méthode, comme vous pouvez le voir, même si vous choisissez une zone du dessin qui ressemble à une sorte de vert, elle est toujours dans la zone jaune. Toutes les couleurs de ces dessins sont dans la zone jaune, même celles que vous pensez être des tons froids.

Je vous montrerai plus tard dans cet article comment ajouter de la lumière pour renforcer le sentiment nostalgique.

D'ailleurs, si vous souhaitez apprendre à obtenir ce merveilleux reflet sur le lac, consultez mon article "Comprendre les reflets pour améliorer vos illustrations".

Changer de couleur ensuite

Nous avons vu comment jouer avec les couleurs pour créer ce sentiment nostalgique, mais que se passe-t-il si vous avez déjà un fond peint avec de nombreuses couleurs différentes et que vous souhaitez utiliser rapidement la technique que je vous ai montrée, sans avoir à le repeindre ? C'est très simple, créez un nouveau calque par dessus et changez le mode de fusion en "Teinte". Choisissez une couleur jaune chaude et utilisez l'outil de remplissage (G) pour remplir tout le calque, en réduisant l'opacité à environ 70 %.

Vous pouvez maintenant utiliser l'outil Pipette pour vérifier que chaque couleur se trouve dans la plage souhaitée. Sinon, ajustez à nouveau l'opacité jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité.

Éléments clés de la nostalgie

Lorsqu'il s'agit d'arrière-plans nostalgiques, vous devez toujours ajouter quelques éléments clés pour vous aider à évoquer ce sentiment chez votre public.

Le pouvoir des nuages

Les nuages sont un élément important qui nous permet de capter l’imagination du spectateur. Si vous y réfléchissez, c'est un acte instinctif naturel de regarder le ciel et de commencer à rêver en regardant toutes les différentes formes que possèdent les nuages. Ils rendent également le ciel que nous dessinons plus intéressant et évitent un résultat plat.

Nous voulons donc dessiner des nuages duveteux et calmes. Voyons le processus que j'utilise, étape par étape :

Je n'utilise que deux types de pinceaux standards pour dessiner des nuages, les pinceaux "Aquarelle dense" et "Aquarelle lisse".

Je dessine d’abord des formes circulaires simples avec le pinceau aquarelle Dense, puis j’utilise le pinceau aquarelle lisse pour adoucir les bords jusqu’à obtenir le résultat souhaité. C'est assez simple. Une fois que vous êtes satisfait de vos nuages, vous pouvez ajouter un nouveau calque par-dessus en mode de fusion Hard Light, cliquez avec le bouton droit et sélectionnez Paramètres de calque, Clip sur le calque ci-dessous. Sélectionnez maintenant une couleur chaude et utilisez le pinceau Aquarelle lisse pour peindre sur les zones «douces», et non sur les zones plus denses que vous avez créées avec l'aquarelle Dense. Vous obtiendrez un résultat comme ceci :

Plus de ciel, moins de terre

Nous pouvons renforcer l'effet contemplatif en jouant avec les proportions de notre arrière-plan. En fait, si nous donnons à notre arrière-plan plus d’espace vertical, de sorte que nous voyons plus de ciel que de terre, nous donnons à notre esprit plus d’espace pour penser et imaginer.

Comme je le disais au début, j'aime le crépuscule car il permet de jouer avec les couleurs chaudes et froides. Vous pouvez également donner un ton bleu aux éléments éloignés sur la ligne d’horizon, comme les montagnes. C’est parce que le bleu du ciel affecte tout.

Créez une histoire avec un seul élément

Maintenant que nous avons notre décor, nous devons ajouter la touche finale. Si vous y réfléchissez bien, le décor en lui-même n'est pas suffisant pour créer ce sentiment de nostalgie, nous devons donc introduire un élément qui permette à l'esprit du spectateur d'imaginer une histoire par lui-même simplement en regardant cet élément.

Pour ce faire, un seul élément suffit, un seul élément qui agit comme une étincelle pour que notre esprit rêve à l’histoire qui se cache derrière ce contexte. C'est très important. Il peut s'agir d'un vélo ou d'une statue antique, ou dans mon cas d'une belle villa italienne, d'une pierre mystérieuse et d'un temple antique. C'est à votre imagination de placer l'élément qui donne du sens à l'ensemble de la scène.

Lumière et ombres

Nous avons dessiné notre arrière-plan et nous avons déjà cette sensation de souvenirs du passé, mais nous voulons la valoriser en jouant avec la lumière et l'ombre. Les ombres sont importantes dans ce genre de décor car elles nous donnent l’impression d’être sous quelque chose de grand qui nous protège, comme des arbres. 

Améliorer les pièces exposées à la lumière

 

Voyons d’abord comment faire ressortir les parties du dessin exposées à la lumière.

Créez un nouveau calque au-dessus du calque que vous souhaitez affecter, cliquez dessus avec le bouton droit et sélectionnez Paramètres de calque, Clip sur le calque ci-dessous. Changez maintenant le mode de fusion en Hard Light ou tout autre type de mode de fusion qui ajoute de la lumière. Sélectionnez un outil pinceau, je préfère le pinceau Smooth Watercolour, et peignez la lumière.

Faites toujours attention à la provenance de la lumière et peignez en conséquence, en vous rappelant que quelques traits suffisent, sans trop dessiner.

Komorebi

Ce terme japonais est très spécifique et fait référence à la lumière qui traverse les feuilles des branches d’arbres et projette une ombre sur le sol. Tout le monde connaît la sensation de calme que procure Komorebi, c'est presque magique. Voyons comment nous pouvons reproduire cet effet :

Vous pouvez créer cet effet en deux étapes. Vous devez d’abord créer un nouveau calque, le configurer pour qu’il se multiplie et utiliser l’outil marqueur pour peindre sur la zone où se trouvera toute l’ombre. Une fois cela fait, réduisez l’opacité du calque.

Dans la deuxième étape, vous pouvez utiliser un pinceau gratuit, qui vous permettra de peindre des feuilles, mais comme nous voulons effacer des parties de l'ombre, nous appuierons sur C sur le clavier, cela transformera le pinceau en une gomme, qui garder toutes ses caractéristiques. À ce stade, utilisez une taille de pinceau plus grande pour peindre les zones les plus proches et une taille plus petite pour peindre les zones les plus éloignées afin de créer une impression de perspective.

Utilisez l'outil gomme normal, à la fois dur et doux, pour adoucir les bords de l'ombre.

Pour la touche finale, allez dans Filtres, Flou, Flou gaussien et juste un peu de flou. Allez maintenant dans Édition, Transformation, Transformation libre et étirez un peu l'ombre pour créer un effet de distorsion car l'ombre est projetée sur le sol depuis une certaine hauteur.

Komorebi avec éclat

Une dernière chose, si vous souhaitez ajouter cette lueur intense que j'aime beaucoup, vous pouvez trouver l'actif en recherchant "komorebi" dans les actifs de Clip Studio. Répétez les mêmes étapes que vous avez suivies pour créer le Komorebi, mais cette fois, ajoutez un autre calque au-dessus du calque multiplié avec l'ombre. Définissez le nouveau calque sur Hard Light ou sur tout autre mode de fusion de lumière et peignez dessus. Il y a plusieurs pinceaux dans l'actif qui vous permettent de créer cet effet lumineux, rappelez-vous que vous devez choisir la couleur principale, qui dans ce cas sera le blanc, et la couleur secondaire, dans ce cas j'ai choisi un vert vif, qui sera donner de la lueur sur les bords.

Je vous suggère d'utiliser les Clip Studio Assets, ils sont très utiles et faciles à utiliser. Cliquez sur le lien ci-dessous pour accéder à la page des actifs et recherchez « komorebi » ou « arbres » ou ce que vous voulez. N'oubliez pas d'appuyer sur le bouton Populaire pour voir l'actif le plus populaire.

Autre

Nous avons vu comment choisir la bonne palette de couleurs, ou introduire quelques éléments dans vos dessins, ou jouer avec l'effet de lumière et d'ombre, peut nous permettre de créer un environnement qui évoque la nostalgie chez nos spectateurs. Vous pouvez combiner ces méthodes pour créer des arrière-plans étonnants. Ces conseils fonctionnent peu importe si l'arrière-plan se déroule dans un environnement naturel ou autre. Merci d'avoir lu et à bientôt dans le prochain article, au revoir !