Introduction

Imaginez un monde où toutes les technologies fonctionnent à la vapeur. De la plus grosse machine d'une usine au plus petit appareil électroménager, etc., tout est actionné par la seule puissance de la vapeur !

Lorsque vous créez un monde steampunk, il est important de vous rappeler que vous n'avez que de l'eau pour créer du mouvement. Le faire bouillir crée beaucoup de pression qui peut être utilisée pour déplacer les pistons d’un moteur.

Pas besoin d’être ingénieur pour dessiner un monde steampunk ! Le plus important est que le mécanisme que vous dessinez donne l’impression qu’il peut réellement fonctionner.

Ne vous méprenez pas avec le mot « punk » : le terme steampunk a été inventé comme une variante du terme cyberpunk, mais cela ne signifie pas nécessairement que vous devez inclure des éléments punk dans vos dessins. Ce style est souvent associé à un environnement et à des vêtements qui rappellent le XIXe siècle, avec l'ajout d'éléments fantastiques. C’est donc un style polyvalent et vous disposez d’un certain degré de liberté à condition de conserver les parties fondamentales que je vais vous montrer dans cet article. A vous de choisir l'ambiance que vous préférez, qu'elle soit dystopique ou utopique, ou mignonne, romantique, etc.

Dans cet article, je vais vous montrer comment gérer tous les éléments fondamentaux dont vous avez besoin pour créer un monde fantastique alimenté par Steam.

Cadre et paysage

Nous voulons créer un monde dans lequel les tuyaux, les pompes, les compteurs, les engrenages et bien sûr la fumée de vapeur sont les protagonistes. Comme je l'ai dit dans l'intro, vous pouvez voir grand sans vous limiter à un monde du XIXe siècle, vous pouvez donc mélanger le classique avec d'autres styles, en gardant tous les éléments fondamentaux du genre. Dans ce cas, je choisis de dessiner une serre, mais je souhaite inclure tous les éléments du steampunk.

Premier plan, milieu de plan, arrière-plan

Tout d’abord, je suggère une ligne d’horizon basse, ce qui constitue un excellent moyen de créer de la profondeur et de placer facilement vos personnages dans la scène. Si vous dessinez une vue aérienne avec une ligne d'horizon élevée, il peut être plus difficile de gérer la position de vos personnages dans l'environnement. Donc, à moins que cela ne soit nécessaire à l’histoire, c’est une bonne idée de garder la ligne d’horizon basse.

Clip Studio Paint dispose d'un outil fantastique : la règle de perspective, que vous pouvez voir sur l'image ci-dessus, qui vous permet de tracer des lignes en perspective. C'est un outil très utile dans cette phase préliminaire car il libère votre esprit pour qu'il puisse se concentrer sur le processus créatif, sachant que la perspective est prise en charge pour vous. Vous pouvez simplement laisser libre cours à votre imagination !

Définir la règle est très simple, sélectionnez Règle (U) dans la fenêtre Outil, puis cliquez sur Règle de perspective dans le sous-menu. Sur le canevas cliquez pour définir vos points de fuite et la ligne d'horizon sera créée automatiquement, vous pourrez ajuster la position des points de fuite et de la ligne d'horizon à chaque fois que vous le souhaitez.

Dans cet article, j'utiliserai une perspective à deux points, mais si vous souhaitez en savoir plus sur les différents types de perspective et comment utiliser la règle de perspective, consultez mon article sur la façon de dessiner des châteaux.

Maintenant que vous avez défini la règle, il est temps de commencer à remplir l'espace vide. Comment modéliser cet espace ?

Des tuyaux pour guider le regard du spectateur (premier plan)

L'arrière-plan sera composé d'un premier plan, composé d'éléments proches du spectateur, d'un milieu où se trouveront nos personnages et toute l'action, et enfin un arrière-plan éloigné du spectateur et contribuant à créer de la profondeur.

Alors, commençons à dessiner un merveilleux scénario Steampunk. C’est une bonne idée de placer les tuyaux au premier plan, car ils peuvent servir de guide aux yeux du spectateur.

Comme vous pouvez le voir, les tuyaux convergent vers le centre de l’image vers un endroit spécifique où je souhaite que l’attention du spectateur se porte.

Une astuce utile lorsque vous souhaitez esquisser rapidement des tuyaux dans votre dessin pour voir rapidement le résultat consiste à utiliser l'outil marqueur avec une dimension égale au diamètre du tuyau que vous souhaitez dessiner. Tracez une seule ligne avec. L'épaisseur de l'outil de marquage sera le diamètre du tuyau. Cette méthode vous permet de visualiser facilement vos canalisations et de créer des motifs complexes avec des canalisations de différentes tailles. N'oubliez pas que dans cette phase vous souhaitez dessiner des formes générales pour créer votre scénario, nous travaillerons sur les détails plus tard.

Avec la règle active et l'outil marqueur, vous pouvez facilement façonner la structure de vos tuyaux en un rien de temps et avec la bonne perspective.

Comme je l'ai déjà dit, pensez toujours à la fonction dans ce cas les tuyaux transportent l'eau et la vapeur qui ont besoin d'alimenter les plantes de la serre.

Jouer avec les proportions (mi-plan)

Lorsque vous dessinez des arrière-plans, il est essentiel de nourrir votre imagination avec des références du monde réel. Mais il est également crucial de jouer avec les proportions. Si vous voyez quelque chose dans le monde réel qui attire votre attention, prenez une photo puis essayez d'imaginer cet objet à une échelle différente.

Je voulais créer un silo pour contenir de l'eau. Au début, j'ai imaginé un silo en verre, mais ensuite j'ai vu un œuf qui a captivé mon imagination et j'ai décidé de réaliser le silo en forme d'œuf, en verre et soutenu par une belle structure en métal sculpté.

Surtout lorsque vous créez un monde fantastique, vous pouvez parfois avoir une idée de ce à quoi devrait ressembler votre décor, mais vous ne parvenez pas à trouver la bonne façon de réaliser l'image que vous avez en tête. Jouer avec les proportions est un excellent moyen d'éviter de rester coincé avec une idée et de trouver des solutions auxquelles vous n'aviez même pas pensé. En d’autres termes, soyez flexible pendant la phase de conception.

Enfin et surtout, jouer avec les proportions renforcera également la curiosité du spectateur.

Accentuer la profondeur avec de la vapeur (arrière-plan)

Au plus profond de mon parcours, j'ai décidé de placer les fenêtres de la serre, car elles peuvent m'aider à créer des effets de lumière.

Mais comme dans la serre il y a beaucoup de vapeur, je peux les utiliser à mon avantage pour donner un sentiment de mystère à la scène et pour rehausser encore plus la profondeur et la dimension de l'environnement.

Créez un nouveau calque au-dessus du calque d’arrière-plan, en laissant intacts le premier plan et le calque intermédiaire. Peignez avec l'outil Aquarelle opaque et une couleur blanche sélectionnée, vous souhaitez créer des zones de fumée blanche. Après avoir fait cela, sélectionnez l'outil Mélange (J), Flou et floutez toutes les zones du calque d'arrière-plan recouvertes de la fumée blanche que vous avez dessinée auparavant sur le calque du dessus.

Vous pouvez même utiliser une silhouette au premier plan, pour mettre encore plus en valeur.

Lorsque vous esquissez votre concept, gardez un œil sur le navigateur ! C'est ton meilleur ami ! Accédez à la barre de menu et sélectionnez Fenêtre, Navigateur. Vous pouvez maintenant voir une petite fenêtre que vous pouvez ajuster et déplacer dans votre espace de travail. Cela vous montre une petite version de votre dessin, ce qui est très utile car cela vous donne une vue globale de votre travail. C'est comme si vous preniez du recul par rapport à la réalité et regardiez votre travail à distance. C'est un excellent moyen de voir si l'arrière-plan fonctionne et s'il y a des parties qui semblent un peu bizarres et doivent être ajustées.

Quantité de détails

Comme nous l’avons vu jusqu’à présent, le steampunk implique de dessiner de nombreuses pièces très détaillées, vous souhaitez inclure autant de détails que possible pour capter la curiosité du spectateur.

Cependant, évitez de surcharger le spectateur avec des détails excessifs. Il est important de trouver le bon équilibre entre des tuyaux complexes, des pièces mécaniques détaillées et des pièces métalliques élégantes sculptées.

L'arrière-plan en tant que personnage

Une dernière chose à propos de la création d’arrière-plans pour le genre steampunk. N'oubliez pas qu'ils ne sont pas là seulement pour remplir l'espace vide derrière nos personnages, ils peuvent jouer un rôle dans votre travail. Surtout dans le steampunk, l’arrière-plan est un élément crucial. C'est la porte d'entrée vers un monde captivant. Comme c’est un monde fantastique, vous pouvez beaucoup jouer avec votre imagination. Vous voulez que votre spectateur explore l’arrière-plan avec ses yeux, alimentant ainsi un sentiment de curiosité et une volonté d’en explorer davantage.

Ainsi, chaque fois que vous dessinez un engrenage ou un tuyau, pensez à la fonction. Pourquoi ce tuyau ou cet équipement se trouve-t-il à cet endroit précis ?

N'oubliez pas que même si le spectateur n'est pas un expert, son esprit lui dira si le monde semble légitime ou non, et cela fait une grande différence !

L’arrière-plan sera perçu comme un personnage à part entière lorsqu’il interagit activement avec les personnages.

Pièces métalliques élégantes

Puisque nous parlons de style rétro-futuriste, nous aurons beaucoup de technologie dans notre travail.

Quel que soit le style que vous préférez, qu'il s'agisse du 19e siècle ou d'un style différent, vous aurez toujours affaire à de nombreuses pièces métalliques. Mais il est important de toujours dessiner le métal de manière élégante en ajoutant des détails comme si le métal avait été sculpté par la main d’un maître.

Dans l'image ci-dessus, comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté quelques décorations, vous pouvez utiliser différents types de décorations sur chaque objet. Même les tuyaux et les rouages peuvent être embellis afin de créer une sensation d'élégance.

Comment tirer de la vapeur

Nous avons déjà vu comment donner l'impression que les tuyaux et les engrenages peuvent fonctionner dans la réalité. Il est désormais temps de se concentrer sur le personnage principal de ce monde : Steam. Steam est vraiment utile. Il peut montrer de la puissance, cacher des parties de la scène pour communiquer un mystère, ou vous pouvez également l'utiliser pour souligner le mouvement d'un objet qui libère de la vapeur. Premièrement, vous pouvez utiliser Steam dans votre scénario pour masquer des zones, ce qui peut non seulement créer un sentiment de mystère, mais cela peut également être utile pour gagner du temps puisque vous n'avez pas besoin de dessiner beaucoup de détails. Mais il est également utile d’équilibrer les zones comportant de nombreux détails avec d’autres zones.

Bien sûr, lorsque vous pensez à la vapeur, vous imaginez quelque chose qui ressemble à de l’air sans masse, mais si vous pensez à la façon dont vos yeux perçoivent la vapeur, elle ressemble à un solide avec une forme définie.

Voyons comment tirer de la vapeur. La première chose à faire est de dessiner des cercles simples pour définir la zone où vous souhaitez que la vapeur se trouve. Vous n'avez pas besoin d'être précis dans cette phase, pensez simplement à la forme générale de la fumée et à la zone qu'elle couvrira. Jetez un œil à l’exemple pour avoir une idée de ce que nous visons.

Comme vous pouvez le constater, le mouvement de la vapeur se développe de bas en haut et a tendance à s’étendre à mesure que l’on monte. Sur le côté gauche de l'image, vous pouvez voir la vapeur se dilater dans l'air sans pression, de l'autre côté, la vapeur a été éjectée sous pression. Autrement pour montrer la puissance de la pression, les cercles qui constituent notre base pour la vapeur, ont une forme allongée, ceux du bas sont vraiment longs, les cercles du haut sont presque arrondis car l'effet de la pression a tendance à diminuer.

En suivant les bords des cercles, vous pouvez dessiner la vapeur. Pour obtenir un bon résultat, gardez votre poignet lâche et tracez une ligne douce sans angles vifs. Après avoir dessiné le contour externe, continuez à utiliser les cercles pour déterminer les ombres. Oui, vous devez considérer la vapeur comme un solide, alors devinez d'où vient la lumière et dessinez les ombres en conséquence.

Steam voir à travers la méthode 1

Un autre avantage de la vapeur est qu'elle peut masquer des parties de votre dessin ou créer un effet permettant au spectateur de toujours voir ce qu'il y a derrière la fumée. Cela ajoute beaucoup de mystère à la scène ! Je vous ai montré comment restituer cet effet sur l'arrière-plan dans un chapitre précédent, mais lorsqu'il s'agit de représenter un personnage derrière une fumée de vapeur, j'utilise généralement deux méthodes.

La première consiste à dessiner la silhouette du personnage avec une couleur plus foncée, puis à ajouter deux calques par-dessus en mode de fusion Multiplier. Sur le premier calque, dessinez la forme générale de la vapeur et, avec un outil marqueur, sélectionnez une couleur légèrement moins foncée que celle que vous choisissez pour la silhouette. Sur le deuxième calque, dessinez les détails de la fumée avec le même outil marqueur. Voici le résultat :

Afin de donner la sensation douce et douce de la fumée, si vous regardez attentivement l'image ci-dessus, vous pouvez voir comment les ombres embrassent vers le haut la partie de la vapeur comme si une main saisit la bouffée de fumée et sont poussées du bas par le partie plus légère.

Steam voir à travers la méthode 2

Une autre méthode que j'utilise lorsque je veux dessiner cet effet dans un manga consiste à montrer juste un soupçon du dessin à travers la fumée. Pour ce faire, créez simplement un calque au-dessus du personnage et peignez en blanc à l'aide de l'outil marqueur. Cela vous permet de masquer une partie du contour du personnage et vous pouvez l'ajuster autant que vous le souhaitez car le dessin au trait original du personnage reste intact en dessous.

Cette méthode est très pratique, surtout lorsque vous avez des personnages avec beaucoup de dessins au trait complexes, comme dans l'exemple ci-dessus.

Dessiner des robots et des pièces mécaniques

Les robots et les machines jouent un rôle fondamental dans le genre steampunk. Que vous écriviez une histoire se déroulant dans un monde utopique ou dystopique, introduire un petit robot peut être un excellent moyen d'ajouter un peu de plaisir. Dans un monde dystopique, un robot peut contribuer à égayer un peu l’ambiance sombre. D’un autre côté, dans un monde utopique, un robot peut réellement améliorer le bien-être. Vous pouvez même rendre le robot un peu espiègle et méchant si vous le souhaitez ! C'est à vous de décider comment vous choisissez de caractériser le robot. Les robots peuvent jouer un rôle dans ce genre puisqu'il y a toujours un personnage capable de construire un robot ou une sorte de mécanisme. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un environnement rétro-futuriste.

Avant de commencer à dessiner votre mecha, c'est une bonne idée de regarder quelques références du monde réel. Dans ce cas, il serait utile de voir des photos de machines à vapeur, de vieux trains et d'autres pièces mécaniques.

Dans cette première phase, vous n'avez pas besoin de vous concentrer sur l'ensemble de la référence, par exemple sur l'ensemble du train, il vous suffit d'observer chaque pièce mécanique que vous pouvez réutiliser dans votre dessin. Après avoir choisi les pièces dont vous avez besoin, vous pouvez passer à la deuxième étape, qui consiste à réorganiser toutes les pièces de votre concept. Lorsque vous assemblez votre robot, vous devez faire deux choses principales. Tout d’abord, vous devez dessiner quelques formes géométriques simples pour donner à votre robot sa forme générale. Deuxièmement, vous devez dessiner les connexions entre les pièces mécaniques comme si elles pouvaient réellement fonctionner.

Comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessus, je me suis inspiré de la nature. J'ai voulu donner à ce robot la forme d'un poisson mécanique propulsé par la vapeur. Toutes les pièces mécaniques que j'ai utilisées ressemblent à des pièces réelles que l'on peut trouver dans la réalité.

Mais le plus important est la position où je place ces pièces : le moteur est au centre, car c'est le cœur du robot, les compteurs sont près du moteur car ils affichent des données sur la pression, l'huile, le niveau d'eau, etc. l'hélice est à l'arrière car elle donne un effet de propulsion, l'amortisseur est dans ce mécanisme complexe qui déplace les ailerons. En d’autres termes, toutes les pièces sont positionnées en pensant à leur fonction, c’est vraiment important.

Dès que vous voyez le robot, vous vous demandez : qui l'a inventé ? Comment ça bouge ? Cela peut également vous aider à développer votre histoire.

Il est vraiment important de se concentrer sur les connexions entre les pièces mécaniques, car le cerveau du spectateur les percevra comme si elles étaient légitimes et fonctionnaient réellement si les connexions étaient claires.

Je veux vous montrer un autre exemple :

Dans l'exemple ci-dessus, je souhaite que vous concentriez votre attention sur tous les petits détails que j'ai utilisés dans mon concept. La tête du poisson ressemble à un carillon à ressort et comporte une ouverture à l'avant où l'on met les charbons. Une tige de traction à l'arrière permet à la palme de bouger, la palme elle-même est constituée d'une feuille de cuir tendue et de supports. Vous pouvez continuer par vous-même à explorer les autres détails de mon dessin, en devinant la fonction de chaque pièce.

Autre

Vous savez maintenant comment construire un monde alimenté par la vapeur ! Vous pouvez jouer avec la polyvalence de ce genre, mais conserver tous les éléments fondamentaux qui lui appartiennent, comme les tuyaux, les engrenages, les robots et la vapeur. Amusez-vous à inventer votre propre monde Steam en le plaçant à l'époque que vous aimez le plus et en jouant avec la technologie. Bye Bye!