Introduction

Dans cet article, je vais vous montrer comment ajouter une touche de nostalgie à vos dessins. Lorsque nous regardons des arrière-plans ou des paysages qui nous procurent ce sentiment, nous pouvons nous demander quels sont les éléments qui l'évoquent. On a l'impression de vouloir retourner à cet endroit, même si on n'y est jamais allé, et ce sentiment de calme et de paix est presque comme un rêve du passé.

Nous voulons donc créer un décor qui soit un cliché du passé, nous rappelant un moment tranquille où nous souhaitons revenir.

La relativité des couleurs

La première méthode que je voudrais vous montrer est basée sur le choix de la bonne palette de couleurs. En fait, les couleurs désaturées peuvent créer un sentiment de nostalgie.

La première couleur que nous devons choisir est celle du ciel, car elle affectera toutes les autres couleurs de notre arrière-plan. N'oubliez pas que nous créons essentiellement une scène qui a une atmosphère de rêve, presque figée dans le passé.

En général, je préfère situer ce type de paysage en deux phases de la journée : le crépuscule et l'aube. Durant ces phases, le ciel a des tons chauds et froids.

Le gris, c'est la voie

Alors, disons que nous choisissons un jaune chaud qui nous rappelle la couleur du crépuscule.

Double-cliquez sur une couleur dans le menu des outils et la fenêtre de réglage des couleurs apparaîtra. Je vous recommande de sélectionner la roue chromatique 1, puis de cliquer sur le triangle pour choisir votre couleur :

Comme vous pouvez le voir dans l'image ci-dessus, il est important d'éviter les tons vifs, qui se trouvent sur le côté droit du triangle, et de choisir plutôt une couleur désaturée, c'est-à-dire un ensemble de couleurs plus grisâtres.

Une fois que nous avons choisi la couleur du ciel, comment pouvons-nous déterminer toutes les autres couleurs ? Jetons un autre coup d'œil à la roue chromatique :

Déplacez le petit curseur sur la roue chromatique et arrêtez-vous là où vous voyez les marques vertes dans l'image ci-dessus. Si vous voulez une couleur chaude, déplacez le curseur vers le rouge et arrêtez-vous là où se trouve le marqueur, et si vous voulez une couleur froide, déplacez le curseur dans la direction opposée vers le vert et arrêtez-vous là où se trouve l'autre marqueur.

Comme vous pouvez le voir, vous êtes limité à une plage relativement petite, mais je vous promets que cela fonctionnera comme par magie, comme vous le verrez dans un instant. Bien sûr, une fois que vous avez déplacé ce petit curseur, vous pouvez choisir une couleur dans le triangle, en évitant toujours les couleurs vives et en préférant les plus grisâtres.

Vous pouvez utiliser cette méthode en partant de la couleur que vous préférez, dans ce cas je choisis un ton jaune, si vous choisissez une autre couleur les principes sont les mêmes, vous devez limiter la gamme de toutes les autres couleurs à l'intérieur de ce ton, en vous déplaçant sur la roue juste un peu vers les tons chauds ou froids sans passer au ton suivant.

 

Regardez l'image suivante :

J'ai dessiné cet arrière-plan en utilisant cette méthode, comme vous pouvez le voir, même si vous choisissez une zone du dessin qui ressemble à une sorte de vert, elle est toujours dans la zone jaune. Toutes les couleurs de ces dessins sont dans la zone jaune, même celles que vous pensez être des tons froids.

Je vous montrerai plus tard dans cet article comment ajouter de la lumière pour renforcer le sentiment nostalgique.

Au fait, si vous voulez apprendre à obtenir cette magnifique réflexion sur le lac, consultez mon article "Comprendre les reflets pour améliorer vos illustrations".

Modifier les couleurs après coup

Nous avons vu comment jouer avec les couleurs pour créer ce sentiment nostalgique, mais que faire si vous avez déjà un arrière-plan peint avec de nombreuses couleurs différentes et que vous voulez utiliser rapidement la technique que je vous ai montrée, sans avoir à le repeindre ? C'est très simple, créez un nouveau calque au-dessus et changez le mode de fusion en "Teinte". Choisissez une couleur jaune chaude et utilisez l'outil de remplissage (G) pour remplir tout le calque, en abaissant l'opacité à environ 70%.

Vous pouvez maintenant utiliser l'outil Pipette pour vérifier que chaque couleur se trouve dans la plage souhaitée ; sinon, ajustez simplement l'opacité à nouveau jusqu'à obtenir le résultat désiré.

Éléments clés de la nostalgie

En ce qui concerne les arrière-plans nostalgiques, il y a toujours quelques éléments clés que vous devez ajouter pour aider à évoquer ce sentiment chez votre public.

Le pouvoir des nuages

Un élément important qui nous permet de capter l'imagination du spectateur est les nuages. Si vous y pensez, c'est un acte instinctif naturel de regarder le ciel et de commencer à rêver en observant toutes les formes différentes que les nuages ont. Ils rendent également le ciel que nous dessinons plus intéressant et évitent un résultat plat.

Nous voulons donc dessiner des nuages doux et calmes. Voyons le processus que j'utilise, étape par étape :

J'utilise seulement deux types de pinceaux standard pour dessiner les nuages, les pinceaux "Aquarelle dense" et "Aquarelle lisse".

D'abord, je dessine de simples formes circulaires avec le pinceau Aquarelle dense, puis j'utilise le pinceau Aquarelle lisse pour adoucir les bords jusqu'à obtenir le résultat souhaité. C'est assez simple. Une fois que vous êtes satisfait de vos nuages, vous pouvez ajouter un nouveau calque au-dessus en mode de fusion Lumière crue, faites un clic droit et sélectionnez Paramètres de calque, Clipser sur le calque inférieur. Sélectionnez maintenant une couleur chaude et utilisez le pinceau Aquarelle lisse pour peindre sur les zones "douces", pas les plus denses que vous avez faites avec l'Aquarelle dense. Vous obtiendrez un résultat comme celui-ci :

Plus de ciel moins de terre

Nous pouvons renforcer l'effet contemplatif en jouant avec les proportions de notre arrière-plan. En fait, si nous donnons plus d'espace vertical à notre arrière-plan, de sorte que nous voyons plus de ciel que de terre, nous donnons à notre esprit plus d'espace pour penser et imaginer.

Comme je l'ai dit au début, j'aime le crépuscule car il permet de jouer avec les couleurs chaudes et froides. Vous pouvez également donner une teinte bleue aux choses lointaines sur la ligne d'horizon, comme les montagnes. C'est parce que le bleu du ciel affecte tout.

Créez une histoire avec un seul élément

Maintenant que notre décor est prêt, nous devons ajouter la touche finale. Si vous y réfléchissez, le décor en lui-même ne suffit pas à créer ce sentiment de nostalgie. Nous devons donc introduire un élément qui permette à l'esprit du spectateur d'imaginer une histoire par lui-même, simplement en regardant cet élément.

Pour ce faire, un seul élément suffit, un seul élément qui agit comme une étincelle pour notre esprit, afin de rêver à l'histoire derrière cet arrière-plan. C'est très important. Cela pourrait être un vélo ou une statue ancienne, ou dans mon cas une belle villa italienne, une pierre mystérieuse et un temple ancien. C'est à votre imagination de placer l'élément qui donne un sens à toute la scène.

Lumière et ombres

Nous avons dessiné notre arrière-plan et nous avons déjà ce sentiment de souvenirs du passé, mais nous voulons le renforcer en jouant avec la lumière et l'ombre. Les ombres sont importantes dans ce genre de décor car elles nous donnent l'impression d'être sous quelque chose de grand qui nous protège, comme les arbres.

Améliorer les parties exposées à la lumière

D'abord, voyons comment faire ressortir les parties du dessin exposées à la lumière.

Créez un nouveau calque au-dessus du calque que vous voulez affecter, faites un clic droit dessus et sélectionnez Paramètres de calque, Clipser sur le calque inférieur. Changez maintenant le mode de fusion en Lumière crue ou tout autre type de mode de fusion qui ajoute de la lumière. Sélectionnez un outil pinceau, je préfère le pinceau Aquarelle lisse, et peignez la lumière.

Faites toujours attention à la provenance de la lumière et peignez en conséquence, en vous rappelant que quelques traits suffisent, n'en faites pas trop.

Komorebi

Ce terme japonais est très spécifique et fait référence à la lumière qui passe à travers les feuilles des branches d'arbres et projette une ombre sur le sol. Tout le monde connaît le sentiment de calme que procure le Komorebi, c'est presque magique. Voyons comment reproduire cet effet :

Vous pouvez créer cet effet en deux étapes. D'abord, vous devez créer un nouveau calque, le régler en mode multiplier et utiliser l'outil marqueur pour peindre sur la zone où se trouvera toute l'ombre. Une fois cela fait, réduisez l'opacité du calque.

Dans la deuxième étape, vous pouvez utiliser un pinceau libre, qui vous permettra de peindre des feuilles, mais comme nous voulons effacer des parties de l'ombre, nous appuierons sur C sur le clavier, ce qui transformera le pinceau en gomme, qui conservera toutes ses caractéristiques. À ce stade, utilisez une taille de pinceau plus grande pour peindre les zones les plus proches et une taille plus petite pour peindre les zones les plus éloignées afin de créer un sentiment de perspective.

Utilisez l'outil gomme normal, à la fois dure et douce, pour adoucir les bords de l'ombre.

Pour la touche finale, allez dans Filtres, Flou, Flou gaussien et appliquez juste un peu de flou. Allez maintenant dans Édition, Transformer, Transformation libre et étirez un peu l'ombre pour créer un effet de distorsion, car l'ombre est projetée sur le sol depuis une certaine hauteur.

Komorebi avec lueur

Une dernière chose, si vous voulez ajouter cette lueur intense que j'aime beaucoup, vous pouvez trouver l'asset en cherchant "komorebi" dans les assets de Clip Studio. Répétez les mêmes étapes que celles que vous avez suivies pour créer le Komorebi, mais cette fois-ci, ajoutez un autre calque au-dessus du calque en mode multiplier avec l'ombre. Réglez le nouveau calque en mode Lumière crue ou tout autre mode de fusion de lumière et peignez dessus. Il y a plusieurs pinceaux dans l'asset qui vous permettent de créer cet effet de lueur, n'oubliez pas que vous devez choisir la couleur principale, qui dans ce cas sera le blanc, et la couleur secondaire, dans ce cas j'ai choisi un vert éclatant, qui donnera la lueur autour des bords.

Je vous suggère d'utiliser les Assets de Clip Studio, ils sont très utiles et faciles à utiliser. Cliquez sur le lien ci-dessous pour accéder à la page des assets et rechercher "komorebi" ou "arbres" ou ce que vous voulez. N'oubliez pas d'appuyer sur le bouton Populaire pour voir l'asset le plus populaire.

Conclusion

Nous avons vu comment le choix de la bonne palette de couleurs, l'introduction de quelques éléments dans vos dessins, ou le jeu avec les effets de lumière et d'ombre, peuvent nous permettre de créer un environnement qui évoque la nostalgie chez nos spectateurs. Vous pouvez combiner ces méthodes pour créer des arrière-plans étonnants, ces conseils fonctionnent que l'arrière-plan soit situé dans un environnement naturel ou tout autre. Merci de votre lecture et à bientôt dans le prochain article, au revoir !