Introduction

Imaginez un monde où toute technologie est alimentée par la vapeur. De la plus grande machine d'une usine au plus petit appareil ménager, tout est mû uniquement par la puissance de la vapeur !

Lorsque vous créez un monde steampunk, il est important de se rappeler que vous n'avez que de l'eau pour créer du mouvement. La faire bouillir crée une grande pression qui peut être utilisée pour déplacer les pistons d'un moteur.

Vous n'avez pas besoin d'être ingénieur pour dessiner un monde steampunk ! Le plus important est que le mécanisme que vous dessinez semble pouvoir réellement fonctionner.

Ne vous confondez pas avec le mot 'punk' – le terme steampunk a été inventé comme une variante du terme cyberpunk, mais cela ne signifie pas nécessairement que vous devez inclure des éléments punk dans vos dessins. Ce style est souvent associé à un environnement et des vêtements qui rappellent le 19e siècle, avec l'ajout d'éléments fantastiques. C'est donc un style polyvalent et vous avez une certaine liberté tant que vous conservez les éléments fondamentaux que je vais vous montrer dans cet article. C'est à vous de choisir l'ambiance que vous préférez, qu'elle soit dystopique ou utopique, ou mignonne, romantique, etc.

Dans cet article, je vais vous montrer comment gérer tous les éléments fondamentaux dont vous avez besoin pour créer un monde fantastique alimenté par la vapeur.

Ambiance & Paysage

Nous voulons créer un monde où les tuyaux, les pompes, les compteurs, les engrenages et, bien sûr, la fumée de vapeur sont les protagonistes. Comme je l'ai dit en introduction, vous pouvez voir grand sans vous limiter à un monde du 19e siècle, vous pouvez donc mélanger le classique avec d'autres styles, en conservant tous les éléments fondamentaux du genre. Dans ce cas, j'ai choisi de dessiner une serre, mais je veux y inclure tous les éléments du steampunk.

Premier plan, plan moyen, arrière-plan

Tout d'abord, je suggère une ligne d'horizon basse, ce qui est un excellent moyen de créer de la profondeur et de placer facilement vos personnages dans la scène. Si vous dessinez une vue aérienne avec une ligne d'horizon haute, il peut être plus difficile de gérer la position de vos personnages dans l'environnement. Donc, à moins que ce ne soit nécessaire pour l'histoire, c'est une bonne idée de garder la ligne d'horizon basse.

Clip Studio Paint dispose d'un outil fantastique : la règle de perspective, que vous pouvez voir sur l'image ci-dessus, qui vous permet de tracer des lignes en perspective. C'est un outil vraiment utile dans cette phase préliminaire car il vous libère l'esprit pour vous concentrer sur le processus créatif, sachant que la perspective est prise en charge pour vous. Vous pouvez laisser libre cours à votre imagination !

Configurer la règle est très simple, sélectionnez Règle (U) dans la fenêtre Outils, puis cliquez sur Règle de perspective dans le sous-menu. Sur le canevas, cliquez pour définir vos points de fuite et la ligne d'horizon sera créée automatiquement ; vous pourrez ajuster la position des points de fuite et de la ligne d'horizon quand vous le souhaitez.

Dans cet article, j'utiliserai une perspective à deux points, mais si vous voulez en savoir plus sur les différents types de perspective et comment utiliser la règle de perspective, consultez mon article sur la façon de dessiner des châteaux.

Maintenant que vous avez réglé la règle, il est temps de commencer à remplir l'espace vide. Comment modélisons-nous cet espace ?

Les tuyaux comme guide visuel (premier plan)

L'arrière-plan sera composé d'un premier plan, fait d'éléments proches du spectateur, d'un plan moyen où se trouveront nos personnages et toute l'action, et enfin d'un arrière-plan éloigné du spectateur et contribuant à créer de la profondeur.

Alors, commençons à dessiner un merveilleux scénario Steampunk. C'est une bonne idée de placer des tuyaux au premier plan, car ils peuvent servir de guide pour le regard du spectateur.

Comme vous pouvez le voir, les tuyaux convergent vers le centre de l'image, à un endroit précis où je veux que l'attention du spectateur se porte.

Une astuce utile lorsque vous voulez esquisser rapidement des tuyaux dans votre dessin pour voir le résultat rapidement est d'utiliser l'outil marqueur avec une dimension égale au diamètre du tuyau que vous voulez dessiner. Tracez une seule ligne avec. L'épaisseur de l'outil marqueur sera le diamètre du tuyau. Cette méthode vous permet de visualiser facilement vos tuyaux et de créer des motifs complexes avec des tuyaux de différentes tailles. N'oubliez pas que dans cette phase, vous voulez dessiner des formes générales pour créer votre scénario, nous travaillerons sur les détails plus tard.

Avec la règle active et en utilisant l'outil marqueur, vous pouvez facilement façonner la structure de vos tuyaux en un rien de temps, et avec la bonne perspective.

Comme je l'ai dit précédemment, pensez toujours à la fonction ; dans ce cas, les tuyaux transportent l'eau et la vapeur qui doivent alimenter les plantes de la serre.

Jouer avec les proportions (plan moyen)

Lorsque vous dessinez des arrière-plans, il est essentiel de nourrir votre imagination avec des références du monde réel. Cependant, il est également crucial de jouer avec les proportions. Si vous voyez quelque chose dans le monde réel qui attire votre attention, prenez une photo et essayez ensuite d'imaginer cet objet à une échelle différente.

Je voulais créer un silo pour contenir de l'eau. Au début, j'ai imaginé un silo en verre, mais ensuite j'ai vu un œuf qui a capturé mon imagination et j'ai décidé de faire le silo en forme d'œuf, en verre et soutenu par une belle structure métallique sculptée.

Surtout lorsque vous créez un monde fantastique, il se peut que vous ayez parfois une idée de ce à quoi votre décor devrait ressembler, mais vous ne trouvez pas le bon moyen de réaliser l'image que vous avez en tête. Jouer avec les proportions est un excellent moyen d'éviter de rester bloqué sur une idée et de trouver des solutions auxquelles vous n'aviez même pas pensé. En d'autres termes, soyez flexible pendant la phase de conception.

Enfin et surtout, jouer avec les proportions augmentera également la curiosité du spectateur.

Accentuer la profondeur avec la vapeur (arrière-plan)

Dans la partie la plus profonde de mon arrière-plan, j'ai décidé de placer les fenêtres de la serre, car elles peuvent m'aider à créer des effets de lumière.

Mais comme il y a beaucoup de vapeur dans la serre, je peux l'utiliser à mon avantage pour donner un sentiment de mystère à la scène et pour accentuer encore plus la profondeur et la dimension de l'environnement.

Créez un nouveau calque au-dessus du calque d'arrière-plan, en laissant les calques de premier plan et de plan moyen intacts. Peignez avec l'outil Aquarelle opaque et une couleur blanche sélectionnée, vous voulez créer des zones de fumée blanche. Une fois cela fait, sélectionnez l'outil Mélange (J), Flou, et estompez toutes les zones du calque d'arrière-plan qui sont couvertes par la fumée blanche que vous avez dessinée précédemment sur le calque supérieur.

Vous pouvez même utiliser une silhouette pour le premier plan, pour accentuer encore davantage.

Lorsque vous esquissez votre concept, gardez un œil sur le navigateur ! C'est votre meilleur ami ! Allez dans la barre de menus et sélectionnez Fenêtre, Navigateur. Vous pouvez maintenant voir une petite fenêtre que vous pouvez ajuster et déplacer dans votre espace de travail. Elle vous montre une petite version de votre dessin, ce qui est très utile car elle vous donne une vue d'ensemble de votre travail. C'est comme si vous preniez du recul dans la réalité et regardiez votre travail de loin. C'est un excellent moyen de voir si l'arrière-plan fonctionne et s'il y a des parties qui semblent un peu étranges et nécessitent des ajustements.

Niveau de détail

Comme nous l'avons vu jusqu'à présent, le steampunk implique de dessiner beaucoup de pièces très détaillées, vous voulez inclure autant de détails que possible pour capter la curiosité du spectateur.

Cependant, évitez de submerger le spectateur avec des détails excessifs. Il est important de trouver le bon équilibre entre des tuyaux complexes, des pièces mécaniques détaillées et des pièces métalliques élégantes et sculptées.

L'arrière-plan comme un personnage

Une dernière chose concernant la création d'arrière-plans pour le genre steampunk. N'oubliez pas qu'ils ne sont pas là uniquement pour remplir l'espace vide derrière nos personnages, ils peuvent jouer un rôle dans votre œuvre. Surtout dans le steampunk, l'arrière-plan est un élément crucial. C'est la porte d'entrée vers un monde captivant. Puisqu'il s'agit d'un monde fantastique, vous pouvez beaucoup jouer avec votre imagination. Vous voulez que votre spectateur explore l'arrière-plan avec ses yeux, nourrissant un sentiment de curiosité et une volonté d'en explorer davantage.

Ainsi, chaque fois que vous dessinez un engrenage ou un tuyau, pensez à sa fonction. Pourquoi ce tuyau ou cet engrenage se trouve-t-il à cet endroit précis ?

Rappelez-vous, même si le spectateur n'est pas un expert, son esprit lui dira si le monde semble légitime ou non, et cela fait une grande différence !

L'arrière-plan sera perçu comme un personnage à part entière lorsqu'il interagit activement avec les personnages.

Pièces métalliques élégantes

Puisque nous parlons de style rétro-futuriste, nous aurons de nombreuses technologies dans notre œuvre.

Quel que soit le style que vous préférez, que ce soit le 19e siècle ou quelque chose de différent, vous aurez toujours affaire à de nombreuses pièces métalliques. Mais il est important de toujours dessiner le métal de manière élégante, en ajoutant des détails comme si le métal avait été sculpté par la main d'un maître.

Dans l'image ci-dessus, comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté des décorations ; vous pouvez utiliser différents types de décorations sur pratiquement chaque objet. Même les tuyaux et les engrenages peuvent être embellis afin de créer un sentiment d'élégance.

Comment dessiner la vapeur

Nous avons déjà vu comment faire en sorte que les tuyaux et les engrenages semblent fonctionner en réalité. Il est maintenant temps de se concentrer sur le personnage principal de ce monde : la vapeur. La vapeur est vraiment utile. Elle peut montrer la puissance, elle peut cacher des parties de la scène pour communiquer le mystère, ou vous pouvez également l'utiliser pour accentuer le mouvement d'un objet qui libère de la vapeur. Premièrement, vous pouvez utiliser la vapeur dans votre scénario pour cacher des zones, ce qui peut non seulement créer un sentiment de mystère, mais aussi être utile pour gagner du temps puisque vous n'avez pas à dessiner beaucoup de détails. Mais il est également utile d'équilibrer les zones très détaillées avec d'autres zones.

Bien sûr, quand vous pensez à la vapeur, vous imaginez quelque chose qui est comme de l'air sans masse, mais si vous pensez à la façon dont vos yeux perçoivent la vapeur, c'est comme un solide avec une forme définie.

Voyons comment dessiner la vapeur. La première chose à faire est de dessiner de simples cercles pour définir la zone où vous voulez que la vapeur se trouve. Vous n'avez pas besoin d'être précis dans cette phase, pensez simplement à la forme générale de la fumée et à la zone qu'elle couvrira. Jetez un œil à l'exemple pour avoir une idée de ce que nous visons.

Comme vous pouvez le voir, le mouvement de la vapeur se développe du bas vers le haut et a tendance à s'étendre à mesure que l'on monte. Sur le côté gauche de l'image, vous pouvez voir la vapeur se dilater dans l'air sans pression, de l'autre côté, la vapeur a été éjectée avec pression. Afin de montrer la puissance de la pression, les cercles qui constituent notre base pour la vapeur ont une forme allongée ; ceux du bas sont très longs, tandis que les cercles du haut sont presque arrondis car l'effet de la pression tend à diminuer.

En suivant les bords des cercles, vous pouvez dessiner la vapeur. Pour obtenir un bon résultat, gardez votre poignet lâche et tracez une ligne lisse sans angles vifs ; après avoir dessiné le contour extérieur, continuez à utiliser les cercles pour déterminer les ombres. Oui, vous devez penser à la vapeur comme à un solide, alors devinez d'où vient la lumière et dessinez les ombres en conséquence.

Méthode de transparence de la vapeur 1

Une autre grande qualité de la vapeur est qu'elle peut masquer des parties de votre dessin ou créer un effet où le spectateur peut toujours voir ce qui se trouve derrière la fumée. Cela ajoute beaucoup de mystère à la scène ! Je vous ai montré comment rendre cet effet sur l'arrière-plan dans un chapitre précédent, mais lorsqu'il s'agit de représenter un personnage derrière de la fumée de vapeur, j'utilise généralement deux méthodes.

La première consiste à dessiner la silhouette du personnage avec une couleur plus foncée, puis à ajouter deux calques au-dessus en mode de fusion Multiplier. Sur le premier calque, dessinez la forme générale de la vapeur et, avec un outil marqueur, sélectionnez une couleur légèrement moins foncée que celle que vous avez choisie pour la silhouette. Sur le deuxième calque, dessinez les détails de la fumée avec le même outil marqueur. Voici le résultat :

Afin de donner la sensation douce et lisse de la fumée, si vous regardez attentivement l'image ci-dessus, vous pouvez voir comment les ombres enveloppent vers le haut la partie de vapeur comme une main saisissant la bouffée de fumée, et elles sont poussées par le bas par la partie plus claire.

Méthode de transparence de la vapeur 2

Une autre méthode que j'utilise lorsque je veux dessiner cet effet dans un manga est de ne montrer qu'un léger aperçu du dessin à travers la fumée. Pour ce faire, il suffit de créer un calque au-dessus du personnage et de peindre en blanc avec l'outil marqueur. Cela vous permet de cacher une partie du contour du personnage, et vous pouvez l'ajuster autant que vous le souhaitez car le line art original du personnage reste intact en dessous.

Cette méthode est très pratique, surtout lorsque vous avez des personnages avec beaucoup de détails dans le line art, comme dans l'exemple ci-dessus.

Dessiner des robots et des pièces mécaniques

Les robots et les machines jouent un rôle fondamental dans le genre steampunk. Que vous écriviez une histoire se déroulant dans un monde utopique ou dystopique, introduire un petit robot peut être un excellent moyen d'ajouter du plaisir. Dans un monde dystopique, un robot peut aider à éclaircir un peu l'ambiance sombre. D'autre part, dans un monde utopique, un robot peut vraiment améliorer le facteur de bien-être. Vous pouvez même rendre le robot un peu espiègle et maléfique si vous le souhaitez ! C'est à vous de choisir comment caractériser le robot. Les robots peuvent jouer un rôle dans ce genre car il y a toujours un personnage capable de construire un robot ou une sorte de mécanisme. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un environnement rétro-futuriste.

Avant de commencer à esquisser votre mecha, il est bon de regarder des références du monde réel. Dans ce cas, il serait utile de voir des images de machines à vapeur, de vieux trains et d'autres pièces mécaniques.

Dans cette première phase, vous n'avez pas besoin de vous concentrer sur l'ensemble de la référence, par exemple le train entier, vous avez seulement besoin d'observer chaque pièce mécanique que vous pouvez réutiliser dans votre dessin. Après avoir choisi les pièces dont vous avez besoin, vous pouvez passer à la deuxième étape, qui consiste à réorganiser toutes les pièces dans votre concept. Lorsque vous assemblez votre robot, il y a deux choses principales à faire. Premièrement, vous devez dessiner des formes géométriques simples pour donner à votre robot sa forme générale. Deuxièmement, vous devez dessiner les connexions entre les pièces mécaniques comme si elles pouvaient réellement fonctionner.

Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessus, je me suis inspiré de la nature. Je voulais donner à ce robot la forme d'un poisson mécanique propulsé par la vapeur. Toutes les pièces mécaniques que j'ai utilisées ressemblent à des pièces réelles que l'on peut trouver en réalité.

Mais le plus important est la position où j'ai placé ces pièces : Le moteur est au centre, car c'est le cœur du robot ; les compteurs sont près du moteur car ils affichent des données sur la pression, l'huile, le niveau d'eau, etc. L'hélice est à l'arrière car elle procure un effet de propulsion ; l'amortisseur se trouve dans ce mécanisme complexe qui déplace les nageoires. En d'autres termes, toutes les pièces sont positionnées en pensant à leur fonction, c'est très important.

Dès que vous voyez le robot, vous vous dites : qui l'a inventé ? Comment bouge-t-il ? Cela peut aussi vous aider à développer votre histoire.

Il est vraiment important de se concentrer sur les connexions entre les pièces mécaniques car le cerveau du spectateur les percevra comme légitimes et réellement fonctionnelles si les connexions sont claires.

Je veux vous montrer un autre exemple :

Dans l'exemple ci-dessus, je veux que vous portiez votre attention sur tous les petits détails que j'ai utilisés dans mon concept. La tête du poisson est comme un carillon à ressort, et possède une ouverture à l'avant où l'on place le charbon. Une tige de traction à l'arrière permet à l'aileron de bouger, l'aileron lui-même est fait d'une feuille de cuir tendue et de supports. Vous pouvez continuer par vous-même à explorer les autres détails de mon dessin, en devinant la fonction de chaque pièce.

Conclusion

Maintenant vous savez comment construire un monde alimenté par la vapeur ! Vous pouvez jouer avec la polyvalence de ce genre, mais gardez tous les éléments fondamentaux qui lui appartiennent, tels que les tuyaux, les engrenages, les robots et la vapeur. Amusez-vous à inventer votre propre monde à vapeur en le situant à l'époque que vous préférez et en jouant avec la technologie. Au revoir !